III CICLO DE MÚSICA CORAL Cantos espirituales

III CICLO DE MÚSICA CORAL
Cantos espirituales
16 de diciembre de 2010
http://ocne.mcu.es
PRESIDENCIA DE HONOR
temporada 2010-2011
S.M. La Reina de España
Coro Nacional de España
Joan Cabero, director CNE
Cantos espirituales
Mariam Matrem
III CICLO DE MÚSICA CORAL
16 de diciembre de 2010
Auditorio Nacional de Música
Madrid. Sala de Cámara
Coro Nacional de España
Carlos Aransay, director
Mariam Matrem
I
Antonio de Cabezón (1510-1566)
De la Virgen que parió
Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Ave Maria, doble coro
Daniel Oyarzabal, órgano
William Byrd (1539-1623)
Ave verum
Hans Leo Hassler (1564-1612)
Dixit Maria
Juan Gutiérrez de Padilla (1590-1664)
Stabat Mater
Joan Cererols (1618-1680)
Salve Regina, con ecos Daniel Oyarzabal, órgano
Franz Schubert (1797-1828)
Salve Regina, D. 379: Hymne an die heilige Mutter Gottes Daniel Oyarzabal, órgano
Max Reger (1873-1916)
Unser lieben Frauen Traum de Geistliche Gesänge, opus 138
Enrique Granados (1867-1916)
Salve Regina
Daniel Oyarzabal, órgano
II
Johannes Brahms (1833-1897)
Ave Maria, opus 12
Daniel Oyarzabal, órgano
Gabriel Fauré (1845-1924)
Maria, mater gratiae, opus 47, núm. 2
Daniel Oyarzabal, órgano
Gabriel Fauré
Ave verum, opus 65, núm. 1
Daniel Oyarzabal, órgano
Vicente Goicoechea (1854-1916)
Ave Maria
Ariel Hernández, tenor
Daniel Oyarzabal, órgano
Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
Dostojno yest (Himno a la Virgen)
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Bogoroditse Dievo, raduisya (Ave María)
Morten Lauridsen (1943)
O magnum mysterium
Henryk Gorecki (1933-2010)
Totus tuus, opus 60
Jueves 16 de diciembre de 2010, a las 19:30 h.
Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala de Cámara.
Duración aproximada:
Primera parte: 35 minutos; descanso: 20 minutos; segunda parte: 35 minutos.
El concierto se transmite en directo por Radio Clásica (RNE).
PROGRAMA
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Mariam Matrem
La voz como vía de acceso a lo divino. Ésta sería la premisa del
Coro Nacional de España en el programa de concierto dedicado a la
Virgen María que hoy nos reúne. Un repertorio de obras marianas que
transita a través del tiempo, desde el Renacimiento hasta la nueva
creación contemporánea y que toma como referente a la Madre de Dios
según la tradición cristiana. Aves, himnos y salves que apelan a la
bondad infinita de la reina de los cielos, la madre incondicional
que, con su amor y su perdón, exime al pecador de su culpa y sana
al creyente de todo sufrimiento.
La música como vehículo de expresión de lo inefable es quizás el
canal más propicio para que la palabra trascienda en busca de lo sagrado. Desde la Edad Media, los géneros musicales distinguen entre
lo sacro y lo profano, gestándose una serie de formas específicas
para rendir tributo no sólo a Jesús y a la Virgen María, sino también a todos los profetas, santos, mártires, beatos y demás guías
espirituales. La mayor parte de los textos aquí empleados proceden de la liturgia cristiana ya sea católica, ortodoxa, anglicana
o luterana. El latín prevalece como idioma oficial, aunque también
encontramos piezas en castellano, alemán y en eslavo eclesiástico.
Esta literatura sagrada nos da cuenta de los acontecimientos más
simbólicos de la vida de María como la Inmaculada Concepción, la
Anunciación, la Natividad de Jesús, la Pasión de Cristo o la Ascensión. El mensaje se encarna musicalmente en forma de motetes,
himnos y demás piezas corales para varias voces a capela o con
acompañamiento de órgano. Palabra y música se entrelazan aquí, en
una comunión perfecta, gracias a ese complejo entramado de contrapuntos, capaz de construir auténticas catedrales sonoras como las
de Tomás Luis de Victoria, o abstraerse y concentrarse hasta el minimalismo esencial del recientemente desaparecido Henryk Gorecki.
Inaugura nuestro concierto Antonio de Cabezón (1510-1566), de quien
se conmemora el V centenario de su nacimiento. Este compositor y
organista llegaría a lo más alto de la carrera musical trabajando
al servicio del emperador Carlos V y después, de su hijo Felipe II.
Un logro aún más valioso si cabe, teniendo en cuenta que Cabezón se
quedó ciego desde niño, lo cual tuvo que suplir con mucho talento y
esfuerzo. El maestro burgalés se dedicó intensivamente a los instrumentos de tecla, aunque en su legado también hallamos algunas
piezas litúrgicas y hasta algún que otro villancico como éste, De
la Virgen que parió (Libro de Cifra Nueva, editado en 1557). En él,
Cabezón nos habla de “la Virgen que parió y del niño que nació”, y
nos pregunta: “¿Qué se puede acá sentir?”; para resolver exclamando
“¡Oh, Virgen digna de ser madre de Dios eterno, igual que el Padre!”. Un texto sencillo que encierra el misterio de la naturaleza
divina. Y para llevar a la pauta este mensaje, Cabezón se sirve de
su destreza contrapuntística reforzada por su admiración a Josquin
Desprez, luminaria del Renacimiento franco-flamenco.
Una generación después de Cabezón, emerge Tomás Luis de Victoria
(1548-1611) de quien se cumplirá próximamente el IV centenario de
su muerte. Victoria alcanza la cumbre del Renacimiento español justo en el tránsito del siglo XVI al XVII, abarcando sendos reinados
de Felipe II y Felipe III. Un momento histórico que coincide con el
máximo esplendor del Imperio hispánico. Victoria se ordenó sacerdote en Roma (1575) y siempre puso la música al servicio de la fe
católica, por eso el mensaje prevalecía sobre cualquier intento de
alarde estético. Sus motetes, como este Ave María a ocho voces (Ed.
1572), evidencian las señas de identidad del lenguaje renacentista
ibérico que Victoria elevó a la máxima categoría (alternancia de
las voces, policoralidad y contrapunto imitativo).
Ampliamos nuestra mirada contextualizando a Tomás Luis de Victoria
en el ámbito europeo e iberoamericano. El autor británico William
Byrd (1539-1623), el mejor representante del Renacimiento tardío
en Inglaterra, una época que coincide con los estertores de la dinastía Tudor y el advenimiento de los Estuardo. Contemporáneo de
Shakespeare, el lenguaje musical de Byrd integra elementos autóctonos y continentales, al tiempo que dota de un sello personal tanto a
su creación sacra como profana. Su profunda fe en el catolicismo se
NOTAS AL PROGRAMA
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expresa a través de motetes como este Ave verum corpus (Ed.1605),
originalmente trazado a cuatro voces. Aunque su cruzada en defensa del catolicismo le causó diversos problemas en Inglaterra, sin
embargo, nunca dejó de componer para la Iglesia anglicana. En la
misma época pero en el ámbito alemán, encontramos al compositor y
organista Hans Leo Hassler (1564-1612), admirador del gran Orlando
di Lasso y que está representado en esta sesión por su obra Dixit
Maria a cuatro voces. De confesión protestante, Hassler sintió fascinación por la moda musical italiana, estilo que importó a centros
como Augsburgo, Núremberg o Dresde, donde ejerció en calidad de
Kappelmeister.
Al otro lado del Atlántico destaca Juan Gutiérrez de Padilla (15901664), un músico malagueño que pasó por las capillas musicales de
Jerez y Cádiz antes de embarcarse rumbo a las Américas en 1621,
donde llegaría a ser maestro de capilla de la Catedral de Puebla
de los Ángeles (México), sucediendo a Gaspar Fernández. Consciente
de su labor evangelizadora, además de abastecer de nueva música a
los servicios religiosos y aleccionar a los músicos y cantorcillos,
disponía de un taller donde se construían instrumentos musicales
que después se distribuían por diferentes centros coloniales. Según
el prestigioso musicólogo Robert Stevenson, la obra de Gutiérrez
de Padilla es quizá la más publicada, estudiada e interpretada de
todos los autores barrocos iberoamericanos. En su producción se
evidencia su versatilidad a la hora de afrontar diversos géneros
incluyendo las negrillas, esos villancicos que reflejan el imaginario afroamericano. Heredero de la tradición polifónica ibérica pero
de sensibilidad mestiza y criolla, Gutiérrez de Padilla demuestra
en este Stabat Mater, una gran soltura en el diseño de las texturas
y en la disposición de los grupos vocales, al tiempo que impregna la
partitura de un desgarro sombrío, acorde con el dolor de la Virgen
María durante la Crucifixión de su hijo.
De regreso a la Península Ibérica, Joan Cererols (1618-1680) representa lo mejor de la escuela musical del Monasterio de Montserrat
(Barcelona) donde adaptó el estilo musical de los Austrias a las
necesidades concretas de aquella comunidad. Además de ejercitarse
como organista, arpista, violinista y compositor, Cererols profesó
como monje benedictino. Y cómo no, en calidad de maestro de capilla, Cererols veneró a la “Moreneta” con su obra. En su Salve Regina desarrolla una célula motívica tomada del canto gregoriano para
después, indagar en todas las posibilidades expresivas del Barroco
temprano como por ejemplo, los juegos policorales, la distinción de
planos sonoros, el contrapunto complejo y las interacciones entre
texto y música con fines estéticos.
Y del Barroco saltamos en el tiempo hasta el Romanticismo, conectando ambas estéticas con una sensibilidad común: la expresión de
lo metafísico a través de la emoción y el sentimiento humanos. Con
hambre de trascender, Franz Schubert (1797-1828) se acerca a la fe
sabiéndose mortal y vulnerable. Es un hombre religioso que siente
la necesidad de componer música sacra sólo por voluntad propia. En
una carta escrita por Schubert a su padre en julio de 1825, comentaba lo siguiente acerca de su celebérrima Ave María: “La gente se
pregunta por la piedad que expreso en el himno a la Virgen María,
que por lo visto, mueve a las almas y predispone al oyente hacia
la oración. Creo que eso sucede sólo porque nunca me he forzado a
rezar y excepto cuando de manera involuntaria la devoción me sobrecoge, nunca compongo esta clase de obras; cuando lo hago, entonces
la piedad a la que doy voz, resulta ser un sentimiento profundo y
genuino”. Y en estos términos se ha de valorar por tanto este Salve
Regina (D. 379), un himno a la Santa Madre de Dios (“Hymne an die
heilige Mutter Gottes”) del año 1816. Al menos seis arreglos diferentes han sobrevivido de esta obra originalmente concebida para
coro mixto y órgano, incluyendo una copia con acompañamiento de
viento realizada por Ferdinand, hermano del compositor.
Para Johannes Brahms (1833-1897), un coro femenino es el encargado
de pedirle a María, Madre de Dios, que interceda por “nosotros,
pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte”. Este Ave María,
opus 12, está concebido originalmente para coro femenino, órgano y
orquesta y se estrenó en Hamburgo el 2 de diciembre de 1859, bajo
NOTAS AL PROGRAMA
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la dirección del propio compositor. Brahms repite libremente una
serie de pasajes del texto religioso e identifica las palabras “Ave
María” con un motivo melódico que se presenta por primera vez de
manera antifonal en las voces agudas y graves. Llegado el momento,
para transmitir el contenido con la mayor claridad posible, Brahms
dispone al coro declamando al unísono rítmico, justo en el instante
preciso en que se ruega la intercesión de María.
Raramente un compositor alemán pudo librarse de escribir alguna
que otra página coral a lo largo del siglo XIX, teniendo en cuenta
la fuerza que el movimiento coral estaba cobrando en la sociedad
burguesa. Heredero de la tradición germánica de Beethoven y Brahms,
Max Reger (1873-1916) apostó por las formas clásicas, el desarrollo del contrapunto de Bach y las armonías extendidas de Liszt y
Wagner. Aunque Reger se declaraba “católico hasta la punta de los
dedos”, sin embargo, admiraba la contribución de la coral protestante. De sus ocho Cantos espirituales (Geistliche Gesänge, opus
138) hoy escucharemos el cuarto de ellos, titulado como Unser lieben Frauen Traum; una canción dedicada a nuestra amada Señora, que
se interpreta durante el Adviento, ese período del año litúrgico
que comienza cuatro domingos antes de Navidad y que sirve de preparación para la venida del Redentor. La partitura emana una sencillez en el dibujo de las líneas, desprovista de cualquier simulacro
efectista. Una petición de consuelo y salvación que cobra especial
simbolismo, teniendo en cuenta que la partitura fue creada en 1914
cuando estalla la Primera Guerra Mundial, justo dos años antes de
la muerte del compositor.
Si existe un autor post-romántico que haya trascendido por su sentido del misticismo, ése es Gabriel Fauré (1845-1924). Su Requiem,
opus 48, es una de las piedras angulares del género pero a diferencia de otras misas equivalentes, ésta aporta una actitud conciliadora con la muerte; no es un llanto desgarrado desde el miedo o
el rechazo, sino una oración desde la serenidad y la aceptación.
Pero la popularidad de su Requiem ha podido ensombrecer la fortuna
del resto de su producción sacra que incluye entre otras obras, la
Messe Basse así como una docena de páginas corales, alumbrada durante los primeros cuarenta años de su carrera. De este grupo, se
recuperan hoy sendos motetes para coro femenino y masculino respectivamente: María, mater gratiae (opus 47, núm. 2) y Ave verum
(opus 65, núm. 1). En ambos casos se aprecian las señas de identidad
del estilo de Fauré: equilibrio de las formas, finura de las líneas
melódicas, claridad en el discurso, elegancia en el tratamiento de
las emociones, así como un instinto vocal que le habilita a crear
melodías en estado de gracia, para tocar directamente la esencia
medular del oyente.
En esa época bisagra entre el siglo XIX y el XX, el repertorio musical que solía acompañar a la liturgia en las ciudades de provincias
españolas, adolecía de cierta mediocridad y mal gusto. Autores como
Vicente Goicoechea (1854-1916), emprendieron una reforma de largo
alcance, para elevar el nivel musical del género sacro; se descartan las obras de músicos aficionados y se apuesta por la recuperación del pasado glorioso de la polifonía hispánica con Tomás Luis
de Victoria a la cabeza. Al mismo tiempo, se promueve la formación
de compositores, intérpretes y profesores involucrados en la práctica musical eclesiástica. Desde su cargo como maestro de capilla
de la Catedral de Valladolid, Goicoechea se adelanta por tanto, a
la reforma de la música sagrada, promulgada por el Papa Pio X en
1904. El ideal estético y religioso del maestro alavés se demuestra
en piezas como ésta, un Ave María para voces masculinas.
Por aquellas fechas, la creación española estaba más preocupada de
otros asuntos como la consolidación de una ópera nacional, la afirmación de la identidad española a través del piano o la difusión
del repertorio sinfónico de gran envergadura. En ese romanticismo
de corte nacionalista se inscribe Enrique Granados (1867-1916), de
quien escucharemos una página cuanto menos, sorprendente dentro de
su catálogo; el músico catalán compuso este Salve Regina en 1896
como carta de presentación para un concurso, pero su instancia no
fue aceptada porque el género sacro quedaba excluido de las categorías convocadas. Esta escena religiosa está dedicada a la memoria
NOTAS AL PROGRAMA
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de doña Cecilia, esposa de Eduardo Conde, un empresario de la burguesía barcelonesa que había contratado al joven Granados para dar
clases de piano a sus hijas. Gracias a esa actividad pedagógica,
Granados pudo financiarse una estancia de formación en París, decisiva para la evolución de su carrera.
Si enfocamos nuestra mirada a Oriente, hallamos en el contexto ruso
a dos de sus autores más internacionales: Tchaikovsky y Rachmaninov. Durante toda su vida, Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
siempre deseó comprender desde el intelecto la fe que él sentía
emocionalmente. Impresionado por el ritual de la liturgia de san
Juan Crisóstomo, presenciada en un antiguo templo perfumado de incienso, Tchaikovsky decide componer música para una serie de números del servicio, incluyendo este Dostojno yest, un himno a la
Virgen para cinco voces a capela de gran potencia sonora y espiritual. En la tradición ortodoxa este himno se entona para acompañar
el tañido de la campana más grave del templo.
Conmocionado por la muerte de su admirado Tchaikovsky, Sergei Rachmaninov (1873-1943) sigue la estela del maestro hasta convertirse
por derecho propio, en uno de los principales embajadores del Romanticismo tardío ruso. Aunque Rachmaninov raramente frecuentó el
género coral, en tiempos de la Gran Guerra compuso este Ave Maria
(Bogoroditse Dievo) para coro a capela, como parte de una creación
monumental, las Vísperas, opus 37, una vigilia nocturna que ha pasado
a la historia como la obra de cabecera del repertorio ortodoxo ruso.
Uno de los impulsores del género coral sacro en las últimas décadas es Morten Lauridsen (n. 1943), considerado como un verdadero
místico contemporáneo. La firma del autor norteamericano ocupa un
puesto crucial en el repertorio habitual de los conjuntos corales,
debido al vuelo exquisito de las voces, a su sentido melódico, su
lustre armónico y su clarividencia contrapuntística. Su creación
sigue el camino estético de la serenidad y la meditación, tal
y como se puede contemplar en O magnum mysterium, un motete
sacro a capela, basado en un canto responsorial procedente de
los maitines de Navidad.
El colofón a este programa de concierto rinde tributo a la
memoria de Henryk Gorecki (1933-2010), el pionero del minimalismo musical fallecido el pasado 12 de noviembre en su ciudad
natal, Katowice, al sur de Polonia, tras una larga enfermedad. En la década de 1970, Gorecki acaparó la atención de la
música contemporánea, despojando al lenguaje musical de todo
ropaje y artificio innecesarios, y apostando por la esencia
del mensaje en sí mismo. Gorecki fundó la llamada “escuela
polaca de composición”, pero paulatinamente evolucionó desde
ese minimalismo inicial hacia un sincretismo personal donde
poder expresar sus inquietudes místicas y religiosas. Su fe en
la Iglesia católica es la causa de este Totus tuus, opus 60, un
motete a ocho voces dedicado en 1987 al papa Juan Pablo II.
El canto como oración y el coro como representación del ser
humano que sufre, ruega, agradece, alaba y celebra; ésta sería en resumen, la esencia de estos motetes, himnos y villancicos creados a lo largo de los últimos quinientos años. Con
este nutrido, variado y contrastante programa de concierto,
el Coro Nacional de España proclama en definitiva, un canto a
la madre, a quien acudimos una y otra vez, desde la cuna hasta
la tumba, en busca de consuelo, amparo, esperanza, absolución, paz, salvación, amor y regocijo.
Mikaela Vergara
Crítico musical
NOTAS AL PROGRAMA
11
I
Antonio de Cabezón
De la Virgen que parió
De la Virgen que parió y del niño que nació
que se puede acá sentir, que su Padre nos le dio
para el mundo redimir, que su Padre nos le dio
¡oh! Virgen digna de ser madre, ¿de quién? De Dios eterno, igual Padre.
Tomás Luis de Victoria
Ave Maria
Tomás Luis de Victoria
Ave María
Ave Maria, gratia plena.
Dominus tecum.
Benedicta tu in mulieribus,
et benedictus fructus ventris tui Jesus.
Sancta Maria, regina caeli,
dulcis et pia. O Mater Dei,
ora pro nobis peccatoribus,
ut cum electis te videamus.
Te saludo, María, llena de gracia.
Que el Señor esté contigo.
Bendita seas entre las mujeres
y bendito sea el fruto de tu vientre, Jesús.
Santa María, Reina del cielo,
dulce y piadosa. Oh, Madre de Dios,
ruega por nosotros, pecadores,
para que junto a los elegidos te veamos.
William Byrd
Ave verum
William Byrd
Ave verum
Ave verum corpus, natum
de Maria Virgine,
vere passum, immolatum
in cruce pro homine,
cuius latus perforatum
unda fluxit et sanguine.
Esto nobis praegustatum
in mortis exanime.
O dulcis, o pie, o Jesu, Fili Mariae,
miserere mei. Amen.
Te saludo, cuerpo verdadero, nacido
de la Virgen María,
que sufriste inmolado
en la cruz por el hombre,
de cuyo costado perforado
fluyó agua y sangre.
Sé para nosotros como un aperitivo
en el trance de la muerte.
Oh, dulce y piadoso Jesús, hijo de María,
apiádate de mí. Amén.
TEXTOS CANTADOS
13
Hans Leo Hassler
Dixit Maria
Hans Leo Hassler
Dixit Maria
Dixit Maria ad angelum:
Ecce ancilla Domini.
Fiat mihi secundum verbum tuum.
Dijo María al ángel:
Aquí tienes a una esclava del Señor.
Hágase en mí según lo que dices.
Juan Gutiérrez de Padilla
Stabat Mater
Juan Gutiérrez de Padilla
Stabat Mater
Stabat Mater dolorosa
Iuxta crucem lacrimosa,
dum pendebat Filius.
Estaba en pie la madre doliente
junto a la cruz lagrimeando,
mientras el hijo colgaba de ella.
Cuius animam gementem,
Contristatam et dolentem,
Pertransivit gladius.
Y a su alma quejumbrosa,
entristecida y doliente
la atravesó una espada de parte a parte.
Joan Cererols
Salve Regina
Joan Cererols
Salve Regina
Salve Regina, mater misericordiae,
vita, dulcedo et spes nostra, salve.
Ad te clamamus, exsules, filii Evae.
Ad te suspiramus, gementes et flentes
in hac lacrimarum valle.
Salve, Reina, madre misericordiosa,
vida, dulzura y esperanza nuestra, salve.
A Ti clamamos, exiliados, los hijos de Eva.
A Ti suspiramos, gimiendo y llorando
en este valle de lágrimas.
Eia ergo, advocata nostra, illos tuos
misericordes oculos, ad nos converte.
Et Jesum, benedictum fructum ventris tui,
nobis post hoc exilium ostende.
O clemens, o pia, o dulcis Virgo Maria.
Vamos, pues, abogada nuestra,
vuelve a nosotros esos ojos tuyos misericordiosos.
Y a Jesús, el bendito fruto de tu vientre,
muéstranoslo tras este exilio.
Oh, clemente, piadosa y dulce Virgen María.
TEXTOS CANTADOS
15
Franz Schubert
Salve Regina (Deutsches Salve Regina; Hymne an die heilige Mutter Gottes)
Franz Schubert
Salve Regina (Himno a la sagrada Madre de Dios)
Sei, Mutter der Barmherzigkeit,
sei, Königin gegrüßet,
des Lebens Freud’ und Süßigkeit,
durch die uns Trost zufließet.
A Ti, madre de la misericordia,
a Ti, Reina, saludamos.
Alegría y dulzura de la vida,
que nos da consuelo.
Zu dir, o Mutter, rufen wir,
mit Tränen seufzen wir zu dir,
o wend’ dein freundlich Angesicht
auf uns vom Himmelsthrone.
Madre, a Ti apelamos,
con lágrimas te rogamos.
¡Oh!, dirige tu rostro amable
hacia nosotros desde tu trono celestial.
Versag’ uns deine Fürbitt’ nicht
bei Jesu, deinem Sohne,
nach unserm Tode zeig’ uns ihn,
bei ihm sei uns’re Mittlerin
in aller Trübsal, in Angst und Noth.
No dejes de interceder por nosotros
ante tu hijo Jesucristo.
Muéstranoslo a nuestra muerte.
Aboga por nosotros ante Él
en la aflicción, angustia y necesidad.
O hilf uns in den Leiden,
hilf, tröste uns und bitt’ bei Gott,
wenn wir von hinnen scheiden,
erwirb uns Sieg im letzten Streit,
o Mutter der Barmherzigkeit!
¡Oh! Ayúdanos en las penas.
Auxílianos, consuélanos y ruega a Dios
cuando nos hayamos ido.
Concédenos el triunfo en la última batalla.
¡Oh, madre de la misericordia!
Max Reger
Unser lieben Frauen Traum
Max Reger
El sueño de nuestra Señora
Und unser lieben Frauen,
der traumet ihr ein Traum:
wie unter ihrem Herzen
gewachsen wär ein Baum.
Y nuestra Señora
en sueños contempló
que, junto a sus entrañas,
un árbol le creció.
Und wie der Baum ein Schatten gäb
wohl über alle Land:
Herr Jesus Christ, der Heiland,
also ist er genannt.
Y así como el árbol sombra daba
sobre toda la tierra,
así, al Señor Jesucristo
le llamamos Salvador.
Herr Jesus Christ, der Heiland,
ist unser Heil und Trost,
mit seiner bittern Marter
hat er uns all erlost.
El Señor Jesucristo, el Salvador,
nos salva y nos consuela.
Con su martirio amargo
a todos nos redimió.
TEXTOS CANTADOS
17
Enrique Granados
Salve Regina
Enrique Granados
Salve Regina
Salve Regina, mater misericordiae,
vita, dulcedo et spes nostra, salve.
Ad te clamamus, exsules, filii Evae.
Ad te suspiramus, gementes et flentes
in hac lacrimarum valle.
Salve, Reina, madre misericordiosa,
vida, dulzura y esperanza nuestra, salve.
A Ti clamamos, exiliados, los hijos de Eva.
A Ti suspiramos, gimiendo y llorando
en este valle de lágrimas.
Eia ergo, advocata nostra, illos tuos
misericordes oculos, ad nos converte.
Et Jesum, benedictum fructum ventris tui,
nobis post hoc exilium ostende.
O clemens, o pia, o dulcis Virgo Maria.
Vamos, pues, abogada nuestra,
vuelve a nosotros esos ojos tuyos misericordiosos.
Y a Jesús, el bendito fruto de tu vientre,
muéstranoslo tras este exilio.
Oh, clemente, piadosa y dulce Virgen María.
II
II
Johannes Brahms
Ave Maria, opus 12
Johannes Brahms
Ave María, opus 12
Ave Maria, gratia plena,
Dominus tecum.
Benedicta tu in mulieribus et benedictus fructus ventris tui, Jesus.
Sancta Maria, ora pro nobis.
Te saludo, María, llena de gracia.
Que el Señor esté contigo.
Bendita seas entre las mujeres
y bendito sea el fruto de tu vientre, Jesús.
Santa María, ruega por nosotros.
Gabriel Fauré
Maria, mater gratiae, opus 47, núm. 2
Gabriel Fauré
Maria, mater gratiae, opus 47, núm. 2
Maria, mater gratiae,
dulcis parens clementiae,
tu nos ab hoste protege,
et mortis hora suscipe.
Jesu tibi sit gloria,
qui natus es de virgine,
cum Patre et almo Spiritu,
in sempiterna saecula.
Amen.
María, madre graciosa,
dulce madre de la clemencia,
protégenos del enemigo
y tómanos en la hora de la muerte.
Gloria a Ti, Jesús,
que naciste de una virgen,
con el Padre y el Espíritu nutriente,
por toda la eternidad.
Amén.
TEXTOS CANTADOS
19
Gabriel Fauré
Ave verum, opus 65, núm. 1
Gabriel Fauré
Ave verum, opus 65, núm. 1
Ave verum corpus, natum
de Maria Virgine,
vere passum, immolatum
in cruce pro homine,
cuius latus perforatum
unda fluxit et sanguine.
Esto nobis praegustatum
in mortis exanime.
O dulcis, o pie, o Jesu, fili Mariae,
miserere mei. Amen.
Te saludo, cuerpo verdadero, nacido
de la Virgen María,
que sufriste inmolado
en la cruz por el hombre,
de cuyo costado perforado
fluyó agua y sangre.
Sé para nosotros un aperitivo
en el trance de la muerte.
Oh, dulce y piadoso Jesús, hijo de María,
apiádate de mí. Amén.
Vicente Goicoechea
Ave Maria
Vicente Goicoechea
Ave María
Ave Maria, gratia plena,
Dominus tecum.
Benedicta tu in mulieribus,
et benedictus fructus ventris tui Jesus.
Sancta Maria, Mater Dei,
ora pro nobis peccatoribus
nunc et in hora mortis nostrae. Amen.
Te saludo, María, llena de gracia.
Que el Señor esté contigo.
Bendita seas entre las mujeres
y bendito sea el fruto de tu vientre, Jesús.
Santa María, Madre de Dios,
ruega por nosotros, pecadores,
ahora y en la hora de nuestra muerte. Amén.
P. I. Tchaikovsky
Dostojno yest
P. I. Tchaikovsky
Digna eres
Dostojno yest yako voistinu
blashiti Tiya Bogoroditsu,
Prisnoblashennuyu
i Preneporochnuyu
i Mater Boga
nashego.
Chestneishuyu Jeruvim
i Slavnieishuyu bies
sravnenia Serafim;
bies istlenia Boga
Slova rozhdshuyu,
sushtuyu Bogoroditsu
Tya vielichayem.
Digna eres en verdad
de alabanza, oh Theotokós,
eternamente bienaventurada
y sin mácula,
madre de nuestro Dios
santa eres
más que los querubines
y en extremo gloriosa
más que los serafines.
Libre de tacha has alumbrado
a Dios verbo,
oh verdadera Theotokós
te magnificamos.
TEXTOS CANTADOS
21
Sergei Rachmaninov
Bogoroditse Dievo, raduisya
Sergei Rachmaninov
Virgen Madre de Dios, alégrate
Bogoroditse Dievo, raduisya,
Blagodatnaya Mariye,
Gospod s Toboyu.
Virgen Madre de Dios, alégrate,
María llena de gracia,
el Señor está contigo.
Blagoslovienna Ty v shenaj
i blagosloven plod chrieva Tvoyego,
yako Spasa rodila iesi
dush nashij.
Bendita Tú entre las mujeres
y bendito el fruto de tu vientre,
mira que al Salvador de nuestras almas
has alumbrado.
Morten Lauridsen
O magnum mysterium
Morten Lauridsen
O magnum mysterium
O magnum mysterium
et admirabile sacramentum:
ut animalia viderent Dominum natum,
jacentem in praesepio.
Beata Virgo, cuius viscera meruerunt
portare Dominum Christum.
Alleluia!
Oh, misterio grande
y sacramento admirable:
que unos animales viesen al Señor recién nacido
tumbado en un pesebre.
Virgen dichosa, cuyas entrañas merecieron
llevar al Señor Cristo.
¡Aleluya!
Henryk Gorecki
Totus tuus, opus. 60
Henryk Gorecki
Totus tuus, opus. 60
Maria!
Totus tuus sum, Maria,
mater nostri Redemptoris,
virgo Dei, virgo pia
Mater mundi Salvatoris.
Totus tuus sum, Maria.
¡María!
Soy enteramente tuyo, María,
madre de nuestro Redentor,
virgen [Madre] de Dios, virgen piadosa,
madre del Salvador del mundo.
Soy enteramente tuyo, María.
Traducción y revisión de los textos:
Pepe Rey (latín)
María Alfaro Hardisson y Jens Pokora (alemán)
Mónica Castro (ruso)
TEXTOS CANTADOS
23
estudios de posgrado de Composición y Dirección de Orquesta
(ARCM). Su interés por la ópera determinó que estudiara con
Jacques Delacôte, resultado de sus investigaciones es el programa España en la ópera romántica germana que grabó con la
Orquesta de la Radio de Pilsen. Durante 1993 y 1994 realizó
una gira por Zúrich, Múnich y Berlín como director de orquesta
y maestro de coro asistente de la ópera Carmen, con un reparto
encabezado por J. Carreras y S. Estes. Ha dirigido además el
Ambrosian Opera Chorus y ha sido asistente de J. Delacôte, J.
McCarthy, S. Joly y T. Edwards.
Ha cantado como tenor solista en recitales y óperas, en el
Festival de Granada ha participado en las clases magistrales
de Harry Cristophers y como director ha colaborado con Midsummer Opera, Blackheath Opera, Floral Opera, LGSO, Camden
and Kingwsay Orchestra, Chelsea Opera Group y CNE; con la Sinfónica de Londres grabó un disco para Autor con música coral
de García Abril, también es invitado habitual de diferentes
orquestas latinoamericanas. En 1995 fundó el Coro Cervantes,
juntos investigan e interpretan el repertorio coral hispano,
actúan en festivales del Reino Unido, España, México, Rusia y
Holanda y han grabado cinco álbumes, el primero fue elegido
uno de los discos del año por la revista Gramophone.
Carlos Aransay obtuvo los títulos de profesor de Piano, Solfeo, Armonía, Contrapunto
y Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, también estudió
en la Escuela Superior de Canto de esta
ciudad. En 1988 ingresó en el Royal College of Music londinense donde completó los
Carlos Aransay desarrolla también una intensa actividad docente, incluida una clase magistral sobre repertorio vocal
hispánico en la Guildhall School de Londres. Está muy comprometido con el apoyo a los jóvenes talentos líricos de Latinoamérica y es director musical y miembro del jurado de diversos
concursos internacionales de canto. Además, publica artículos
en la prensa musical, trabaja como traductor para diversas
compañías discográficas, colabora con la BBC Radio 3 y ha trabajado como asesor musical en diversas grabaciones.
BIOGRAFÍA
Carlos Aransay
25
Concierto extraordinario CNE. Temporada ORCAM
21 de diciembre de 2010
Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Coro Nacional de España
Coro de la Comunidad de Madrid
Günter Neuhold, director
Raquel Lojendio, soprano
Pilar Vázquez, mezzosoprano
José Luis Sola, tenor
David Menéndez, barítono
Anselmo Serna, órgano
Franz Liszt (1811-1886)
Christus, S. 3
Concierto extraordinario CNE. Temporada OSM
27 de diciembre de 2010
Auditorio Nacional de Música. Sala Sinfónica
Orquesta Sinfónica de Madrid
Coro Nacional de España
Rafael Frühbeck de Burgos, director
María Espada, soprano
María José Suárez, mezzosoprano
Gustavo Peña, tenor
Reinhard Hagen, bajo
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonía núm. 9, en re menor, opus 125
PRÓXIMOS CONCIERTOS
Colaboraciones CNE
Nació en Vitoria en 1972. Fue premio de honor fin de carrera en
las especialidades de Clave y Órgano. Posteriormente realizó
estudios de perfeccionamiento en órgano, clave e instrumentos
históricos en el Conservatorio Superior de Música de Viena
con Thomas Schmögner y más tarde obtuvo el posgrado en Órgano
con Jos van der Kooy y la diplomatura en Clave con Patrick
Ayrton en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda). Asistió
paralelamente a cursos de especialización con Pierre Hantaï,
Jacques Ogg, Michael Posch, Lars Ulrik Mortensen, Michael Radulescu, Hans Fagius y Oliver Latry. Asimismo profundizó en
el estudio de la música de J. S. Bach en el Conservatorio de
Ámsterdam con Pieter van Dijk.
En 1991 fue galardonado con el Premio Especial de la Prensa
en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza, en
1998 consiguió el primer premio en Improvisación en el Concurso Internacional de Música de Roma y en 2002 el tercer
premio en el prestigioso XIX Concurso Internacional de Órgano
de Nijmegen (Holanda), siendo el único español premiado en
todas las ediciones del concurso.
Participa en numerosos festivales internacionales, tanto en
calidad de solista como de continuista, realizando conciertos
en toda Europa y en Japón. Entre sus últimos proyectos destaca
la interpretación de las Variaciones Goldberg de J. S. Bach
en varias ciudades españolas, Reggio Emilia, Bari, Berlín y
Viena, así como una gira de conciertos de órgano en Austria,
incluyendo el famosísimo órgano monumental de St. Florian y
conciertos en la Catedral de Moscú y en el Teatro Mariinsky
de San Petersburgo.
Es organista de la Iglesia Alemana de Madrid.
BIOGRAFÍA
Daniel Oyarzabal, órgano
27
Fundado por Lola Rodríguez de Aragón con la denominación inicial de
Coro de la Escuela Superior de Canto, el Coro Nacional de España ofreció su primera actuación el 22 de octubre de 1971, interpretando junto
a la Orquesta Nacional de España, dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos, la Segunda sinfonía, “Resurrección”, de G. Mahler. Desde entonces se han sucedido en su dirección artística José de Felipe, Enrique
Ribó, Sabas Calviño, Carmen Helena Téllez, Alberto Blancafort, Adolfo
Gutiérrez Viejo, Tomás Cabrera, Rainer Steubing-Negenborn, Lorenzo
Ramos, Mireia Barrera y, desde septiembre de 2010, Joan Cabero.
Su repertorio abarca desde obras a capela hasta las grandes composiciones sinfónico-corales, con una dedicación preferente a la música
española, a cuya difusión se dedica.
A lo largo de su historia, grandes directores de prestigio internacional han estado al frente del CNE, como Rafael Frühbeck de Burgos,
Antoni Ros-Marbà, Jesús López Cobos, Cristóbal Halffter, Josep Pons,
Aldo Ceccato, José Ramón Encinar, Sergiu Celebidache, Igor Markevitch,
Yehudi Menuhin, Riccardo Muti, Eliahu Inbal y Peter Maag. Asimismo,
ha cantado con destacadas formaciones sinfónicas como la Orquesta de
París, Filarmónica de Lieja, Mozarteum y Filarmónica de Dresde, entre las internacionales, y Sinfónica de RTVE, sinfónicas de Madrid,
Castilla y León, Galicia, Sevilla, Tenerife, Bilbao, Valencia y Joven
Orquesta Nacional de España (JONDE), entre las nacionales.
Entre sus actuaciones históricas, cabe destacar su participación en
el concierto inaugural del Auditorio Nacional de Música de Madrid
(1988), en el de la Asamblea de las Naciones Unidas en Nueva York
(1983) y en la Gala Inaugural de la Presidencia Europea Española de
la Unión Europea (2010). Asimismo, hay que destacar su intervención
en la grabación de la ópera inédita de Isaac Albéniz Merlín, junto a
Plácido Domingo y la Sinfónica de Madrid (Mejor Álbum Clásico Grammy
Latinos 2001) y de la ópera Don Quijote de C. Halffter.
Recientes actuaciones del CNE incluyen dos conciertos en Viena (2007),
uno en Toulouse con la Orchestre National du Capitole (2010), su par-
ticipación en el Festival de Otoño de Bucarest y en Dresde junto a la
Filarmónica de Dresde y Frühbeck de Burgos (2007); la interpretación
de La Creación de Haydn (2007, con Ros Marbà) y el Oratorio de Navidad
de Bach (2009, con Maximo Zumalave) junto a la Real Filharmonía de
Galicia; sus visitas al Teatro Real de Madrid con la Orquesta Nacional para interpretar Leonore de Beethoven, con Ivor Bolton (2007), y
La condenación de Fausto de Berlioz, con Nicola Luisotti al frente de
la Orquesta Sinfónica de Madrid (2009); cuatro conciertos acompañados
de danza sobre músicas de Dvorák y Janáček (2008); la participación
en el Festival América-España (junio 2008), en la Semana de Música
Religiosa de Cuenca, en la Quincena Musical Donostiarra 2008 (con un
programa de Messiaen) y 2009 (con Las golondrinas en versión concierto), en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante
(septiembre 2008), así como en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2008
con La vida breve de Falla, obra que también interpretó, junto a la
Filarmónica de Nueva York y Frühbeck de Burgos, en su primera visita
al Lincoln Center de Nueva York en octubre de 2008.
El CNE ha realizado y realiza regularmente giras por los centros musicales más importantes de Europa, además de participar en grandes
festivales (Exposición Universal de Lisboa 1998; Festival de Música
de El Sarre 1999, Festival de Otoño de Bucarest, entre otros).
En la actualidad, además de trabajar en estrecha colaboración con
la Orquesta Nacional, el CNE está incrementando el número de colaboraciones con destacadas formaciones, así como su dedicación a los
conciertos de polifonía. En este sentido, el Ciclo de Música Coral,
del que este año se celebra su 3ª edición, culmina uno de sus últimos
objetivos: la creación de una temporada estable propia con directores
y otras formaciones invitadas que sirva de espacio para la difusión
de la música coral.
El Coro Nacional de España y la Orquesta Nacional de España están
integrados en el Instituto Nacional de Artes Escénicas y la Música
(INAEM), del Ministerio de Cultura. La Reina Doña Sofía ostenta la
presidencia de honor de la OCNE.
BIOGRAFÍA
Coro Nacional de España
29
Director titular
Joan Cabero
Sopranos
Margarita Arguedas Rizzo
Irene Badiola Dorronsoro
M.ª Pilar Burgos Aranda
Francesca Calero Benítez
Marta Clariana Muntada
Idoris Verónica Duarte Goñi
Yolanda Fernández Domínguez
Elisa Garmendia Pizarro
Pilar Gómez Jiménez
Patricia González Arroyo
María Grzywacz Agnieszka
Carmen Gurriaran Arias
Gloria Londoño Aristizabal
Dolores Lopo Plano
Celia Martín Ganado
Catalina Moncloa Dextre
Lilian Moriani Vieira
M.ª de los Ángeles Pérez Panadero
Carmen Rodríguez Hernández
Carmen Ruiz Serrano
Ángela Santos Compañ
Rosa María de Segovia García
Carolina del Solar Salas
Diana Kay Tiegs Meredith
Rosario Villamayor Urraca
Contraltos
Paz Abeijón Cisneros
Miren Astuy Altuna
M.ª Dolores Bosom Nieto
M.ª José Callizo Soriano
Isabel Caneda Schad
Ángela Castañeda Aragón
Yang-Yang Deng
Ana M.ª Díaz Gómez
Inmaculada Egido García
Ester Estremera Urabayen
Mayda Galano Guilarte (jefa de cuerda
de contraltos)
Ana Jodar Siles
Carmen Lominchar García
Helia Martínez Ortiz
Manuela Mesa Pérez
Adelaida Pascual Ortiz
Ana María Pérez-Iñigo Rodríguez
Pilar Pujol Zabala
María Ana Vassalo Neves Lourenço
Daniela Vladimirova Dimitrova
Tenores
José M.ª Abad Bolufer
Fernando Aguilera Martínez
Pablo Alonso Gallardo
David Cabrera Valenzuela
Santiago Calderón Ruiz
Fernando Cobo Gómez
Francisco Javier Gallego Morales
Enrique García Requena
José Hernández Garrido
Ariel Hernández Roque (jefe de cuerda
de tenores)
César Hualde Resano
Ignacio de Luxán Meléndez
Manuel Mendaña García
Helios Pardell Martí
Daniel Adolfo Rey-Grimau Garavaglia
Juan Manuel Sancho Pérez
Federico Teja Fernández
Bajos
Abelardo Arguedas Rizzo
José Bernardo Álvarez de Benito
Jaime Carrasco González
Eliel Carvalho Rosa
Eduardo Córcoles Gómez
Hugo Abel Enrique Cagnolo
Helder Jair Espinosa Borja
Juan Pedro García Marqués
Carlos Jesús García Parra
José Antonio García-Quijada Pérez de la
Serna
Emilio Gómez Barrio
Manuel de las Heras Gómez-Escalonilla
Pedro Llarena Carballo (jefe de cuerda
de sopranos)
Luis Antonio Muñoz Martínez
José María Pérez Bermúdez
Alesander Pérez Fernández
Jens Pokora
Ángel María Rada Lizarbe
Luis Rada Lizarbe
Francisco Javier Rodríguez Morera
Ángel Rodríguez Torres
Francisco Javier Roldán Contreras
Gabriel Zornoza Martínez (jefe de cuerda
de bajos)
Pianistas
Fernando Sobrino Fernández
Sergio Espejo Repiso
Archivo
Victoriano Sánchez
Auxiliar de coro
Gabriela Pérez Monterrubio
CORO NACIONAL DE ESPAÑA
31
Director técnico
Ramón Puchades
Producción y abonos
Pura Cabeza
Directora adjunta
Belén Pascual
Gerencia
Purificación García (Contratación)
Amalia Jiménez (Administración)
María Morcillo (Administración)
Rosario Laín (Cajera pagadora)
María Ángeles Guerrero (Caja)
Gerente
Elena Martín
Asistente a la dirección artística
Andrés Lacasa
Coordinador de publicaciones
y documentación
Eduardo Villar
Coordinador de proyectos pedagógicos
Rogelio Igualada
Coordinador técnico del CNE
Agustín Martín
Secretario técnico de la ONE
Salvador Escrig
Relaciones públicas
Reyes Gomariz
EQUIPO TÉCNICO
Secretaría de dirección técnica
Pilar Martínez
Secretarías técnicas
Paloma Medina (Secretaría ONE)
María Jesús Carbajosa (Secretaría ONE)
Rosa Aguilar (Secretaría ONE)
Marta Álvarez (Secretaría CNE)
Documentación
Begoña Álvarez (Documentación)
Mercedes Colmenar (Biblioteca)
Isabel Frontón (Documentación CNE)
Lourdes Rodríguez (Archivo ONE)
Archivos OCNE
Victoriano Sánchez
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Impresión:
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NIPO:
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Dep. Legal:
M-52493-2010