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Martirio y Chano Domínguez Presentan Acoplados 29 y 30 de junio 2004 MARTIRIO Y CHANO DOMINGUEZ TRIO Presentan Acoplados con Guillermo McGill - batería Mario Rossy - contrabajo Mathew Simon - trompeta y Bob Sands - saxo. REPERTORIO * REPERTORIO SUJETO A MODIFICACIONES Yo soy esa El aguita del querer Te lo juro yo Locura de mi querer Compuesta y sin novio Mi mario No te mires en el rio Dicen Torre de arena Me embrujaste La bien paga No me digas que no (Quintero/León/Quiroga) (Ochaita/Valerio/Solano) (León/Quiroga) (M.Moles/M. Gordillo) (León/Quiroga) (Quintero/León/Quiroga) (León/Quiroga) (Quintero/León/Quiroga) (Llabres/Gordillo/Sarmiento) (Quintero/León/Quiroga) (Perello/Mostazo) (León/Quiroga) Nana vidalita Ojos verdes Maria Madalena (Quintero/León/Quiroga) (León/Valverde/Quiroga) (León/Valverde/Quiroga) Deme Gómez Sorter Javier Luque Sara Coello (Martirio) Victor Baxter ( Chano Domínguez) La Nota: Sabine Ecomard Jorge Camarlengo Alex Graneri Sonido Equipos de sonido Diseño de luces Road Managers Producción Producción ejecutiva Es una producción de LA NOTA , en colaboración con C.P. Jazz. Más información en www.lanota.es ACOPLADOS – CD editado por RTVE Musica y 52 PM – KARONTE La copla y el jazz se fusionan La cantante Martirio, el pianista Chano Domínguez con su grupo de jazz y Big Band y la Orquesta de RTVE, bajo la dirección de Adrián Leaper, graban el álbum Acoplados, que reúne algunos de los títulos más importantes de la copla con una estética jazzística. Según Martirio, con este trabajo se pretende “aportar una lectura más y una nueva visión a temas clásicos de la música popular española del siglo XX”. La cantante onubense considera la música española “tan grande” que con este trabajo en el que hay un “casamiento” entre el jazz y la copla, adquiere otra dimensión. Para Chano Domínguez “coger un repertorio de estos grandes compositores y letristas y “vestirlos” de la musicalidad del jazz, - a su juicio la música más importante del siglo XX- es darle universalidad a la copla para que sea más entendible fuera de nuestras fronteras y tenga una nueva lectura para nosotros”. El pianista gaditano dijo que desde que editaron Coplas de Madrugá, en el 97, en el que fusionaron dos estilos musicales tan diferentes con “un gran riesgo”, quería hacer con Martirio otra edición con una gran banda, que se ha materializado en la grabación de este disco. El álbum, grabado a primeros de enero en el Teatro Monumental, reúne 12 temas con arreglos de Chano Domínguez, Roque Baños y Carles Cases, y es el primer trabajo que Martirio y Chano Domínguez realizan con la Orquesta de RTVE. Los temas incluidos son: El Agüita del querer, Locura de mi querer, No me digas que no, Torre de arena, Te lo juro yo, Me embrujaste, La bien pagá, Compuesta y sin novio, Ojos verdes, Yo soy esa, Dicen y Nana Vidalita de filigranas. El repertorio del disco se ofreció el pasado 10 de enero en el concierto inauguración del Auditorio de Roquetas de Mar (Almería) y se emitirá posteriormente por TVE. Los músicos Martirio Chano Domínguez Guillermo McGill George Mraz Robert Andrew Sands Perico Sambeat José Miguel Pérez Francisco Blanco Xavi Figuerola Patxi Urchegui David Pastor Mattew Simon Juan Munguia Carlos Martín Juan Scalona Fco. Javier Ruiz Muro Stephane Loyer Voz Piano Batería Bajo Saxo Tenor Saxo Alto Saxo Alto Saxo Tenor Saxo Tenor Trompeta Trompeta Trompeta Trompeta 1º Trombón 2º Trombón Trombón Bajo Trombón Bajo Y la Orquesta Sinfónica de RTVE dirigida por Adrián Leaper Una producción de Chano Domínguez y Martirio para 52PM/Radio Televisión Española. RTVE Música. Grabado los días 5, 7, 9 de enero de 2004. Mezclado en los Estudios de RTVE en febrero de 2004. LA COPLA DESDE OTRA MIRADA “Hace ya algunos años, bajo el titulo de Coplas de Madrugá, Martirio y Chano Domínguez iniciaron un proyecto común que hoy se plantea otra nueva andadura. Sin renunciar ni un ápice a su sentido originario, la copla en la voz de Martirio, adquiría un aire nuevo, una manera de decir diferente, y lo que es más importante, una veracidad incuestionable. Por otra parte, el piano y la creación musical de Chano Domínguez parecían surgir de la propia esencia de la copla. Hoy, en este registro, la apuesta es más arriesgada y el resultado más redondo. De aquella experiencia quedó el poso de una desconocida y atractiva musicalidad que ahora expone y desarrolla todo un abanico de posibilidades creativas. El lenguaje jazzistico del trío de Chano Domínguez, nace aquí de cada una de las coplas, no como pretexto aleatorio, sino como motivo elaborado desde sus respectivas melodías. Como ocurre en el flamenco, la música de jazz se hermana con cuanto roza, ya sea por simpatía, raíces, ductilidad de sus formas o vinculación sensorial. Y lo hace con naturalidad y elegancia, recuperando un eco perdido de algo que ha existido siempre y, paradójicamente, ha permanecido oculto. Pero no es una tarea fácil, ya que no se trata ni de parodiar, ni de adornar con unas determinadas estructuras rítmicas y armónicas el dibujo de la melodía invitada, sino de indagar en su centro y comprender la fuerza que le hace latir. Quizás sea la única forma posible, -o al menos, la más honrada-, de fusión. En este caso se trata de un jazz evocado desde el sur, desde el compás del habla andaluza que aunque responde en definitiva, a los patrones ortodoxos de la tradición, es consustancial a las raíces de la copla y el arte flamenco, tanto por conocimiento, como por procedencia natural de sus principales protagonistas….” “…En esta rigurosa selección de coplas nos encontramos con títulos y melodías que han ilustrado gran parte de nuestra educación sentimental. Prestar oído a sus fraseos viene a ser como viajar al centro de nuestros recuerdos, de aquello que vivimos en la infancia o que nos contaron nuestros padres y abuelos. Pero la música tiene poder suficiente, como para transformar las imágenes desvaídas por la nostalgia en permanente impulso creador…” José Manuel Ripoll TONADIJAZZ Este es el disco más esperado de mi carrera. Es un sueño para mí que hayamos podido hacerlo con una verdadera fusión y acople. El Maestro Chano ha dibujado un escenario perfecto para poder sacar el sentimiento, la memoria, la música y las mujeres que llevo dentro. Es un homenaje a La Copla española con una visión del 2004. De aquí se desprende que si en los años 40-50, las fronteras hubieran estado abiertas, músicos de todo el mundo hubieran venido a aprender nuestras melodías y adaptarlas a sus repertorios. Homenaje que extiendo a todos los hombres y mujeres que han cantado, escrito, representado y musicado la Copla. Y a toda la gente anónima que la ama y forma parte de sus vidas. Hay muchas referencias en mi interpretación, las de todas y todos los que me han influido, a los que escuche y de los que aprendí, tanto de las y los clásicos, como mis compañeras que hoy siguen llevando la copla en sus repertorios. Gracias también a los periodistas que han entendido y apoyado la copla en todos los momentos, pasando de modas y sabiendo de su riqueza musical y argumental. Y también es un homenaje al jazz, pues hay postales que recuerdan todas las influencias de Chano y los arreglistas y la mía como gran aficionada. De Miguel de Molina a Gerswin, de Bill Evans a mi Marife de Triana, Chet Baker, Duke Ellington y Concha Piquer, Billie Holiday, Rosa Ferrer, Casandra Wilson, Juanita Reina, Imperio Argentina, Lole, Estrellita Castro, Shirley Horn. Acoplados es para mí, la Tonadijazz. Martirio MUSICA VIVA Sin duda alguna, entre mis primeros recuerdos se encuentra la figura de mi madre haciendo las labores del hogar mientras tarareaba la música que sonaba en su radio. Esa música era la copla, canciones que se fueron quedando en mi memoria de niño. A los veinte años descubrí que el jazz era para mí la música más atrayente, gracias a sus populares melodías acompañadas de armonías que invitan a improvisar y es eso precisamente lo que más disfruto: improvisar, crear al momento. Después de ir caminando entre la bulería y el blues y de compartir mucha música con artistas de ambos mundos, sentí la necesidad de buscar un repertorio basado en la música tradicional y popular de mi tierra. Empecé a tocar canciones tan populares como La Tarara o El Toro y la luna, al hacerlo con mi trío de jazz comprobé que estas melodías también me servían para desarrollar una música viva con todos los elementos del jazz y las raíc es de mi cultura. Cuando Martirio escuchó esta nueva versión de la copla, no dudo en sumar su arte y conocimiento para culminarlo con la realización del disco Coplas de Madrugá y este que tenéis en las manos Acoplados donde nos arropan la Orquesta de RTVE y una big band formada por los mejores músicos de jazz de este país. Quiero dar las gracias a los compositores y letristas de las canciones incluidas en ambos discos, así como agradecer a los arreglistas Lluis Vidal, Carles Cases y Roque Baños por su implicación en el proyecto. También quiero agradecer profundamente su inspiración a George Mraz, Perico Sambeat y Mathew Simon. Espero que disfrutéis de este disco tanto como yo grabándolo. Chano Domínguez Chano Domínguez nace en Cádiz el 29 de Marzo de 1960. Su primer contacto con la música lo recibe a través de su padre, gran aficionado al flamenco. A los ocho años, sus padres le regalan su primer instrumento, una guitarra flamenca. De este modo pudo practicar, de forma autodidacta, todo aquello que había escuchado en los discos de música flamenca de su padre, para luego tocar con los amigos del barrio. A la edad de dieciocho años forma su primer grupo, CAI con el que graba su primer disco. Este grupo graba tres discos para la compañía discográfica CBS. Su personal discurso musical es elogiado por músicos como Richie Beirach, Bill Dobbins, Joe Herderson y Kenny Werner, con quienes ha estudiado en diversos seminarios. En 1992, forma su propio Trío. En su mente está la idea de fusionar los ritmos del flamenco (Alegrías, Soleas y Bulerías), con las formas musicales del Jazz. Edita su primer trabajo en solitario, Chano. En este trabajo se encuentra arropado por su trío, compuesto por Javier Colina y Guillermo Mc Gill. En 1994, realiza junto a Jorge Pardo, 10 de Paco, basado en composiciones del músico andaluz Paco de Lucía. En 1995, graba con Martirio, Coplas de Madrugá. En 1996, Hecho a Mano, que supuso un avance firme y maduro dentro de su discurso Jazzístico - Flamenco. En 1997, es solicitado por la S.G.A.E. para representar la música con raíces latinas en el Midem celebrado en Miami, donde ofreció un concierto en dúo de piano junto al pianista latinoamericano Michel Camilo. En Diciembre del 97 aparece su disco grabado en Directo piano solo. A principios del 98 es solicitado por Ana Belén para la producción, arreglos y composición de Lorquiana, en el que Domínguez hace una revisión de los temas populares que recopiló Federico García Lorca. C H A N O La década de los 80 nos trae el salto al panorama jazzístico internacional con el mítico grupo HISCADIX, ganador de la Primera Muestra Nacional para Jóvenes Interpretes, celebrada en Palma de Mallorca en 1986. En 1987 participa en el Festival Internacional de la U.E.R. en Suecia; en 1988 realiza una gira por Alemania y al año siguiente por Bélgica; en1990 llega a la final del concurso Internacional de Piano Martial Solal, celebrado en París. Es invitado por la S.G.A.E. y Fundación Autor para al Festival Internacional JAZZ Plaza’98 celebrado en la Habana. La revista Cuadernos de Jazz le otorga el premio de Mejor CD de Jazz del 98 por su trabajo DIRECTO - PIANO SOLO. CD OTOÑO. Es ganador de la III Edición de los PREMIOS de la MÚSICA, Mejor Álbum de Jazz EN DIRECTO- Piano solo. Producción y dirección de la grabación del CD Tu no sospecha junto a Marta Valdés de temas de esta gran compositora cubana. Su siguiente trabajo es Imán, con distintas colaboraciones: Enrique Morente, Luis de la Pica, Blas Córdoba, incluyendo su habitual trío. Nominado a la IV Edición de los Premios de la Música. Participa en el proyecto de Fernando Trueba, Calle 54, junto a músicos como: Tito Puente, Gato Barbieri, Chucho Valdés, Paquito D´Ribera, Jerry González, Michel Camilo, Eliane Elías. Invitado al Festival Internacional de Miami. Actuación en la entrega de los Premios Goya 2000. Ganador de IV Edición de los PREMIOS DE LA MÚSICA, Mejor Álbum de Jazz Imán. Más tarde viajará al festival de La Habana en Cuba donde actuó junto con Herbie Hanckock. En 2002 graba su nuevo disco, Oye cómo viene, para Lola Records (2002), nominado a los Premios Grammy en la categoría de Jazz Latino. El cual se graba en DVD por el equipo de Fernando Trueba y editado con el título de Mira como viene. Durante todo el 2002 se realizan diferentes giras, tanto por Europa, como por América con gran parte de los artistas de la película Calle 54; el sexteto de Chano se presenta en todas, obteniendo un éxito rotundo en escenarios como el Festival de Montreaux, Estambúl o en ciudades como Washington, Los Ángeles o Philadelphia en EEUU, compartiendo escenario con Paquito De Rivera, Jerry González o Eliane Elias entre otros. Al año siguiente (2003) es requerido esta vez, solo con su sexteto a visitar los EEUU, dado el éxito alcanzado en las giras anteriores. Así es invitado por Winton Marsalis para actuar en el Lincoln Center de NYC. Triunfando también en festivales tan prestigiosos como los de Chicago y San Francisco, donde la crítica se volcó en elogios. MARTIRIO O Martirio comenzó su carrera artística en el grupo Jarcha en 1981 cuando el grupo andaluz inició la búsqueda de aires más flamencos. Fue en ese momento cuando nació Martirio, un personaje creado por Maribel que se caracterizaba por usar grandes peinetas, gafas oscuras y trajes que combinaban lo folclórico y lo posmoderno. En 1984 Martirio forma parte del grupo Veneno liderado por Kiko Veneno y los integrantes de Pata Negra Raimundo y Rafael Amador. Lanza su primer disco Estoy Mala en 1986. Éste fue el primer intento de introducir y fusionar la copla española con el pop-rock. Con este disco realiza una gira por España y Francia. En 1989 Martirio editó su segundo disco Cristalitos Machacaos en el cual comienza a introducir pinceladas de jazz y blues en su reinterpretación de la copla. En 1991 lanza con Sony su tercer disco La Bola de la Vida y del Amor, uno de sus mas arriesgados trabajos en el cual busca fusionar la copla con las nuevas músicas, bajo el horizonte sonoro de Peter Gabriel. En 1994 edita He visto color, en donde le da la vuelta al género de las sevillanas al mezclarlas con blues, jazz, rap, pop, música árabe o swing. Este mismo año hace su primera aparición cinematográfica en la película Belmonte de Juan Bollaín Se estrena como actriz de Teatro, trabajando en una gira de seis meses con el Centro Andaluz de Teatro, en la obra de Pedro Álvarez Osorio, Don Juan, Carnaval de Amor y Muerte, en el papel de Doña Ana De Ulloa. En 1997 aparece su quinto trabajo musical, el disco-libro Coplas de Madrugá, selección de clásicos de la copla con acompañamiento jazzistico. Un disco grabado con Chano Domínguez (piano), Guillermo McGuill (batería) y Javier Colina (contrabajo). En la gira de promoción iniciada el año anterior consigue que por primera vez la copla se escuche en los festivales de jazz, actuando en una docena de los más importantes festivales de España. Este mismo año Martirio graba con el mítico Compay Segundo para el disco Lo Mejor de la Vida y realizan una gira juntos por España y Francia. En 1999 publica su primer libro La Vuelta a Martirio en 40 trajes (Planeta) en colaboración con el poeta Juan Cobos Wilkins y prólogo de José Luís Sampedro. En estas líneas autobiográficas y a través de su vestuario, la cantante desvela su iconografía emocional. El mismo año sale a la luz Flor de Piel, una obra que elige temas del repertorio hispanoamericano acompañado por la guitarra flamenca de su hijo, Raúl Rodríguez. A finales de noviembre de 2001 edita Mucho Corazón, disco que cierra la trilogía de búsqueda, recuperación y adaptación de temas “galantes” del cancionero latino. Con producción de Raúl Rodríguez, Martirio y el asesoramiento de Webo, Mucho Corazón es la suma de los dos anteriores. Además de la instrumentación del mismo grupo de Morón. (Paco de Amparo, Pepe Torres, y Manuel Flores), a la guitarra los arreglos siguen siendo de Raúl y se cuenta además con el trío de Chano Domínguez (Javier Colina y Guillermo McGill) además del bajo de Pablo Martín, la guitarra de Nono García, el piano de Jesús Lavilla y la armónica de Antonio Serrano y define bastante el sonido nuevo del disco la magnífica colaboración de la trompeta y el fliscornio del maestro Jerry González. Con este disco Martirio ha viajado a Puerto Rico, (Fashion Week), donde la hicieron hija adoptiva de San Juan por decreto; a Bogotá y Medellín donde recibe las llaves de la ciudad en un acto oficiado en la alcaldía de la Alpujarra. En 2002 Colabora en el disco Mujer para la concienciación y a beneficio del cáncer de mama, con el tema de Fito Páez Yo vengo a ofrecer mi corazón. Sigue de promoción por España y de galas, donde se destaca el estreno en Madrid en Febrero de Mucho Corazón (Teatro Pavón) y en Barcelona (La Paloma) donde las críticas son inmejorables. En septiembre realiza tres intervenciones en el cine. Para la película El Gran Gato de Ventura Pons, en la que graba Granito De Sal. Para Fernando Colomo y su película Al Sur de Granada, el tema Pena de Amor. Y para Franco Battiatto y su película Perdutto Amor, el tema La noche oscura. En noviembre, Nuevos Medios edita una recopilación de los dos primeros discos de Martirio Estoy mala y Cristalitos machac aos en la colección de su 25 aniversario. Se graban asimismo dos temas para la marca Absolut, que elige como imagen española las portadas de vinilos de Alaska y Martirio. Para apoyarlo se organiza una exposición y un acto plástico y sonoro el 17 de septiembre en la Casa de Vacas del Retiro, en el que participa con Alaska adaptando cada una de ellas un tema de la otra. Así Alaska interpreta Reo de Martirio y Martirio Cierra Los Ojos de Fangoria. El cierre del espectáculo a dúo: A Quién Le Importa de Alaska y Dinarama. Ya en el 2003 se reedita La Bola de la Vida y del Amor y colabora en el espectáculo de Danza de la compañía de Ramón Oller, inspirado en la mítica Carmen. En este montaje aparecen varios temas de Martirio y se graba una adaptación de la clásica Habanera con arreglos de Raúl Rodríguez e interpretada por Martirio. Se estrenó, con su presencia en el escenario, dentro del Festival de Peralada en Agosto. En Octubre se representó en el Teatro Lliure. Interviene como actriz en Iris, la nueva película de la directora catalana Rosa Vergés, que se presenta en Abril 2004. A principios de 2004, graba en directo, en el Teatro Monumental de Madrid Acoplados que se editará en mayo del mismo año. En este disco se une de nuevo a Chano Domínguez, con quién ya creara Coplas de Madrugá, volviendo ambos a darle otra vuelta a la copla. Les acompañan la Orquesta Sinfónica de RTVE y una Big Band. El disco se presentó por primera vez en el Mes de Enero con motivo de la Inauguración del Auditorio de Roquetas de Mar. En Febrero se embarca en el proyecto que la une a la gran Dama del tango argentino Susana Rinaldi. Una formación de músicos argentinos y otra de flamenco acompañan a Susana y Martirio para gestar Locuras, otra vuelta de tuerca en el hermanamiento entre la copla y el tango que Martirio ya mostrara en Flor de Piel. Con gran éxito de crítica y público lo presentan en Barcelona, Granada y Madrid. El espectáculo se graba en directo y dará lugar a un disco a finales de 2004. En verano girarán por distintas ciudades dentro y fuera de España. Martirio y Chano Domínguez Acoplados La originalidad que inspira este disco supera a la del magnífico Coplas de Madrugá, editado por esta pareja en 1997. El idilio entre la canción español y el Jazz aumenta de intensidad en Acoplados. Un exquisito swing preside los arreglos. Martirio entona en clave de sordina Torre de Arena y Ojos verdes y Yo soy Esa reciben un tratamiento jazzístico superlativo por parte del Trío del pianista Chano Domínguez. La originalidad es la nota dominante. Prueba de ellos es que hasta el abrasivo rezongo del Blues arropa el clásico “La bien Pagá”. No cansa. ABC MADRID – Luís Martín – 11/06/04 Martirio y Chano Domínguez Acoplados Una vuelta de tuerca nos convierte la copla, la eterna, es una actualización del clásico por antonomasia en el suelo patrio. La personalísima voz de Martirio y el particular concepto musical de Chano Domínguez se aúnan, otra vez, para tamizar a golpe de jazz memorables hitos como La Bien Pagá, Compuesta y sin Novio, Ojos verdes, Yo soy Esa o Locura de mi querer. La orquesta de RTVE remata el escenario. Imprescindible. REVISTA ODISEA – JUNIO 2004 Tonadijazz bajo el fuego orquestal. En Coplas de Madrugá, Chano y Maribel ya nos mostraron los brillos de ese paisaje de juncos y algodón que se inspira en el abrazo de del jazz y la copla. La formula no se reproduce ahora en sus segundo trabajo, Acoplados, sino que se amplia gracias a un planteamiento orquestal (…) vuelan alto el piano y la voz de Martirio, así como los arreglos maestros de Lluis Vidal, Carles Cases y Roque Baños. Tras un par de aperitivos sustanciosos, el disco adquiere todo su vigor musical con No me digas que no, para después atacar con aires latinos Me embrujaste y una soberbia versión de La bien pagá a la que Chano le cuela un arreglo sublime de Summertime. La fiesta concluye con una nana, quizás para reposar el gozo de tanta tonadijazz entregada con sentimiento, erudición y maestría. ¡De oooola y oooole! LA LUNA DE METRÓPOLI – Pablo Sanz – 04/06/04 El distanciamiento emocionado. (…) Acople mas que fusión con aires de swing y jazz. Al trío de Chano Domínguez se suman para la ocasión la orquesta de RTVE y una big band formada por interpretes tan destacados como Perico Sambeat, Mathew Simon o Bob Sands. Y el repertorio, qué repertorio. Lo mas granado de nuestra memoria sentimental. Aires del musical norteamericano abren el disco a los sones de El agüita del querer. La big band nos recuerda el swing de los treinta. Broadway en La Caleta. La voz íntima, insinuante, serena. Muy Serena. (…) Y La Bien Pagá. Esta es la tercera versión grabada que escuchamos en menos de una año. Pero martirio le da la vuelta, cambia el punto de vista y se viste de bien pagá, esto es, pone el tema en boca de la otra. La abandonada es hoy la que abandona. (…) Distanciamiento emocionado, si es que tal cosa puede existir. Si no existía, Martirio lo ha inventado. DIARIO DE SEVILLA – Juan Vergillos – 18/05/04
