OBRAS DE GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685

HAENDEL AT HOME (UNA VELADA HAENDELIANA)
OBRAS DE GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
(Duración aproximada:1 hora sin intermedio)
Date parto (de la ópera Flavio, 1723)
Non sempre invendicata (de la ópera Lotario, 1729)
Tu fedel, tu costante? (cantata italiana, 1708)
Sonata en sol menor
Recitativo. Tu fedel, tu costante?
Aria. Cento belle ami Fileno
Recitativo. L´occhio nero vivace
Aria. Se Licori, Filli ed io abbiam
Recitativo. Ma, se non hai più d´un sol cuore in petto
Aria. Se non ti piace amarmi
Recitativo. Ma il tuo genio incostante
Aria. Sì, crudel, ti lascierò
Trío sonata en sol menor, opus 5 n.º 4 (1739)
Allegro
A tempo ordinario-Allegro, non presto
Passacaille
Gigue. Presto
Minuett. Allegro moderato
Dolce vita del mio petto (de la ópera Amadigi, 1715)
Dos arias (de la ópera Tamerlano, 1724)
Dal crudel che m´a tradita
Cor di padre
Thou art gone up on high (del oratorio El Mesías, 1741)
Clave Alain Gotto cedido por la Institución Fernando el Catolico
COMENTARIO AL PROGRAMA. Una de las cosas que más llama la atención en la
música de Haendel es la velocidad con que fueron escritas muchas de sus obras
maestras para la escena. Las razones de esta situación eran de orden meramente
empresarial pero a pesar de ello (o, tal vez, por eso mismo) Haendel desarrolla en ellas
una inspiración extraordinaria.
En lo relativo a las arias, nos encontramos que un número significativo de ellas están
escritas para un reparto mínimo de instrumentos: violín, voz y continuo. Obviamente, la
parte del violín era interpretada por el tutti, y los instrumentos del bajo continuo podían
contener clave, laúd, contrabajo y fagot. Sin embargo, la estructura polifónica de la
pieza seguía siendo de lo más austera: un contrapunto a 3 voces, apto para ser
interpretado, sin renunciar a una nota, por un grupo de cámara y un cantante.
Imaginemos un grupo de burgueses del Barroco, en una tarde lluviosa, reunidos en
torno a sus instrumentos, dando vida a estas grandes arias pero en formato doméstico,
descubriendo así en ellas aspectos como la cercanía o la complicidad, imposibles de
encontrar en un gran escenario, con un divo engalanado de ropajes y rodeado de
decorados y una gran orquesta en el foso.
Este concierto pretende ofrecer así la faceta más humana de la ambiciosa maquinaria
haendeliana. Una lectura alternativa, que permite mucha más libertad a los intérpretes, y
conecta las virtudes de la música de cámara con las intenciones expresivas de
espectáculo teatral. (Raúl Mallavibarrena)
MUSICA FICTA. Es uno los más destacados renovadores de la interpretación de la
música antigua en España. Desde su fundación (1992) ha realizado giras y conciertos
por los más importantes festivales nacionales e internacionales (en Europa, África,
Oriente Medio, Japón, Américas del Sur y del Norte). Su discografía comprende veinte
discos. En 2002 apareció el Officium Defunctorum de Tomás Luis de Victoria,
premiado como “Mejor disco de música renacentista del año 2002” por la revista CD
Compact y seleccionado para la Colección de Clásicos de El País (vendiéndose 130.000
ejemplares). En 2005 inició una serie de grabaciones para el sello Enchiriadis en torno
al tiempo del Quijote, ofreciendo primicias mundiales como el Cancionero de Turín o el
Parnaso Español de Pedro Ruimonte. Con el Ensemble Fontegara ha interpretado las
Exequias musicales de Schütz, el Dixit Dominus de Haendel, el Stabat Mater de
Pergolesi, La Senna Festeggiante de Vivaldi y la Messe des morts de Charpentier, amén
de otras obras de Purcell, Buxtehude y Bach. En 2005 interpretó en versión escénica la
zarzuela de Durón Salir el Amor del Mundo. En 2007 completó la primera grabación
mundial de la integral de Villanescas Espirituales de Francisco Guerrero. En 2010
apareció su grabación de los Responsorios de tinieblas de Victoria y en 2012 Músicas
Viajeras, con repertorio de las Tres Culturas. Su último trabajo, Victoria alio modo, vio
la luz en otoño de 2015. Es miembro fundador de la Asociación de Grupos Españoles de
Música Antigua (GEMA).
LORE AGUSTÍ. Estudió piano en el Conservatorio de su Madrid natal y comenzó
canto con su madre, Elisa Garmendia. Se interesó en el canto coral al entrar en el Coro
de Niños de la CAM. Obiuvo el título superior de Canto y un máster en Interpretación
Histórica en la Schola Cantorum Basiliensis y completó su formación con Raquel
Andueza, Sara Mingardo, Gerd Türk y Emma Kirby entre otros.
Su repertorio incluye oratorios de Bach. Haendel, Pergolesi y Vivaldi y roles
protagonistas haendelianos como Cleopatra y Alcina. Colabora habitualmente con
Philippe Herreweghe y con varios grupos especializados en música antigua: Musica
Ficta, Arianna Ensemble, Capella Iberica, La Hispanoflamenca, Musica Fiorita y
Gradualia, con los que actúa por todo el mundo. En febrero de 2016 ha sido
seleccionada para formar parte de la Bach Akademie de Stuttgart dirigida por Helmut
Rilling. Su discografía comprende hasta hoy diez grabaciones de las que la última es
Victoria alio modo con Musica Ficta.
ENSEMBLE FONTEGARA. Fundado por Raúl Mallavibarrena en 1993, toma su
nombre de la obra Fontegara (Venecia 1535) de Silvestre Ganassi, sobre el arte de la
ornamentación en el siglo XVI. Formado por reconocidos especialistas en la
interpretación de la música antigua con instrumentos de época, ha dado numerosos
conciertos en los más destacados festivales y auditorios españoles, europeos y
americanos con programas que van desde las Vísperas de Monteverdi a óperas de
Vivaldi pasando por oratorios y cantatas de Purcell, Haendel y Bach. Sus grabaciones
comprenden la integral de Villanescas de Guerrero, un monográfico de cantatas de
Telemann junto con la mezzo Marta Infante, una selección del Cancionero Cordiforme
(siglo XV) y Músicas Viajeras con repertorio de las Tres Culturas.
RAÚL MALLAVIBARRENA. Especialista en música de los siglos XV a XVIII, es
fundador y director de los grupos Musica Ficta y Ensemble Fontegara, así como del
sello discográfico Enchiriadis. Ha dirigido conciertos en países de cuatro continentes
(España, Francia, Grecia, Polonia, Alemania, Italia, Noruega, Egipto, Oriente Medio,
Japón, Colombia, Perú, México o EEUU entre otros) con repertorio que va desde la
música medieval hasta oratorios de Monteverdi, Haendel y Bach, zarzuelas barrocas u
óperas de Vivaldi, pasando por el más amplio repertorio renacentista europeo,
destacando El Mesías dirigido a la Filarmónica de Málaga (2009) y el Dido y
Eneas de Purcell (2013). Ha realizado veinte grabaciones como director y es invitado
regularmente a impartir cursos y conferencias en diversas universidades españolas y
extranjeras.
PRÓXIMO CONCIERTO
5 de junio. Truls Mørk, violonchelo, y Solistas de Trondheim
SOCIEDAD FILARMÓNICA
DE ZARAGOZA
MÁS DE CIEN AÑOS DE MÚSICA
MUSICA FICTA
Lore Agustí, soprano
ENSEMBLE FONTEGARA
Daniel Pinteño e Isaac Poulet, violines barrocos
Guillermo Turina, violonchelo barroco
RAÚL MALLAVIBARRENA, clave y dirección
Oficinas de la SOCIEDAD FILARMÓNICA: C/ San Miguel 2, 5º C
FUNDADA EN 1906
Teléfono y Fax: 976 22 00 84
Horario: de 16´00 a 20´00
E-mail: [email protected]
www.filarmonicazaragoza.com
Jueves 5 de mayo de 2015 20 horas.
Auditorio de Zaragoza (Sala Galve)
Año 110 Concierto n.º 1515
Temporada 2015-2016 Sesión n.º 14