programa editorial 2016

PROGRAMA
EDITORIAL
2016
Nørdicalibros
Ilustración de Juan Berrio
Cien sillones y pico
www.nordicalibros.com
Queridos amigos:
En febrero de 2016 celebraremos nuestro décimo cumpleaños. Parece mentira, pero hemos conseguido resistir en estos años difíciles y estoy especialmente contento de haberlo
hecho con el mismo espíritu e ilusión con el que creamos Nórdica.
Como podréis ver, en la programación de este semestre tienen especial presencia las dos
colecciones originales de la editorial. En Letras Nórdicas publicaremos en estos meses obras
de todos los países nórdicos, y todas ellas especialmente relevantes: de Finlandia nos llega
Carta a mi mujer, de Pentti Saarikoski; de Islandia, El chico que nunca existió, Mejor novela
islandesa de 2013, de nuestro querido Sjón; de Suecia publicamos a otro de sus grandes autores, Per Olov Enquist, con La partida de los músicos. De Dinamarca os presentaremos una
antología de lo mejor de su poesía contemporánea. Y de Noruega llega, a Nórdica Infantil, un
delicioso álbum: El museo de Tronquito, de Ashild Kanstad Johnsen.
Además de haber intentado contribuir a la difusión de la literatura nórdica en estas
cálidas regiones, me siento muy orgulloso de que los libros ilustrados para adultos hayan
encontrado acomodo en librerías y prensa. Para los primeros meses del año os traemos una
amplia variedad de autores y géneros en edición ilustrada: La llamada de lo salvaje, de Jack
London (en el centenario de su muerte), ilustrado por Javier Olivares; Diario de un hombre
superfluo, de Turguénev, por Juan Berrio; El hombre que puedo reinar, de Kipling, de la mano
de Fernando Vicente; los cuentos de Virginia Woolf que nos ofrece Elena Ferrándiz en La
casa encantada y otros cuentos; el impresionante relato de Steinbeck Los crisantemos, en versión
de Carmen Bueno o la imprescindible obra poética de Joan Margarit con pinturas de Josep
M. Subirachs. No faltará nuestro homenaje a Roald Dahl en el centenario de su nacimiento
con El librero, ilustrado por Federico Delicado. Los clásicos del pensamiento también tendrán
lugar en nuestra colección de ilustrados con La selección natural de Darwin, ilustrada por Ester
García, y, por fin, llegará a nuestro catálogo una de mis novelas favoritas, Almas muertas, con
nueva traducción de Marta Rebón e ilustraciones de Alberto Gamón. Un librazo.
En nuestra colección Otras Latitudes os presentamos el libro que es nuestra apuesta para
la temporada, La ascendencia, segunda novela del ganador del Goncourt Alexandre Postel. Un
libro breve, aparentemente sencillo, pero que deja huella.
Y también de Francia llega uno de los mejores cómics de los últimos años, La ternura de
las piedras, de Marion Fayolle, de quien este año hemos publicado Los traviesos. Y también
en la colección de cómic publicaremos una joya de Robert Crumb, Mis héroes del blues, jazz y
country.
Muchas gracias a todos por vuestro apoyo durante estos 10 años. Sin vosotros no estaríamos aquí. Un abrazo,
Diego Moreno
ENERO (a la venta el 18/01/2016)
Pentti Saarikoski
Carta a mi mujer
150 páginas • PVP: 16,50 euros • Traducción de Luisa Gutiérrez
«Un poeta rebelde, de formación clásica, muy a menudo
ebrio, pero al que realmente hay que leer. Carta a mi mujer
es la historia de un viaje a Dublín, donde pasa su tiempo
bebiendo, anhelando a su mujer en casa. Hilarante y profundamente serio».
The Guardian
Pentti Saarikoski escribe una carta a su mujer en la que le cuenta todo lo que experimenta y
piensa durante algunas semanas que pasa en Dublín, la ciudad de James Joyce, quien está muy
presente en todo el relato. De una forma abierta, sincera y cercana, habla de esa ciudad que le
fascina, de otras mujeres, de su adicción al alcohol, entre otras muchas cosas. En el libro desea ser
él mismo, ser molesto, decir lo que salga de su boca, pues siente que un discurso lógico y moderado
no surte efecto. Su prosa es sencilla y potente, a veces habla como un niño, otras cual filósofo, pero
a su lado el lector siempre se siente cómodo. Saarikoski no sabe blasfemar ni ser grosero o malvado, por mucho que lo intente; él camina por donde camina.
Carta a mi mujer es uno de los textos más francos de este imprescindible poeta y novelista finlandés.
PENTTI SAARIKOSKI (Impilahti, 1937 - Joensuu, 1983)
Fue uno de los autores más importantes a partir de la década de los sesenta, en Finlandia. Entre sus obras publicadas figuran poesía y traducciones de obras clásicas contemporáneas, tales como Ulises de James Joyce, El
guardián entre el centeno de J. D. Salinger, así como obras de autores griegos y latinos: Eurípides, Heráclito, Safo,
Jenofonte… Saarikoski también escribió columnas bajo el seudónimo de Nenä («Nariz»). Su pluma satirizaba a
la Iglesia, al Ejército, a la política y, fundamentalmente, al conservadurismo existente en estas instituciones. En sus
escritos periodísticos parodió la jerga política oficial de la época de una manera sarcástica.
Fue muy respetado en Finlandia, una auténtica celebridad. Tanto su obra como su personalidad estuvieron
influenciadas por el alcoholismo, que finalmente lo llevaría a una temprana muerte. Durante el periodo de la guerra
fría, Saarikoski mantuvo lazos afectivos con los comunistas, como una forma, reflexiva e intelectual, de anteponerse
a la presencia avasalladora de Estados Unidos en el mundo moderno.
ENERO (a la venta el 25/01/2015)
Jack London
La llamada de lo salvaje
136 páginas • PVP: 18 euros • Traducción de Héctor Arnau
Ilustraciones de Javier Olivares
Centenario de la muerte de Jack London
«La llamada de lo salvaje es una parábola de la fragilidad
de la civilización. London expone la brutalidad de la humanidad y la facilidad con que los seres humanos vuelven a su
estado primitivo y salvaje».
E.L. Doctorow
Buck es un perro que lleva una buena vida en un rancho de California con su amo, el juez
Miller, hasta que lo roban y lo venden para pagar una deuda de juego. Es llevado entonces a Alaska y allí lo venden a un par de canadienses de habla francesa, entregados a la fiebre del oro. Lo
entrenan como perro de trineo y la dureza de los amos y de sus compañeros de trineo provoca que
Buck vaya recuperando su lado salvaje, única forma de sobrevivir en las frías tierras del norte. Sus
cualidades físicas y su fuerza mental le convertirán en líder de la manada.
Jack London pasó casi un año en el Yukón (Canadá) recogiendo material para el libro. La historia fue publicada por entregas en el Saturday Evening Post en el verano de 1903 y fue publicado
un mes después en forma de libro. La gran popularidad y el éxito del libro cimentaron la fama de
London. Gran parte de su atractivo deriva de su aparente simplicidad y la emoción que transmite
este relato de supervivencia. Ya en 1923 fue llevado al cine, y ha sido adaptado después en varias
ocasiones.
JACK LONDON (San Francisco, 1876 - Glen Ellen, 1916)
Pseudónimo de John Griffith Chaney. Novelista y cuentista estadounidense de obra muy popular. Muchos de sus
títulos han alcanzado difusión universal. En 1897, London se embarcó hacia Alaska en busca de oro, pero tras
múltiples aventuras fracasó y regresó enfermo, de modo que durante la convalecencia decidió dedicarse a la literatura. Un voluntarioso periodo de formación intelectual incluyó heterodoxas lecturas (desde Kipling a la filosofía
de Nietzsche) que le convertirían en una mezcla de socialista y fascista ingenuo, discípulo del evolucionismo y
al servicio de un espíritu esencialmente aventurero.
Entre sus obras destacan textos ya clásicos como La llamada de lo salvaje (1903), que llevó a su culminación
la aventura romántica y la narración realista de historias en las que el protagonista se enfrenta dramáticamente a
su supervivencia. En Nórdica hemos publicado también El vagabundo de las estrellas.
FEBRERO (a la venta el 01/02/2016)
Iván Turguénev
Diario de un hombre superfluo
160 páginas • PVP: 18 euros • Traducción de Marta Sánchez-Nieves
Ilustraciones de Juan Berrio
El término «hombre superfluo» se hizo popular tras la publicación de este libro de Iván Turguénev en 1850. La mayoría de los héroes de Turguénev entrarían dentro de esta categoría, como Rudin, Bazárov en Padres e hijos y Sanin en Aguas de Primavera. El hombre superfluo es un personaje
tipo de la literatura rusa del siglo XIX y su presencia en los poemas, novelas y en el teatro ruso es suficientemente recurrente para ser considerado un arquetipo nacional. Es habitualmente un aristócrata
inteligente, sensible y también idealista, pero lo que lo define es su nihilismo. Al ser melancólico y
dubitativo como Hamlet, acaba siendo incapaz de ocuparse de cualquier acción efectiva. Aunque
el personaje es consciente de la estupidez y la injusticia de la sociedad que lo rodea, se considera
incapaz de cambiar las cosas y acabará siendo un simple espectador.
IVÁN TURGUÉNEV (Oriol, Rusia, 1818 - Bougival, Francia, 1883)
Escritor ruso. Perteneciente a una familia noble rural, pasó su infancia en la hacienda materna, hasta que se
trasladó a Berlín para seguir estudios superiores, momento en que entró en contacto con la filosofía hegeliana.
De vuelta a su país, inició su carrera literaria con relatos que se inscriben dentro de la estética posromántica
del momento (años treinta), mientras trabajaba como funcionario público, cargo que abandonó en 1843 por
un gran amor, Pauline Viardot, cantante rusa constantemente en gira, con la que Turguénev mantuvo una apasionada relación.
Con la publicación en 1852 de Apuntes de un cazador consolidó su fama de escritor, al tiempo que era
condenado por el Gobierno al destierro en sus propiedades con motivo de un artículo sobre Gógol, autor considerado subversivo. Siguió escribiendo relatos hasta que publicó su primera novela, Rudin (1856), en la que
desarrolla por extenso su teoría de los hombres «superfluos», jóvenes intelectuales formados en la universidad e
inflamados de ideas revolucionarias, incapaces, sin embargo, de actuar en la sociedad. Siguen la misma línea
las novelas Nido de hidalgos (1859), donde defiende ideas eslavófilas, y Vísperas (1860). En parte como respuesta a las acusaciones (recibidas por esta última) de no crear héroes positivos, escribió Padres e hijos (1862),
en la que retoma sus ideas sobre los nuevos hombres progresistas.
FEBRERO (a la venta el 8 /02/2016)
Rudyard Kipling
El hombre que pudo reinar
128 páginas • PVP: 19,50 euros • Traducción de Enrique
Maldonado
Ilustraciones de Fernando Vicente
El hombre que pudo reinar (1888) trata de dos aventureros británicos en la India que se convierten en reyes de Kafiristán, una parte remota de Afganistán. La historia está inspirada en las hazañas de James Brooke, un inglés que se convirtió en el primer rajá de Sarawak en Borneo y en los
viajes del aventurero estadounidense Josiah Harlan, a quien le fue concedido el título de Príncipe de
Ghor a perpetuidad para él y sus descendientes. Esta novela corta, considerada una de las mejores
de Kipling, ha sido genialmente ilustrada por Fernando Vicente.
En 1975 fue adaptada por el director John Huston en la película del mismo nombre, protagonizada por Sean Connery y Michael Caine como los aventureros y Christopher Plummer como Kipling.
RUDYARD KIPLING (Bombay, 1865 - Londres, 1936)
Narrador y poeta inglés, controvertido por sus ideas imperialistas y uno de los más grandes cuentistas de la
lengua inglesa. Pertenecía a una familia de origen inglés (su padre, John Lockwood Kipling, era pintor y superintendente del Museo de Lahore), y pasó en la India los primeros tiempos de su infancia. A los seis años fue
enviado a Inglaterra, donde estudió en el United Services College de Westward Ho, en Devonshire, ambiente
que luego describió en la novela Las aventuras de Stalky.
De vuelta en 1882 a la India, se dedicó al periodismo en calidad de subdirector de The Lahore Civil and
Military Gazette y, después, entre 1887 y 1889, de The Pioneer. En sus relatos, situados en el ambiente de la
vida india según podía entenderla un inglés y escritos en un lenguaje directo y vigoroso que recuerda la jerga
militar, Kipling reveló un agudo espíritu de observación, capacidad inventiva y una habilidad especial en la
descripción de tipos característicos de oficiales y muchachos inspirados en la realidad inmediata. El estilo rápido
y escueto, el tono rudo y frecuentemente cínico, y el crudo realismo que recuerda los de St. Crane y Hemingway,
ofrecen un sabor de experiencia vivida, con matices de anécdota narrada bajo las tiendas de un campamento
de soldados en el curso de las prolongadas veladas nocturnas.
FEBRERO (a la venta el 15/02/2016)
Sjón
El chico que nunca existió
200 páginas • PVP: 18 euros • Traducción de Enrique Bernárdez
MEJOR NOVELA ISLANDESA 2013
El autor islandés favorito de narradores como Junot Díaz,
Alberto Manguel y A. S. Byatt.
Es el año 1918 y desde Reikiavik el volcán Katla ha entrado en erupción oscureciendo la luz
del día. Mánasteinn es un chico raro en una sociedad en la que la idea de la homosexualidad es
inconcebible. Su ciudad, en esa época, está aislada y parece totalmente indefensa contra la gripe
española, que ya ha arrasado Europa, Asia, y América del Norte y está llegando ahora a las costas
de Islandia. Y si la gripe no lo hace, siempre existe la amenaza de que la guerra se extenderá hacia
el norte. Sin embargo, el cine ha llegado a Islandia. No hay nada como una habitación oscura y silenciosa con una película para ayudarle a escapar de las amenazas de la noche. Para Mánasteinn,
la pregunta es si, en el momento más oscuro de Reikiavik, debe retirarse a ese mundo imaginario, o
si debería comprometerse con la sociedad que tan profundamente lo rechazó.
SJÓN (Reikiavik, 1962)
Sjón, seudónimo de Sigurjón Birgir Sigurdsson, y que significa «visión», es uno de los escritores más interesantes
e innovadores de Islandia. Sus libros de poemas, novelas y cuentos para niños han tenido mucho éxito de crítica
y público. En 2005 obtuvo el Premio de Literatura del Consejo Nórdico por El zorro ártico (Skugga-Baldur),
publicado en esta misma colección. También han aparecido en nuestro catálogo Maravillas del crepúsculo y
Navegantes del tiempo.
Sjón es también una figura importante de la música islandesa. Es mundialmente conocido como autor de
algunas canciones de Björk, como «Isobel», «Jóga» y «Oceania», entre otras. Además, es autor de las canciones
de la película Bailar en la oscuridad, de Lars von Trier, interpretadas por la cantante islandesa; una de ellas fue
nominada para el Oscar a la mejor canción original. Sjón también apareció como vocalista invitado en el álbum
Luftgitar del grupo islandés Sugarcubes bajo el seudónimo de Johnny Triumph.
FEBRERO (a la venta el 22/02/2016)
John Steinbeck
Los crisantemos
80 páginas • PVP: 18 euros • Traducción de José Manuel Álvarez
Ilustraciones de Carmen Bueno
En 1933, John Steinbeck comenzó una historia corta llamada «Los crisantemos», y, al poco
tiempo, dio un golpe en la pared diciendo: «Pasaron dos días de trabajo antes de que me diese
cuenta de que estaba haciendo todo mal, y ahora hay que hacerlo de nuevo». Steinbeck se puso de
nuevo a trabajar y realizó uno de sus mejores trabajos. Pese a ser un relato corto, está considerado
como una obra maestra. Apareció por primera vez en la edición de octubre 1937 de la revista Harper, justo cuando Franklin D. Roosevelt acababa de ser reelegido presidente de los Estados Unidos.
En su gobierno, una mujer, Frances Perkins, fue nombrada, por primera vez, Secretaria del Trabajo.
Fue una de las primeras mujeres de su tiempo en llegar al poder en una sociedad dominada por los
hombres. En Los Crisantemos esta lucha por la igualdad es retratada a través del carácter de Elisa
Allen, una mujer fuerte y capaz a la que la concepción predominante del papel de la mujer en un
mundo dominado por los hombres le impide la realización personal, social y sexual.
JOHN STEINBECK (Salinas, 1902 - Nueva York, 1968)
Narrador y dramaturgo estadounidense. Estudió en la Universidad de Stanford, pero desde muy joven tuvo que
trabajar duramente como albañil, jornalero rural, agrimensor o empleado de tienda. En la década de 1930
describió la pobreza que acompañó a la Depresión económica y tuvo su primer reconocimiento crítico con la
novela Tortilla Flat, en 1935.
Sus novelas se sitúan dentro de la corriente naturalista o del realismo social americano. Su estilo, heredero del
naturalismo y próximo al periodismo, se sustenta sin embargo en una gran carga de emotividad en los argumentos y en el simbolismo presente en las situaciones y personajes que crea, como ocurre en sus obras mayores:
De ratones y hombres (1937), Las uvas de la ira (1939) y Al este del Edén (1952). Obtuvo el premio Nobel en
1962.
FEBRERO (a la venta el 29 /02/2016)
Virginia Woolf
Kew gardens y otros cuentos
96 páginas • PVP: 18 euros • Traducción de Magdalena Palmer
Ilustraciones de Elena Ferrándiz
Los tres relatos de este volumen («Kew Gardens», «La marca en la pared» y «La casa encantada») contienen ejemplos de lo que Virginia Woolf llamaba «momentos de existencia». En «Kew
Gardens», por ejemplo, ambientado en el famoso jardín botánico de Londres, parece traducir verbalmente un cuadro impresionista. El movimiento de un caracol entre las flores, la forma y color de
un pétalo, o las conversaciones fragmentarias de distintos paseantes se funden en una estructura de
cajas chinas que se proyecta desde el detalle minúsculo hasta los «murmullos» de la gran ciudad
que los contiene todos. «La marca en la pared» fue el primer relato que se publicó de Virginia Woolf
(en 1917). Es un monólogo escrito en primera persona.
Elena Ferrándiz ha ilustrado magníficante el mundo personal e inigualable de esta apreciada
autora.
VIRGINIA WOOLF (Londres 1882 - Lewes, Sussex, 1941)
Virginia Woolf (Adeline Virginia Stephen), nació en Londres en el año 1882. Después de la muerte de su padre
en 1905, vivió con su hermana y sus dos hermanos en una casa del barrio londinense de Bloomsbury que se
convirtió en lugar de reunión de librepensadores y antiguos compañeros de universidad de su hermano mayor.
En el grupo, conocido como Grupo de Bloomsbury, participaron además otros intelectuales londinenses, como el
escritor Leonard Woolf, con quien se casó Virginia en 1912. En 1917 ambos fundaron la editorial Hogarth. Virginia Woolf se suicidó en 1941 sumergiéndose en el río Ouse con su abrigo lleno de piedras. Está considerada
como una de las más destacadas figuras del modernismo literario del siglo XX.
MARZO (a la venta el 7/03/2016)
Joan Margarit
La poesía
140 páginas • PVP: 18 euros • Edición bilingüe
y edición en catalán para Sant Jordi
Ilustraciones de Josep M. Subirachs
«Siempre he tenido conciencia de que, para mí, la poesía se extendía por toda la vida. La
prisa, pues, no ha formado parte de mi relación con el poema. El juicio final lo hará el tiempo y,
al contrario de los juicios finales de las religiones, yo no sabré el resultado. A mí me corresponde
solo –­ y no es poco– el día a día con los poemas sin más justificación, placer o compensación que
buscarlos, componerlos y escribirlos. Ninguno de nosotros contamos mucho, incluso los que parecen
contar mucho, pero nos puede salvar lo mismo que, curiosamente, también puede salvar el poema:
su honesta intensidad».
JOAN MARGARIT (Sanaüja, Lleida,1938)
Joan Margarit nació en Sanaüja, en la comarca de la Segarra, durante la Guerra Civil Española cuando el
frente de Aragón ya estaba cerca de aquellas tierras, hijo de Joan Margarit i Serradell, arquitecto, de Barcelona, y Trinitat Consarnau i Sabaté, maestra, de La Ametlla de Mar. Sus padres se casaron en julio de 1936 en
Barcelona, pero la guerra civil española les obligó a retirarse a Sanaüja, a casa de la abuela paterna, donde
nació el poeta.
Acabada la guerra y hasta 1948, la familia cambió varias veces de domicilio: Rubí, Figueres y Girona.
De retorno a Barcelona, la familia vivió delante del Turó Parc y Joan Margarit estudió bachillerato en el Instituto
Ausiàs March que entonces estaba en la calle de Muntaner.
Margarit se había dado a conocer como poeta en castellano en 1963 y en 1965. Después de un largo paréntesis de diez años, escribió Crónica, publicado por su amigo Joaquim Marco, director de la colección Ocnos,
de Barral Editores. A partir de 1980, inició su obra poética en catalán.
Se define como poeta bilingüe en castellano y catalán. Por otro lado, desdeña las corrientes poéticas y
considera que, fuera de la poesía, el hombre se encuentra a la intemperie, valorando al poeta como «el ser más
realista, el más pragmático, porque bebe de la realidad. Lo que no es pragmático es la economía».
En 1987, con motivo del milenario de Sant Just Desvern, el Orfeón Enric Morera estrenó su Cantata de
Sant Just.
MARZO (a la venta el 14 /03/2016)
Ashild Kanstad Johnsen
El museo de Tronquito
60 páginas • PVP: 14,95 euros •
Traducción de Cristina Gómez-Baggethun
LIBRO MÁS BELLO DEL AÑO 2011 EN NORUEGA
Tronquito encuentra cantidad de tesoros por el bosque en el que vive. Lo mismo un paraguas
olvidado como unas gafas perdidas o una bonita hoja verde caída de un árbol. Son muchas las
cosas que va guardando en unas preciosas cajas verdes, después de clasificarlas.
Hasta que un día se da cuenta de que ya no tiene más sitio, ni más cajas para guardar tanto
tesoro. Después de consultar con su anciano abuelo, decide abrir un museo con todos sus hallazgos.
Será un éxito, casi demasiado.
Fantástico libro de imágenes, que cuenta una historia divertida de un pequeño tronco de árbol
demasiado aficionado a acumular cosas.
Perfecto para prelectores –el libro tiene gran cantidad de elementos en la ilustración que permiten contar una historia al margen del texto– y para niños que comienzan a leer.
Historia súperdivertida con un mensaje interesante: ¿Necesitamos tantas cosas?...
ASHILD KANSTAD JOHNSEN (Bergen, 1978)
Nació en Bergen el 23 de octubre de 1978.
Es autora, ilustradora y pintora. Estudió comunicación visual en la Academia de Arte de su ciudad.
El museo de tronquito es su debut como ilustradora de libros infantiles. En 2011 recibió la consideración de libro más bello del año en Noruega.
En su tiempo libre le gusta recoger todo tipo de cosas extrañas. Recortar y pegar en álbumes son
otras de sus aficiones.
MARZO (a la venta el 21 /03/2016)
Roald Dahl
El librero
80 páginas • PVP: 19,50 euros •
Ilustraciones de Federico Delicado
CENTENARIO DE ROALD DAHL
El librero fue publicado por primera vez en la edición de enero de 1987 del Playboy y es
uno de los grandes relatos de Dahl. En Londres, el librero William Buggage y su ayudante, la señorita Tottle, se dedican a estafar a las viudas de los hombres prominentes enviando facturas falsas
de supuestas compras de literatura pornográfica que habrían realizado sus esposos recientemente
fallecidos. Las viudas, avergonzadas, pagan la factura para evitar un escándalo público... Como
siempre en los relatos de Dahl, el final es totalmente inesperado.
Las ilustraciones de este divertido e ingenioso relato son de Federico Delicado.
ROALD DAHL (Cardiff, 1916 - Oxford, 1990)
Novelista y autor de cuentos británico de ascendencia noruega, famoso como escritor para niños y adultos. Entre
sus libros más populares están Charlie y la fábrica de chocolate, James y el melocotón gigante, Matilda, Las
brujas y Relatos de lo inesperado. Comenzó a escribir en 1942 cuando, como miembro de la Fuerza Aérea, fue
trasladado a Washington. Su primer trabajo publicado, aparecido en la edición del Saturday Evening Post el 1
de agosto de 1942, fue un cuento titulado «Pan comido», describiendo su accidente con el Gloster Gladiator. El
título original en inglés era «A piece of cake», pero fue cambiado a «Shot down over Libya» («Derribado sobre
Libia») a pesar de que el accidente no tuvo nada que ver con la acción enemiga.
MARZO (a la venta el 28 /03/2016)
Alexandre Postel
La ascendencia
140 páginas • PVP: 18 euros • Traducción de Delfín G. Marcos
«La ascendencia es la segunda novela de Alexandre Postel.
Igual que en la primera, Un hombre al margen, el engranaje del destino triturará al protagonista, pero lo curioso de
Alexandre Postel es el contraste entre las abyecciones que
cuenta y su escritura sencilla, tranquila, amable».
Bernard Pivot
El narrador, porque se lo pide un psiquiatra, cuenta los acontecimientos que, en el transcurso
de cinco días, han devastado su vida. Todo comienza cuando este vendedor de teléfonos móviles
recibe la noticia de la muerte de su padre, con quien mantenía una relación muy distante. Con
el fin de organizar el sepelio, el joven vuelve al pueblecito donde vivía el difunto y se instala en
la casa paterna. Entonces descubre algo aterrador que le sumerge, al hilo de un encanamiento
insidioso de pasos en falso, en una situación de pesadilla.
Encontramos aquí lo que daba fuerza a la primera novela de Alexandre Postel: un tono implacable e irónico, que da a la narración la forma de una tragedia. El sentimiento de culpa, muy
presente en el texto, genera una atmósfera turbia e inquietante: hasta la última línea, el lector duda
entre la empatía, la rabia y el horror.
ALEXANDRE POSTEL (Colombes, 1982)
Novelista francés. Ha sido alumno de la École Normale Supérieure de Lyon y se ha educado en dos culturas:
la francesa por parte paterna y la inglesa por parte de su madre. Actualmente es profesor de Literatura en la
universidad de París.
Por Un hombre al margen, publicada en esta misma colección, obtuvo el prestigioso premio Goncourt 2013
a la mejor primera novela por «el estilo glacial, impregnado de un humor distante, que evita toda compasión
y sentimentalismo, reflejando muy eficazmente la soledad espantosa del personaje». También ha recibido el
premio Landerneau 2013.
ABRIL (a la venta el 4 /04/2016)
Marion Fayolle
La ternura de las piedras
140 páginas • PVP: 25 euros •
«...un libro realmente extraordinario; una de las propuestas
más sólidas de la narrativa gráfica de los últimos años».
Jean-Claude Loiseau, Télérama
Entre la novela gráfica y el libro ilustrado, Marion Fayolle firma con La ternura de las piedras
una obra de arte apabullante sobre la búsqueda de un amor fracasado: la imposibilidad de amar
a un siempre duro y autoritario padre, ahora enfermo y moribundo. Una marcha fúnebre realizada
a base de poesía visual y sutiles metáforas. Una comedia de humor negro de solemnidad conmovedora y de gran delicadeza y sensibilidad. Sin duda, una de las grandes obras gráficas de los
últimos tiempos.
MARION FAYOLLE (Ardèche ,1988)
Marion Fayolle creció en Ardèche, un departamento del sureste de Francia, ubicado en la región Ródano-Alpes.
Ingresó en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo en 2006, donde se graduó en 2011. La admiración
por sus trabajos, calificados por la crítica como «poesía visual», de acuerdo con la periodista Luna Miguel, del
portal PlayGround, fue ganando adeptos a partir de su difusión en Internet. En 2011 Fayolle publicó su primer
libro de ilustraciones, L’homme en pièces, bajo el sello editorial Michel Lagarde; al año siguiente salió a la luz
su segunda pieza editorial, Le tableau, bajo el sello Julien Magnani y recientemente apareció su diccionario ilustrado, Nappe comme neige, construido con un principio simple: si las palabras comienzan con la misma letra,
contienen la misma forma. En Nórdica hemos publicado Los traviesos.
ABRIL (a la venta el 11 /04/2016)
Charles Darwin
La selección natural
156 páginas • PVP: 21,50 euros • Traducción de Íñigo Jáuregui
Ilustraciones de Ester García
La selección natural es importante porque es la idea central que surgió de los estudios de
Charles Darwin y de Alfred Russel Wallace, y que explica la evolución en la naturaleza. Formula el
proceso responsable por la evolución de las adaptaciones de los organismos a su medio ambiente.
El libro de Darwin Sobre el Origen de las Especies por Medio de la Selección Natural causó
una gran controversia cuando fue publicado en 1859. Por supuesto, la evidencia en apoyo a la evolución y a la selección natural se ha demostrado con el tiempo, y ahora la ciencia acepta que la evolución es un hecho y que la selección natural explica muy bien cómo ocurre la evolución adaptativa.
Nadie ha contribuido más a dar forma a nuestra concepción de lo que nos hace humanos que
Charles Darwin, cuya teoría de la evolución puso del revés las concepciones victorianas. Reescribió
por completo nuestras nociones de la vida en la Tierra.
CHARLES DARWIN (El Monte, Shrewsbury, 1809 - Downe, 1882)
Charles Robert Darwin fue un naturalista inglés que postuló que todas las especies de seres vivos han evolucionado con el tiempo a partir de un antepasado común, mediante un proceso denominado selección natural. La
evolución fue aceptada como un hecho por la comunidad científica y por buena parte del público en vida de
Darwin, mientras que su teoría de la evolución mediante selección natural no fue considerada como la explicación primaria del proceso evolutivo hasta los años treinta. Actualmente constituye la base de la síntesis evolutiva
moderna. Con sus modificaciones, los descubrimientos científicos de Darwin aún siguen siendo el acta fundacional de la Biología como ciencia, puesto que constituyen una explicación lógica que unifica las observaciones
sobre la diversidad de la vida.
ABRIL (a la venta el 18 /04/2016)
Robert Crumb
Mis héroes del blues, jazz
y country
240 páginas • PVP: 25 euros
INCLUYE CD
Cualquiera que conozca la obra de Robert Crumb como ilustrador conoce también su pasión
por la música. En esta edición inédita hasta ahora en España, Nórdica Libros tiene el placer de
presentar la recopilación de las tarjetas coleccionables que dibujó Crumb a mediados de los años
ochenta. El libro viene acompañado de un CD exclusivo de música seleccionada y recopilada por
el propio autor. Un título-homenaje del padre del cómic underground a los innovadores musicales
de principios de siglo xx que le ayudaron a inspirarse en su trabajo. Mis héroes del blues, jazz y
country es una propuesta imprescindible tanto para los seguidores de Crumb como para los amantes
de la música.
ROBERT CRUMB (Filadeldia, 1943)
Robert Crumb nació en Filadelfia en 1943. En 1962 consiguió un empleo como dibujante de felicitaciones
en Cleveland, Ohio, pero para entonces ya llevaba años dibujando sus propios cómics. Alentado por Harvey
Kurtzman, Crumb se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar para Help! Por desgracia, la revista cerró.
Crumb pasó una temporada dibujando trading cards y finalmente volvió a Cleveland. En 1967 se trasladó a
California, donde colaboró en la revista Yarrowstalks. Su trabajo se hizo tan popular que le pidieron que creara
su propio comic-book, y así nació Zap Comix. Pronto comenzaron a aparecer álbumes como Head Comix o
Fritz the Cat, que le convertirían en toda una institución en el panorama underground. A día de hoy, consagrado
como uno de los grandes artistas del siglo xx, Crumb vive en Francia con su familia.
ABRIL (a la venta el 25 /04/2016)
Per Olov Enquist
La partida de los músicos
298 páginas • PVP: 19,50 euros • Traducción de Francisco J. Uriz
y Marina Torres
«Per Olov Enquist ha ido construyendo su obra con inteligencia y sufrimiento, ahondando de forma admirable en el
abismo humano, en sus mismos límites, con lirismo y agudeza. Y al hablar de los límites humanos ha de entenderse
esa frontera en que la humanidad se ve obligada a convivir
con la monstruosidad».
Jesús Ferrero, El País
A principios del siglo xx, en el extremo norte de Suecia, una tierra de bosques y hielo aislada
del resto del mundo en la que nació y se crió, allí ambienta Enquist esta novela, una de sus grandes
obras, en la que vuelve a preguntar a la historia en un intento de repensar y comprender la realidad
que llevó a un sueco a emigrar al extranjero; una historia del pasado que en otras partes del mundo
sigue siendo una trágica historia de hoy. Reconstituido sobre la base de documentos reales, testimonios y anécdotas familiares, la novela nos lleva a los años 1903-1910: el nacimiento y la muerte
de las asociaciones de los primeros trabajadores, la adherencia tímida a las primeras huelgas, el
trabajo lento y arduo camino hacia una conciencia política en los agricultores y los trabajadores
de los aserraderos de la «tierra de la oscuridad», adonde llegó por primera vez la «buena nueva»
del socialismo.
PER OLOV ENQUIST (Hjoggböle, 1934)
Novelista, dramaturgo y crítico literario sueco. Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Upsala,
está considerado como el escritor sueco contemporáneo más importante. Escritor analítico, intelectual y experimental, describe contextos muy complejos de una manera esencial y pura. Ha sido galardonado con el Premio
de Literatura del Consejo Nórdico de 1969 y propuesto varias veces al premio Nobel. Entre sus obras destacan:
La visita del médico de cámara, La biblioteca del capitán Nemo y Comedia onírica (estas dos últimas publicadas
en esta misma colección).
MAYO (a la venta el 9/05/2016)
Nikolái Gógol
Almas muertas
520 páginas • PVP: 39,95 euros • Traducción de Marta Rebón
Ilustraciones de Alberto Gamón
«Almas muertas es el texto de ficción que inaugura la
formidable tradición de novelistas eslavos. Luego vendrán,
con nuevos bríos, Turguénev, Dostoievski, Tolstói, Gorki,
etcétera. Todos reconocieron la maestría de Gógol, demostrada también en el versátil género del relato corto, como
asegura la frase de Dostoievski: “Todos hemos salido de El
capote de Gógol”».
Carlos García Gual, El País
Un pequeño terrateniente, Pável Ivánovich Chíchikov, se dedica a comprar campesinos muertos para registrarlos como vivos y conseguir las tierras que se concedían a aquellos que poseyeran
un cierto número de siervos. Para Nikolái Gógol este argumento es un pretexto, y al pasear a su
héroe por toda Rusia para comprar almas muertas a los terratenientes de la época, encuentra la
ocasión para pintar al ser humano en su versión más cruda y detestable.
El impresionante trabajo gráfico del libro es de Alberto Gamón y esta edición cuenta con una
nueva traducción de Marta Rebón.
NIKOLÁI GÓGOL (Soróchintsi, Ucrania, 1809 - Moscú, 1852)
Escritor ucraniano en lengua rusa. Hijo de un pequeño terrateniente, a los diecinueve años se trasladó a San
Petersburgo para intentar, sin éxito, labrarse un futuro como burócrata de la administración zarista. Entre sus
primeras obras destacan Las veladas de Dikanka, Mirgorod y Arabescos.
En 1836 publicó la comedia El inspector, una sátira de la corrupción de la burocracia que obligó al escritor
a abandonar temporalmente el país. Instalado en Roma, en 1842 escribió buena parte de su obra más importante, Almas muertas, donde describía sarcásticamente la Rusia feudal. También en ese año publicó El capote,
obra que ejercería una enorme influencia en la literatura rusa.
CAMPAÑA DIEZ AÑOS - DIEZ LIBROS
colecciónletrasnördicas
colecciónotraslatitudes
colecciónilustrados
colecciónsoñandociudades
colecciónminilecturas
nørdicainfantil
nørdicacómic
Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2008
C/ Fuerte de Navidad, 11 1.º B • 28044 Madrid • Tlf.: (+34) 917 055 057
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