teatro renacentista

TEATRO
RENACENTISTA
No se estableció oficialmente el inicio de éste período, ya que algunos
historiadores difieren: algunos afirman que su comienzo fue en el año
1453 (cuando los turcos invadieron Constantinopla), otros prefieren
1493 (con la llegada de los españoles al continente americano).
Surge a mediados S. XIV en ITALIA.
En toda Europa estaban decayendo los cánones medievales,
principalmente por la pérdida de la presencia religiosa en la vida
cotidiana.
EN ITALIA:
El teatro se vio inmensamente favorecido por este cambio de
pensamiento.
Se empezaron a componer obras dramáticas enfocadas desde el
hombre para el hombre centrada en los personajes y sus costumbres.
El teatro sufre una evolución, que luego lo llevará poco a poco hasta su
momento de apogeo.
Se prolongó en el tiempo un teatro religioso, heredado de la Edad Media
y muy relacionado todavía con la liturgia.
A su vez se desarrolló un teatro profano, el cual se dividió en tres
vertientes:
1. Teatro popularista: busca contentar principalmente al auditorio.
2. Teatro cortesano: relacionado con las clases nobles y sus fiestas
privadas.
3. Teatro erudito: generalmente desarrollado en las universidades.
Se crea la “Commedia dell´arte” (Comedia del arte): es un tipo de
teatro bastante cómico. Se caracteriza por:
- contar con sucesos predeterminados.
- personajes fijos con frases ya asignadas.
Esta comedia se extendió por toda Europa y tuvo una gran repercusión
en la actividad dramática de los países cercanos a Italia.
EN INGLATERRA:
Se encuentran tres modalidades dramáticas:
1.Teatro culto: pretendía imitar a los clásicos.
2.Teatro religioso (mayormente moralistas) y compañías itinerantes:
representaban obrillas de carácter cómico.
3.Teatro “isabelino”: los británico controlaron y potenciaron su teatro
mediante la formulación de leyes (teatros estables: “The Theatre”)
En los últimos años aparece el genio dramaturgo WILLIAM
SHAKESPEAR( Reino Unido, 1564-1616):
- Dramaturgo y poeta.
- Escribió poesías y obras para la escena.
- Sus inicios fueron humildes. Antes de consagrarse autor se lo
conocía como actor.
- En la dramaturgia adquirió rápidamente fama y popularidad en su
trabajo para la compañía “Chaberlain´s Men” ( más tarde conocida
como “King´s Men”).
- Su obra completa: catorce comedias, diez tragedias y diez dramas
históricos. Expresan sentimientos, dolor y ambiciones del alma
humana. En la vida publicó sólo 16 de sus obras.
- A partir de 1608, cambia de registro y entra en el género de la
tragicomedia, a menudo con final feliz.
EN ESPAÑA:
Se inició con la publicación de una obra fuera de lo común( tanto en su
forma como en su contenido):
“LA CELESTINA”
Se potencia las tramas amorosas y mágicas.
Se aportaba un tono políticamente incorrecto.
En el siguiente siglo, predomina el tema del honor o las comedias de
capa y espada.
En la segunda generación de autores teatrales renacentistas se destacó
su máximo exponente LOPE DE RUEDA (Sevilla 1500, Córdoba 1565):
- Dramaturgo español.
- Se dedicó al teatro. Como autor teatral produjo: comedias,
coloquios pastoriles, algún auto sacramental, y su gran creación
fueron los “pasos”. Gracias a estos el teatro breve cobró una
importancia especial en el panorama dramático. En las comedias
se manifiestan en prosa para poder entender al público con una
situación de trama sencilla y un rápido desenlace. Estas expresan
un lenguaje vivo y coloquial.
- Fundó una compañía propia que actuó en diversas ciudades de
España con gran éxito.
- Algunas de sus obras más destacadas son: “Las aceituna”, “El
condado”, “Cornudo y contento”, “Pagar y no pagar”, etc.
- Sus obras están escritas al estilo de la comedia italiana, y suponen
el triunfo en el teatro español de la adaptación de la dramaturgia
italiana.
El Renacimiento fue precursor de la época dorada del teatro, gracias a
los avances en las técnicas y el pensamiento que tuvieron lugar en este
período, se pudo desarrollar en toda Europa el teatro Barroco.
En España se convirtió en una de las etapas más maravillosas y
apasionantes que ha vivido la literatura, lo que hoy conocemos como el
“Siglo de Oro español”.
LA DANZA RENACENTISTA
INTRODUCCIÓN:
• Las danzas suelen ser rítmicas, a menudo con un elemento de
repetición, y forman un dibujo tanto en el tiempo como en el espacio.
• La danza puede ser una forma artística de una elaboración compleja y
gestos muy significativos.
El principal destinatario del arte ya no era la Iglesia, sino que era la
burguesía, porque era la principal consumidora de espectáculos del
teatro, música y danza.
Los espectáculos se brindaban en ocasión de bodas aristocráticas, o
también para agasajar embajadores de otros países; en este último caso
los espectáculos se volvían un instrumento de propaganda política. Sus
escenografías se decoraban con pinturas de artistas reconocidos, como
son Sandro Botticelli (1444-1510) y Leonardo da Vinci (1452-1519).
La pintura, escultura y arquitectura también estaba destinada a las
escenografías de danzas.
La nueva forma de bailar pretendía representar todo el refinamiento y la
delicadeza de los aristócratas. Aún hoy son características esenciales del
ballet, el cual se percibe a través de: movimientos suaves de brazos y
manos, hombros despejados, cuello largo y espalda recta.
La indumentaria de los bailarines también era de la aristocracia. Por
ejemplo: las mujeres con vestidos pesados, lo cual hacía limitar sus
movimientos.
El primer coreógrafo profesional de la historia fue DOMENICO DA
PIACENZA (Piacenza, 1390 – Ferrara. 1470):
- Maestro de ceremonias. Coreógrafo y compositor italiano.
- Con él la coreografía se convierte en un oficio profesional.
- Su función en la corte era crear bailes para las frecuentes
celebraciones festivas.
- Consiguió el nombramiento de caballeros, con lo que el arte de la
danza alcanzó así el reconocimiento de arte liberal, a la altura de
la música y la pintura, cuya consideración (precisamente) estaba
siendo revisada en aquella época.
- En 1451 redacta un ambula llamado “De arte saltandi et choreas
ducendi”, el cual habla sobre las características mas elementales
de la danza.
La danza se importó a Francia e Inglaterra gracias a la princesa
florentina Catalina de Medici (1519-1589) y a Enrique VIII.