LOTE 2 - Fundación A la Rueda Rueda

FUNDACIÓN A LA RUEDA RUEDA
DE PAN Y CANELA
Junta directiva
Zonia Bechara de Barguil, Presidenta
Juan Cañellas Barceló, Vicepresidente
Liliana Arrieta Encinales, Tesorera
Alonso Herrán García, Vocal
José Manuel Ayerbe Osorio, Vocal
Carolina Fierro Valbuena, Vocal
Fabio Arjona Hincapie, Vocal
Luisa Fernanda Bellini Pérez, Secretaria
Fotografía de obras:
Oscar Monsalve.
Excepto en:
Lote 27 - Cortesía del Archivo de Hernán Díaz.
Lotes 6 - 10 - 12 - Cortesía de los artistas.
Vivi Barguil de Sarmiento, Fundadora
Diseño y edición digital:
Sistole S.A.S. – www.sistole.com.co
SUBASTA “A LA RUEDA RUEDA” Organización:
Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela
María Victoria Estrada.
Dirección y coordinación general:
María Victoria Estrada. Dirección Editorial:
María Victoria Estrada. Martillo:
Denise Ratinoff de Lira, Representante Internacional de
CHRISTIE´S. 2
Free Press y Comunicaciones:
Stampa Comunicaciones
www.stampacomunicaciones.com
Producción General
Sistole S.A.S. – www.sistole.com.co
CRONOGRAMA
LUGAR
GUN Club, Avenida Calle 82 No. 7-77, Bogotá.
SUBASTA PRESENCIAL
Martes 6 de Septiembre de 2016.
Exhibición de las obras: Registro de compradores:
Subasta:
6.00 p.m. a 8:00 p.m.
6.00 p.m. a 8:00 p.m.
8:00 p.m.
CENA
9:00 p.m.
Valor de las entradas para la cena:
Entrada doble: $ 1.500.000
Entrada individual: $ 1.000.000
Las entradas para la cena y la subasta pueden ser adquiridas en las oficinas de la Fundación A la Rueda Rueda
de Pan y Canela Calle 94 No. 11-20 Of 301, Bogotá.
INFORMACION
María Victoria Estrada
Luisa Fernanda Bellini
Celular: 310 296 1111 - Correo electrónico: [email protected]
Celular: 321 222 0824 - Correo electrónico: [email protected]
CATALOGO VIRTUAL
www.fundacionalaruedarueda.org
ORGANIZA
Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela y María Victoria Estrada.
DIRECCION Y COORDINACION DE LA SUBASTA
María Victoria Estrada.
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AGRADECIMIENTOS
La Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela agradece a cada una de las personas que apoyan la Subasta
“A la Rueda Rueda”, a los artistas participantes, a las galerías de arte y a los propietarios de las obras.
Galería 12:00, Bogotá.
Galería Lamazone, Bogotá.
Galería Mor-Charpentier, París, Francia.
Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá.
Andrés Felipe Ortiz.
Ximena Peñuela.
Sergio Rodríguez Restrepo.
Claudia Saleme.
Patricia Samudio.
Con el apoyo de:
Art Nexus, Bogotá.
CHRISTIE´S, New York.
Juanita Madriñan y Denise Ratinoff de Lira,
representantes internacionales de Christie`s, New York.
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Patrocinadores:
Axa Assistance Colombia
Factoring Servimos S.A.S
Fundación Payé
Golf link S.A.S.
Joyeria Bauer
Pepeganga S.A.
Productora de papel y cajas de cartón S.A.
Rosas Don Eloy
Sistole S.A.S
Stampa Comunicaciones
Telefónica Colombia
Tu Boleta
Viaja en Grande
Visa Inc. Latin America & Caribbean Region
Organiza
Con el apoyo de
“El arte de hacer niños y niñas Felices”.
Arte y felicidad son dos palabras que se complementan
premios y exposiciones en galerías y prestigiosos museos.
a la hora de cumplir con nuestra premisa de velar por el
Sus obras hacen parte de las más importantes colecciones
bienestar y hacer cada vez más felices a los niños y niñas
de arte moderno y contemporáneo de Colombia y el
de los sectores vulnerables de la región caribe colombiana.
mundo.
Un compromiso que cada año se consolida, gracias a la
La Fundación A la Rueda Rueda es coherente con sus pro-
vinculación de artistas y coleccionistas, que con la calidad
yectos misionales, nuestro gran abanderado es el progra-
y originalidad de sus obras convierten en realidad los
ma de Ocio Creativo con el cual buscamos transformar
sueños de más de 240 niños y niñas, del programa Ocio
la vida de los niños y niñas beneficiarios, brindándoles la
Creativo de la Fundación a la Rueda Rueda.
oportunidad de realizar sus sueños, promoviendo en ellos
Reconozco el gran corazón de compradores, galeristas,
el desarrollo de valores, comportamientos, habilidades y
coleccionistas y artistas que cada año, se vinculan con el
destrezas; por esta razón procuramos ser los primeros
propósito de contribuir con el desarrollo social de nuestros
en estar en los escenarios que también se identifican con
niños y niñas a través de la Subasta “A la Rueda Rueda”.
nuestro trabajo social, y que mejor manera de apoyar el
Un evento que le sigue dando continuidad a los programas
talento de nuestros artistas, que a través de la realización
de formación de la Fundación en deporte, boxeo, ajedrez,
de una gran Subasta con carácter social, la cual este año
música, danza, pintura, manualidades y desarrollo familiar.
se celebra por tercera vez consecutiva.
Hoy puedo expresar que la Subasta empieza a posicionarse
Extiendo mis agradecimientos a los artistas colombianos
como el evento de arte más importante del país, que
que decidieron unirse
además de aportar a la construcción de una niñez feliz, nos
ustedes que también se suman con sus aportes en una
hemos convertido en la única que cuenta con obras de la
gala donde las obras de arte se convierten en sinónimo
mayoría de maestros colombianos. Para esta oportunidad
de sensibilidad, amor y solidaridad, con el propósito de
tendremos artistas de nuestro país, reconocidos por sus
construir juntos el sueño de hacer niños y niñas más felices.
a esta causa, y por supuesto a
VIVI BARGUIL DE SARMIENTO
Fundadora
Fundación a la Rueda Rueda
5
FUNDACIÓN A LA RUEDA RUEDA
DE PAN Y CANELA
La Fundación A la Rueda Rueda se creó en febrero de 2013 con el objetivo de apoyar a la población infantil en situación de vulnerabilidad de la Región Caribe Colombiana, a través de actividades de Ocio Creativo que buscan reconocer y potenciar las habilidades y aptitudes de la población beneficiaria.
La Fundación es una alternativa para que los menores de edad participen en Programas que les permitan fomentar
en su comunidad una sociedad más humana y justa.
Actualmente, atendemos a más de 240 niños, niñas y adolescentes, a través de Programas de Ocio Creativo en:
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Música
Danza
Deportes
Pintura
Manualidades
Boxeo
Ajedrez
Desarrollo familiar
A través de estos programas se atiende a la población infantil en situación de vulnerabilidad (niños, niñas y adolescentes hasta los 16 años), involucrando a sus familias en el proceso.
En la actualidad estamos trabajando en el barrio Furatena y sus alrededores, en la ciudad de Montería (Córdoba); la
proyección es extender nuestra labor a los otros seis (6) departamentos de la Región Caribe: Atlántico, Bolívar, Cesar,
Sucre, Guajira y Magdalena.
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SUBASTA A LA RUEDA RUEDA
ÍNDICE DE ARTISTAS
ARTISTA
BEATRIZ GONZÁLEZ
LEOPOLDO RICHTER
JUAN CABAS
MATEO PIZARRO
MONIKA BRAVO
RICARDO CÁRDENAS
JUAN CARLOS DELGADO
CAROLINA CONVERS
ALEJANDRO DE NARVÁEZ
FEDERICO URIBE
EDGAR NEGRET
DAVID MANZUR
SANTIAGO CÁRDENAS
GUILLERMO WIEDEMANN
ANA MERCEDES HOYOS
ALEJANDRO OBREGÓN
EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR
CARLOS ROJAS
PEDRO RUÍZ
CARLOS MOTTA
FABIO MESA
DIEGO MAZUERA
DIANA HERRERA
SANTIAGO URIBE-HOLGUÍN
OMAR RAYO
ELSA ZAMBRANO
HERNÁN DÍAZ
JORGE JURADO
WILLIAM BAHOS
ANTONIO SAMUDIO
LOTE
PÀGINAS
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
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15
16
17
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20
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24
25
26
27
28
29
30
8-9
10-11
12-13
14-15
16-17
18-19
20-21
22-23
24-25
26-27
28-29
30-31
32-33
34-35
36-37
38-39
40-41
42-43
44-45
46-47
48-49
50-51
52-53
54-55
56-57
58-59
60-61
62-63
64-65
66-67
7
LOTE 1
BEATRIZ GONZÁLEZ (Colombia, 1938)
Zulia, Zulia, Zulia
Impresión digital sobre lienzo
30 x 110 cm - Fragmento
Edición de 30 metros
2015
Firmada y fechada “B. González, 15” en la parte inferior
derecha al frente, firmada y fechada “Beatriz González,
2015” al respaldo.
Exhibiciones:
“Beatriz González, Reiteraciones (1981 – 2015)”, Galería
Casas Riegner, Bogotá, Febrero 18 – Mayo 15 de 2016.
Literatura:
“Beatriz González, Reiteraciones (1981 – 2015)”, Catálogo, Galería Casas Riegner, Bogotá, ilustrada páginas 48
y 49.
Procedencia:
Colección de la artista, Bogotá.
Precio comercial estimado: US$ 1.750
Historiadora de arte, investigadora, maestra en su oficio y
una de las más importantes artistas colombianas, Beatriz
González es un mundo completo. La maestra se ha dado
el lujo de dominar los medios y procedimientos. Siempre
inventa una nueva relación cromática y muchas veces
también un nuevo procedimiento en sus creaciones.
Desde comienzos de los ochenta, su producción se ha
centrado, con el apoyo de las fotografías de prensa,
en una búsqueda constante por la expresión de temas
sociales y ha sido dueña de una visión particular de la
realidad política del país.
8
Su trabajo se consolida a partir de la inteligencia con la
que articula temas y motivos regionales con tratamientos
eficaces de complejidad simbólica. Su obra se mantiene
vinculada a la problemática social colombiana. Su
centro son los temas políticos, la crónica roja urbana y
los retratos de familia, entre otros. Pocos como ella han
logrado plasmar el dolor de un país en el lienzo, se han
burlado del poder o han retratado la idiosincrasia de
un pueblo en sus pinturas, dibujos, objetos y grabados,
creando un arte sin concesiones.
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LOTE 2
LEOPOLDO RICHTER (Alemania, 1896 – Colombia, 1984)
Sin Título
Esmalte sobre cerámica
35 x 26 cm
Firmada “LR” en la parte inferior derecha al frente.
Procedencia:
Colección privada, Bogotá.
Donación a la Subasta “A la Rueda Rueda”.
Precio comercial estimado: $ 7.000.000
Leopoldo Richter venía de la selva negra alemana y
después de una estadía en Brasil pasó a Colombia,
donde conoció a fondo nuestras selvas y llanos del
oriente. Convivió con la naturaleza y sus habitantes y
de ahí salieron sus pinturas, grabados y esmaltes sobre
soportes de cerámica, quizás la técnica más recordada
en sus creaciones. Su obra formada por la selva, la tierra
y el modo de ser de los hombres nativos que admiró,
es producto de viajes realizados por la selva amazónica
y la costa pacífica colombianas en la década de 1950
10
y constituye un documento científico y antropológico
de los habitantes, las costumbres y la vida vegetal y
animal de Colombia, con representaciones tribales de
personajes indígenas y escenas de la vida familiar y
social.
En 1957, la crítica de arte argentina Marta Traba se refirió
a su obra así: “La obra de Richter está presidida por el
deseo de conocimiento y mucho más que un propósito
sensible, parece ser un fin inteligente el que la anima”.
11
LOTE 3
JUAN CABAS (Colombia, 1978)
Charlie, Snoopy and Woodstock
Óleo y acrílico sobre tela
68 x 58 cm
2015
Firmada “Cabas” en la parte inferior derecha al frente.
Procedencia:
Colección del artista, Bethesha, Maryland.
Cortesía, Ximena Peñuela, Miami, Florida.
Donación a la Subasta “A la Rueda Rueda”.
Precio comercial estimado: US$ 3.000
Juan Cabas es un pintor contemporáneo que es reconocido como el “Body Brush” de la pintura contemporánea,
y se caracteriza y distingue por utilizar innovadoramente la técnica de pintar sus obras solamente con trazos
hechos con la piel de su cuerpo sin utilizar ningún tipo
de pincel. Estudió pintura y escultura en The Art Student League of New York, academia que lo premió con
dos becas por su particular estilo creativo y de la que
se graduó en el año 2012. A partir de ese momento ha
comenzado a escribir exitosamente su historia como ar-
12
tista, creando sus obras en talleres de Bogotá, Nueva
York y Washington DC.
A sus dos años de edad por una meningitis causada
por una infección bacterial perdió la audición quedando
sordo. Un implante coclear y la lucha de Juan Cabas
por salir adelante en su vocación de pintar han llevado al
artista a interactuar cada vez más con el mundo. Cada día
se comunica mejor y se le ve notoriamente el esfuerzo,
el trabajo y la disciplina que tiene, y se ha convertido en
uno de los más apreciados artistas contemporáneos.
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LOTE 4
MATEO PIZARRO (Colombia, 1984)
Los Bárbaros
Lápiz y esfero rojo sobre papel
42 x 50.3 cm
2016
De la serie Micro barrocos (XL)
Lápiz sobre papel
51.3 x 38 cm
2016
Procedencia:
Colección del artista, México D.F.
Precio comercial estimado: US$ 3.200
Mateo Pizarro estudió en la Universidad de Los Andes
y ha exhibido sus trabajos en las ferias de arte internacionales ArtBo y La Otra, en Bogotá, ArteBa en Buenos
Aires y Drawing Now, en París. Con el proyecto “Bestiario de Animales Inexistentes”, fue uno de los ganadores del Programa de Becas y Comisiones de la Cisneros
Fontanals Art Foundation (CIFO), en una categoría que
reconoce a artistas emergentes de Latinoamérica.Su
obra forma parte colecciones importantes en el mundo
y también ha ilustrado portadas de varias publicaciones.
La mano maestra de Mateo Pizarro crea pequeños
dibujos a lápiz en miniatura cuyo tema central es la luz.
Son obras realizadas con gran precisión, que contienen
14
imágenes de temas muy diversos, producto de un
imaginario de enorme riqueza. Sin embargo, tiene un
estilo tan claramente definido que su obra es muy fácil de
identificar. Su técnica es impecable y es un virtuoso en el
manejo de la luz. Algunas de sus imágenes son diminutas
y con un nivel de detalle tan exhaustivo que, viéndolas
con lupa, por un momento podemos llegar a olvidar que
estamos frente a una miniatura. Le gusta jugar con los
opuestos, (lo grande y lo pequeño, lo fuerte y lo frágil,
lo infantil y lo senil), lo que da como resultado imágenes
poderosas, que cautivan al espectador de inmediato.
Y, si se miran con calma, nos vemos recompensados
al encontrar los extraordinarios detalles que el artista
siembra en sus piezas.
15
LOTE 5
MONIKA BRAVO (Colombia, 1964)
Anotaciones Musicales 0416-008 Variación 3
Archivo de pigmentos, grafito y acrílico sobre cartón
adherido a dibond
43.2 x 50.9 x 6 cm – acrílico, 10.1 x 10.1 cm
2016
Exhibiciones:
“Theorema” Curaduría de Octavio Zaya, Mana Contemporary, Jersey City, NJ, 2015.
Monika Bravo usa la idea de la percepción para preguntarse si el mundo en el cual vivimos es una construcción
mental y utiliza su práctica artística como herramienta
para descifrar su relación con el espacio emocional. Con
este ímpetu, ella utiliza imágenes, sonidos, materiales industriales y tecnología creando situaciones, objetos y
ambientes que aluden a paisajes reconocibles y examinan la noción de espacio-tiempo-memoria- como una
medida de la realidad.
“El proyecto “Anotaciones Musicales” se desarrolló
paralelo a la Bienal de Venecia y quiere trabajar con
la idea de interpretar la música a base de partituras
emocionales. Mi padre, que murió cuando yo tenía ocho
años, fue un gran melómano y me ensenó a escuchar
música. Solo escucharla. Así que esta práctica -que
aún continuo-, se convirtió en este proyecto donde
16
“Musical Notations, 67”, Nueva York, NY, 2015.
“Victoria sobre el Sol” Museo de Arte Moderno
– MAMBO - , Bogotá, 2016.
“Shadow Dancing” Curaduría de Francine Birbragher-Rozencwaig, Galería Impakto, Lima, 2016.
Procedencia:
Colección de la artista, Nueva York, NY.
Precio comercial estimado: US$ 3.200
escucho piezas musicales específicas, creando unos
dibujos muy abstractos que veo e imagino. Hago estos
dibujos en grafito y luego son pasados a computador
y se convierten en vectores reinterpretados múltiples
veces, pasando del papel a la proyección y de esta a la
pared, en un ciclo reiterativo. La parte que me interesa
es como se crea un código o lenguaje visual a partir de
un impulso emocional. El compositor debe usar unas
partituras para que su música se interprete. Mi intención
es crear unas partituras emocionales de lo que siento
al escuchar esta música. También me interesa la idea
del dibujo que se expande más allá del papel y se
convierte en intervenciones que incorporan el espacio,
extendiendo así sus límites.” Monika Bravo.
17
LOTE 6
RICARDO CÁRDENAS (Colombia, 1966)
Nube Azul – Dibujo en acero
Construcción en acero inoxidable pintado
78.8 x 38.3 x 21.7 cm
2016
Procedencia:
Colección del artista, Medellín.
Precio comercial estimado: $ 10.500.000
Las obras de Ricardo Cárdenas recuperan la escultura
como asunto en el que la forma estética y la materia
ocupan un lugar central. El artista propone una relectura
de las formas orgánicas a partir de estructuras lineales,
y a pesar de que el azar interviene en la creación, son
el espacio y el lugar los que transforman sus esculturas
ya que las mismas viven en función del sitio. Cada pieza
posee un ritmo propio sujeto a la dinámica física que ella
sugiere durante su elaboración. El artista parte siempre
del dibujo y lo usa como constante en todo su trabajo.
18
Inicia sus trabajos a partir de bocetos, que luego traslada
a sus obras escultóricas, construidas estructuralmente
utilizando sus conocimientos de ingeniería. Trabaja en
acero, bronce y aluminio.
La obra de Ricardo Cárdenas se proyecta hacia el
exterior haciendo parte de importantes colecciones,
tanto privadas como públicas, y sus creaciones han
sido adquiridas por diversos museos en Colombia y el
mundo.
19
LOTE 7
JUAN CARLOS DELGADO (Colombia, 1973)
Mala
Resina poliéster y tinta dorada
20 cm de diámetro cada una (7)
2016
Exhibiciones:
“Hiperbarroco” Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá, Marzo 3 a Abril 5 de 2016.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Cortesía Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 14.000.000
Juan Carlos Delgado, artista reconocido fuera de nuestras
fronteras, ha mostrado siempre en sus proyectos, que se
sostienen sobre un interesante andamiaje teórico, una
tremenda obsesión por el recuerdo, por la memoria,
por la forma en la que quedan prendidas nuestras
experiencias, individuales y colectivas, en el imaginario.
Su mundo es la importancia de las cosas inútiles y ha
venido desarrollando un trabajo artístico que pone de
relieve la importancia de la luz en la vida y la permanencia
o fugacidad de la memoria y de los recuerdos.
En su exposición “Hiperbarroco” el artista utilizó diferentes referentes, incluidas las rosas, símbolo que
20
evoca para él, significados asociados a la búsqueda
de la espiritualidad. El artista ha desarrollado su obra
a partir de la exploración de los procesos efímeros de
la materia, entendidos como metáforas del tiempo,
y como imágenes evanescentes que hacen alusión a
la memoria. La fragilidad de los límites, las relaciones
entre lo presente y lo ausente, y las tensiones entre la
visibilidad y la invisibilidad, se transforman en elementos
esenciales, herramientas contundentes y piezas vitales
dentro de sus creaciones y en la transformación del ser
humano en su tránsito por la vida.
21
LOTE 8
CAROLINA CONVERS (Colombia, 1973)
Recíprocas
80 x 80 cm cada una – díptico – 80 x 160 cm
Impresión y esmalte sobre acetato, bastidor y tela
2014
Tituladas, con dimensiones y técnica, fechadas y firmadas “Recíprocas, Díptico, 80 x 160 cm, impresión y esmalte
sobre acetato, bastidor y tela, 2014, Carolina Convers” al respaldo.
Procedencia:
Colección de la artista, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 18.000.000
El trabajo de Carolina Convers investiga sobre los valores
estéticos de la obra de arte.
Sus obras están trabajadas con la técnica inversa de
esmaltes sobre acetato, montados sobre madera o tela,
que la artista ha estudiado y perfeccionado a lo largo de
sus 15 años de trayectoria artística, y mediante la cual
hace un ejercicio de abstracción sobre la pintura. Uno
de sus temas preferidos y recurrentes a lo largo de su
trabajo ha sido la imagen femenina y el universo de sus
obras es rico en formas y en colores.
22
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y
colectivas en Colombia, Estados Unidos, Italia y México,
país donde vivió por varios años y donde adquirió la
experiencia que le ayudó a enriquecer su obra con una
exuberante paleta de color. Su trabajo incluye la pintura,
el dibujo y la fotografía, experimentando con esmaltes e
impresiones de gran formato, resaltando el valor estético
y formal de la obra y la tradición de las vanguardias. 23
LOTE 9
ALEJANDRO DE NARVÁEZ (Colombia, 1961)
Morichal
Corte en acero pavonado con calor
49 x 82 cm x 58 cm de alto
Edición 1/3
2016
Firmada, titulada, numerada y fechada “A de Narváez, Morichal, 1/3, 2016,” por debajo.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 20.000.000
Alejandro de Narváez es un artista muy exitoso y cotizado
a nivel nacional e internacional, tiene su estilo propio
y toma su trabajo con mucha seriedad profundizando
en cada detalle; domina la técnica, pero es su vigor, su
sentimiento y su pasión los que marcan su obra, que
despierta en el espectador su lírica y su lenguaje para
sentirla y apropiársela. Su universo, forjado con talento
y rigor, es un testimonio a la sensibilidad, al contenido,
a lo que se expresa; no se sacia de poner en sus obras
toda su creatividad, sus sueños y sus fantasías. Para
De Narváez, el arte no es lo que uno trata de decir, es
24
un sentimiento y concibe el arte como una manera de
“dialogar” con alguien.
No es extraño que De Narváez, eterno investigador de
los misterios y la magia del arte, asegure que “el arte no
es un objeto o una imagen, sino una ilusión, un sentir y
una permanente comunicación con el espectador”. Es
un artista que se ha propuesto construir una poética
en sus esculturas, dando forma al esplendor de esos
árboles como una metáfora de una vida detenida en el
tiempo de la obra.
25
LOTE 10
FEDERICO URIBE (Colombia, 1962)
Olivo
Ensamblaje en casquetes de balas
70 x 96 cm
2015
Firmada y fechada “Federico Uribe/15” al respaldo.
Procedencia:
Colección del artista, Miami, Florida.
Precio comercial estimado: US$ 12.000
Federico Uribe crea obras que son construidas y tejidas
en todas las formas y en todos los sentidos. Son curiosas
e impredecibles, repetitivas y casi compulsivas.
Desarrollan los cánones clásicos de lo figurativo y de lo
abstracto, pero el resultado es absolutamente inusual,
muy personal, de enorme eficacia y gran poder de
comunicación. De cerca, sus trabajos revelan varios tipos
de interpretación, nos invitan a tocarlos, a descubrir
los detalles y las conexiones entre un elemento y otro.
Desde lejos, muestran volúmenes, formas, texturas y
colores. Distancia, proximidad y percepción son factores
determinantes en la interacción entre el trabajo de Uribe
y quienes lo contemplan.
26
Humor, belleza y amor son, en esencia, lo que queda
en la memoria al ver el trabajo de Federico Uribe. Para
un artista que viene de un país que ha estado en medio
de un conflicto armado por cerca de medio siglo, este
logro es una manera de reconciliarse con la vida. “Tengo
la esperanza –dice Uribe– de que quien se conecte con
mis obras y viva con ellas, pueda ver el amor que puse
en su creación. Quiero que la gente sienta que las hice
de manera meticulosa y guiado por el propósito de la
belleza. Doy la vida a mi trabajo y quiero que lo sepan”
27
LOTE 11
EDGAR NEGRET (Colombia, 1920 – 2012)
Sol
Aluminio pintado
40 x 40 cm x 53 cm de alto
Edición PA 4/7 + 10 ediciones
1985
Numerada, titulada, firmada y fechada “PA 4/7, Sol,
Negret, 1985” por debajo.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Por descendencia a su actual propietario, Bogotá.
Colección privada, Bogotá.
Precio comercial estimado: US$ 12.000
“La obra de Edgar Negret parte de la idea de que la
nobleza de los materiales se encuentra en la imaginación
y el talento de quien los utiliza, así como de la convicción
de que el arte es un concepto, no una manualidad, y por
lo tanto, de que la autoría de una obra no es de quien
la ejecuta sino de quien la concibe. Y armado con estos
presupuestos, así como de la voluntad de hacer de la
geometría orgánica la columna vertebral de su trabajo,
Negret abandonó para siempre los parámetros de la
escultura tradicional y se adentró en un sendero creativo
que habría de conducirlo a un puesto de primera línea
en la escena artística internacional.
Entre sus principales aportes a la escultura moderna se
cuentan: la utilización del aluminio, un metal maleable,
ligero, inoxidable y característico del mundo contempo-
28
ráneo; el empleo del ensamblaje como recurso tridimensional con propósitos abstractos, y el manejo de módulos que sugieren una multiplicidad formal a pesar de su
rigor.
Pero sus contribuciones más definitivas fueron, sin
duda, la utilización del color en la escultura y el arqueo
del aluminio, gracias a los cuales permitió al espacio
fluir libremente entre los componentes de sus piezas
dividiéndolo en interior y exterior, al tiempo que lograba
eliminar sensorialmente el brillo, la dureza y el peso del
metal, concediéndoles a sus obras una liviandad visual
inesperada, una ligereza tal, que en ocasiones pareciera
que pueden elevarse.”
Eduardo Serrano.
29
LOTE 12
DAVID MANZUR (Colombia, 1929)
Toro
Pastel sobre papel
55 x 75 cm
2016
Firmada y fechada “Manzur, 16” en la parte inferior izquierda al frente.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Donación a la Subasta “A la Rueda Rueda”.
Precio comercial estimado: $ 40.000.000
La expresión de un espíritu moderno conjugada con el
dramatismo del arte antiguo, en pinturas y dibujos que
parecen momentos capturados en el instante preciso,
hacen que la obra de David Manzur se reconozca por un
estilo propio situándolo en la primera fila de los artistas
colombianos y como uno de los más importantes latinoamericanos del realismo.
Maestro consumado de un oficio que no conoce reposo,
fiel a la figuración, con apenas un pequeño paréntesis
de abstraccionismo y una breve estancia en el expresionismo, Manzur logra hacer asequibles a la vista las
sensaciones, que sólo se rinden a un tacto refinado, en
30
sus naturalezas muertas, sus bodegones, sus caballeros,
sus mártires, sus toros y sus corceles. Su manejo magistral de la luz permite, a quienes contemplan sus obras,
deslumbrarse con el brillo del metal, medir la solidez de
la madera, el peso de sus toros, calibrar el timbre de sus
flautas, la voz de sus mandolinas y el ritmo de sus panderos. Manzur ha respondido plenamente a su destino y
en la convicción de que la belleza es eterna, trabaja sin
pausa para cumplir con su misión de hacerla deseable y
disponerla generosamente a los ojos que la contemplan
cada día.
31
LOTE 13
SANTIAGO CÁRDENAS (Colombia, 1937)
Tres Flores
Óleo sobre lienzo
60 x 56 cm
2016
Firmada y fechada “S. Cárdenas, 16” en la parte inferior derecha al frente.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 52.000.000
Santiago Cárdenas, maestro en su oficio, es uno de los
artistas más destacados de Colombia en los últimos
tiempos. Recibió en 1976 el primer premio de pintura del
XXVI Salón Nacional de Artes Visuales.
Su obra ha viajado por el mundo y su trabajo artístico
ha sido constante, movido por una pasión admirable: la
de un artista que reconoce su identidad. Es así como en
el escenario de las artes plásticas en América Latina y
en el mundo, la obra magistral de Santiago Cárdenas ha
trascendido fronteras por más de 5 décadas.
El artista tiene un impecable manejo de los recursos
plásticos y un total dominio de estos. Le propone al
espectador una nueva realidad; lo motiva a pensar y de
32
una u otra forma lo sumerge en un mundo aparentemente
real. Su objetivo es que el espectador realmente mire
y vea sencillos objetos de lo cotidiano como un cable,
una flor, un sobre, un gancho o un lápiz, un tablero o un
paraguas; objetos llenos de magia y de un impecable
juego de luz, color, espacio, dimensión y de un sentido
inmerso en un espacio poético que nos devuelve a una
realidad transformada. En cada obra se puede ver el
poder creativo y la observación minuciosa del artista
que sin titubear, revela e insinúa un refinado trabajo
lírico, donde lo espiritual y lo tangible se encuentran
estableciendo un contacto físico con lo irreal.
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LOTE 14
GUILLERMO WIEDEMANN (Alemania, 1905 – Estados Unidos, 1969)
Sin Título
Óleo sobre cartón
54 x 37.7 cm
1963
Firmada y fechada “Wiedemann, 1963” en la parte inferior derecha, al frente.
Procedencia:
Colección privada, Bogotá.
Precio comercial estimado: US$ 25.000
La formación artística de Guillermo Wiedemann se llevó
a cabo en Alemania, pero la consolidación de su obra
y el reconocimiento de sus logros tuvieron lugar en
Colombia, su país adoptivo, en el cual trabajó durante
30 años hasta su muerte. Perteneció a la generación
que rompió en los años cincuenta con la concepción
clásica del arte en Colombia y su obra es, sin duda, una
de las más sólidas y fulgurantes del arte colombiano en
el siglo XX. Es uno de los artistas más representativos
y destacados de la vida artística nacional de todos los
tiempos.
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La pintura de Wiedemann es realmente singular. El
método de unir los colores en el lienzo le confiere a
sus obras una especial fuerza emotiva y un notable
valor plástico y expresivo. Para el artista el color fue el
principal elemento, la materia dominante de su pintura
y su ingrediente primordial; con el color consiguió la
poesía y el misterio, pero también la composición y la
estructura y supo combinar un espíritu inquisitivo con
una imaginación sin restricciones para realizar unas
obras que se cuentan entre las más sobresalientes en la
historia del arte en Colombia.
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LOTE 15
ANA MERCEDES HOYOS (Colombia, 1942 – 2014)
La Procesión en la Fiesta de San Basilio
Relieve en bronce con pátina de color
40 x 106 x 10 cm
Edición 6/7
2008
Procedencia:
Colección de la artista, Bogotá.
Por descendencia a su actual propietario, Bogotá.
Cortesía Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá.
Precio comercial estimado: US$ 66.000
Firmada, fechada y numerada “Hoyos, 2008, 6/7”
en la parte superior derecha.
La versatilidad pictórica de Ana Mercedes Hoyos le permitió ver y proyectar una exuberante versión del realismo
colombiano, que contiene una dosis de arte pop, pero sin
la ironía de los distintos aspectos cotidianos nacionales.
Su temática tropical fue la que la llevó a ocupar un lugar
privilegiado dentro de la plástica, no solo nacional sino
internacional y hoy es una de las artistas más reconocidas
en Colombia y el mundo.
La interesante cultura de la población de San Basilio
de Palenque, cuyos personajes y costumbres se toman
sus lienzos y esculturas, fue su fuente de inspiración. Su
trabajo incluyó temas relativos a la historia, circunstancias
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y situación de esa comunidad afro en Colombia, y sobre
todo, a la fuerza de sus tradiciones, de sus convicciones
y creencias. Y aunque las escenas de palenqueras se
han vuelto familiares, es realmente a partir del trabajo
de Ana Mercedes Hoyos que hemos logrado entrar en
contacto con la inmensa diversidad de facetas y colores
de este universo fascinante de San Basilio de Palenque.
El arte de Ana Mercedes Hoyos no se parece al de nadie.
Los críticos dijeron “ella es un mundo por sí misma y
parece pintar por el mero goce de hacerlo”.
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LOTE 16
ALEJANDRO OBREGÓN (España, 1920 – Colombia, 1992)
Mar Adentro
Acrílico sobre madera
50 x 60 cm
ca. 1988
Firmada “Obregón” en la parte inferior izquierda al frente.
Procedencia:
Obsequio del artista a Daniel Lemaitre, Cartagena.
Colección privada, Bogotá.
Precio comercial estimado: US$ 65.000
Alejandro Obregón es, por derecho propio, referencia
obligada en el universo del arte latinoamericano y ha
sido considerado por la crítica como el primer pintor
moderno en Colombia que presenta la propuesta más
compleja y singular dentro de su generación, es un
artista que transforma y vitaliza el panorama artístico
de su época.
El artista instaura una concepción inédita del paisaje en
el arte colombiano presentando la más rica y matizada
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visión del trópico, convirtiendo la naturaleza en un
espacio para la gestualidad y la expresión de emociones.
Para Obregón, el mar representa el universo Caribe, y
su amor por la naturaleza lo indujo a una exploración
incesante de nuestra geografía. Cóndores, toros, mares,
jardines, paisajes, peces, gaviotas, imágenes del viento
sol y nubes, son algunos de los elementos presentes en
sus obras, que adquirieron dimensiones simbólicas.
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LOTE 17
EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR (Colombia, 1922 –
2004)
Insecto Azul-Negro
Metal y madera pintados
45 x 45 x 14 cm
1979
Literatura:
“Eduardo Ramírez Villamizar - Homenaje a Ligia de Lara
- Exposición Retrospectiva” Museo de Arte Moderno de
Bogotá – MAMBO - , 2004, ilustrada página 65.
“Ramírez Villamizar – Geometría y Abstracción” Ediciones Gamma, Bogotá, Noviembre de 2010, ilustrada página 83.
Exhibiciones:
“Eduardo Ramírez Villamizar - Homenaje a Ligia de Lara
- Exposición Retrospectiva” Museo de Arte Moderno de
Bogotá – MAMBO - , 2004.
“Eduardo Ramírez Villamizar - Intimo” Galería
Lamazone, Bogotá, Abril – Julio de 2016.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Por descendencia a su actual propietario, Bogotá.
Cortesía Galería Lamazone, Bogotá.
En la perspectiva del arte contemporáneo, la obra de
Eduardo Ramírez Villamizar adquiere unas dimensiones
y una categoría propias. Espléndida, consistente, excepcional en su belleza, su creación aporta un contenido
que la muestra libre en el conjunto de las expresiones
vitales del siglo XX. Tratar su trabajo de “geométrico”
es simplemente quedarnos extasiados en el deleitable
mundo de superficies, planos de metal y líneas que
el artista entreteje como laberintos visuales, como
caleidoscopios en los que la luz y el tacto exploran
silenciosamente mundos opuestos, fuerzas vectoriales
antagónicas y sugerentes, superposiciones que hacen
que nos acerquemos y miremos más de una vez el
intrincado oficio visual y táctil del escultor y pintor
colombiano.
La eternidad, o la atemporalidad del arte se manifiesta
ostensiblemente en sus esculturas, una ingeniosa y
sensible combinación entre elementos de estructura
geométrica, consiguiendo, pese a la aparente frialdad
del metal, materia prima de su trabajo, un rico y variado
lenguaje apto para expresar las diversas aventuras de su
sensibilidad. Fue un artista guiado por la expresión y los
sentimientos. “Lo primero que debe tener una obra de
arte es poesía”, afirmaba el maestro.
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Precio comercial estimado: US$ 22.000
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LOTE 18
CARLOS ROJAS (Colombia, 1933 – 1997)
De la Serie Papeles Pegados - Copa Collage sobre madera
66.4 x 73 cm
ca. 1959
Firmada “C R” en la parte inferior izquierda al frente. Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Por descendencia a su actual propietario, Bogotá.
Colección privada, Bogotá.
Precio comercial estimado: US$ 17.000
La obra artística de Carlos Rojas fue parte integral de
su vida y de su actividad y el artista retomó los grandes
momentos del arte en el siglo XX para producir una
obra heredera de la tradición constructivista en la cual
la austeridad en medios e imágenes contrasta con la
complejidad de sus resultados. En ella el espacio es eje
y es presencia, la línea constante fundamental y el color
fuente importante de sus creaciones. Fue un artista de
coherente desarrollo y grandes logros a lo largo de su
trayectoria. La percepción, el análisis y la síntesis fueron,
sin duda alguna, la base de su proceso creativo y cada
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serie, cuadro o escultura son la representación de un
pensamiento minucioso del mundo que lo rodeó.
El cubismo fue, la primera definición pictórica de Carlos
Rojas con la cual comienza verdaderamente su proceso
hacia la geometría y hacia la esencia de las cosas, y, el
uso del “collage” unifica sus momentos creativos. La
sutil diversidad de las líneas en sus obras cubistas y
los espacios definidos por los diferentes cortes de sus
pinturas en el mismo lapso, son parte fundamental de
su obra.
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LOTE 19
PEDRO RUÍZ (Colombia, 1957)
Zorro Nocturno
Óleo sobre lienzo
100 x 80 cm
2016
Firmada “Ruíz” en la parte inferior derecha al frente. Firmada y fechada “Ruíz, 20 de Julio 2016” al respaldo.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Precio comercial estimado: US$ 26.000
Pedro Ruíz pinta con la misma naturalidad con que
respira; en pocos artistas siente uno tanto el arte como
una manera natural de vivir; pinta para la infancia del
mundo, para el sueño de las edades, para quienes son
capaces de ver el mundo en un grano de arena y el cielo
en una flor silvestre, abarcar el infinito en la palma de la
mano y la eternidad en una hora.
Es un creador ante cuya mano mágica se rinde la
realidad, alguien, que sin embargo, más allá del realismo
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ingenuo y de los imperativos de la desintegración,
persigue al mismo tiempo la realidad y el mito, lo directo
y lo escabroso de la vida, pero a la vez lo sereno y lo
intemporal. Su obsesión era y sigue siendo la naturaleza.
La base de su trabajo es su propia concepción del mundo
y en su obra ha construido sus mundos imaginarios,
esos mundos inquietantes y mágicos que no se parecen
a la realidad cotidiana y que desde ahora forman parte
de ella.
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LOTE 20
CARLOS MOTTA (Colombia, 1978)
Naufragio - La Pinta Siglo XVEscultura, réplica en miniatura del barco
57 x 66 x 24 cm
Edición 2/3 + 2 PA
2013 - 2015
Titulada “La Pinta – Siglo XV” en la base.
Procedencia:
Colección del artista, Nueva York, NY.
Cortesía Galería Mor-Charpentier, París, Francia.
Precio comercial estimado: US$ 16.000
Las obras de Carlos Motta, uno de los artistas colombianos
contemporáneos más destacados, han sido presentadas
internacionalmente en espacios como la Tate Modern en
Londres; The New Museum, The Guggenheim Museum
and MoMA/PS1 Contemporary Art Center en Nueva York;
Institute of Contemporary Art, en Philadelphia; Museo
de Arte del Banco de la República en Bogotá, Colombia;
Serralves Museum, en Portugal; National Museum of
Contemporary Art en Atenas, Grecia y en muchos
otros espacios públicos, privados, institucionales e
independientes en el mundo y hacen parte de las más
importantes colecciones nacionales e internacionales.
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En el 2014 fue ganador del “Future Generation Art Price”,
y el Perez Art Museum (PAMM) en Miami presenta
actualmente “Historias para un Futuro” una gran exposición de sus obras.
Motta es un artista multidisciplinario cuyo trabajo se basa
en la historia política, en un esfuerzo por crear narrativas
que reconozcan historias de comunidades e identidades
reprimidas. Su serie “Naufragio” presenta las réplicas en
miniatura de los barcos usados por Cristóbal Colón en
su primer viaje a las Américas.
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LOTE 21
FABIO MESA (Colombia, 1970)
Serie soñadores que salen de la oscuridad
Mixta sobre tela
91 x 200 cm
2016
Firmada, fechada, titulada, con técnica y dimensiones “Mesa, 2016, Serie Soñadores que Salen de la Oscuridad, Mixta,
91 x 200 cm, 36 x 79 in” al respaldo.
Procedencia:
Colección del artista, Medellín.
Donación a la Subasta “A la Rueda Rueda”.
Precio comercial estimado: US$ 10.000
“En mi arte, las multitudes marchan hacia unas metas
comunes, que se centran alrededor de los sueños que
los seres humanos comparten en una sociedad: buscar
la paz, la lucha por una mejor vida. En mis pinturas, los
“caminantes” buscan sin descansar, sus sueños en el
camino de la vida que a menudo es desconocido, pero el
cual puede guiar a la libertad y a la paz en otra realidad.
Mis obras encapsulan el mundo en el cual vivimos hoy:
las protestas, los estudiantes marchando juntos, unidos.
Ellos nunca se dan por vencidos y están unidos en su
busca de respuestas. Cada pieza que yo creo es un auto-
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retrato. Estoy en cada obra, soy parte de la gente, unido
a ellos buscando una salida. Todos mis “caminantes” son
anónimos. No hay raza, edad o género. Los “caminantes”
están unidos en cuerpo y espíritu. Su espíritu es positivo
y creen que pueden estar cansados de vivir en un mundo
de opresiones. La solución es estar unidos y saber que
no estamos solos en este camino hacia la paz para las
futuras generaciones.” Fabio Mesa.
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LOTE 22
DIEGO MAZUERA (Colombia, 1950)
Gravedad secreta
Óleo sobre tela
72 x 162 cm
2008
Firmada y fechada “Mazuera 2008” en la parte inferior derecha al frente. Titulada, con dimensiones y técnica, firmada
con logo y fechada “gravedad secreta, 0,72 x 1,62 cms, óleo, DM en logo, 2008” al respaldo.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 18.000.000
Diego Mazuera es un imaginante, un soñador que tiene
el juego presente. Tiene la facultad de transformar el
miedo, modificar el encuadre de su mirada, las palabras
en narraciones de ficción y la dualidad en imágenes
de mundos en los que habita su obra. A pesar de la
ausencia de posiciones estridentes y de su mesura,
su obra implica una manera nueva y particular de
confrontar el trabajo artístico y de reflexionar sobre su
naturaleza y sus alcances. El artista alterna y combina
libremente la pintura y el dibujo, siendo este último el
principal motor de su actividad creativa. En sus pinturas
50
la línea juega un papel tan importante como las áreas de
color, conformando un todo indisoluble y compacto con
el espacio aledaño o sugerido, ya que con frecuencia
dichas líneas no son superpuestas sino el resultado de
raspaduras o hendiduras en la superficie.
Ha participado en numerosas exposiciones individuales
y colectivas en Colombia y en Europa. Fue ganador del
Primer Premio en el XXXII Salón Nacional de Artistas, en
Cartagena y en el 2015 el Museo de Arte Moderno de
Bogotá – MAMBO – presentó una gran retrospectiva de
su trabajo.
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LOTE 23
DIANA HERRERA (Colombia, 1982)
Sin Título
Mixta sobre lienzo
170 x 200 cm
2015
Firmada y fechada “Diana H/15” en la parte inferior derecha al frente.
Procedencia:
Colección de la artista, Miami, Florida.
Cortesía Galería Lamazone, Bogotá.
Precio comercial estimado: US$ 5.000
Diana Herrera estudió Bellas Artes en la Universidad
de los Andes en Bogotá durante dos años y se marchó
a Florecía, Italia donde terminó su carrera, para luego
estudiar diseño gráfico en Barcelona, España, y más
tarde estudió pintura en Londres, Inglaterra.
Como exponente del arte contemporáneo, su técnica y
creatividad se reflejan en la combinación de materiales,
acrílico, óleo, carboncillo y madera, entre otros. En
sus obras se resalta, por un lado, su talento para el
52
hiperrealismo figurativo y, por el otro, la creación de
sensaciones a partir de la combinación cromática de
su propuesta, y este conjunto cuenta la historia de
personajes cotidianos sacados y cuidadosamente aislados de su realidad para ser expuestos en un nuevo
entorno. Es la recopilación de momentos urbanos y
rurales capturados alrededor del mundo, que lograron
quedarse en la consciencia de la artista para transmitirnos
la solitaria condición humana y lo itinerante e irrepetible
del momento. 53
LOTE 24
SANTIAGO URIBE-HOLGUÍN (Colombia, 1957)
Sin Título
Óleo y arenas sobre tela
50 x 70 cm
2014
Firmada y fechada “Uribe-Holguín, 2014” al respaldo.
Procedencia
Colección del artista, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 10.000.000
Como tantos artistas del siglo XX, Santiago UribeHolguín comenzó su carrera como pintor figurativo,
transitó durante más de diez años por el arte abstracto
y regresó a la figuración, sin desaprovechar nada de
sus recorridos anteriores, en los que practicara tanto el
dibujo de personajes, como el acabado de superficies
ricamente texturizadas y cada etapa en la obra del
artista está llena de logros.
Uribe-Holguín se autodefine como un “académico de la
pintura”, juega con el abstracto manejando tonalidades
54
y utilizando una combinación de óleo con distintos tipos
de arena donde sus obras presentan distintas texturas,
incisiones y relieves. Así crea cuadros que recuerdan
paredes ajadas por los siglos que, para completar, pinta,
incluso al fresco, logrando sensaciones de humedad. En
muchos de los cuadros se ven signos y, en otros, arcos
como de una ventana o de una puerta. De cerca pueden
mostrar sus cuarteados, una grieta acá, otra fisura más
allá.
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LOTE 25
OMAR RAYO (Colombia, 1928 – 2010)
De la Colección Papel Herido - Bycicle
Intaglio sobre papel d’Arches, coloreado a mano
56 x 76 cm
Edición 86/120 + 10 PA
1969
Numerada, firmada y titulada “86/120 - Omar Rayo Bycicle” en la parte inferior izquierda al frente.
“La geometría, la ilusión óptica y el rigor técnico caracterizaron la propuesta de Omar Rayo quien siempre
conservó intacta su depurada técnica y con el paso de
los años su destreza nunca decayó y se mantuvo imbatible. Logró abordar diferentes argumentos y todos los
sometió al rigor de la geometría y los malabares ópticos
capacitados para ejercitar la retina del espectador.
Construyó una gramática visual basada en la precisión,
en variaciones cromáticas y formales capaces de dar
identidad a su personalidad que pudo singularizarse
y consiguió igualmente hacer parte de la memoria
colectiva más allá del círculo mismo de las artes visuales.”
“Sus relieves sobre papel d’Arches que se conocen como
“Intanglios” comenzaron a ser realizados en México pero
solo serían exhibidos en Nueva York donde fueron muy
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Literatura:
“Omar Rayo, Prints, 1960 – 1970, Grabados” Libro planeado y diseñado por el artista con el auspicio del Instituto
de Cultura, Bogotá, Museo de Arte Moderno –MAMBO–
Bogotá, Museo La Tertulia, Cali, y Biblioteca Luis Ángel
Arango, Bogotá. Ilustración # 389.
Procedencia:
Colección privada, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 10.000.000
apreciados y provocaron la adquisición de una docena
de estas piezas para la colección del Museo de Arte
Moderno – MOMA -. Estas obras gráficas, resultado de
planchas talladas por el artista en cartón, producían
imágenes en relieve que no necesitaban de la línea para
existir.”
“Omar Rayo creó, indiscutiblemente, una gramática
visual y su obra logró destacarse hasta formar parte de
la memoria colectiva”
Miguel González, Curador Museo Rayo.
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LOTE 26
ELSA ZAMBRANO (Colombia, 1951)
Velásquez - Las Meninas
Técnica mixta, ensamblaje
32 x 41 x 16 cm
2016
Titulada, firmada y fechada “Velásquez, Las Meninas, Elsa Zambrano, 2016” al respaldo.
Procedencia:
Colección de la artista, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 7.000.000
En los últimos años el trabajo de Elsa Zambrano se ha
caracterizado por el uso de objetos encontrados que
corresponden a una elección cuidadosa de elementos
tomados de visitas de la artista por distintos museos,
que al ser ensamblados en una de sus cajas proponen
un diálogo entre el arte postal y las figuras en miniatura
evocando el recuerdo de sus desplazamientos y recorridos alrededor del mundo. Son copias de obras pequeñas y postales que llaman la atención de la artista y que
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proponen nuevas formas de aproximarse al arte de los
grandes maestros donde cada objeto tiene una historia
o una evocación.
La artista logra tanto, en la representación como en la
técnica, hacer de los objetos cotidianos un icono que
evoca lo místico y lo cotidiano al mismo tiempo y sus
obras cuentan con una gran carga conceptual fruto de
un estricto proceso de elaboración.
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LOTE 27
HERNÁN DÍAZ (Colombia, 1931 - 2009)
La Niña del Molino
Fotografía digital impresa en papel mate litorealista
102 x 102 cm
Edición 1/5
ca. 1980
“Hernán Díaz Fotografías” Galería Lamazone, Bogotá,
Septiembre – Octubre de 2015.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Por descendencia a su actual propietario, Bogotá.
Cortesía Galería Lamazone, Bogotá.
Exhibiciones:
“Hernán Díaz Retrospectiva” Museo de Arte Moderno –
MAMBO – Bogotá, Noviembre de 2010 – Enero de 2011.
“Hernán Díaz Revelado” Banco de la República, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Mayo de 2015 – Febrero
de 2016.
Precio comercial estimado: $ 5.000.000
Reconocido como uno de los fotógrafos más representativos del siglo XX, la obra de Hernán Díaz marcó un
punto de quiebre en la fotografía colombiana. Él cambió
la percepción del trabajo de un fotógrafo y fue el primero que participó en una exposición de arte. Antes de
él, la fotografía era vista como un medio para registrar
el acontecer histórico; sin embargo, con sus imágenes
Díaz llevó la fotografía a un nuevo nivel, cuestionando
lo que entendíamos por arte. Su trabajo como fotógrafo
tuvo un impulso especial a partir de que la crítica de
arte Marta Traba lo reconociera, junto a los más importantes artistas colombianos del arte moderno, a finales
de la década de 1950. Hernán Díaz no solo fue uno de
los artistas más prolíficos de la segunda mitad del siglo
XX, sino que posicionó la fotografía a nivel artístico en
el panorama colombiano y cada una de las fotografías
que reposan en su archivo trae a la memoria anécdotas tan nítidas como la imagen que registran. Con su
talento contribuyó a formar en el exterior una imagen
desconocida de Colombia. Su sensibilidad y su humanismo, plasmados en su obra, son un patrimonio visual
fundamental para comprender una parte importante de
nuestro país.
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LOTE 28
JORGE JURADO (Colombia, 1962)
Perro Globo (Koons)
Óleo y acrílico sobre lienzo
100 x 100 cm
2012
Inscrita con nombre, titulada, con dimensiones y técnica,
fechada y firmada “Jorge Jurado, Perro Globo (Koons)
100 x 100 cms, Oleo – Acrílico, 2.012, Jurado” al respaldo.
Literatura:
“FEEDBACK – Retroalimentación”, Catálogo,
Montealegre Galería de Arte, Bogotá, 2012, Ilustrada.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Donación a la Subasta “A la Rueda Rueda”.
Precio comercial estimado: $ 6.000.000
Exhibiciones:
“FEEDBACK – Retroalimentación” Montealegre, Galería
de Arte, Bogotá, 2012.
“Jorge Jurado es un artista que desde siempre supo que
sería pintor y que en pos de ese objetivo ha orientado
tanto su ánimo como sus raciocinios a lo largo de su
vida. Su obra ha transitado por diversos estilos y tendencias, ha experimentado con distintas técnicas y materiales y ha indagado acerca de diferentes conceptos
relacionados con la pintura en la búsqueda de una manera de expresión que le permita plasmar sus apreciaciones acerca del arte y de la vida.”
“Sus trabajos más recientes constituyen un ameno recorrido por aquellos acontecimientos en el arte moderno
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que fueron fundamentales en su formación, que fueron
moldeando sus expectativas, que despertaron su conciencia como un artista de esta época obligado a conocer las tradiciones y los rompimientos que de acuerdo
con las prioridades de los tiempos marcaron el desarrollo del arte de la pintura, y que, a pesar de su heterogeneidad, contribuyeron para la consecución de ese
lenguaje totalmente cohesionado y sugerente que ahora
le permite una expresión claramente personal.” Eduardo Serrano.
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LOTE 29
WILLIAM BAHOS (Colombia, 1980)
De la Serie Amuletos
Óleo sobre tela
20 x 20 cm cada una (4)
2016
Firmadas, tituladas y fechadas “William Bahos, Amuleto 22, 26, 25, 20, 2016” al respaldo.
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Cortesía Galería 12:00, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 5.000.000
William Bahos se graduó en Artes Plásticas en la Universidad del Cauca en el 2008, donde obtuvo una tesis
meritoria con el proyecto “Corrompiendo la visión del
cuerpo” y ha realizado las siguientes exposiciones individuales: “Pérdidas, distorsiones y reflejos” en el 2013 y
“Cercenado” en el 2010, en la Galería 12:00 en Bogotá,
y “Cuerpos pictóricos y Cuerpos celestes” en el 2009,
en Casa Proartes en Cali entre otras. Ha expuesto colectivamente en las muestras: “Cuerpo en disolvencia:
flujos, secreciones, residuos, arte colombiano contemporáneo” en el 2013, curaduría “Desde el malestar” y en
el Salón Regional de Artistas-Zona Pacífico en el 2012.
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“Mi trabajo aborda diferentes aspectos de la imagen,
que van desde, la ambigüedad entre la abstracción y la
figuración, entre el gesto y la técnica controlada, entre
la belleza del cosmos y la abyección que nos producen
nuestros propios fluidos. Tomando en la mayoría de los
casos como objeto de estudio el cuerpo, generalmente
fragmentos de este, enfatizando en aspectos como el
color, velando en cierta medida la sensación de violencia
a la que es sometido continuamente y en otros casos
profundizándola, utilizando técnicas como la pintura, el
dibujo o la fotografía.”
William Bahos.
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LOTE 30
ANTONIO SAMUDIO (Colombia, 1935)
La Ventana
Grabado en buril, mezzotinta y aguatinta
18 x 15 cm
Edición 10/100 + 10 PAs
2016
Numerada y firmada “10/100, Samudio” en la parte
inferior al frente.
“Los Grabados de Antonio Samudio” escrito por los
poetas Juan Manuel Roca, Santiago Mutis Duran y
Álvaro Mutis y la dirección artística de Patricia Samudio,
conocedora por demás de la obra del Maestro, recoge en
240 páginas, 250 obras, entre las cuales se encuentran
incluidos algunos de los grabados realizados para los
libros de artista: Libraco de Grabados, Tríptico de Comala,
País en Mezzotinta, Teatro de Sombras con César Vallejo,
Libraco Porno, Luis Vidales en clave de morse, La Mala
Parca. La edición e impresión de los grabados se llevó a
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Los Grabados de Antonio Samudio
Libro editado por Jaime Vargas con textos de Juan
Manuel Roca, Santiago Mutis Duran y Álvaro Mutis. Edición de 1.000
Procedencia:
Colección del artista, Bogotá.
Cortesía Patricia Samudio, Bogotá.
Precio comercial estimado: $ 1.200.000
cabo en los talleres: Arte Dos Gráfico y el taller Estudio
Alberto Rincón.
Las obras ilustradas, que fueron realizadas en diferentes
técnicas, van desde las xilografías, los linóleos, las
litografías en piedra, hasta las diferentes técnicas sobre
metal: buril, aguatinta, aguafuerte y mezzotinta y en
este libro los amantes de la obra gráfica podrán apreciar
el trabajo de uno de los artistas más prolífico en éstas
técnicas.”
Patricia Samudio.
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COMO PARTICIPAR EN LA
SUBASTA A LA RUEDA RUEDA
En el Gun Club de Bogotá, ubicado en la Avenida Calle 82 No. 7-77 en Bogotá D.C. se realizará la Subasta
Presencial, el día martes 6 de septiembre de 2016 a las
8:00 p.m.
1. EXPOSICION DE LAS OBRAS:
El día 6 de septiembre de 2016, a partir de las 6:00
p.m., todas las personas interesadas en conocer las
obras que hacen parte de la Subasta a La Rueda Rueda y que hubieren adquirido entrada para la cena que
acompaña la subasta, podrán visitar la exhibición en
el Gun Club de Bogotá, donde un representante de la
subasta ofrecerá toda la información referente a las
obras, los artistas, las condiciones y los procedimientos y los interesados podrán inscribirse como postores
para participar en la subasta.
El personal de asistencia de la subasta estará disponible para brindar orientación.
2. EL CATALOGO:
El catálogo de la subasta será distribuido entre los participantes y estará disponible a partir del día 1 de septiembre de 2016 en las oficinas de la Fundación A la
Rueda Rueda de Pan y Canela, ubicadas en la calle 94
No. 11-20 Of 301, en Bogotá D.C., o podrá ser consultado en la página web: www.fundacionalaruedarueda.org
La subasta contará con 30 lotes de obras cuyos propietarios participan en calidad de consignatarios.
Las obras consignadas se encuentran reproducidas en
el presente catálogo, el cual contiene, además, material
de referencia e información sobre los procedimientos,
la metodología de la subasta y las condiciones de venta que cada comprador deberá tener presente en el
proceso de compra y durante la subasta.
Las obras reproducidas en este catálogo incluyen información descriptiva de cada obra y el precio comercial que se estima debe obtenerse en la subasta. Los
precios están basados en recientes precios pagados en
el mercado del arte por bienes similares, teniendo en
cuenta su condición, rareza, calidad, historia de la obra
y/o procedencia. La estimación de precios se prepara
con bastante anticipación a la subasta y está sujeta a
revisión. No incluye los posibles impuestos, tales como
el IVA.
Los precios comerciales estimados que aparecen en
dólares americanos serán calculados en pesos colombianos a la TRM del 6 de Septiembre de 2016 y anunciados por el martillo durante la subasta.
3. INFORMES Y CONDICIONES:
Las personas que asistan a la cena en la que se llevará a
cabo la subasta no están obligadas a inscribirse como
postores.
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A quien desee información adicional sobre una obra
en particular, o no pueda asistir a la subasta, se le suministrará un informe sobre las condiciones en que se
encuentra la obra de su interés.
Se recuerda a los posibles compradores que las descripciones de los bienes no constituyen garantía de los
mismos, y que cada obra se vende “en el estado en que
se encuentra”.
La organización de la subasta suministrará los informes
sobre el estado de las obras como un servicio a los
clientes interesados. Ninguna declaración, ya sea oral
o escrita, constituye una garantía o certificación. No
obstante, algunas obras estarán acompañadas de un
certificado de autenticidad expedido por las entidades
y/o personas naturales autorizadas por ley para dicha
diligencia.
Se recomienda a los participantes que examinen las
obras de la muestra y soliciten el informe sobre el estado de cada una de ellas.
4. INSCRIPCIONES:
Todas las personas interesadas en realizar ofertas en la
subasta deberán inscribirse.
Por favor realice su inscripción con tiempo si está fuera
de la ciudad o fuera del país.
Puede inscribirse: Por teléfono: Al celular 310 296 1111
con María Victoria Estrada, Directora de la Subasta y al
teléfono 752 1593 o al celular 321 220 0824 en La Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela, en Bogotá.
Personalmente: Con un representante de la subasta en
el Gun Club de Bogotá a partir de las 6:00 p.m., del
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día 6 de septiembre de 2016. Tenga en cuenta que la
adquisición de las entradas debe hacerse con anterioridad, ya que no estarán disponibles en el Club.
Vía correo electrónico: escribiendo a [email protected] o [email protected]
Por favor, preséntese con la debida anticipación el día
de la subasta. Le será entregada una paleta numerada
para su identificación y para participar como postor.
5. RESERVA:
La reserva es el precio mínimo por debajo del cual la
obra no será vendida. Este monto es confidencial y no
será publicado.
6. OFERTAS:
Los bienes se subastarán por número de lote, siguiendo el orden del catálogo.
Todas las obras que se están subastando se exhibirán
físicamente en el Gun Club de Bogotá, y durante la Subasta se proyectarán las imágenes de las obras en las
pantallas dispuestas para tal fin.
El martillo aceptará las ofertas de aquellas personas
que estén presentes en el salón de la subasta y las de
oferentes ausentes que participen vía telefónica o mediante ofertas escritas y entregadas previamente.
El martillo también podrá hacer ofertas en representación del Consignante para defender la reserva, bien
sea ofertando consecutivamente hasta llegar al monto
de la reserva, o respondiendo a los demás oferentes
del salón, a las ofertas telefónicas o a las ofertas de las
personas ausentes.
Aumentos en las ofertas:
Las ofertas en la Subasta, se iniciarán por debajo del
estimado comercial e irán en aumento. El martillo, a su
criterio, podrá variar los incrementos durante el curso
de la subasta.
Las personas que no puedan asistir a la Subasta personalmente, pueden hacer sus ofertas así:
Oferta en Ausencia:
La más común es la oferta en ausencia u oferta por
encargo. Las ofertas en ausencia son instrucciones por
escrito para ofertar en su nombre, una o más obras,
hasta una suma máxima que usted especificará, por
cada obra.
Una vez el participante haya cumplido con el requisito
de inscribirse podrá diligenciar el formulario de Ofertas en Ausencia, con el valor total de la oferta que desea hacer sobre la obra y enviarlo al correo electrónico
[email protected] o [email protected], donde registraremos su oferta con
fecha y hora de recibo y se le asignará un número de
paleta.
Los encargados de la subasta intentarán ejecutar su
oferta en ausencia, al precio más bajo que sea posible,
teniendo en cuenta la reserva y las demás ofertas. Este
servicio será gratuito.
Si se han recibido ofertas idénticas de diferentes personas, se tendrá en cuenta la que se haya recibido primero.
Toda oferta en ausencia debe estar debidamente fechada y al ser entregada a los organizadores, será estampillada con fecha y hora de recibo.
El subastador podrá, desde el podio, ejecutar directamente estas ofertas en ausencia, identificándolas con
claridad como oferta por encargo.
Los formularios para las ofertas están a su disposición
dentro del catálogo de la subasta, y también pueden
obtenerse a través de la página web de la Fundación
- www.fundacionalaruedarueda.org o solicitándolo a la
directora de la subasta María Victoria Estrada al correo
electrónico [email protected]
Ofertas telefónicas:
La Organización también ejecutará sus ofertas si usted no puede asistir a la subasta y desea participar por
teléfono. Los arreglos deberán confirmarse, por escrito, al menos un día antes de la subasta, en las oficinas
de La Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela
ubicadas en la Calle 94 No. 11-20 Of 301, Teléfono 752
1593, en Bogotá o con la directora de la subasta María
Victoria Estrada en el Celular 310 296 1111.
Ofertas ganadoras en la subasta:
El golpe del martillo del subastador indicará la última
oferta. La Organización registrará el número de la paleta del mejor postor.
Si su oferta es en la sala y resulta ganadora le notificaremos inmediatamente, o si es oferta en ausencia,
le notificaremos dentro de las 48 horas siguientes a la
finalización de la subasta.
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Durante la subasta se realizará una filmación de la misma que registrará la asignación del martillo.
Obras no vendidas:
El subastador bajará el martillo e indicará si una obra
ha sido “retirada” o “pasada” cuando ésta no supere la
reserva y permanezca sin venderse.
7. PAGO:
El comprador deberá cancelar la obra que le fue adjudicada dentro de los cinco (5) días hábiles siguientes
a la realización de la subasta. Es decir entre el día 7 de
septiembre y el día 14 de septiembre de 2016, en las
oficinas de La Fundación A la Rueda Rueda, en la Calle
94 No. 11-20 Of. 301 en Bogotá. El pago puede hacerse
con cheque, tarjeta de crédito, transferencia bancaria
o efectivo.
Una vez se haga efectivo el pago, La Fundación A la
Rueda Rueda de Pan y Canela expedirá el respectivo
Certificado de Donación, por el valor correspondiente
a la misma, de acuerdo a lo establecido en el Estatuto
Tributario.
Retiro de la obra:
Debido a limitaciones de espacio, las obras deberán ser
retiradas en los ocho (8) días calendario posteriores a
la celebración de la subasta, es decir en el plazo comprendido entre el día 7 de septiembre y el día 14 de
septiembre de 2016.
Si el comprador lo solicita, puede retirar la obra cuando
el pago se haga efectivo, informando de ello con anterioridad. Igualmente, se puede coordinar el envío de la
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obra a la dirección que se indique, dentro de la ciudad
de Bogotá. Si la obra debe ser enviada a otra ciudad o
fuera del país, el comprador deberá correr con los gastos de transporte. De no retirarse la obra en el plazo señalado, se generarán gastos de administración, manejo
y seguro hasta que hayan sido retiradas.
8. CONDICIONES GENERALES DE LA SUBASTA O
VENTA PÚBLICA DE OBRAS
La originalidad o autenticidad de las obras que sean
subastadas en el evento realizado por la Fundación A
la Rueda Rueda de Pan y Canela, estará sometida a lo
manifestado por el Consignante (autor, titular o propietario de la obra consignada), en el contrato de consignación suscrito entre la Organización y el Consignante.
Por consiguiente, las reclamaciones u objeciones de
todo orden que se presenten por terceros con respecto a las calidades o derechos involucrados en las obras
objeto de la subasta, serán de exclusiva responsabilidad del Consignante, pues la Fundación A la Rueda
Rueda de Pan y Canela actúa para todos los efectos
como un tercero de buena fe.
Procedimiento:
1. Todo Participante que actúe en representación de un
tercero, persona natural o jurídica, deberá acreditar
su calidad, mediante poder general o especial presentado ante notario público, en caso de no hacerlo
se entenderá que actúa en nombre propio.
2. Una vez que la obra es adjudicada al comprador favorecido, con base en el valor total por el que le fue
adjudicada, de acuerdo con su última oferta, éste deberá pagar dicho valor en dos pagos distintos. Uno,
3.
4.
5.
6.
7.
por el valor que corresponde al artista y/o Consignante de la obra y el otro, por concepto de donación
a favor de la Fundación a la Rueda Rueda de Pan y
Canela.
Esta adjudicación implica el perfeccionamiento del
contrato de compraventa entre el Consignante y el
Participante, que genera los impuestos de ley y también perfecciona la donación entre la Fundación A
la Rueda Rueda de Pan y Canela y el mismo Participante y por tanto, el Participante se hace comprador
de la Obra.
La Organización tramitará y hará efectivas, durante
el desarrollo de la subasta, todas las ofertas escritas
que se hayan recibido con antelación y que llenen
y cumplan con los requisitos establecidos en el diligenciamiento del formulario “Ofertas en Ausencia”.
Sin embargo, la Organización no asume responsabilidad alguna por la no tramitación y consideración
de las mismas, en el evento en que éstas no sean
claras, presenten errores, tachaduras, enmendaduras
o creen confusión.
En la Subasta la obra ofrecida y subastada de manera efectiva sólo pasará al dominio del comprador
una vez que el subastador, previo el golpe de martillo
correspondiente, anuncie la venta y adjudicación de
la misma.
Para todos los efectos la entrega material del bien
adquirido, se realizará a más tardar dentro de los
ocho (8) días calendario siguientes a la realización
del evento.
Para efectos del retiro de la obra el adjudicatario de la misma deberá haber cumplido con
todas las condiciones de venta y haber cancelado en su totalidad el precio de la misma.
8. Ninguna obra rematada podrá ser entregada hasta que el comprador haya cancelado el valor total
definido en la subasta, a la Fundación A la Rueda
Rueda de Pan y Canela dentro del plazo antes mencionado. Si la obra adjudicada no ha sido retirada
por el comprador en el plazo estipulado, éste deberá
asumir todos los gastos correspondientes a administración, manejo, bodegaje, transporte, etc. El precio
mínimo diario a pagar por este concepto ascenderá
a la suma de doscientos mil pesos moneda corriente
($200.000).
9. Una vez el comprador adjudicatario de la obra subastada la retire del lugar donde se encuentre almacenada, la Organización no asume responsabilidad
alguna por el deterioro, daños o imperfectos que sufra la obra durante el proceso de embalaje, transporte o movilización que realice el comprador.
10. La Organización no garantiza al comprador o adjudicatario de la obra derechos distintos a los que haya
entregado en consignación el autor, titular o propietario del ejemplar de la obra respectiva. Por lo tanto,
la adjudicación al comprador de la obra rematada no
significa de suyo que se estén adquiriendo los derechos patrimoniales de autor (reproducción, comunicación pública, transformación y distribución), a menos que el Consignante detente tales prerrogativas y
las haya entregado en consignación, con miras a ser
adjudicadas.
11. La Organización se reserva el derecho de retirar cualquier obra de la subasta, antes o durante la venta, sin
incurrir en responsabilidad alguna por el retiro.
12. Las obras que se subasten se entregarán en el estado en que se encuentren durante la exhibición y no
se aceptará reclamo alguno sobre su conservación,
dimensión, color, valor, desperfectos, etc.
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Beneficio Tributario de la Subasta de Arte “A la Rueda
Rueda”
La Subasta de Arte “A la Rueda Rueda”, tiene además
un impacto positivo para la planeación tributaria de
quienes quieran participar, puesto que el valor que exceda el costo de la obra, el cual será pagado al artista
o proveedor de la obra, es una donación en dinero para
la Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela, con la
cual el comprador puede acceder a una deducción del
100% del valor de la donación girada a la Fundación,
que equivale a un ahorro de entre el 20% y el 30% en el
impuesto de renta.
Nota
Todas las personas que asistan (personalmente, por representante o apoderado, o por oferta en ausencia) o
se inscriban en el evento de subasta organizado por la
Fundación A la Rueda Rueda manifiestan por este sólo
hecho, conocer y aceptar las condiciones anteriores.
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FORMULARIO DE
OFERTAS EN AUSENCIA
INFORMACIÓN DEL PARTICIPANTE
PALETA No.
Nombre o razón social
Representante legal
Tipo de documento de identificación C.C.
C.E.
Pasaporte No.
NIT.
Número de documento de identificación
Dirección
Teléfonos: Oficina
Ciudad
Residencia
Celular
Correo electrónico
Obrando en nombre propio o en calidad de Representante Legal de la Sociedad antes mencionada, solicito a través del presente
documento que se acepte la oferta que a continuación menciono sobre los lotes indicados.
ARTISTA
LOTE No.
OFERTA
ARTISTA
LOTE No.
OFERTA
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INFORMACIÓN FINANCIERA
A continuación indique los datos correspondientes del Banco o Entidad Financiera Nacional o Internacional a través de la cual
se llevará a cabo el desembolso respectivo.
Forma de pago: efectivo ( ) cheque ( ) transferencia electrónica ( )
Nombre del Banco o Entidad Financiera
No. de Cuenta Corriente ( ) Ahorros ( )
En el Exterior: Ciudad País
Tarjeta de Crédito: Banco No.
Visa ( ) Mastercard ( ) Amex ( ) Diners ( ) Otra ( ) especifique
Número de seguridad ubicado en el reverso de la tarjeta – 3 dígitos
En caso de que el Participante no pague el precio dentro de los cinco (5) días hábiles siguientes a la fecha de Subasta, autoriza
a la Fundación A la Rueda Rueda para que cargue el precio de la obra a la Tarjeta de Crédito antes mencionada.
El abajo firmante certifica que la información anteriormente proporcionada es verídica y que acepta los términos y condiciones
de la Subasta.
Firma
Nombre
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Documento de identidad
Fecha
El golpe del martillo del subastador indicará la última oferta. Si su oferta resulta ganadora, como comprador queda obligado
contractualmente a esta compraventa por el precio del martillo y otros costos adicionales derivados de la misma como impuestos, bodegajes y transportes. La Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela expedirá el respectivo Certificado de Donación
de acuerdo a lo establecido en el Estatuto Tributario.
Favor enviar este formato con anticipación a las oficinas de la Fundación A la Rueda Rueda: Calle 94 No. 11-20 Of. 301, Bogotá
D.C.
También puede enviarlo al correo electrónico: [email protected] o [email protected]
Notas:
Los organizadores de la subasta registrarán su oferta con fecha y hora de recibo y tratarán de ejecutar su oferta en ausencia, al
precio más bajo que le sea posible, teniendo en cuenta la reserva y las demás ofertas.
Los organizadores de la Subasta no reciben ni cobran ninguna comisión por las ventas que se realizan en la misma.
Los compradores deben firmar un documento en el momento de la compra en el que con base en la ley y disposiciones tributarias y de la UIAF, se certifica el origen de los fondos y la identidad del comprador cumpliendo así los requerimientos del sistema
para el control del lavado de activos –SIPLA.
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LOTE 13
SANTIAGO CÁRDENAS (Colombia, 1937)
Tres Flores
Óleo sobre lienzo
60 x 56 cm
2016