TIROS ANGULOS Y MOVIMIENTOS DE CÁMARA Los :TIROS" de Cámara Son importantes para narrar la historia y asegurar un flujo natural de imágenes (“flow”) Se le llama tiro / "shot" pues ocupan un tiempo y espacio limitado. Cada imagen de un ángulo o encuadre es un tiro.Observe esta demostración de tiros y ángulos de cámaras. https://www.youtube.com/watch?v=ICcE72RwEyc (XWLS Extreme Wide Long Shot) muestra una imagen amplia de los alrededores donde se encuentra el sujeto. A menudo se utiliza en el comienzo de una escena o una película para establecer la ubicación general. Esto también se conoce como “establishing shot” (WS/LS Long Shot) contiene el paisaje, muestra al sujeto en su totalidad, se puede apreciar la vestimenta así como algunos detalles de las facciones del sujeto. La toma incluye al mismo de la cabeza a los pies y da al espectador una idea más específica del lugar donde la acción se llevará a cabo. En Latinoamérica y España se conoce como plano general. (MWS Medium Wide Shot-American Shot) muestra al sujeto hasta debajo de la rodilla . Es lo suficiente amplio como para mostrar el escenario en que se encuentra y lo suficientemente cerrado para mostrar expresión facial. (MS Medium Shot) muestra el torso del personaje, brazos y cabeza. Desde esta toma, los espectadores pueden ver a lo que los personajes se enfrentan con mayor claridad, así como su interacción con otros personajes. Esto también se conoce como un tiro social. (CU Closeup) muestra la cara y los hombros del personaje. Está lo suficientemente cerca como para mostrar detalles sutiles del movimiento de cara. Tiros, Ángulos y Movimientos de Cámara 1 (XCU Extreme Closeup) – muestra solo parte de la cara de un sujeto. Llena la pantalla con detalles del sujeto. Esta técnica es muy común en las películas de terror pues crea un estado de ánimo intenso y proporciona una interacción entre el público y el espectador. Regla: Cuando estas comenzando una historia, siempre debes ir del tiro mas amplio al mas cerrado. Le dices a la audiencia, donde y quienes están, luego centras la acción en el sujeto. Regla: Si tu trabajo es para verse en televisión, este es un medio de formato generalmente pequeño por lo que deberás tomas cuidado especial en el balance entre tiros largos y closeups. Regla: Es importante conocer los términos de los diferentes tiros de cámara pues de esta manera durante una producción, puedes comunicarte efectivamente con el director, economizando tiempo y logrando rápidamente el resultado esperado. Tiros, Ángulos y Movimientos de Cámara 2 ANGULOS DE CAMARA No los confundas con los tiros. Los ángulos se utilizan para que espectador pueda entender la relación entre los personajes. Hay muchos ángulos. Los mas comunes son: Bird view - es un ángulo que mira directamente hacia abajo en una escena. Este ángulo es a menudo utilizado como establishing shot. High angle – ángulo alto es la cámara que mira hacia abajo sobre un tema. Los personajes se verán vulnerables y pequeños. Estos ángulos se suelen utilizar para demostrar a la audiencia una perspectiva de un personaje en particular. Eye level - Nivel del ángulo del ojo pone a la audiencia en un plano de igualdad con el personaje. Este es el ángulo más utilizado ya que permite que los espectadores se sientan cómodos con los personajes. Low Angle - ángulo bajo - Esto es lo opuesto a un ángulo alto y hace un personaje de apariencia más poderosa. Esto puede hacer que el público se sienta vulnerable y pequeño mirando al personaje. Dutch angle - ángulo holandés se utiliza para demostrar la confusión de un personaje. Normalmente tiene el horizonte virado. _________________________ Tiros, Ángulos y Movimientos de Cámara 3 MOVIMIENTOS DE CAMARA Los movimientos de cámara son clave para dar forma al significado del video o película. Cada movimiento tiene un término que lo describe. Regla: Aunque normalmente uno está acostumbrado a tener la cámara en mano, utilizar el lenguaje correcto logra resultados más rápidos a la hora de producir. http://www.videomaker.com/article/1356-getting-started-the-seven-deadly-camera-sins Los siguientes son algunos ejemplos de movimientos de cámara y cómo se pueden utilizar para transmitir una sensación o sentido. Pan y Tilt Estos son los movimientos mas comunes de cámara. Pan (de Panorama) es el movimiento a lo largo del horizonte ya sea de derecha a izquierda o viceversa. Regla: Evita el "firehosing" que es hacer tomas continuas de izquierda a derecha y derecha a izquierda como si estuvieras regando el césped. Tilt es movimiento de cámara en una línea vertical hacia arriba o hacia abajo. Tiros, Ángulos y Movimientos de Cámara 4 Boom up / down (también se conoce como pedestal up / down) es el movimiento de subir o bajar la cámara en el pedestal o grúa sin hacer tilt. Dolly in/out es el movimiento de la cámara y su pedestal acercándola o alejándola del sujeto Trucking Right / Left movimiento de la cámara y su pedestal en un plano de izquierda a derecha o viceversa sin hacer panning. Tambien se conoce como "Crab Movement" (movimiento de cangrejo) Tanto el Trucking como el Dolly son movimientos sofisticados muy diferentes al zoom in / out. Hay rieles y carros especializados para asegurar un movimiento suave de la camara y logar estas tomas tan comunes en Hollywood. (Hollywood Take) La toma de Hollywood es utilizada generalmente para indicar el final. http://www.tv-­‐handbook.com/Composition%20and%20Camera%20Movement.html http://www.slideshare.net/videoteacher/video-­‐composition-­‐and-­‐tips-­‐with-­‐camera-­‐movement Tiros, Ángulos y Movimientos de Cámara 5