Sebastián Alfie

28º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Sección Oficial – Panorama Documental
Gabor
un film de Sebastián Alfie
SINOPSIS
Sebas tiene que filmar un documental sobre la ceguera en el altiplano boliviano. Buscando equipos para
rodarlo conoce a Gabor, un director de fotografía retirado que perdió la vista hace diez años. Sebas le
propone que sea su colaborador y que rueden juntos en Bolivia. Pero si Gabor no puede ver, ¿cómo hará
para poder filmar?
FICHA TECNICA
GABOR (ESPAÑA, 2013, 70MIN, HD)
Dirigida por Sebastián Alfie / Producida por Albert Solé y Sebastián Alfie / Director de Fotografía Angel
Amorós / Director de Fotografía Corto Ojos del Mundo Gabor Bene / Editor Javier Laffaille / Sonido David
Mantecón NO PROBLEM Sonido / Música Original Fernando Polaino y Orquesta Pinha / Guión Sebastián
Alfie, Albert Soler y Pedro Loeb / Diseño de Pantalla y títulos COCOE / Ilustradora Ana Nadal /
Postproducción El Ranchito / Telecine María Carretero / Postproductora Nike Alonso / Operador Online
Aníbal del Busto / Consultora de guión Fernanda Rossi / EQUIPO ESPAÑA Directora de producción Cristina
López Justribó / Jefe de producción Barcelona José Huedo / Cámara adicional Hans Hansen, Arnau Macia,
Antonio Bejerano / Asistente de postproducción de sonido Ismael Calvo Delgado / Sonido directo
adicional Marc Casademunt, Philipos Vardakas / Jefe de Producción Madrid Foncho Rodríguez / Asistente
de cámara Belén Rodríguez / Editor Corto Ojos del Mundo David Lopez / Editor trailer Fernando
Guariniello / Coordinación Ojos del Mundo Núria Ramón i García, Elisenda Rom Suñol, Francisco Sanz
León / Meritorias Júlia Ivorra, Clara Titos / Transcriptora Sílvia Sánchez / Captura de video Carles Font /
Material fútbol ciegos Enrique Nardone / Música grabada mezclada y producida por Fernando Polaino en
Estudio Establo – Cañizar – para GranjaBeat / Fernando Polaino Guitarras, pianos, percusiones, xilofón,
melódica, mandolina, bouzuki, ukelele y programaciones / Begoña Larrañaga acordeón y piano / Alvaro
Barco bajo acústico y eléctrico / Carlos Blazquez clarinete y flauta / José Luis López Gil batería y percusión
/ Antonio Rivero percusión y batería / Juan Tamayo clarinete y saxo / Pepe Andreu trompeta / Nidal
Kateb piano / Alex Olmedo programación de cuerdas / EQUIPO BOLIVIA Jefa de Producción Pilar Groux /
Sonido directo Gigio Diaz / Foquista Freddy Delgado / Operador de cámara Illia Torralba / Meritorio Boris
Mariaca / Asistente de producción Lourdes Calle / Coordinadoras Ojos del Mundo Patricia Tarraga, María
Alí, Juana Tapia, Guido Huanca Torrez / Administradora María Esther Espejo / Conductores Juan Carlos
Jaimes Banda, Rodrigo Daniel Jaimes Hurtado
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SEBASTIAN ALFIE – BIOFILMOGRAFIA
Director – Productor – Guionista
Sebastián Alfie nació en Buenos Aires en 1971. Estudió cine con el director José Martínez Suárez en el
Taller MS desde 1993 hasta 2000, en donde se formaron, entre otros Fernando Castets y Juan Campanella.
En paralelo trabajó como Ayudante de Dirección en diferentes cortometrajes, entre ellos “The Country
Doctor” en la New York Film Academy. Comenzó a dirigir en 1996. Sus primeros cortometrajes, rodados en
Buenos Aires, obtuvieron premios en festivales locales e internacionales. En 1999 creó su propia
productora, UFilms, dedicada a cine y publicidad. En 2001 se instaló en Madrid, donde trabaja como
director de cine publicitario. En 2004 participó en la Berlinale Talent Campus. En 2005 dirigió su primer
cortometraje en España. Trabajó tres años como profesor de Realización de Cortometrajes en La Factoría
del Guión. Colabora como guionista en diversos proyectos.
Filmografía / Palmarés
Abrázame Así Cortometraje / Ficción
-Premio Uncipar 1997.Seleccionada Festival Internacional de La Habana
Diez Millones Cortometraje
- Seleccionada en el Berlinale World Talent Campus 2002
Asociación Argentina de Actores Cortometraje / Ficción
-Premio Uncipar 2000
-Medalla de Oro UNICA, Holanda, 2000
-Best Overseas Film, IAC, Londres, 2000
-Premio Coral en el Festival Internacional de La Habana, 2000
El amor a las cuatro de la tarde Cortometraje / Ficción
-Best Narrative Short Film. San Francisco International Film Festival 2006
-Mención especial. Premio Interfilm. 23 Festival del Mar del Plata, 2006
-Segundo Premio. Cortogenia, Madrid, 2006
-Mejor guión. Segundo premio. Festival de Cortometrajes de Villaviciosa de Odón 2006 Madrid
-Premio Cervantes. Festival Internacional de Cortometrajes de Sao Paulo 2006
-Segundo Premio “Nueva Dirección” .FIAP. Buenos Aires 2006
-Primer Premio Festival de Villagarcía de Arousa, 2006
-Primer premio. Sección competencia argentina. Maipú Cortos, 2009
CARTA DEL DIRECTOR – POR QUÉ HICIMOS ESTA PELÍCULA
Al conocer a Gabor comprendí que su historia era demasiado interesante como para no ser contada. Un
director de fotografía que se queda ciego no sólo es una broma cruel del destino, también es una metáfora
en sí misma. Luego, al tratarlo, me di cuenta de que más allá de sus circunstancias excepcionales, de su
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lucha de superación, habia en Gabor una personalidad rica y compleja. Y me propuse mostrarla de la
manera que, creo, sirve para conocer mejor a una persona: trabajando juntos, filmando.
Gabor Bene no sólo perdió la vista hace diez años, en ese mismo momento también perdió su
herramienta de trabajo y su sustento. Sin embargo, en vez de abandonarse a la autocompasión, salió
adelante con una fórmula infalible: riéndose de sí mismo. En “Los abrazos rotos” el personaje del director
dice “ya me quedé ciego, ¿qué es lo peor que me puede pasar ahora?. Esta es la filosofía de Gabor y es
este es el subtexto que recorre esta película de punta a punta.
Por ejemplo, como dice Gabor refiriéndose a su nueva actividad de alquiler de cámaras: “no te asombres
de un director de fotografía ciego…a mí me toca trabajar con varios”. O, quejándose de lo rápido que se
desvalorizan los equipos en los que invierte: “si lo sé me hago anticuario”.
El cine sobrevoló nuestras charlas todo el tiempo. Gabor vio su última película hace diez años. Su memoria
le permite recordar escenas, y como ocurre en estos casos, al perder la vista mejoró considerablemente el
acceso a su memoria visual. Esta particularidad me dio la idea de hacer un juego, de hecho lo hicimos en
uno de nuestros primeros encuentros: yo proyectaba una película y a partir de lo que iba escuchando,
Gabor me iba describiendo lo que recordaba de cada escena. Acertaba, muchas veces con lujo de detalles.
Ejerciendo un fino sentido de crítica cinematográfica, las escenas que no podía describir plano a plano se
debían, según Gabor, a que “no serían esenciales para la película”. Y la mayoría de las veces estaba en lo
cierto.
Apareció frente a mí el personaje en toda su dimensión. Gabor no sólo era un director de fotografía que se
quedó ciego. Es una persona con una gran preparación, con una posición filosófica y política, fruto de
haber estudiado cine y fotografía en una época y en un lugar en los que tener una cámara en la mano
implicaba querer decir algo. Y algo que, desde luego, podía costar muy caro.
Durante una charla Gabor me recomendó “El maestro y Margarita” del escritor soviético Bulgakov. Hay un
dato sobre este libro que me resultó muy significativo: el manuscrito de esta novela se quemó y Bulgakov
tuvo que escribirla de nuevo, de memoria. Pensé que si un escritor podía escribir una novela de memoria,
quizás un director de fotografía podía hacer lo mismo, filmar desde su memoria. Me propuse hacer avanzar
la historia con una pregunta por lo menos insólita: ¿podría Gabor volver a participar en el equipo de un
proyecto cinematográfico?
Además de tratarse de alguien con una gran memoria cinematográfica y con muchos conocimientos
técnicos, yo sospechaba que si encontrábamos la manera de integrarlo en nuestro equipo, cuando
abriéramos esa puerta me encontraría con un gran caudal de energía y amor por el trabajo, capaz de
inspirarnos a todos. Y así fue. Con la diferencia que fue él quien nos integró a nosotros en su equipo.
En ese momento, frente al desafío del día a día de un rodaje complicado, como es rodar en el altiplano
boliviano, a 4000 metros de altura, pasó algo muy satisfactorio y que yo íntimamente deseaba: todos los
del equipo dejaron de ver a Gabor como un invidente y pasaron a aceptarlo como un colaborador, alguien
valioso para avanzar por este terreno, desconocido para todos salvo para él.
Fue un día muy especial para todos. Y como dijo Gabor, volver a filmar fue “como estar en casa… mejor
que estar en casa”. Sebastian Alfie
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Yo creo en lo que veo
Por Rafael Spregelburd
Actor y Dramaturgo
Texto publicado en el Diario Perfil el 10/08/2013
Sebas Alfie es argentino pero vive en Madrid. Es director de cine free lance, una profesión incomprensible
pero que existe. De paso por Buenos Aires, me invita a una privada de su documental Gabor. Tenemos un
proyecto en común y la mejor forma de hacerlo realidad es conociéndonos.
No sé si se estrenará aquí. Desconozco casi todo sobre este circuito. A lo sumo, lo que sé es que el límite
entre el documental y la fantasía es cada vez más delgado. Sebas actúa de sí mismo: un publicista al que
encargan filmar un institucional en Bolivia para Ojos del Mundo, una ONG que trabaja contra la ceguera. El
necesita una cámara de gran definición y le han dicho que en Barcelona hay un tipo que alquila una. Ese
tipo es Gabor. Lo que no le han dicho es que el húngaro Gabor, que fue un renombrado director de
fotografía, es ciego. Sebas arriesga el trabajo en una empresa quijotesca, digna del mejor Herzog: ofrece a
Gabor la fotografía de su película en Bolivia.
¿Cómo filma un ciego? De la misma manera que hace todo lo otro: de memoria. Así es que esta película
increíble que se llama Gabor no es sobre Gabor, es sobre todos nosotros, sobre el destino, la paciencia, el
deseo, lo imposible.
Gabor perdió la vista durante un rodaje en el Amazonas. Gabor no verá crecer a su hijita, no volverá a
trabajar de lo que mejor hace. El primer tratamiento no fue el adecuado y las tres operaciones posteriores
resultaron inútiles. Como una broma macabra del azar, ahora debe filmar el rostro iluminado de tres
pacientes que recuperarán la vista. Pero la misión en Bolivia estará plagada de problemas. “Ser ciego no es
ningún mérito. Es algo que te pasa”, dirá al comienzo. Pero ser ciego y filmar con la destreza, la honestidad,
la profundidad con la que el documental lo retrata, es mucho más que un mérito. Es de otro mundo. “Yo
creo en lo que veo”, dirá queriendo o sin querer y trastocando el sentido común de toda filosofía, o sea,
haciendo lo que el cine ha hecho desde siempre.
Web Oficial http://gaborlapelicula.com/
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