Programa de Cultura Estética - Universidad Andina Simón Bolívar
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AREA DE EDUCACIÓN Programa de Cultura Estética Para todas la modalidades del Bachillerato Reforma Curricular del Bachillerato UNIVERSIDAD ANDINA SIMÓN BOLÍVAR Área de Educación PROGRAMA DE REFORMA CURRICULAR DEL BACHILLERATO Programa de Cultura Estética Primera versión: Pablo Barriga Elaboración y actualización: Gonzalo Ordóñez (Actualizado 2007) Universidad Andina Simón Bolívar, Sede Ecuador, Quito, 1999 Este documento es propiedad intelectual de la Universidad Andina Simón Bolivar, Sede Ecuador. Puede ser utilizado libremente por los docentes en la enseñanza dentro de todo el sistema educativo. Puede reproducirse, en tanto se lo haga íntegramente y sin omisiones. Ninguna institución o persona puede publicar este programa o alguna de sus partes sin mencionar la propiedad intelectual de la universidad y contar con su autorización expresa. No se puede utilizar este programa para la elaboración de manuales, texto escolares u otra publicación, sin permiso expreso de la universidad. Toledo N22-80 • Teléfonos: (593-2) 322 80 85 / 322 80 32 • Fax: (593-2) 322 84 26 P.O. Box: 17-12-569 • Quito, Ecuador E-mail: [email protected] • http: //www.uasb.edu.ec 3 1 ENFOQUE DE LA DISCIPLINA Uno de los rasgos que caracteriza al ser humano es la sensibilidad. Esta facultad de sentir es tan importante como la razón para entender su lugar en el mundo y su propio actuar en la vida. El ser humano no sería un ser completo si no desarrollara sus capacidades racionales y emotivas. Sería un ser falto de posibilidades y realizaciones. De aquí que la asignatura de Cultura Estética proponga un acercamiento y valoración del conocimiento sensible de la realidad. Proponga lograr una mayor capacidad en el actuar de los sentidos, sobre todo en el ver y oír en relación tanto a lo que existe en la naturaleza y lo que existe como creación humana. Aquí cabe señalar el papel de las tecnologías, especialmente, comunicacionales que actualmente son el soporte de muchos campos creativos. Si bien lo estético ha sido campo propicio para la reflexión filosófica y artística, no por ello deja de tener una existencia práctica y cotidiana. El hecho natural de percibir las formas y los colores, el sonido y el movimiento, las texturas y los aromas, es ya el camino abierto a entender y disfrutar de las riquezas del mundo. Sin embargo, esta cualidad de percepción no debe ser entendida como la única razón de esta asignatura. También debe plantearse la capacidad de creación en el campo artístico, lugar privilegiado de la vivencia estética. El hacer cosas, sean bellas o no, sean útiles o no, es propiciar el trabajo placentero de la mente, el corazón y las manos. Es esta doble vertiente del apreciar y del hacer es donde la cultura estética encuentra su sentido. Un sentido que se amplía con el aporte de otras áreas del saber. Por eso, esta asignatura presta y recibe ayuda de otras disciplinas y, con ello, enriquece más los procesos de aprendizaje. 2 FUNDAMENTOS PSICOPEDAGÓGICOS Dada sus peculiares características, la Cultura Estética se presenta como una asignatura de variados alcances y diversas estrategias. Si a primera vista esta asignatura parece no tener referentes definidos como los de las ciencias, esa amplitud de márgenes debe verse como una ventaja más que como una limitación. El territorio extenso de las cuestiones estéticas da opción para explorar, descubrir y construir conocimientos. La cultura estética es una eficaz herramienta para relacionar lo sentido con lo pensado, lo visto con lo soñado, lo real con lo imaginado. Es, por igual, la asignatura que hace de puente entre la actividad contemplativa y la actividad creadora. Además de recurrir al conocimiento de diferentes lenguajes, propicia el interés intelectual del saber y la curiosidad emocional en el hacer. Para cumplir con estos cometidos, la asignatura posee una serie de estrategias que van entre la conceptualización y la sensibilización en la actividad creativa. Más que otras asignaturas, a esta debe interesarle los procesos del crecimiento conceptual y emocional de los estudiantes. Cualquier tarea que se haga en Cultura Estética es un paso en ese largo camino. De hecho hay métodos para hacer de este camino un transitar simple. Es papel del profesor facilitar un aprendizaje que no sea difícil o conflictivo. Lo simple, aquí, no es sinónimo de poco trabajo y esfuerzo. Es, más bien, la depuración de información y conocimientos puestos en forma asequible. Resulta difícil señalar planteamientos pedagógicos para la asignatura que no involucreel interés individual de los estudiantes. No es fácil saber lo que ellos siembran en la 4 cabeza y cultivan en el corazón. La universalidad de conceptos puede verse como algo plausible, pero no la generalización de los intereses afectivos. Por eso, en la Cultura Estética la aportación del estudiante en el proceso educativo es más directa y vivencial. No solo muestra lo que sabe, sino lo que intuye y siente. Y por ello es también difícil para el profesor evaluar lo que se hace en el aula. Finalmente, si la Cultura Estética fortalece la creatividad de los estudiantes, si propicia un mayor saber del arte y la cultura, si desarrolla destrezas en el uso de materiales y técnicas artísticas; también su importancia está en compaginar la vivencia estética con los valores éticos y morales del ser humano. 3 CRITERIOS PARA EL TRATAMIENTO DIDÁCTICO DE LOS CONTENIDOS Clasificación de los contenidos según el aprendizaje La Cultura Estética en su programación curricular toma en cuenta los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales. La necesidad de establecer conceptos sobre un vocabulario estético y artístico, la ejecución de destrezas y habilidades en el traslado de ideas y emociones a trabajos prácticos, así como el desarrollo de actitudes abiertas a la creación, al trabajo en grupo y a una realización personal más concreta; son todos ellos contenidos necesarios e intercomunicados en el desarrollo de esta asignatura. El tener en miras el conjunto de estos contenidos nos ayuda a señalar el carácter teórico y práctico de la asignatura. Lo conceptual permite la reflexión sobre la percepción estética de las cosas, así como sobre los procesos de creación que el estudiante realiza. Lo procedimental propicia la destreza en el manejo de los materiales de cualidades plásticas, y la habilidad para crear imágenes y objetos originales. Finalmente, lo actitudinal señala el desarrollo de la curiosidad en el saber, la experimentación en el hacer, el compartir trabajos y responsabilidades en grupo, y el dar y aceptar comentarios críticos sobre lo hecho y presentado. Metodología de acuerdo al tipo de contenidos La enseñanza de los contenidos cognitivos permite ubicar la amplia gama de definiciones e interpretaciones que la estética y el arte tienen en nuestras vidas. Dos grandes líneas conceptuales pueden simplificar este panorama complicado: la representación y la expresión. La primera entendida como el afán del ser humano de crear semejanza con el mundo exterior, y la segunda con el propósito de expresar su mundo interno. Estas dos líneas deben entenderse en un plano de contemporaneidad, es decir, la realidad actual del mundo y la vida individual de cada estudiante. La cultura, vale recordarlo, es la acción transformadora de los seres humanos sobre la realidad. Y esta acción tiene un tiempo y un lugar. El contenido cognitivo debe reforzarse con el establecimiento de relaciones entre los diversos conceptos, la identificación de esas distinciones y la producción de explicaciones del por qué, para qué y para quién de la estética y el arte. Los contenidos procedimentales suponen, en cambio, el desarrollo de habilidades en el elaboración de trabajos de creación artística. Estos, a su vez, posibilitan el conocimiento de los diversos lenguajes artísticos que usan como medios de expresión: el color, la forma, el volumen, el sonido, el movimiento, el gesto y la palabra. El cómo adquirir técnicas específicas para hacer una pintura en témpera, un collage de papeles, un modelado en arcilla, 5 una canción o una actuación dramática, por ejemplo, implica una serie de ejercicios que irán de lo fácil a lo difícil, de lo dirigido a lo espontáneo. La enseñanza de los contenidos actitudinales favorece la creatividad del estudiante, conlleva la búsqueda de ideas a una realización práctica, propicia la curiosidad, el juego y la experimentación. Así mismo, mantiene despierto el sentido de crítica sobre el arte y la belleza. Por último, hay que recordar que si las metodologías de enseñanza y aprendizaje son diferentes y específicas para cada tipo de contenido, también lo es la evaluación. Esta tiene que guardar consonancia con esas metodologías . Tratamiento de los contenidos previos Los conocimientos previos de los estudiantes - tanto teóricos, prácticos y sensibles- son una herramienta necesaria para el desarrollo de esta asignatura. El aceptarlos como elementos positivos en el diálogo, en la utilización y justa evaluación de ellos, permite plantear temas de clase más enriquecedores. El papel asignado al profesor debe ser de guía y acompañante en canalizar los procesos de aprendizaje. De aquí que sea necesario confrontar criterios de sobre lo que es el arte, la belleza y la cultura. Comúnmente, por ejemplo, se cree que estos temas requieren cantidad de estudios, que están aparte de la vida cotidiana. Por el contrario, tenemos que entender que el arte y la estética están siempre con nosotros. Que basta hacer un esfuerzo de atención para que su presencia sea notoria. Y que su utilidad en hacernos mejores no tenga duda alguna. 4 PROPÓSITOS DE LA DISCIPLINA Generales • Propiciar en los estudiantes el desarrollo de una Cultura Estética basada en la comprensión racional, la percepción emocional y sensible del mundo exterior e interior de los estudiantes. Propósitos Cognitivos • • • Discernir los valores estéticos en los hechos naturales y los actos humanos Comprender los componentes básicos de los distintos lenguajes artísticos Entender los logros estéticos en su hacer creativo Propósitos procedimentales • • • • Desarrollar la capacidad para decodificar los lenguajes artísticos Desarrollar la creatividad a través de la creación de obras originales de carácter artístico Desarrollar la percepción creativa del arte Desarrollar la capacidad de aplicar medios tecnológicos en la creación artística Propósitos actitudinales • Sensibilizar al estudiante ante la belleza del mundo y las obras de arte • Desarrollar la capacidad de relacionar las emociones, las sensaciones y el intelecto para disfrutar de la vida. 6 • Desarrollar la capacidad de comunicar las emociones creativamente • Propiciar el disfrute estético como valor de la vida humana 5 PROGRAMA DEL PRIMER AÑO Contenido General El ser humano no sería un ser completo si no desarrollara sus capacidades racionales, sensoriales y emotivas. Sería un ser falto de posibilidades y realizaciones. El hombre es creación constante, de sí mismo y del entorno y en cada proceso interviene una construcción estética. Por ello este curso se ha pensado como un programa para desarrollar el pensar, el sentir y el hacer siempre desde su perspectiva cultural segmentado de la siguiente manera para el primer año del bachillerato: La Estética: Esta unidad afronta esencialmente la discusión con relación a la belleza y al arte fuente de todas las discusiones posteriores y de cualquier definición acerca del arte, incluso del arte moderno, que se aleja o cuestiona abiertamente los conceptos clásicos. En esta primera parte nos concentramos en la expresión pictórica y eventualmente en la escultura para desarrollar el tema. Existe una razón: La pintura tiene un extenso proceso evolutivo que le permitió desarrollar elementos para otras artes, como la luz, el color, etc. La pintura nos permite trabajar con mayor facilidad en el aula. El entorno: Lo que somos es lo que vivimos. Y lo que vivimos, nuestras experiencias sensoriales, intelectuales y emocionales condicionan nuestros gustos. En esta unidad buscamos la formación del gusto estético, para provocar la reconstrucción del entorno desde la apreciación artística. Con este fin proponemos un acercamiento al entorno desde aquellos espacios que son más importantes para el estudiante: la calle, la feria, el barrio, la cotidianidad y el paisaje. Partimos del supuesto de que el arte no solo se percibe, también se construye. Nos apropiamos de lo que nos gusta, que por lo general es un estilo, y lo dotamos de un significado emocional e intelectual PRIMER AÑO AÑO PRIMER UNIDAD 1: LA ESTÉTICA Contenidos Logros esperados C O G N I T I V O S 1. Qué es la cultura estética. Cuál es su importancia. 1. Mediante ideas y criterios llegar a una definición de Cultura Estética y al señalamiento de su importancia 2. El problema de la definición de la belleza. 2. Describir e interpretar las cosas naturales y los objetos elaborados que nos afectan estéticamente 3. La belleza y el gusto. 3. Comprender las características y diferencias y similitudes entre la belleza, el arte y la fealdad. 4. La belleza y el arte. 4. Sustentar una definición personal de gusto su razón de ser y su utilidad 5. La fealdad y el arte. 5. Sustentar una definición personal de belleza. 6. El problema de la definición de arte. 6. Desarrollar un modelo conceptual de arte. 7 P R O C E D I M E N T A L E S 1. Comprensión de elementos fundamentales del arte. 1. Elaborar trabajos prácticos que relacionen el movimiento, la textura, la forma y la composición de las obras artísticas. 2. Discriminación de las cualidades de la obras artísticas. 2. Actividades para trabajar con los elementos del arte. A C T I T U D I N A L E S 1. Flexibilidad, apertura frente a lo diferente. 1. Respeto por las diferencias, apertura a la crítica y valoración de la originalidad. 2. Actitud original, desde las características personales, frente a la vida. 2. Desarrollar una actitud personal para la apreciación del arte. PRIMER AÑO UNIDAD 2: 1: EL LA ENTORNO ESTÉTICA Contenidos Logros esperados C O G N I T I V O S 1. El gusto estético -El gusto. -Implicaciones de la apreciación estética. -El gusto del arte, el gusto estético. -El gusto estético en la percepción del entorno conocido. 1. Reconstruir estéticamente el entorno: 2. El estilo en la construcción del gusto. 2. Describir e interpretar las cosas naturales y los objetos elaborados que nos afectan estéticamente 3. El estilo en el arte. El estilo estético. 3. Identificar las características esenciales del estilo, el gusto y el performance. 4. El performance como construcción estética del entorno. -Papel del performance en el arte moderno. -El Performance y el arte de acción. 4. Aplicar los conceptos estéticos a las situaciones del entorno. 5. El performance y el entorno soñado. 5. Desarrollar una conciencia crítica y flexible a las diferentes tendencias del arte y sus posibilidades para comprender estéticamente el entorno. P R O C E D I M E N T A L E S 1. Descripción e interpretación de las cualidades materiales del entorno. 1. Expresar creativamente el entorno desde la construcción sensorial y emocional de: -La calle: El teatro de la calle. -La feria: Descripción de sensaciones. -El barrio: Narrar el entorno. -La cotidianidad: Descripción de olores. -El paisaje: Lo visual y lo auditivo. 2. El reconocimiento sensible del entorno y sus características estéticas en el contexto de la cultura. 2. Desarrollar gusto estético a través de la estimulación de los sentidos, las emociones y la reflexión acerca del arte. 8 A C T I T U D I N A L E S 1. Interés y curiosidad por la vivencia estética. 1. Sensibilizar sobre las emociones del entorno familiar para que pueda interpretarse estéticamente. 2. Esfuerzo creativo y responsabilidad en la ejecución de trabajos de carácter artístico. 2. Disfrutar de la calidad estética del entorno y para motivar a su preservación. 3. El performance como recurso para educar emocionalmente. 3. Desarrollar las capacidades personales y de grupo para representar de manera artística el entorno. 6 PROGRAMA DEL SEGUNDO AÑO Contenidos Generales El cuerpo es un elemento esencial del arte, el ser humano se comunica con a través de voces, gestos, miradas. Las expresiones corporales son esenciales para el lenguaje de la vida y sustrato de las artes escénicas, especialmente del teatro. En la actualidad los nuevos lenguajes visuales y las tecnologías de la imagen se han fusionado con el arte, un ejemplo es el cine, por esto en el segundo año del bachillerato se desarrollan dos unidades que corresponden a: El cine: Nos hemos enfocado en la comprensión del cine como forma artística. La intención de esta unidad no es la de formar cineastas, nos concentramos en el aprendizaje de elementos técnicos básicos con los que se construye el cine. No obstante, si se obtienen los recursos tecnológicos, los contenidos aquí tratados, no solo permiten leer el cine críticamente sino, además, desarrollar experiencias fílmicas elementales. El teatro: La comprensión conceptual de la obra dramática en términos escénicos más que literarios es el enfoque de esta unidad. Además, hemos privilegiado el proceso colectivo de creación de una obra de teatro. Pensamos qué dificultades de actuación, expresión corporal, etc., inherentes al teatro, se resuelven en el proceso colectivo del montaje y en la participación de acuerdo a las habilidades y motivaciones del grupo. Lo importante es que todos los estudiantes participen. Esta unidad no tiene como objetivo formar artistas sino formar individuos con gusto estético por el teatro. SEGUNDO AÑO UNIDAD 1: EL CINE Contenidos Logros esperados C O G N I T I V O S 1. La forma en el cine - El análisis de la forma en el cine. 1. Comprender el cine como un sistema. 2. Definición de forma fílmica. 2. Identificar los elementos fundamentales de la forma fílmica para discriminar el concepto con precisión. 3. La forma y su relación con el espectador. -Percepción emocional, significación y valoración. 3. Evaluar la calidad estética de un filme desde la valoración conceptual. 4. Características de la forma fílmica. - Forma y función. - La segmentación formal. 4. Diferenciar las funciones de los elementos de la forma fílmica en el análisis del cine. 9 P R O C E D I M E N T A L E S 1.Planos y encuadres. -Tipos de planos. -Otros planos. -Posiciones y movimientos de la cámara. -Los movimientos. 1. Aplicar los procedimientos de construcción de los diferentes planos a la comprensión del cine. 2. El plano en la construcción del guión. 2. Aplicar los conocimientos del plano y del montaje en el diseño de guiones y propuestas fílmicas. 3. El espacio en el plano. -El montaje. Tipos de montaje. El montaje paralelo. Las transiciones. El sonido y el montaje. 3. Crear e interpretar en forma individual y colectiva elementos de la forma fílmica. 4. El análisis de un filme. 4. Relacionar la vivencia emotiva con la inteligencia y la imaginación, y extraer de ello ideas y motivaciones para hacer trabajos prácticos audiovisuales. A C T I T U D I N A L E S 1. Desarrollo de una actitud crítica. 1. Desarrollar una actitud crítica por intermedio del estudio de situaciones reales o ficticias que presenta el cine. SEGUNDO AÑO UNIDAD 2: 1: EL LA TEATRO ESTÉTICA Contenidos Logros esperados C O G N I T I V O S 1. Elementos de la estructura dramática -El conflicto -El entorno -La acción -El actor -El texto 1. Diferenciar los elementos de la estructura dramática identificando sus componentes con claridad. 2. La construcción dramática -La puesta en escena -El director -Los actores -La escenografía -El Público -Los trabajadores 2. Comprender la interrelación de los elementos de la construcción dramática. 3. Formas de expresión teatral -Los personajes -Los diálogos -Las acotaciones -Las indicaciones 3. Identificar los elementos fundamentales del teatro estableciendo su función en el todo. 4. Los lenguajes teatrales -El baile y la danza -Música y sonidos -La iluminación -El maquillaje y el vestuario -La máscara -Ritmo y tiempo 4. Discriminar la relación de interdependencia de la forma teatral. 5. Los géneros dramáticos -La tragedia -La comedia -El nuevo teatro 5. Reconocer las características fundamentales de los géneros dramáticos. 10 P R O C E D I M E N T A L E S 1. El proceso de construcción de una obra de teatro. 1. Trazar estrategias para aplicar los lenguajes teatrales al montaje de una obra escénica. 2. El análisis del texto. 2. Desagregar las partes de un texto determinando su función en el todo. 3. La estructura interna. 3. Reconocer las líneas de acción, conflicto y desenlace que propone el autor. 4. Estudio de los personajes. 4. Aprender a introyectar los personajes de un texto dramático. 5. El lenguaje. 5. Desarrollar el comportamiento sistemático para que se pueda analizar antes de actuar y establecer estrategias en secuencia. 6. El equipo de trabajo. 6. Tomar decisiones y expresar alternativas ante las responsabilidades. 7. El guión técnico. 7. Transferir el texto dramático a la acción dramática. 8. Ensayos. 8. Desarrollar la amplitud del campo mental para tomar estrategias, desarrollar recursos e interiorizar los personajes. 9. Argumentar y contra argumentar. 9. Desarrollar la capacidad inventiva para la creación dramática. A C T I T U D I N A L E S 1. La riqueza del mundo interior. 1.Desarrollar en los alumnos la capacidad de comunicarse a través de la actividad dramática como fundamento del respeto a la expresión e individualidad de los compañeros de trabajo. 2. La expresión creativa de las emociones. 2. Aprender a reconocer las emociones para saber quienes somos y, en consecuencia, reconocer e interactuar con las emociones ajenas.
