La marca preferida de las hermanas Clausman

CIA TANTARANTANA presenta
La marca preferida de las
hermanas Clausman
de Victòria
dirección
Szpunberg
Glòria Balañà i Altimira
del 2 al 25 de abril 2010
(sesiones previas: 2, 3, 4 y 6 de abril – Estrena oficial: 7 de abril)
del 2 al 25 de abril 2010
(sesiones previas: 2, 3, 4 y 6 de abril – Estrena oficial: 7 de abril)
Horario sesiones: de miércoles a sábados 21h - domingos 19h
Precios: de miércoles a jueves 14 € - resto de días 16 € - sesiones previas 10 €
Cia Tantarantana presenta
La marca preferida de las hermanas Clausman
de Victòria Szpunberg
dirección Glòria Balañà i Altimira
reparto
Maria Rodríguez
Diana Torné
Espacio escénico y vestuario
Iluminación
Espacio sonoro
Construcción escenografía
Fotos del espectáculo
Producción ejecutiva
Producción
Meritxell Muñoz
Sylvia Kuchinow
Lucas Ariel Vallejos
Nonius SL
David Ruano
Julio Álvarez - Víctor F. Suañez
Ferran Murillo
esta obra ha sido escrita con la Ayuda Iberescena 2008
una producción de
Tantarantana Teatre, s.l.
con el apoyo de
Institut Català de les Indústries Culturals (I.C.I.C.), Ministerio de Cultura (INAEM)
carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona - telèfon 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com
SINOPSIS
Sara y Valentina son dos hermanas, entre la adolescencia y la juventud, que viven en un
pueblo de Cataluña. Son hijas de exiliados políticos argentinos.
La Madre de ambas vive encerrada en una habitación. El padre hace tiempo que las ha
dejado. Para ellas, la historia del horror de la Dictadura argentina es un mito, una narración
mal contada, llena de fantasmas y de argumentos mezclados.
Afuera, un pueblo feliz y la moda de las marcas. Sara y Valentina viven obsesionadas por
conseguir el máximo de objetos de marcas importantes.
LA OBRA
Esta obra forma parte de un trabajo más amplio sobre la fragilidad de la memoria (cómo
narrar un hecho abismal: el del exilio y la última dictadura argentina). Aparte de este texto,
forman parte de este trabajo la pieza EL MEU AVI NO VA ANAR A CUBA (els meus pares sí),
estrenada en el Festival Grec 2008, Barcelona. Sala Beckett 2009; y el texto de teatro
radiofónico LA MEMÒRIA D’UNA LUDISIA, emitida en COM RÀDIO, en el programa Àrea de
Text, agosto 2008.
Con este texto, Szpunberg pretende seguir en la línea planteada en los trabajos anteriores:
abordar el tema del exilio y la extrañeza que provoca la adaptación a un lugar y a una
lengua nueva, y al mismo tiempo profundizar en el tema concreto de la Dictadura argentina.
La trama planteada no se ubicará concretamente en los años de dictadura, sino
posteriormente, y tampoco dará protagonismo a la generación que sufrió las consecuencias
directas de dicha dictadura. El hecho de que las protagonistas de la trama sean dos hijas de
exiliados tiene una clara intención para la autora: su necesidad de trabajar sobre la visión
heroica que muchos de estos hijos tienen de sus padres y la desubicación heredada.
Formalmente, el proyecto plantea retos muy estimulantes: el trabajo sobre una narración
desfigurada, las hijas hablan de algo que no han vivido en primera persona y se recrean en
una historia vivida a través de sus padres. El único testigo que tienen es la madre enferma;
reconstruir la historia se convierte en un delirio. Por otra parte, está el mundo de afuera: un
pueblo feliz, provinciano, diferente, en el que las jóvenes tienen que aprender a
desenvolverse.
Una de las características del teatro de Szpunberg es la creación de mundos específicos
donde lo onírico y lo grotesco, lo bello y lo siniestro, lo profundo y lo superficial, lo terrible y
el humor, conviven con naturalidad. Cada obra plantea sus propias reglas de juego. La
autora pretende experimentar los límites de la convención teatral y plantear un mundo y un
estilo que se diferencie de la convención televisiva. También es su objetivo profundizar en
los recursos teatrales como reivindicación de un espacio único y particular que, por ser
minoritario, puede ser más libre e imaginativo. En esta libertad entra también un deseo de
la autora de no dar mensajes unidireccionales ni de crear panfletos, sino experimentar en la
multiplicidad de sentidos y la libertad del juego teatral.
En esta obra, uno de los retos importantes es conseguir un desprejuicio que permita
manejar y hacer convivir un material tan denso y terrible como es el horror de la Dictadura,
con elementos aparentemente tan superficiales como son las marcas de moda. Las
hermanas confunden y conviven con ambas realidades, así como con dos culturas
diferentes: la cultura argentina, los símbolos y recuerdos de la militancia de sus padres; y la
cultura catalana (y europea) de los años 90, y el auge y los símbolos del bien estar
económico y el consumismo. Estos dos mundos se fusionarán en el mundo propio de las
protagonistas. El choque entre los diferentes valores no debe usarse para construir un
panfleto moral sino para describir la complejidad de la situación planteada. La complejidad
que supone aceptar el horror del pasado y mantener la memoria de ese horror en una
sociedad con valores tan diferentes.
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VICTORIA SZPUNBERG - Autora
(Buenos Aires, 1973)
Vive en Cataluña desde 1977. Licenciada en Dramaturgia y Dirección en el Institut del
Teatre de BCN.
Ha dirigido y hecho la dramaturgia de varios montajes, destacan: 1,2,3 cielo, con el grup
Vox Populi (Festival Internacional de Sitges 2000) y el solo de danza Manuelita ¿adónde
vas? (l'Espai de Barcelona 2002). Es autora del texto Entre aquí y allá (Lo que dura un
paseo), accéssit del Premio Maria Teresa León 1998 y estrenada en la RESAD de Madrid
(2000) y en el Here Festival de Nova York (2002). Ha participado como dramaturga en la
Residence International del Royal Court Theatre de Londres 2000, así como en los
seminarios impartidos por Michel Azama (Festival de Teatro de San Mineato 1999-2000), el
seminario de la Royal Court Theatre en Sitges 2002 con la dramaturga Philis Naggy y los
seminarios de la Sala Beckett con Juan Mayorga, Rafael Spregelburd y Martin Crimp.
Ha trabajado de ayudante de dirección de Sergi Belbel y Rafael Spregelburd. Forma parte
del proyecto T-6 del Teatre Nacional de Catalunya con la obra L'aparador (Sala Tallers,
febrero de 2003). Escribe el texto Esthetic Paradise con una beca del TNC, que se estrena
en la Sala Beckett en el Festival Grec 2004. Ha escrito y dirigido Miniatures Violentes, un
trabajo a partir de improvisaciones con la Cia Mentidera Teatre (Teatre Municipal de
Girona, 2006; Versus Teatre 2007). Su texto La màquina de parlar se ha estrenado en la
Sala Beckett dentro del ciclo '2007: Tot un any de teatre català contemporani.' Y en la Sala
PIM de Milano, con dirección propia. También se ha traducido a el francés, el hebreo y el
polaco. Ha estrenado la pieza El meu avi no va anar a Cuba (Festival Grec 2008- Sala
Beckett 2009), en la que combina texto y música. Esta temporada se estrenará La marca
preferida de las hermanas Clausman (Teatre Tantarantana 2010), un trabajo sobre la
fragilidad de la memoria, becado por Iberescena 2008.
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GLÒRIA BALAÑA – Directora
(Barcelona, 1974)
Licenciada en Dirección Escénica y Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona
(2003). Amplia su información con cursos en la Sala Beckett, al Festival Internacional de
Sitges, SGAE y L’Obrador. Actualmente forma parte del consejo de redacción de la revista
(Pausa) de la Sala Beckett.
Imparte cursos de dirección escénica en el Obrador de Sala Beckett.
Ha trabajado como ayudante de dirección con Carles Alfaro, Ramon Simó, Àlex Rigola,
Carme Portaceli, Luca Valentino y Ferran Madico, entre otros.
Como directora de escena ha realizado entre otras, los siguientes espectáculos:
ELÈCTRICS, de Pau Miró, estrena a Temporada Alta de Girona (2009) y funciones a la Sala
Beckett (2010); REFLECTIONS, concierto-instalación de música contemporánea de José
Luis Bieito, CaixaForum de Barcelona (2008); SIMONE DE BEAUVOIR, L’ESCRIPTURA O
LA VIDA, Espai Bonnemaison (2008); ÀLEA ARBOREA, concierto escenificado de Anna
Bofill, Sala Beckett (2007); L’HAM, de Gemma Rodríguez, Sala Beckett (2007); LOS
PERROS Y LOS NIÑOS SON LOS ÚNICOS QUE MIRAN CON OJOS DE POETA,
espectáculo de teatro-danza y música, idea de José Luis Bieito, Teatre Principal de Vilanova
i la Geltrú (2006); PULSIÓ, de Franz Xaver Kroetz, con la compañía Teatre de Calaix,
Teatre Tantarantana (2005) y HAMLETMACHINE de Heiner Müller, dentro de los Assaigs
Oberts, Teatre Lliure (2004).
Como dramaturga, ha escrito y dirigido DESENCANT, espectáculo de creación al Teatre
Lliure dentro de los Assaigs Oberts y al Sitges Teatre Internacional (2004); ELECKTRA, al
Teatre Estudi (2003) y M. BOVARY al Teatre Artenbrut (2002), texto publicado a la revista
Escena.
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MARIA RODRÍGUEZ - Actriz
FORMACIÓN ACADÉMICA
CURSO 2009/10: Licenciada en arte dramático en el Institut del Teatre de Barcelona
(opción texto). Talleres de interpretación: MARIA, HEDDA, JÚLIA, ÒFELIA. Escrito y dirigido
por Manel Dueso. 2009. MESURA PER MESURA. William Shakespeare. Dirección: Pere
Planella. 2008/09. L’HOMENET LLUMINÓS. Kristin Specht. Dirección: Pep Plà. 2008.
PENTHESILEA. Heinrich von Kleist. Dirección: Ricard Gàzquez. 2008. CAMÍ DE DAMASC.
August Strindberg. Dirección: Teresa Vilardell. 2007. ZORAIDA O ISABELLA, Comedia
dell’Arte. Dirección: Asun Planas. 2007. 2008: Estudio Intensivo sobre la Tormenta de
William Shakespeare a la XXIV edición de la Prima del teatro, Scuola Europea per l’arte
dell’attore. Profesorado: Peter Clought, Charlotte Munsko. Beca del Institut del Teatre (junio
- julio del 2008 a San Miniato, Pisa). CURSO 2005/04: Curso de voz no reglado en el
Institut del Teatre de Barcelona. Impartido por Mercè Mariné y Anna Estrada. CURSO
2005/04: Monográfico de Danza-teatro en la escuela Timbal. Impartido por Jordi Cortés.
Cursos 2004/01: Jóvenes al Col·legi del teatre de Barcelona. Impartido por Màrius
Hernàndez. Curso 2000/01: Grado elemental de piano, lenguaje musical y coro en el
Conservatori Superior de Música del Liceu.
EXPERIENCIA ARTÍSTICA
2010: MATHILDE de Veronique Olmi. Dirección Gerard Iravedra. 2009: EL DÍA ANTES DE
LA FLOR, dirección y dramaturgia Pablo Rosal. Ensayo abierto. 2009: LA FESTA, dirección
y dramaturgia de Jordi Prat i Coll. Estrena al Casino de Girona para Temporada Alta 2009.
2009: BODAS DE SANGRE de Federico García Lorca, versión y dirección Ester Roma y
Jorge Gallardo. (taller integrado). 2008-2009: VIDES PRIVADES de Noel Coward, versión
y dirección de Jordi Prat i Coll. Estrena a la Sala Planeta para Temporada Alta 2008. Bitò
Produccions. (personaje de Sílvia). 2008: Recital poético del autor polaco Herbert.
Organizado por l’Institut del Teatre de Barcelona, UB y el Consulado de Polonia. Aula Magna
de la UB. 2006: UN QUART DE QUATRE DE LA MATINADA. Dramaturgia y dirección de
Marc Artigau i Queralt. Institut del Teatre. 2003: LAS NIÑAS TONTAS NO JUEGAN
SOLAS. Dirigido por Toni Carrizosa. Cortometraje producido por l’ESCAC. Sitges.
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DIANA TORNÉ - Actriz
FORMACIÓN ACADÉMICA
2007-2010 3r curso de interpretación a la “Escuela Superior de Arte Dramático” (ESAD) de
“l’Institut del Teatre” de Barcelona. 2005-2007 Bachillerato humanístico al “I.E.S Escola
Industrial d’Arts i Oficis” de Sabadell.
FORMACIÓN ARTÍSTICA
2009 Curso de interpretación de Shakespeare al festival Shakespeare dirigido por Simon
Scardfield. 1993-2007 Danza clásica hasta Grau Intermediate (Método de la Royal Academy
of dance de London). 2005-2007 Canto. Profesor: Juan Vázquez. A la escuela AULES de
Barcelona. 2003-2007 Claqué. Profesor: Enric Torné. A la escuela AULES de Barcelona.
2005- 2008 Curso de interpretación musical con los profesores Òscar Mas i Xavier Ribera
(miembros de Dagoll Dagom). 2004-2006 Taller de interpretación musical. Profesores: Juan
Vázquez, Marc Vilavella, Xaro Campo, Enric Torné, Vanessa García. A la escuela AULES de
Barcelona. 2000-2004/2005-2006 Piano y solfeo. Profesores: Dolors Castells y Juan
Vázquez. 1999-2005 Jazz. Profesoras: Cristina Allande, Berta Pons. Hip-Hop. Profesor:
Frank Da Costa. Danza española: Profesora: Carol López.
EXPERIENCIA PROFESIONAL ARTÍSTICA
2008-2009 OFFRANDE D’OMBRE recital de poesía sobre los grabados de Maurice Maillard.
En el festival “Trenta nits” de Sabadell y en el “festival de créations de Mens” (Grénoble).
2008-2009 EL PARANY DE MEDUSA pieza teatral de Érike Satie a l’espai Brossa de
Barcelona. Dirección: Zep Santos. 2007-2008 Vídeo para la “Direcció General de Tràfic”
“Alcohol i benzina no combinen bé” dirigido por Judith Colell. 2006-2007 EN PÓLVORA obra
de teatro de Àngel Guimerà al Teatre Nacional de Catalunya. Dirección: Sergi Belbel. 20062007 LA RATETA QUE ESCOMBRAVA L’ESCALETA y EL PETIT PRÍNCEP (musicales
infantiles para escuelas). Companyia “Diminuta”.
EXPERIENCIA NO-PROFESIONAL
2007-2008 Varios cortos cinematográficos para la “Escola Superior de Cinema i Audiovisuals
de Catalunya” (ESCAC). 2007-2009 Teatro semi-profesional en el Teatre del Sol de
Sabadell: “Qui té por de la Virgínia Woolf” d’Edward Albee y “ El Rei Lear” de William
Shakespeare. 1996-2007 Teatro amateur en el Centre P. Sant Vicenç de Sabadell:
“El país de les cent paraules”, “ Oliver Twist”, “Lovin’ Shakespeare”, “Godspell”, “els
pastorets”, “Màgic d’Oz, el musical” y “Annie” ...
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MERITXELL MUÑOZ - Espacio escénico y vestuario
(Barcelona, 1973)
Licenciatura en Filosofía (Facultat de Filosofia, Universitat de Barcelona, 1998). Amplia sus
estudios de filosofía en la Facoltá di Lettere a la Universitá di Bologna (Italia). Licenciatura
en Escenografía (Institut del Teatre, Barcelona, 2001). Amplia sus estudios colaborando en
diferentes espectáculos en el Piccolo Teatro di Milano (Italia).
Des del curso 2003-04 imparte el Curso de Escenografía para espectáculo (Massana
Permanent) en la Escola d’ Art i disseny La Massana. Des del curso 2004-05 imparte la
asignatura de Escenografía (especialidad diseño de Moda) en la Escola de disseny BAU. Ha
colaborado impartiendo sesiones de Escenografía en el Máster Arquitectura, Art i Espai
Efímer (UPC). Des del curso 2008-09 imparte el Curso de Vestuario para espectáculo
(Massana Permanent) en la Escola d’ Art i disseny La Massana.
DISEÑO DE ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO
(2009) ELÈCTRICS. de Pau Miró. Sala La Planeta – Festival Temporada Alta. Dir.: Glòria
Balañà. BIRDS OF A FEATHER... de Companyia Dansa Color Dansa/ Mudit Grau. SAT. Dir.:
Mudit Grau. (2008) MARY WOLLSTONECRAFT: LA DISSIDENT. La Sala – Diputació de
Barcelona. Dir.: Glòria Balañà. (2009) EL SOMRIURE DE M.O’HARA. de Pasqual Alapont.
Teatre Principal. Dir.: Gemma Miralles. (2008) JO SÓC LA MEVA DONA. de Doug Wright.
Sala Villarroel. Dir.: Marta Angelat. SIMONE DE BEAUVOIR: VIDA O ESCRIPTURA. La
Sala – Diputació de Barcelona. Dir.: Glòria Balañà. (2007) LA MUJER DEL PERRO COJO.
de A. Morcillo. Teatre Tantarantana. Dir.: Roberto Romei. KOHLHAAs. de Heinrich Von
Kleist. Sala Maria Plans. Dir.: Roberto Romei. MÚSICA A DÉUXIÈNE. de Margherite Duras.
Teatre de Ponent. Dir.: Lurdes Barba. (2006) NATURA MORTA. de Fausto Paravidino.
Teatre de Ponent. Dir.: Roberto Romei. SO DE CORDA. música de Gerard Claret. Auditori.
Dir.: Montse Colomé. (2005) PULSIÓ. de Franz Kroetz. Teatre Zorrilla. Dir.: Glòria Balañà.
(2004) BUITS. de Toni Martin. Teatre Zorrilla. Dir.: Lurdes Barba. (2002) OFÈLIA. de
Cristina Oliva. Teatre Estudi. Dir.: Cristina Oliva. Barcelona. (2000) JOC DEL DRAC I
ESPECTACLE DE CIRC. Poble Espanyol. Dir.: Diego Murciano.
DISEÑO DE VESTUARIO
(2009) LA CONQUESTA DEL POL SUD. de Manfred Karge. Sala Beckett. Dir.: Carles
Fernández Giua. (2007) LA INDIANA. d’Àngels Aymar. Teatre Tantarantana (Projecte T-6
TNC). Dir.: Julio Álvarez. Barcelona. (2005) EL DIABLE COMPARTIT. de Fabrice Melquiot.
Teatre Tantarantana. Dir.: Roberto Romei. COPI I OCAÑA AL PURGATORI. de Marc
Rosich. Club Capitol. Dir.: Julio Álvarez. Barcelona. (2003) JUST LA FI DEL MÓN. de JeanLuc Lagarce. Teatre Tantarantana (Festival Grec). Dir.: Roberto Romei. 1024 DECIBELS.
de Sílvia Ferrando. Bitó Produccions (Festival Teatre Sitges). Dir.: Silvia Ferrando. (2002)
DE VÍCTOR A CATERINA. Sala La Planeta (Festival Temporada Alta). Dir.: Lurdes Barba.
DIES MERAVELLOSOS. d’Antonio Morcillo. Teatre Tantarantana. Dir.: Roberto Romei i
Antonio Morcillo. Barcelona. (2001) LA RATLLA DELS CINQUANTA. de Joan Casas. Sala
Muntaner. Dir.: Antoni Chic. Barcelona. (2002). UN SANT SOPAR EUROPEU. De Werner
Schwab. Mercat de les Flors. Dir.: Lurdes Barba.
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SYLVIA KUCHINOW – Iluminación
(extracte)
Disseny de la il·luminació per l’espectacle ELECTRA, de Sóflocles, adaptació de Jeroni Rubió
I Rodon, dirigit per Oriol Broggi I producció de Q-Ars I Teatre Nacional de Catalunya.
Estrenat a la Sala Petita. Disseny de la il·luminació per l’espectacle ELECTRICS de Pau
Miró, dirigit per la Gloria Balañá a Temporada Alta, Girona. Disseny de la il·luminació per
l’espectacle ILÍADA, basada en l’obra Homer, Ilíada, d’Alessandro Baricco. De la
Companyia Q-Ars i dirigit per Tom Bentley-Fisher. Estrenat a la Biblioteca de Catalunya,
dins del Festival Grec. Disseny de la il·luminació per l’espectacle DE MÚSICA I HOMES, de
Helena Tornero, dirigido por Julio Alvarez. Estrenat al Teatre Tantarantana de Barcelona.
Disseny de la il·luminació de l’òpera contemporànea FORTUNY VENISE, dirigit per Rafel
Duran. Estrenat al Teatre Principal de Castelló. Disseny de la il·luminació de l’espectacle
EILEEN SHAKESPEARE, de Fabrice Melquiot. Dirigit per Marta Gil. Estrenat al Teatre
Tantarantana. Disseny de la il·luminació de l’espectacle SUPLICANTS, de Les Suplicants
d’Èsquil. De la companyia Q-Ars i dirigit per Rafel Duran. Estrenat al Festival Temporada
Alta de Girona. Disseny de la il·luminació de l’espectacle FINS QUE LA MORT ENS SEPARI
de Remi de Vos, dirigit per Antonio Simón. Estrenada al Festival Temporada Alta de Girona.
Disseny de la il·luminació dels espectacles A QUI LI PUGUI INTERESSAR de Daniel Keen,
dirigit per Antonio Simón i JAULA d’Itziar Pascual, dirigit per Ricard Gázquez. Estrena a la
Sala Tantarantana. Disseny de la il·luminació de l’espectacle de dansa TRIGGER de Maria
Stamenkovic i Guillaume Marie dins del Festival Radicals, al Teatre Lliure. Disseny de la
il·luminació de l’espectacle ELS MOTS DE YORIK de Josep Palau i Fabra, dirigit per l’Iñaki
Garz a l’Espai Brossa, Barcelona. Disseny de la il·luminació de l’espectacle AQUESTA
CRIATURA de Jöel Pommerat, dirigit per Antonio Simón dins del Festival Grec. Teatre
Lliure. Disseny de la il·luminació de l’espectacle QUAN ARRIBI LA BATALLA, PENSA EN
MI, escrit i dirigit per Iñaki Garz. Estrena 19 de Desembre a la Sala Tantarantana. Disseny
de la il·luminació de l’espectacle FOLIE EN FAMILLE, escrit I dirigit per Ricard Gázquez.
Estrena 28 de Febrer a la Sala Beckett. Disseny de la il·luminació de l’espectacle EFECTES
SECUNDARIS, escrit per Ada Vilaró i dirigit per Ricard Gázquez. Estrena 23 de Maig a la
Sala Tantarantana. Disseny de la il·luminació de l’espectacle de dansa FLORENTINA,
interpretat i dirigit per l’Ada Vilaró. Estrena 30 de Maig a la Sala Tantarantana. Disseny de
la il·luminació i espai escènic de l’espectacle SWEET DREAMS de Enric Nolla i Ricard
Gázquez. Estrena 15 de desembre al teatre Tantarantana. Dirigit per R. Gázquez. Disseny
de la il·luminació de l’espectacle de teatre NIEDERUNGEN. Escrita i dirigida per Ricard
Gazquez. Estrenada a la Sala Beckett. Barcelona.
LUCAS ARIEL VALLEJOS – Espacio sonoro
Ingeniero de Sonido y Músico, trabaja en el diseño de ambientaciones sonoras y
composición de piezas musicales para teatro y audiovisuales.
Ha colaborado con directores y dramaturgos como Victoria Szpunberg, Pau Miró, Rosa Mª
Sardà o Toni Casares, entre otros, y destacan sus espacios sonoros de las obras LA
MÀQUINA DE PARLAR (de Victoria Szpunberg, Sala Beckett, Barcelona 2007), LLEONS
(de Pau Miró, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona 2009), EL MESSIES (trad. Roger
Peña, Teatre Bartrina, Reus 2009).
Como músico en escena, ha participado en EL MEU AVI NO VA ANAR A CUBA (dir.
Victoria Szpunberg, Grec 2008), y ELÈCTRICS (dir. Glòria Balañà, Sala Beckett 2010).
En el campo audiovisual, cabe mencionar las músicas para los programas de TV
ADAPTATION y RETRATS-SKR (XTVL, 2008, 2009).
También ha formado parte de diversas formaciones musicales, y ha colaborado como bajista
y batería en grabaciones para diversos artistas.
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PRODUCCIONES TEATRE TANTARANTANA
- 2010 (Coproducción con Marbisho)
(47) OLD RECORDS
dramaturgia Marc Angelet Cantos i Jordi Silva
dirección Marc Angelet Cantos
___________________________
- 2009 (46) DE MÚSICA I D’HOMES
de Helena Tornero
dirección Carles Mallol
(Coproducción con Companyia La Soga)
(45) STEREO
de Carles Mallol
dirección Carles Mallol
___________________________
- 2008 (44) FINS QUE LA MORT ENS SEPARI
de Rémi De Vos
dirección Antonio Simón
(43) EILEEN SHAKESPEARE
de Fabrice Melquiot
dirección Marta Gil
(Coproducción con Sala Trono)
(42) EL LLEIG
de Marius von Mayenburg
dirección Juan Carlos Martel
(41)
A QUI LI PUGUI INTERESSAR + JAULA
A QUI LI PUGUI INTERESSAR
de Daniel Keene
dirección Antonio Simón
JAULA
de Itziar Pascual
dirección Ricard Gázquez
___________________________
- 2007 –
(Coproducción con IcaroTeatre)
(40) QUAN ARRIBI LA BATALLA, PENSA EN MI
de Iñaki Garz
dirección Iñaki Garz
(39) LA MUJER DEL PERRO COJO
texto de Antonio Morcillo
dirección Roberto Romei
(Coproducción con Cia. Ada Vilaró)
(38) EFECTES SECUNDARIS
texto y dramaturgia Ada Vilaró
dirección Ricard Gázquez
(Coproducción con TNC)
(37) LA INDIANA
de Àngels Aymar
dirección Julio Álvarez
___________________________
- 2006 (Coproducción con Icaro Teatre y El Canto de la Cabra)
(36) LA DIFERENCIA ENTRE ESPECTADORES DE PIEZAS ESTIVALES Y
ESPECTADORES DE FUNERALES EXTIVALES
inspirado en un fragmento de “El Italiano” de Thomas Bernhard
dramaturgia y dirección Iñaki Garz
(Coproducción con Degira Produccions)
(35) 35.4 ESTEM QUEDANT FATAL
de Gemma Rodriguez
dirección Anna Silvestre
(Coproducción con Cia. Pelones)
(34) IDAHO Y UTAH (nanas para nenes malitos)
de Albert Espinosa
dirección Albert Espinosa
(33) UN BAÜL GROC PER A NOFRE TAYLOR
de Alexandre Ballester
dirección Iñaki Garz
___________________________
- 2005 (Coproducción con Cia. Niederungen)
(32) SWEET DREAMS
de Enric Nolla y Ricard Gázquez
dirección Ricard Gázquez
(Coproducción con Cia. IcaroTeatre)
(31) ESTRICTA VIGILÀNCIA
de Jean Genet
dirección Iñaki Garz
(Coproducción con Produccions Color-Sépia)
(30) CANÇONS ARREVISTADES DEL TEMPS DE LA REPÚBLICA
música de Josep Maria Torrens i Ventura (1899 – 1986)
dramaturgia y dirección Pere Sagristà
(29) EL DIABLE COMPARTIT
de Fabrice Melquiot
dirección de Roberto Romei
(Coproducción con Cia. Claroscuros)
(28) CLAROSCUROS trilogía
de José Sanchis Sinisterra
dirección Ada Vilaró
____________________________
- 2004 (27) COPI I OCAÑA, AL PURGATORI
de Marc Rosich
dirección Julio Alvarez
(26) DIKTAT
de Enzo Cormann
dirección Lurdes Barba
____________________________
- 2003 (25) NO EN TINC
de Edgard Bond
dirección Jorge Raedo
(24) JULIOL DEL 36, BARCELONA
de Claude Mercadié
dirección Boris Rotenstein
(23) JUST LA FI DEL MÓN
de Jean-Luc Lagarce
dirección Roberto Romei
(22) DIES FELIÇOS
de Samuel Beckett
dirección Boris Rotenstein
___________________________
- 2002 (21) DIES MERAVELLOSOS
de Antonio Morcillo
a partir de la novela de Jordi Coca
dirección Roberto Romei y Antonio Morcillo
(Coproducción con Acadèmia de Patafísica)
(20) ROMEO I OFÈLIA
de Víctor Àlvaro
dirección Víctor Àlvaro
(19) FOLLIA D'AMOR
de Sam Shepard
dirección Antonio Simón
____________________________
- 2001 (18) ¡AY, CARMELA!
de José Sanchis Sinisterra
dirección: Antonio Simón
(Coproducción con Kombat Produkcions)
(17) BALL TRAMPA
de Xavier Durringer
dirección Carme Portaceli
____________________________
- 2000 (16) POR MENJAR-SE ÀNIMA
de Rainer W. Fassbinder
dirección Carme Portaceli
(15) CONTRA L’OBLIT
Piezas cortas escritas en demanda de Amnesty International sobre la defensa de los
derechos humanos por Enzo Corman, Eric-Emmanuel Schmitt, Catherine Anne, entre otros.
dirección Carme Portaceli, Antonio Simón Rodríguez y Konrad Zschiedrich
(14) TRIST, COM QUAN LA LLUNA NO HI ÉS
de Lluís-Anton Baulenas
dirección Pere Sagristà
(13) EL MALENTÈS
de Albert Camus
direcció Antonio Simón
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- 1999 (12) MEIN KAMPF (mi lucha)
de George Tabori
dirección Carme Portaceli
(11) LAS BIZARRIAS DE BELISA
de Felix Lope de Vega
dirección Antonio Simón
(10) UN WESTERN JUEU (Whiteman y Cara-Roja)
de George Tabori
dirección Antonio Simón
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- 1998 (9) ORFES
de Lyle Kessler
dirección Boris Rotenstein
(Coproducción con Cia. Bonaparte)
(8) AQUÍ NO PAGA NI DÉU
de Dario Fo
dirección Joan Peris
(7) LA SENYORETA JULIA
de August Strindberg
dirección Antonio Simón
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- 1997 (6) AMOR DE DON PERLIMPLÍN CON BELISA EN SU JARDÍN
de Federico García Lorca
dirección Antonio Simón
(5) HOTEL DE MALA MORT (Boig per si de cas)
De Andreu Martin
dirección: Pere Sagristà
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- 1996 (4) DIÀLEGS DE CORTESANES
basado en los textos de Pierre Louÿs
dirección Pere Sagristà
(3) DOS EN UN BALANCÍ
comedia en tres actos de William Gibson
dirección Boris Rotenstein
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- 1995 (2) LA CANTACTRIU CALBA
Anti-comedia de Eugène Ionesco
dirección Boris Rotenstein
(Coproducción con Terminal Teatre)
(1) EUSKADI CREMA
de Aleix Puiggalí
dirección Ima Ranedo