Cowboy Bebop: La Película (COWBOY BEBOP: TENGOKU NO TOBIRA) Nº 194 (NOVIEMBRE 2007) SINOPSIS Una poderosa arma química, un hombre desquiciado, una recompensa de trescientos millones. La tripulación de Cowboy Bebop, no puede quedarse al margen al conocer esta información. Es así como Spike y compañía vuelven a la carga, y su trabajo de cazarecompensas les obliga a introducirse en una guerra para ver quién se hace más rápido con la presa. Una batalla que no va ser nada sencilla. FICHA TÉCNICA Duración....................... 116 min. Nacionalidad......................Japón Año de Producción .............. 2001 (Color) Dirección. SHINICHIRÔ WATANABE Productor ... HARUYO KANESAKU YUTAKA MASEBA, MASUO UEDA MASAHIKO MINAMI, M. TAKANASHI Guión........... KEIKO NOBUMOTO ..... (Basado en una idea de Hajime Yatate) Montaje .......... SHUICHI KAKESU Música ..................YÔKO KANNO Dir. Artíst. . ATSUSHI MORIKAWA Dis. Personajes ... T. KAWAMOTO EL DIRECTOR: SHINICHIRÔ WATANABE Shinichirô Watanabe nació el 24 de mayo de 1965 en Kyoto Japón. Es un conocido guionista y director de anime. Conocido mundialmente por su serie cumbre Cowboy Bebop (1998). Antes de ingresar en el exitoso estudio de animación Sunrise, Watanabe trabajó como asistente de producción y se estrenaría como co-director con la exitosa Macross Plus (1994). Tras terminar la serie y película de Cowboy Bebop, realizaría dos cortometrajes para Animatrix (2003). Su último gran trabajo es Samurai Champloo (2004), donde mezcla ritmos hip-hop con el mundo samurai. Es un director conocido por su capacidad de fundir los más diversos géneros en sus obras, conservando una gran coherencia y credibilidad. “Busco crear lo que nunca se ha visto. Habrás podido ver muchísimas cosas en el pasado y algunas te habrán gustado. Hoy en día muchos buscan crear lo que a ellos le ha gustado y eso es lo que yo no quiero. Claro que en mis obras incluyo cosas que he visto, pero espero que del montón de la obra salgo algo realmente nuevo. Algo que nunca se haya comtenplado antes, esa es mi meta o mi intento.” Shinichirô Watanabe, Newtype USA Magazine, Julio 2005 FILMOGRAFÍA PRINCIPAL DEL DIRECTOR 1994 1996 1998 2001 2003 2003 2004 2007 Macross Plus Escaflowne (Tenkû no Esukafurône) Cowboy Bebop (TV) (Kaubôi bibappu) Cowboy Bebop: La Película (Cowboy Bebop: Tengoku no tobira) The Animatrix: Kid's Story The Animatrix: Detective Story Samurai Champloo (TV) Genius Party COLABORA COMENTARIO Una serie como Cowboy Bebop (1998) requería de un final a su altura, una puntilla para el alto nivel tanto en guión como técnico que había alcanzado capítulo a capítulo en la serie del mismo nombre. Y así llega una película de alto presupuesto y una factura técnica intachable. Esta es una película que despunta en muchos apartados, especialmente en su música, creada por Yôko Kanno en colaboración con el propio director, que consigue una verdadera personalidad dentro de la película. La película mantiene el espíritu de la serie en lo más profundo. Los personajes no son leyendas heroicas sino simplemente supervivientes, cada uno es peculiar en sí mismo y se aprecia un profundo estudio de su comportamiento, ninguna frase del guión es gratuita, en cierta forma, el guionista se ríe de los arquetipos tradicionales presentando a una mujer que disfruta con su amoralidad y egoísmo, un embrutecido pero tierno capitán e incluso un niño prodigio del que nunca se está seguro de qué lado esta. En el multicultural mundo, fantásticamente recreado, que nos muestra la pantalla, los miembros de la nave cazarrecompensas Bebop, sólo quieren seguir adelante y sobrevivir a sus tormentosos pasados. Y es que el pasado es casi un personaje propio en esta obra. En una trama que en su transcurso nos recordará inevitablemente a las epopeyas trágicas de Shakespeare, en esta obra todo gira alrededor de un enfrentamiento entre dos antagónicos personaje Spike y Vicius, antiguos compañeros separados por el amor de Julia, que lejos de ser sólo una femme fatal tiene sus propias motivaciones que obligan al espectador replantearse su papel continuamente. El ritmo de la película esta muy estudiado, intercalando las secuencias de acción desarrolladas con bastante arte, aunque se echa de menos un desarrollo más amplio de las mismas. Pero no hay motivo de queja en la variedad de situaciones, las propias escenas de acción mantienen el tono personal y casi de autor de la serie, los personajes casi parecen bailar en sus enfrentamientos y tanto en los combates de naves espaciales como en los tiroteos son frescos y bien llevados. Un punto de desengaño con la serie, es el marcado tono terraqueo del film, a diferencia de la gran “space opera” que compone la serie con frecuentes batallas y movimientos entre planetas y estaciones. En esta película el argumento queda restringido a la casi destruida Tierra y sus ruinas. Mas, es importante notar que no es necesario haber visto la serie para entender la película. La película en sí es autoconclusiva y no requiere de más información anterior para disfrutarla, aunque es cierto que tiene un desarrollo más serio y profundo que el tono general de la serie de televisión. Y pese a la ambientación futurista y casi post-apocalíptica de la vieja Tierra. El argumento es atemporal, independiente de los mismos personajes o el entorno, el amor destructivo que arrastra a Spike y el odio irracional que mueve a Vicius, el cruce de dos personajes tan diferentes ante los cuales el espectador ya sabe el inevitable enfrentamiento final, que aún así se espera con inquietud y esperanza. La escena final en el monasterio se ha convertido de facto en una de las citadas y admiradas en el anime moderno. Un fragmento que queda incrustado en la mente por su excelencia y detallismo, acompañado de una música fastuosa y que casa de forma increíblemente bien con la acción. Watabane nos presenta este final como una redención y qué mejor marco que una iglesia de reminiscencias góticas donde somos testigos del enfrentamiento final entre Vicius y Spike. Este combate esta repleto de guiños a la filmografía tradicional, como el alzamiento en vuelo de los pájaros en el momento crucial o los tensos momentos en que ambos se apuntan con sus armas. Alby Martín Placeres Otaku Island G.C. PROFUNDIZANDO EN LA OBRA LA SERIE DE ANIMACIÓN Cowboy Bebop es una serie de animación japonesa de 26 episodios, dirigida por Shinichirô Watanabe. Comenzó a emitirse en 1998, y tras un accidentado comienzo (estuvo a punto de ser cancelada), recibió una gran acogida por el público tanto japonés como extranjero que llevaría la creación de la película. El argumento principal de Cowboy Bebop versa sobre un equipo de cazarrecompensas del futuro y sus aventuras por capturar fugitivos para sobrevivir. Sin embargo, el hilo argumental se desvía en cada episodio para desarrollar cada uno de los personajes: trasfondo, motivaciones, personalidad, ambiciones... La ambientación futurista de la serie tiene toques cosmopolitas en sus escenarios aderezados por una banda sonora fuertemente inspirada en los movimientos de música jazz de los años 40, denominados bebop. Las escenas de acción son frecuentes, tanto en la forma de combates espaciales como en la forma de combates cuerpo a cuerpo, cuya realización y coreografía marcaron época. LA CRÍTICA OPINA He descubierto la película casi por casualidad ya que no conocía la serie de televisión (...) y tengo que decir que es estupenda. La ambientación es muy curiosa ya que todo es prácticamente igual que en la actualidad a excepción de que hay naves espaciales, pero rara vez se ven historias de ciencia-ficción "realista" una tendencia cada vez más frecuente (Minority Report, Inteligencia Artificial, Yo, Robot...). Los protagonistas son personajes muy carismáticos, en especial Spike, el héroe de la serie y de la película, un joven cazarrecompensas, presuntuoso, temerario y algo pasota que encontrará en esta película a un antagonista de nivel, un hombre que es algo más que "el malo" y que realmente llega a poner los pelos de punta en más de un momento. Técnicamente la película es genial, animación japonesa del más alto nivel, a la altura de películas como Akira o Ghost in the Shell con imágenes impactantes, acción muy bien "filmada" y en definitiva, todo lo necesario para mejorar una historia ya de por sí muy interesante y que sigue los cánones del cine de espías de toda la vida. Javier Ruíz de Arcaute-Las Horas Perdidas.com www.auladecine.ulpgc.es