CARLOS GARAICOA ORDEN INCONCLUSO
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DOSSIER DE PRENSA CARLOS GARAICOA ORDEN INCONCLUSO 22 NOV — 08 maR 2015 Co-producen Con el apoyo de ÍNDICE datos prácticos 4 presentación 5 contenido 6 obras expuestas 9 biografía CARLOS GARAICOA 13 COMISARIO 16 catálogo 17 selección de imágenes 18 datos prácticos EXPOSICIÓN Título Artista Organizada por Comisario Fechas Inauguración Catálogo Orden inconcluso Carlos Garaicoa CA2M Centro de Arte Dos de Mayo Comunidad de Madrid Agustín Pérez Rubio 22 nov — 08 mar 2015 22 nov 12:00 h. Se publicará un catálogo en dos volúmenes que ilustrará esta exposición, junto con la inaugurada por la Fundación Botín en el mes de octubre y comisariada por Vicente Todolí. Actividades paralelas CA2M Visitas a la exposición. Miércoles y sábados a las 18:30 h. Dirección Av. Constitución 23 28931 Móstoles, Madrid Metro: L12 Pradillo Cercanías: C5 Móstoles (23´ desde Embajadores) Autobuses L1, L2, 519, 520, 521, 525, 526, 527 Martes a domingo de 11:00 a 21:00 horas Todos los lunes y 24, 25, 31 de diciembre; 1 y 6 de enero 91 276 02 21 [email protected] www.ca2m.org facebook.com/CA2MMadrid twitter.com/CA2M_Madrid youtube.com/ca2m1 flick.com/photos/ca2m_madrid vimeo.com/ca2mmadrid Cómo llegar Horario Cerrado Teléfono Mail Web Redes Sociales GABINETE DE PRENSA Mail Teléfono [email protected] 91 720 82 13 / 91 720 82 14 / 91 720 81 83 presentación El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta una exposición del artista cubano residente en España Carlos Garaicoa. La muestra, que llevará por título Orden inconcluso, está comisariada por el recientemente nombrado director del Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), Agustín Pérez Rubio. Se podrá visitar a partir del 22 de noviembre de 2014 hasta el 8 de marzo de 2015. Orden inconcluso reunirá una selección de trabajos de Carlos Garaicoa que incluye fotografía, instalaciones, intervenciones y objetos, en los que el artista reflexiona sobre las distintas realidades, económica y política, de dos de los países en los que ha vivido: Cuba y España. En estas obras la arquitectura y la ciudad aparecen como un telón de fondo desde donde se dan, a modo de teatro, acciones que reivindican el sentir ciudadano, como las manifestaciones o las pintadas en muros. La muestra intenta poner en relación los grandes proyectos sociales de la arquitectura de décadas pasadas y las nuevas estructuras macro-económicas, con las micro-realidades ciudadanas, es decir, con las reivindicaciones de los ciudadanos. Todo ello en un recorrido que va desde lo más sencillo y sensible como es la calle y el ciudadano a las altas esferas de lo político y económico como son los bancos y los gobiernos. La exposición traza varias líneas conceptuales entre diferentes épocas de la obra de Carlos Garaicoa a través de una precisa selección de los trabajos, que tienen como denominador común tanto la economía y la arquitectura como el poder, el control y la utopía. Además, ofrece una nueva serie de piezas realizadas ex profeso para este proyecto que intentan ahondar y enmarcar más profundamente esta intención del artista en conectar diversas realidades políticas y económicas que le han tocado vivir. Tras su paso por el CA2M, la muestra podrá verse a lo largo de 2015 en el Museo Nacional de Noruega (Oslo) y en Villa Stuck (Múnich). Orden inconcluso se presenta en paralelo a Orden aparente, otra exposición de Carlos Garaicoa -inaugurada en el mes de octubre- en la Fundación Botín, comisariada por Vicente Todolí. Por ello se publicará un catálogo en dos volúmenes que recogerá las obras de ambas muestras, junto a algunos proyectos anteriores de Garaicoa, permitiendo profundizar más en los procesos e investigaciones del artista referente a estas temáticas que abordan ambas exposiciones. contenido Este proyecto expositivo hunde sus raíces en la propia experiencia personal de Carlos Garaicoa (La Habana, 1967), uno de los referentes fundamentales del arte cubano en las últimas décadas. Un artista que salió a la escena internacional junto a otros destacados creadores cubanos en un intento de apertura artística a través de la Bienal de La Habana y de otros eventos que captaron la atención del público internacional mediante una mirada política y social inserta en los trabajos de muchos de estos autores. Desde entonces hasta la actualidad, Carlos Garaicoa ha mantenido un discurso fiel dentro de su obra al interés respecto a los cambios sociales, económicos y políticos derivados de la historia del siglo XX y XXI, que se codifican en el territorio de la ciudad como campo de estudio, siendo la arquitectura y el urbanismo sus focos principales, como se puede visualizar en Orden Inconcluso. En esta nueva mirada al trabajo de Carlos Garaicoa, tienen suma importancia sus orígenes y vivencias. Así, Garaicoa, cubano pero residente en España desde hace algunos años, realiza su primer proyecto contextual alusivo a las dos realidades en las que ha vivido. Por una parte, sus años de desarrollo artístico en un país como Cuba, lleno de contradicciones, entre los movimientos sociales y los valores utópicos que han sesgado parte de las esperanzas de aquel sistema; y por otro, su más cercana y actual confrontación con un país del sur de Europa como España y una ciudad como Madrid, reflejo de la caída de otras utopías, desde otro extremo, el de las sociedades tardo-capitalistas y el deseo de un bienestar social. Estos dos polos se unen dentro de las prácticas de la arquitectura y de la ciudad como un verdadero telón de fondo o escena desde donde se dan, a modo de teatro, todas estas coreografías de una acción por la pérdida de un proyecto, entre manifestaciones, pintadas en muros, palabras y actos que reivindican el sentir ciudadano. El proyecto retoma una palabra contaminada de tantos significados como es Orden, desde el político y religioso al económico y arquitectónico. En este paseo por Orden Inconcluso se despliegan diversas series realizas por el artista desde los dos mil hasta la actualidad, tendiendo un puente entre la Cuba castrista y las utopías arquitectónicas para pasar a través del valor económico a posicionarnos en una Europa lastrada por la crisis, donde los poderes vienen sustentados por el imperativo de una falsa identidad europea que hace que el poder individual quede en manos de las grandes macro-finanzas. En este sentido, el proyecto, siendo consciente de las aseveraciones de un pensador como Michel Foucault -La arqueología del saber, 1969, Vigilar y Castigar, 1975, entre otros-, intenta poner en relación tanto los grandes proyectos sociales de la arquitectura cubana revolucionaria de las décadas pasadas, como las nuevas arquitecturas macro-económicas y las micro-realidades ciudadanas. En un juego paralelo, esta exposición habla de las estructuras económicas globales y de las reivindicaciones locales de la ciudad, del ciudadano y por ende del individuo social. El dispositivo que ha marcado la presentación del proyecto ha sido la calle, es decir, la idea de paseo o flânerie, el recorrido con que el ciudadano atraviesa y surca la ciudad como primer protagonista del teatro urbano y foco esencial, en primera persona, de las consecuencias de todos los poderes. Esta deriva comienza presentándonos algunas investigaciones de Garaicoa a principios de la pasada década, en los años en que funda su Estudio en La Habana para desarrollar el proyecto Continuidad de una arquitectura ajena (Documenta 11, Kassel, 2002), de la que se exhibe aquí ¿Es el cuerpo humano igual al cuerpo social?, 2002, como apertura del recorrido y donde se introduce la relación entre el cuerpo humano y la arquitectura. La dimensión del cuerpo social como un concepto angular del marxismo y el materialismo histórico, especialmente desarrollado en los textos de Gramsci, ha sido una preocupación recurrente en la obra de Garaicoa y en su visión de la arquitectura como reflejo de la tensión sobre las funciones de la cultura entre sistema capitalista y socialista. La arquitectura aparece en su obra como una de las herramientas modernas para disciplinar el cuerpo social, como también se podrá observar en otras maquetas incluidas en la exposición, Edificio Público como Ágora Griega, 2002, y Campus o la Babel del Conocimiento, 2002-04. Si continuamos caminando nos encontraremos con una obra que nos lleva al 2006, con un Retrato (Europa), donde las finanzas son el reflejo de lo que ya Garaicoa empezaba a vaticinar que sería la gran crisis económica iniciada en el 2007-08, que tendrá a las macro-compañías y macro-políticas europeas como eje central y donde aún estamos inmersos. Esto se contrapone al deambular, no por las bolsas y las finanzas, sino por las calles de la ciudad, en este caso Madrid, donde Garaicoa vive y, casi como personaje benjaminiano, vaga observando la realidad de los muros y lo que la ciudad quiere decir. En los ocho grandes dípticos de las Cerámicas pornoindignadas, 2012-14, el artista intenta subvertir la publicidad de principios del siglo XX de estos azulejos pintados en farmacias, mercerías, ferreterías y almacenes de otra época, y nos los devuelve con la realidad del sentir actual de la ciudad, entre la protesta, la ironía y casi el chiste social y político con el que ya los españoles, a modo casi grotesco como Valle Inclán, nos referimos a los acontecimientos y realidades políticas y económicas. Siguiendo este itinerario, nos vamos a encontrar una nueva estancia, donde Orden y Poder se codifican en una sala de alta seguridad que encierra dos joyas en sus cajas fuertes. Dos réplicas de oro macizo en miniatura reproducen el Bundesbank alemán que se contrapone al Banco de España, bajo la vigilancia que impone un guardia omnipresente a la entrada de este espacio. Algo alejadas de este poder, pero con el mismo valor del preciado mineral, ocho placas doradas cuelgan de la pared a modo de mandamientos donde se leen y escenifican las frases, posturas y sucesos del sentir ciudadano ante este Orden y la coerción que ejerce en los individuos, quienes hartos de sufrir protestan y se revelan. Del mismo modo, la siguiente instalación, que replica una calle de la ciudad a través de sus alcantarillas, concibe que la rebelión, la protesta, venga de abajo, del propio suelo y el asfalto. Este ambiente hace que la ciudad hable y se revele desde el interior, desde lo más profundo, desde el subsuelo, donde los cables de las empresas telefónicas, las grandes eléctricas, las de telecomunicaciones y fibra de vidrio, de agua y gas, vean también invertidos sus esloganes y logotipos en los reclamos de la gente. Los signos corporativos se han transformado en dibujos y diagramas económicos en los que resulta explícita la instrumentalización a la que es sometido el ciudadano por estas compañías y trasnacionales, con el fin de su solo enriquecimiento y el de algunos individuos que a través de la política han dejado a la población en una verdadera situación de inestabilidad. De ello nos habla Garaicoa en Entr’acte (après René Clair), 2014, que no es ni más ni menos que un salto al vacío: esa sensación de estar arriba, de tener un estado de bienestar y euforia, cuando de repente todo se viene abajo. Muchos hemos experimentado ese salto al vacío, desde el ciudadano al que le han quitado su vivienda, el trabajador que se queda sin empleo, el economista arruinado por su avaricia, o los pobres ancianos a los que les han robado sus ahorros con los fondos tóxicos. Garaicoa ha fluctuado en esa inestabilidad, desde la Cuba esplendorosa de una arquitectura rotunda y las ruinas en las que se encuentra hoy la ciudad; de la Cuba de cultura y recreo de otros tiempos a la Cuba donde los bloqueos internacionales impiden la llegada de suministros básicos al país. Del mismo modo que en España, donde los intereses de Europa y la conformidad de los políticos han hecho que el ciudadano esté en esta fluctuación, esperando que la economía se recupere para poder salir de ese agujero que lleva años en estado latente. Buena prueba de ello es que todos estos altibajos se dan en el cuerpo mismo de la ciudad y la arquitectura. En un largo corredor nos vamos a encontrar con una serie de fotografías impresas en hueso, 2014, aquel ADN corporal, el mínimo resquicio donde el ser humano se sustenta. Aquello que perdura de nosotros, cuando nosotros ya no estamos más aquí. Esas placas de huesos, a modo de álbum fotográfico, tienen impresas imágenes tanto de cuerpos -radiografías- como de paisajes -ruinas- que se contraponen unas a otros entre lo corpóreo que ya no está y lo arquitectural; algo melancólico y desvaído que ha quedado tanto de una ciudad en ruinas como es La Habana, como de aquellos emprendimientos y urbanizaciones que la burbuja inmobiliaria española ha dejado como verdadera arqueología contemporánea. De nuevo la realidad de la crisis económica y política Garaicoa la lleva al ser humano, lo codifica en lo mínimo, en ese reducto corporal que es el esqueleto mismo de la persona y también la plasmación de esos esqueletos arquitectónicos que casi podemos reconocer a nuestro alrededor. Hacia el final del paseo, la última sala nos devuelve quizá al principio, a esos proyectos utópicos de maquetas de sus investigaciones de los dos mil, como son Edificio Público como Ágora Griega, y Campus o la Babel del Conocimiento. Los opuestos y contrapuntos serán una de las claves que nos van a dar las dicotomías entre las piezas tanto de una referencia como de otra. Aquí, la arquitectura presentada a modo de maqueta nos viene a hablar de un doble proyecto utópico: lo bíblico y lo político, el saber y la religión, las lenguas y las prácticas, como una sentencia de que aquel orden al que se refiere la exposición ha sido puesto en cuestión. Pero si bien creíamos que el círculo se había cerrado, Garaicoa nos sitúa de nuevo en esa imposibilidad de fin y en esa continua inestabilidad donde, justo antes de salir de la muestra, aparece contundente y distante la instalación fotográfica compuesta por dos imágenes en forma de esquina que representan dos edificios corporativos de la Castellana de Madrid, titulada Noticias Recientes (España II), 2007. Estas dos fotografías laminadas han sido traspasadas por disparos de un arma de 9 mm, y aunque la pieza es del 2007 parece que la realidad se impone, pues el sentir colectivo y la lucha por subvertir ese Orden y los poderes fácticos sigue en pie desde la poética y la política ciudadana, en la que cada uno aporta desde su quehacer. Agustín Pérez Rubio Comisario de la exposición obras expuestas Noticias Recientes (España II), 2007 Díptico. Fotografías blanco y negro montadas en aluminio y laminadas en plexiglás Impactos de bala 9 mm 148 x 219 cm cada una Copia de exhibición Colección de Arte del Banco de la República, Bogotá Retrato (Europa), 2006 Instalación. Fotos color y blanco y negro, monedas, madera, PVC Dimensiones variables Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Cerámicas porno-indignadas (Inmejorable), 2012 Díptico. Impresión digital en frío sobre cerámica 167,2 x 150 x 3 cm. Impresión Ilfordjet montada y laminada en aluminio 279 x 175 cm Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Cerámicas porno-indignadas (Provocación), 2012 Díptico. Impresión digital en frío sobre cerámica 117 x 168 x 3 cm. Impresión Ilfordjet montada y laminada en aluminio 279 x 224 x 4 cm Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Cerámicas porno-indignadas (Para combatir), 2014 Díptico. Impresión digital en frío sobre cerámica 162,3 x 115 x 3 cm. Impresión Ilfordjet montada y laminada en aluminio 279 x 116 cm Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Cerámicas porno-indignadas (¡Elefantes!), 2014 Díptico. Impresión digital en frío sobre cerámica 158,6 x 111,1 x 3 cm. Impresión Ilfordjet montada y laminada en aluminio 279 x 111 cm Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Cerámicas porno-indignadas (Diarretil), 2014 Díptico. Impresión digital en frío sobre cerámica 158 x 182,3 x 3 cm. Impresión Ilfordjet montada y laminada en aluminio 279 x 184 cm Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Cerámicas porno-indignadas (Política bucal), 2014 Díptico. Impresión digital en frío sobre cerámica 171 x 180 x 3 cm. Impresión Ilfordjet montada y laminada en aluminio 279 x 178 cm Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Cerámicas porno-indignadas (Para un chacal una trampa), 2014 Díptico. Impresión digital en frío sobre cerámica 188,7 x 62,2 x 3 cm. Impresión Ilfordjet montada y laminada en aluminio 279 x 64 cm Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Cerámicas porno-indignadas (Un consuelo eficiente), 2014 Díptico. Impresión digital en frío sobre cerámica 177,32 x 117,96 x 3 cm. Impresión Ilfordjet montada y laminada en aluminio 279 x 119 cm Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Saving The Safe (Bundesbank), 2013 Instalación. Escultura en oro de 21 K, 10 x 16,5 x 6,5 cm. Caja de seguridad, plataforma giratoria, luz led, madera Dimensiones variables Cortesía del artista y Galería Barbara Gross, Münich Saving The Safe (Banco de España), 2014 Instalación. Escultura en oro de 22 K, 3,2 x 13,4 x 14,9 cm. Caja de seguridad, plataforma giratoria, luz led, madera Dimensiones variables Cortesía del artista y Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin Portafolio, 2013 Instalación. Ocho placas de latón grabado 29,7 x 21 cm cada una, terciopelo, caja de cuero, madera y metal 41,5 x 33 x 9 cm Dimensiones variables Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Campus o la Babel del conocimiento, 2002-2004 Instalación. Dos Maquetas de madera de balsa, acrílico, cartulina y barro. Una maqueta 85 x 157 x 157 cm. Una maqueta 20.32 x 205.74 x 205.74 cm. Dos dibujos a lápiz tinta en papel. Un dibujo 61.46 x 259.58 cm. Un dibujo 33.02 x 360.68 cm. Texto en vinilo y dos animaciones en 3D transferidas a DVDs Dimensiones variables Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid 10 Edificio público como ágora griega, 2002 Instalación. Una maqueta en madera, cartulina, plexiglás y otros materiales 80 x 35 x 100 cm. Dos fotografías blanco y negro 80 x 100 cm. Una fotografía blanco y negro 120 x 180 cm. Texto en vinilo sobre pared. Dimensiones variables Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid ¿Es el cuerpo humano igual al cuerpo social?, 2002 Instalación. Maqueta en madera y cartulina, 20 x 96 x 144 cm. Tres fotografías color montadas y laminadas en aluminio 63 x 80 cm. Una fotografía blanco y negro montada y laminada en aluminio 125 x 160 cm Dimensiones variables Obra en Documenta 11. Colección Teixeira de Freitas, Brasil-Portugal Entr’acte (après René Clair), 2014 Instalación. Maqueta en madera de balsa, metal y MDF. Videoproyección y cuatro reproductores MP4 3,8 x 3,4 cm. Fragmentos del filme de René Clair Entr’acte, 1924 y de vídeos de dominio público descargados de Internet 105 x 125 x 165 cm Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Sin título (Alcantarillas), 2014 Instalación. Cinco bajo relieves en bronce, madera, adoquines, proyección de fotos fijas Dimensiones variables Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Detalle Entrepisos - Pelvis, 2014 Impresión de pigmento sobre hueso cubierto de gelatina 12,9 x 29,1 cm Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Edificio Aceros - Manos, 2014 Impresión de pigmento sobre hueso cubierto de gelatina 12,9 x 29,1 cm Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Edificio Arcos – Fémures curvados, 2014 Impresión de pigmento sobre hueso cubierto de gelatina 12,9 x 29,1 cm Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid La pesadilla ucraniana – Esquina / Piernas, 2014 Impresión de pigmento sobre hueso cubierto de gelatina 12,9 x 29,1 cm Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Hospital Bogotá - Pies, 2014 Impresión de pigmento sobre hueso cubierto de gelatina 29,1 x 12,9 cm Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Santa María Loma – Flores / Isquion, 2014 Impresión de pigmento sobre hueso cubierto de gelatina 12,9 x 29,1 cm Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Calle Amaniel – Carpio / Metacarpio / Falange, 2014 Impresión de pigmento sobre hueso cubierto de gelatina 12,9 x 29,1 cm Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Calle Fuencarral - Fémures, 2014 Impresión de pigmento sobre hueso cubierto de gelatina 29,1 x 12,9 cm Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Túnel de La Engaña – Rótula / Tibia, 2014 Impresión de pigmento sobre hueso cubierto de gelatina 12,9 x 29,1 cm Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid Belo Horizonte - Tórax, 2014 Impresión de pigmento sobre hueso cubierto de gelatina 29,1 x 12,9 cm Cortesía del artista, Galleria Continua, San Gimignano-Beijing-Le Moulin y Galería Elba Benítez, Madrid 12 biografía CARLOS GARAICOA Carlos Garaicoa (Cuba, 1967) vive y trabaja entre La Habana y Madrid. Estudió Termodinámica y más tarde pintura en el Instituto Superior de Arte de La Habana, entre los años 1989 y 1994. Garaicoa emplea un acercamiento multidisciplinario para referirse a cuestiones culturales y políticas, fundamentalmente cubanas, a través del estudio de la arquitectura, el urbanismo y la Historia. Su tema principal ha sido la ciudad de La Habana, y sus medios incluyen instalación, video, fotografía, escultura, libros pop-up y dibujos. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (RECIENTES) 2014 Reflexión Refracción. Arquitectura del desarraigo. Episodio #3. Saludarte Foundation / Ideobox Artspace, Miami, E.U.A. Orden inconcluso. CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles, Madrid, España. Orden aparente. Sala de exposiciones de la Fundación Botín, Santander, España. Línea rota de horizonte. NC-Arte, Bogotá, Colombia. Diferentes maneras de cruzar un río. FLORA ars + natura, Bogotá, Colombia. 2013 If you have a glass house... Barbara Gross Gallery, Munich, Alemania. Saving the Safe. Ruth Benzacar Gallery, Buenos Aires, Argentina. 2012 En construcción. Galería Habana, La Habana, Cuba. Fin de Silencio. Bienal Kochi-Muziris Biennale, India. Revuelta, Batalla y Cambio. Galeria Luisa Strina, Brasil. Una espada y una rosa, ICA - Sofia (Institute of Contemporary Art - Sofia), Sofía, Bulgaria. L’ Optimiste. Galleria Continua Le Moulin, Boissy-le-Châtel (Seine-et-Marne), Francia. La Ciudad vista desde la mesa de casa. Kunsthaus Baselland Muttenz/Basel, Suiza. Carlos Garaicoa: la fotografía como intervención. Selección Oficial Festival Photoespaña 12 (Phe 12) desde aquí. Contextos e internacionalización. Museo Colecciones ICO- MUICO, Madrid, España. Sin Solución, Galleria Continua, San Gimingnano, Italia. La Ciudad vista desde la mesa de la casa. KUNSTVEREIN Braunschweig, Alemania. 2011 Carlos Garaicoa: Making Amends, H.F. Johnson Museum of Art. Cornell University. Ithaca, New York, E.U.A. Fin de Silencio. Centre d’Art la Panera, Lleida, España. Noticias recientes. Centro de Arte Contemporáneo de Caja de Burgos (CAB), Burgos, España. El Cuarto Oscuro. Instituto Cervantes de Beijing, China. Party! Not tea party. Galería Elba Benítez. Madrid, España. Photo-Topographies. National Museum of Contemporary (EMST). Atenas, Grecia. EXPOSICIONES COLECTIVAS (RECIENTES) 2014 Nuevos territorios: Laboratorios de diseño, artesanía y arte en Latinoamérica. Museum of Art and Design MAD, New York, EUA. Without Masks: Contemporary Afrocuban Art. The von Christierson Collection. Museum of Anthropology at the University of British Columbia, MOA, Vancouver, Canadá. Requiem for the Bibliophile. Museum of Contemporary Art Santa Barbara, MCA, Santa Barbara, California, E.U.A. BlockHouse. La Conservera, Centro de Arte Contemporáneo, Ceutí, Murcia, España. Y sucedió por fin. Galería Habana, La Habana, Cuba. Beyond the Supersquare. Bronx Museum, New York, E.U.A. Habitar, Construir, Pensar: Perspectivas poéticas y discursivas en el vídeo arte contemporáneo cubano (1990- 2010). Centro de Creación Contemporánea (CCCO), Cádiz, España. An Empire State of Mind. Lehman College Art Gallery, New York, E.U.A. The Marvelous Real. MOT Museum, Tokyo, Japón. Numerar, nombrar, pensar (El Método Científico). Carlos Garaicoa Open Studio 9.0, Madrid, España. Entre deux chaises, un libre. Fondation Boghossian - Villa Empain, Centre d’art et de dialogue entre les cultures d’Orient et d’Occident, Bruselas. 2013 Jornadas contra Franco. C/ Encarnación González no 8, Vallecas, Madrid, España. Extreme carperts. From Timbuctù to Contemporary Art. Fondazione 107, Turin, Italia. La Palabra Transformada. Open Studio 8.0. Carlos Garaicoa Studio, Madrid, España. 2012 Itinerarios del vídeo. De LOOP a SCREEN (2003-2013). Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC.), La Coruña, España. Fin de Silencio, Kochi-Muziris Biennale, India. Juegos De Lenguaje. Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear de Cáceres, España Take, take, take and...? Bienal Regard Benin: Inventando el Mundo. El artista como ciudadano. The National Print Shop en Porto Novo, Benin. Dulce y seguro. Happening, Proyecto Especial de Kreëmart para CIFO, CIFO Art Space, Miami, E.U.A. Parque Industrial. Galeria Luisa Strina, São Paulo, Brasil. De cara a las paredes, abriendo ventanas. Galleria Continua, Beijing, China. El tropiezo del presente: Ruinas en el Arte Contemporáneo. Art, Design & Architecture Museum Revolución No Televisada. The Bronx Museum of the Arts, Bronx, NY, E.U.A. Radici, Memoria, Indetitá e Cambiamento Nell´Arte di Oggi. Palazzo De Sanctis, Castelbasso, Fondazione Malvina Menegaz, Palazzo Clemente, Castelbasso (TE), Italia. Caribbean: Crossroads of the world. El Museo del Barrio, Queens Museum of Art y The Studio Museum in Harlem, New York, E.U.A. Fin de Silencio. Prácticas Artísticas e Imaginario Sociales. 11 Bienal de La Habana. Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. La Habana, Cuba. Nuevas obras en la colección. Centre Pompidou, París, Francia. Ciudades Invisibles. MASS MoCA, North Adams, MA, E.U.A. 14 2011 Coup d’éclat. Fort du Bruissin, Centre d’art contemporain, Francheville, Francia Dublin Contemporary 2011: Terrible Beauty – Art, Crisis, Change & The Office of Non-Compliance, Dublín, Irlanda Retroceso-PROGRESO. Centro de Arte Contemporáneo Castillo Ujazdowski de Varsovia, Polonia. Penelope’s Labour: Weaving Words and Images. Fondazione Giorgio Cini, Venecia, Italia. Medianoche en la Ciudad, ARTIUM. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, España. The draughtman´s contract/El contrato del dibujante. Open Studio 5.0. Estudio Carlos Garaicoa, Madrid, España. Architecture and power/ Arquitectura y poder. Tate Modern, Londres, Inglaterra. A Sense of Perspective. Tate Liverpool, Inglaterra Proyecto ideal. Centro Cultural São Paulo, Brasil Terre vulnerabili. Fondazione HangarBicocca. Milan, Italia Of bridges and borders. Fundación PROA. Buenos Aires, Argentina. Strictly global! Deutsche Bank AG, Frankfurt Am Main, Alemania. Haunted: fotografía contemporánea/video/ performance. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, EUA; Museo Guggenheim Bilbao, España. comisariO AGUSTÍN PÉREZ RUBIO Pérez Rubio nació en Valencia en 1972. Es el director artístico de MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, desde mayo de 2014. Anteriormente desempeñó los cargos de curador en jefe y director en el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, entre 2002 y 2013. Se licenció en Historia del Arte en la Universidad de Valencia. Fue curador de más de 100 exposiciones en diferentes instituciones como el Museo Nacional Reina Sofía, Madrid; la 50ª Bienal de Venecia; Mucsarnok, Budapest; CGAC , Santiago de Compostela; Santralistambul, Estambul; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Chalottenborg Kunsthalle, Copenhague; EACC, Castellón; 9 Bienal de Nicaragua, Managua; y Secs Pompeia - Videobrasil, São Paulo. Pérez Rubio desarrolló su trabajo curatorial más relevante en el MUSAC, incluyendo destacadas exposiciones monográficas dedicadas a artistas como Pierre Huyghe, Julie Mehretu, Dora García, Pipiloti Rist, Sejima + Nishizawa / SANAA, Elmgreen y Dragset, Harum Farocki, Dave Muller, Ana Laura Aláez, Ugo Rondinone, Azucena Vietes y Lara Almarcegui, entre otros. También fue co -curador con Octavio Zaya y María Inés Rodríguez de la exposición MODEL KITS. Pensar Latinoamérica desde la Colección MUSAC. Más recientemente ha curado exposiciones individuales de artistas como Superflex, Sophie Calle, Nestor Sanmiguel Diest, Rosangela Rennó o Carlos Garaicoa, entre otros. En la actualidad se encuentra trabajando en la programación de MALBA para los próximos años y también en una muestra retrospectiva del grupo artístico General Idea que se expondrá en un tour por Latinoamérica. Él fue el creador y director co -fundador de RADAR, diario del MUSAC de Arte y Pensamiento, y director de la colección de libros AA (Arte y Arquitectura MUSAC). También es autor de varios libros de arte y catálogos de exposición, y ha contribuido a diversas publicaciones de arte. Por último, ha sido director de innumerables seminarios, jornadas y congresos, además de conferencista en diversos simposios internacionales en importantes instituciones como Centre Pompidou, Paris; ICI New York; Museo Nacional Reina Sofia, Madrid, Teoretica, Puerto Rico, Moderna Museet, Stockholm, etc. 16 catálogo Orden inconcluso se presenta en paralelo a Orden aparente, otra exposición de Carlos Garaicoa -inaugurada en el mes de octubre- en la Fundación Botín, comisariada por Vicente Todolí. Por ello se publicará un CATÁLOGO en dos volúmenes que recogerá las obras de ambas muestras, junto a algunos proyectos anteriores de Garaicoa, permitiendo profundizar más en los procesos e investigaciones del artista referente a estas temáticas que abordan ambas exposiciones. El catálogo de Orden inconcluso incluirá una reflexión de Agustín Pérez Rubio, un texto del crítico y ensayista Iván de la Nuez y una entrevista a Carlos Garaicoa. selección de imágenes Descargar en http://www.ca2m.org/es/prensa/acceso-profesionales Solicitar claves en [email protected] o [email protected] Carlos Garaicoa Noticias Recientes (España II), 2007 Díptico. Fotografías B/N montadas en aluminio y laminadas en plexiglás. Impactos de bala 9 mm / 148 x 219 cm cada. Fotografía: Jorge Martín ©Carlos Garaicoa, VEGAP, Madrid, 2014 Carlos Garaicoa Campus o la Babel del conocimiento, 20022004. Instalación. Dos dibujos a lápiz y tinta sobre papel; Maqueta en madera; Maqueta en madera, cartón y acrílico. Dos DVD. Fotografía: Aaron Igler ©Carlos Garaicoa, VEGAP, Madrid, 2014 Carlos Garaicoa Retrato (Europa), 2006 Instalación. Fotos color y B/N, monedas, madera, PVC. Dimensiones variables. Fotografía: Daniel Moulinet ©Carlos Garaicoa, VEGAP, Madrid, 2014 Carlos Garaicoa Cerámicas porno-indignadas (Inmejorable), 2012. Díptico. cerámica y fotografía, impresión Ilfordjet montada y laminada en aluminio Ed. 3 y 2 P/A / Ed. 3 and 2 A/P Fotografía: Oak Taylor-Smith ©Carlos Garaicoa, VEGAP, Madrid, 2014 18 Carlos Garaicoa Cerámicas porno-indignadas (Provocación), 2012. Díptico. cerámica y fotografía, impresión Ilfordjet montada y laminada en aluminio Ed. 3 y 2 P/A / Ed. 3 and 2 A/P Fotografía: Oak Taylor-Smith ©Carlos Garaicoa, VEGAP, Madrid, 2014 Carlos Garaicoa Saving The Safe (Bundesbank), 2013 Instalación. Modelo en oro de 21 K. Caja de seguridad, plataforma giratoria, luz LED, pedestal, cuerda de seguridad. Fotografía: Oak Taylor-Smith ©Carlos Garaicoa, VEGAP, Madrid, 2014 Carlos Garaicoa Portafolio , 2013 8 placas de latón, grabado, marcos de terciopelo y caja de cuero Edición 10 + 3 PA / Edition 10 + 3 AP Fotografía: Oak Taylor-Smith ©Carlos Garaicoa, VEGAP, Madrid, 2014 Carlos Garaicoa Edificio Público como Ágora Griega, 2002 Instalación. Fotografías B/N;maqueta en madera, cartón, plexiglás y técnica mixta. Fotografía: Radilson Carlos Gomes y Luiz Roberto Moreira ©Carlos Garaicoa, VEGAP, Madrid, 2014 contacto gabinete prensa [email protected] 91 720 82 13 / 91 720 82 14 / 91 720 81 83
