CIUDAD EN CARNE VIVA

EXCELSIOR
Jueves 28 de julio DE 2016
Foto: Daniel Betanzos
Salvación, pasión y libertad
[email protected]
@Expresiones_Exc
Algunos de los niños que integran la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) se
encuentran en una concentración de alto rendimiento —en un hotel de Amealco—, y se
dan tiempo, entre la disciplina y el nerviosismo, para charlar con Excélsior acerca de sus
preocupaciones, sus ideas y cómo la música les ha cambiado la forma de ver la vida. >4
CALI CLAROSCURO
CIUDAD EN
CARNE VIVA
El Centro de la Imagen presenta, por primera vez en México,
la mayor exposición fuera de Colombia del fotógrafo caleño
Fernell Franco (1942-2006), compuesta por 152 obras
POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ
[email protected]
“
Fotos: Cortesía Centro de la Imagen
La ciudad que amé
de adolescente en
mis recorridos en
bicicleta y en mi
búsqueda continua
de teatros y de películas empezó a desaparecer
o a deteriorarse desde 1970. De
la arquitectura lindísima que se
había levantado entre los años
treinta y los cuarenta fue muy
poco lo que quedó”. Así recordaba, con añoranza, el fotógrafo colombiano Fernell Franco
(1942-2006) a su Cali querida,
la misma de Jorge Isaacs, de la
salsa caleña, la ciudad junto al
océano Pacífico y de cultivos de
caña de azúcar.
Franco, prácticamente un
desconocido en México (aunque aquí estuvo en 1978 para
participar en el Coloquio Latinoamericano de Fotografía), es
presentado por primera vez a lo
grande, con la exhibición más
amplia de su trabajo que se ha
organizado hasta el momento
fuera de Colombia. A partir de
hoy, el Centro de la Imagen expone la muestra Fernell Franco:
Cali claroscuro, compuesta por
152 obras, divididas en ocho series, captadas por el colombiano
desde 1970 hasta 1996.
Una ciudad con personajes sórdidos pero alegres, con
escenarios antiguos casi sacados de una película de ficción,
de paisajes derruidos por el
tiempo, aparecen en las imágenes de la exposición producida
por la Fondation Cartier pour
l’art contemporain, quien antes
la tuvo en París, Francia.
No se trata de una visión
documentalista de la imagen,
sino que “hay un carácter experimental de Fernell, quien no
tenía la idea de sacralizar el negativo, de tener una copia perfecta y adoptó la tecnología para
ver las cosas como se le ocurría”, explica Itala Schmelz, directora del espacio que acoge la
muestra.
CONTINÚA >3
Polémico Picasso en China
EFE
[email protected]
PEKÍN.— La última muestra
sobre Picasso que ha llegado
a China lo hace bajo la crítica
de un reconocido artista local que pone en duda la autenticidad de las piezas.
Picasso en China se estrenó hace pocos meses y el
éxito que ha conseguido se
iguala a la controversia que
despertó, aunque los organizadores de la exhibición
se mantienen firmes: “Actualmente, cualquiera puede
recibir críticas infundadas”,
defendió Zhang Xiaomei,
presidenta del grupo encargado de la muestra, en el Museo Riverside.
La muestra llegó el 28 de
mayo al museo Riverside y
ha conseguido 80 mil visitas, entre ellas la del artista y
crítico de arte Liang Kegang,
quien se sintió estafado al visitar Picasso en China, pues
consideró que algunas de las
obras que se presentan, 83
piezas de colecciones privadas europeas, no eran del reconocido autor malagueño, y
escribió un artículo que tardó
poco en convertirse en viral.
La muestra de
Picasso llegó
el 28 de mayo
al museo
Riverside.
Foto: EFE
2:
EXPRESIONES
Jueves 28 de julio DE 2016 : EXCELSIOR
RÍO DE JANEIRO, 2016
Territorios inciertos
ÓSCAR
BENASSINI
[email protected]
Negro como las
novelas y como el mal
La libertad se extiende sólo hasta los límites
de nuestra conciencia: Carl Gustav Jung.
P
ara el siquiatra suizo Carl Gustav Jung, la Sombra
era uno de los tantos arquetipos que constituían
el terreno inconsciente de lo mental y una de las
vías y modalidades en que éste se expresa en el
actuar cotidiano. Animus y Ánima, Madre y Padre,
Héroe y Sabio eran algunos otros, aunque el de la Sombra se
reserve siempre para tratar de perversidades. Jung creía que
los arquetipos trascendían lo individual en su origen, eran
por lo tanto colectivos y ancestrales, producto del devenir de
la humanidad entera que dejaba huellas en la sique de cada
quien. La nueva genética del comportamiento, por cierto, parece ir concediéndole razón. Entiéndase pues por Sombra a
nuestros aspectos inconscientes, desde luego, y además ocultos, reprimidos por ser inaceptables para la conciencia en tanto cualidades e impulsos negativos, perversos hasta generar
vergüenza. ¿Se expresa nuestra Sombra? Afirmaba Jung que
con frecuencia la manifestamos proyectándola, atribuyéndola
a los demás, para que no exista para cada quien más maldad
que la de los otros y yo me suponga limpio, decente, justo y
bueno, porque nunca podríamos con un “yo” perverso.
El mal, pues, no parece venir del diablo con cuernos y
cola. Su potencialidad se halla en todos para que resulte inevitable que se ponga de manifiesto de tanto en tanto: pleitos, injurias, abusos, lesiones, crímenes y hasta guerras que
arrancan desde la oscuridad
de todos, y cuya responsabi- El mal, pues,
lidad debiéramos vivir, por
ende, todos. La literatura no parece venir
ha brindado y brinda, justadel diablo con
mente, esa alternativa.
Arranca la Feria de la No- cuernos y cola.
vela Negra y Policiaca, en la
Librería Rosario Castellanos como sede principal, extendiéndose a otras del mismo FCE. Se mantendrá hasta el 7 de agosto,
e incluye mil 500 títulos por parte de 54 editoriales. Lo policiaco, claro, le ha quedado corto al género hace mucho, porque
hoy día —en México ni duda cabe— la pretendida intervención
del Estado en el fenómeno criminal ha dejado de importar. La
persecución de criminales —el punto de arranque de esta modalidad de ficción— fue sustituida por la cohabitación de puta
y padrote: crimen y gobierno. Lo de menos será si Holmes le
hace o no la chamba a Scotland Yard para que triunfe el bien.
El mal ganó hace mucho, y hablamos, por lo tanto, de Novela
Negra sabiendo que a lo que nos obliga es a hacer crónica, dejar testimonio y favorecer el entendimiento de la perversidad,
para más adelante, cuando existan mejores personas en este
México que hoy parece de pura Sombra, espacio y condiciones
para la expresión de lo peor que habremos tenido dentro siempre. La muerte por todas partes, la calaca espantosa que asola
Guerrero, Oaxaca, Michoacán, Morelos, Chihuahua, Veracruz,
Tamaulipas, en una sola geografía del horror incontenible.
Cuando Rodión Romanovich Raskolnikov les destrozó el
cráneo a hachazos a la usurera Aliona Ivanóvna y a su hermana
Lizaveta, supe que yo estaba ahí. Mi Sombra —dice Jung— tiene que haber formado parte de lo que viví con el relato. Habrá
sido por eso que el crimen me asustó y me asusta todavía; por
mío. Tenemos que ir a la Rosario. Hay que buscar El Sabbath
del lobo y Tus dos muertas. Hay que llenar la bolsa de narconovelas hechas del sadismo de los híbridos esos, de lo más oscuro que esconden los que a diario matan, de todas esas letras
que hoy por hoy resultan el más genuino de los géneros en un
país que vive una macabra purga de sangre. Habremos de saber todo lo que de ello se narra, para tener con qué callarles la
boca a los políticos en campaña y a su pretensión de mangonear y transar con crímenes en medio de semejante desastre.
—— Twitter: @obenassinif
Fotos: Cortesía INAH
La cara feliz
de la arcilla
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
“En el principio fue la risa; el
mundo comienza con un baile indecente y una carcajada.
La risa cósmica es una risa
pueril”, escribió Octavio Paz
en su célebre ensayo Risa y
penitencia. El texto, prólogo del libro Magia de la risa,
de Alfonso Medellín Zenil, fue
escrito por el Nobel de Literatura pensando en las famosas “caritas sonrientes” que
las culturas prehispánicas del
Golfo de México elaboraron
durante más de mil años.
Representaciones poderosas que congelaron el momento preciso en el que un
rostro se llena de gozo y alcanza la composición perfecta con el dibujo de una sonrisa,
esas figurillas siempre han
interesado. “Comenzaron a
llamar la atención a fines del
siglo XIX, cuando se comienzan a estudiar; las mencionan
Leopoldo Batres, Francisco
del Paso y más recientemente,
hace unos 50 años, el profesor
Alfonso Medellín Zenil hizo un
estudio muy importante, han
seguido estudios de Rubén
Morante, María José Reyes Parroquin”, explica el arqueólogo
Pedro Sánchez Nava.
El también coordinador
de Arqueología del INAH señala que, en la actualidad,
los arqueólogos coinciden en
asociar a tan dicharacheras
La muestra Magia de la sonrisa en el Golfo de México se
inaugura hoy en el Museo Histórico Nacional, de Brasil
En ritos
propiciatorios
tenían esa
expresión
de gozo.”
PEDRO
SÁNCHEZ NAVA
ARQUEÓLOGO
figuras con actividades rituales relacionadas con los ciclos de la tierra o incluso de
la muerte. Encontradas en diferentes contextos, siempre
fueron elaboradas en arcilla por un pueblo de carácter
multicultural, con influencia mixe, zoque y nahua, que
los especialistas denominan
ahora Culturas de la Costa del
Golfo. Y de lo que no hay duda
es que representaban deleite.
“Indudablemente querían representar gozo, en ritos propiciatorios tenían esa expresión
de gozo, de felicidad, de disfrute, incluso en contextos
funerarios aparecen las mismas figuras sonriendo, como
acompañando al difunto, al
muerto, hacia el inframundo
o en contextos domésticos,
bajos los pisos de las casas, en
fin, en campos agrícolas seguramente buscando lluvias
para cosechas abundantes, en
contextos acuáticos, en unos
contextos que denominamos
vertederos, que son depósitos
de desechos, también hay cabecitas solamente o algunas
con cuerpo todavía”. Pero todas sonriendo a carcajadas.
Las hay de sonrisa solemne,
carcajeándose con los dientes
pelones, en expresión burlona
o simplemente con una expresión más fría y es que afirma
Sánchez Nava que si bien la
práctica de fabricar “caritas
sonrientes” se conservó durante mil años (del 100 antes
de Cristo al 900 de nuestra
era), cada una de ellas tiene
una expresión única. “Hay variantes de sonrisas pero todas
son únicas, la sonrisa y la gestualidad es individual, hay algunas muy francas, hay con
hoyuelos en las mejillas y eso
no es casual sino que el artista
buscó reflejarlo y representarlo en las figurillas”, dice.
Más de un centenar de esas
pequeñas piezas arqueológicas, que se conservan en
el Museo de Antropología de
Xalapa, el Nacional de Antropología y el de la Fortaleza
de San Juan de Ulúa, han sido
elegidas para viajar a Brasil
en una de las exposiciones
que México presentará en Río
de Janeiro como parte de los
Juegos Olímpicos 2016. Titulada Magia de la sonrisa en
el Golfo de México, la exposición será inaugurada hoy en
el Museo Histórico Nacional
de la ciudad carioca.
Dividida en cuatro secciones, la exposición explica el
origen de las figurillas de arcilla, localizadas en sitios como
Atonaquillo, el Zapotal, Las
Higueras, Tres Zapotes o Isla
de Sacrificios; el aspecto iconográfico que representan y
la variedad de los tocados que
tienen con representaciones
de deidades prehispánicas,
del panteón mesoamericano con dioses como Ehécatl,
Tlahuizcalpantecuhtli y
Xiuhtecuhtli, y además de la
belleza estética que representan, también se contextualiza
su elaboración con los rituales
a las que están asociadas.
“Arqueológicamente hemos definido que obedecen a
un producto ritual, están asociadas a ciclos de inicio y fin
de ciclos agrícolas, constructivos, calendáricos, seguramente tan estaban asociados
a estos rituales que las mayoría de ellas son objetos
musicales, fueron sonajas,
también silbatos y flautas
asociadas seguramente a este
tipo de carácter ritual”, explica
Sánchez Nava.
EL RADAR EXPRESIONES
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@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
El nacimiento de Marcel Duchamp
Estos 11 relatos están cruzados por el tránsito de sus
protagonistas a otros países, por exilio o por búsqueda.
BREVE
Un día como, hoy pero
de 1887, nació Marcel
Duchamp, precursor del
Dadaísmo, movimiento
que revolucionó el
arte del siglo XX. Sin
necesidad de formación,
exaltó el valor de lo
coyuntural, lo fugaz y lo
contemporáneo. Murió
el 2 octubre de 1968.
Homenaje a Federico Álvarez
Hoy cumple
JOSÉ SOLÉ
DIRECTOR DE TEATRO / 87 AÑOS
Dirige clásicos griegos, musicales teatro
infantil y experimental, ópera y televisión.
ARTISTA GALARDONADO
Premio Nacional de Ciencias
y Artes. Es creador Emérito
del Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes (Fonca).
TÍTULO: Libertad de movimiento
AUTOR: Antonio Skármeta
EDITORIAL: Plaza y Janés, México, 2016; 159 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
El andar de Federico Álvarez (San Sebastián,
19 de febrero, 1927) en el
ámbito académico, su
labor como editor y su
estilo literario, fueron
abordados por Elena
Poniatowska, Hernán
Lara Zavala y Ambrosio Velasco, en la mesahomenaje Testimonios:
Federico Álvarez, a siete décadas de su encuentro con México,
Mario Palomera
Diseño
realizada ayer en el Palacio de Bellas Artes.
Con la voz entrecortada, Álvarez dijo que ha
tenido una vida estupenda, pero que le hubiera gustado haber
vivido como Kant. “Estar
en el mismo lugar, una
misma casa, mismos
amigos, para ir a la universidad y volver”. Dijo
que su tierra es México
y su casa la UNAM.
EXCELSIOR : Jueves 28 de julio DE 2016
EXPRESIONES
RETROSPECTIVA
:3
FOTÓGRAFO COLOMBIANO
LO MARGINAL
Y LO POÉTICO
F
LABOR. María Wils y Alexis Fabry curaron la muestra.
Fotos: Cortesía Centro de la Imagen
ernell Franco
nació en Versalles —municipio
al norte del departamento del
Valle del Cauca, Colombia—,
pero realmente existió en
Cali. “Cali indudablemente ha
sido mi ciudad, el espacio que
he habitado por muchísimos
años, el que ha estado vinculado a mi memoria, y su destrucción y deterioro me han
afectado muy hondamente”,
dijo él mismo, quien transportó esa misma pasión y melancolía poética a su trabajo.
Fernell Franco: Cali claroscuro es la tercera muestra
que se exhibe en el Centro de
la Imagen luego de su malograda remodelación. La exposición exhibe ocho series
en las que sobresale la presencia de Cali. Billares, de
1985, reproduce el ambiente
de esos sitios que dejaron de
existir en la ciudad; Demoliciones, de 1994, aborda de
manera poética la destrucción de una ciudad a través
de las grietas y ruinas que se
van acumulando; Prostitutas
(quizá su serie más conocida),
de 1970-72, trata de revelar
la realidad gozosa, prohibida
y siempre marginal, de una
vida que debe maquillarse
para seguir existiendo.
“Una de las cosas más
importantes de Fernell es
que el contexto que se da en
Cali. Siendo una ciudad muy
Se exhibe, a
partir de hoy
en el Centro
de la Imagen,
la muestra
Fernell Franco:
Cali claroscuro
cercana al Pacífico, hubo un
crecimiento muy rápido, a
principios del siglo XX era casi
un pueblo, pero fue creciendo de una manera veloz por
la industria y, por ende, de una
manera despiadada socialmente, creció y creció, cuando Colombia entra en la etapa
violenta hubo desplazamientos, marginalidad, pobreza
y un grupo de artistas en los
setenta, entre ellos Fernell
Franco, pero también Óscar
Muñoz, cineastas como Luis
Espina y Carlos Mayolo mostraron ese lado”, explica María
Wils, curadora de la muestra
junto con Alexis Fabry.
Sin embargo, la marginalidad mostrada por Fernell y
sus paisanos no fue abierta.
Wils la define como “poética”
y fuertemente unida “a la vida
popular, a la salsa, a la música; en la literatura, Andrés
Caicedo escribió libros muy
conocidos que eran muy urbanos, ahí iban todos un poco
colaborando en eso que es
como un retrato de Cali”.
Pero el trabajo de Fernell
no es documental ni de denuncia, sino que está instalado un paso antes, ese que
se asegura de acercarse a los
personajes y encontrar belleza
en cualquier cosa, “de irle sacando estética a lo más cutre”. Itala Schmelz, directora
del Centro de la Imagen, agrega que cuando en los setenta
y ochenta “pesaba mucho la
fotografía documental”, el colombiano formaba parte de
otro grupo que “estaba atendiendo a la experimentación
con el medio. Fernell, si bien
retrata la ciudad, si bien hace
un reflejo social de Colombia,
lo que nos ofrece, y es absolutamente único, es su actitud
experimental”.
De sus Billares, por ejemplo, elabora dos impresiones
de la misma escena, sólo que
en una el artista retoca con
tinta verde los paños de las
mesas. Sus imágenes adquieren así una apariencia plástica que va más allá de la simple
instantánea. Retratos de la
ciudad, de 1994, es quizás la
más experimental de las series técnicamente hablando. Compuesta por trípticos,
dípticos o collages, Fernell
recorta, pega y modifica sus
impresiones, es capaz de dejar sin estabilizar los químicos
en el laboratorio para que la
foto siga trabajando y forme
un nuevo paisaje a partir de
su negativo. “Es un fotógrafo
plástico, un artista que está a
la vanguardia y se está cuestionando el estatus de la fotografía en la era aún analógica”,
concluye Schmelz.
—— Luis Carlos Sánchez
4:
EXPRESIONES
Jueves 28 de julio DE 2016 : EXCELSIOR
EN PREPAR ACIÓN
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
CAMPEONATO NACIONAL DE ESTADOS UNIDOS
EMBOSCADA DE CARUANA
En una dinámica Ruy López, variante Arkangel, el gran maestro
Fabiano Caruana fabrica una pequeña obra maestra, en la que
exhibecreatividad y técnica finalista, ante el fuerte maestro Alexander Onischuk, durante la cuarta ronda del Campeonato Nacional
Cerrado de los Estados Unidos. Se trata de un juego en que ambos
maestros insuflan a sus piezas energía agonal. Onischuk arriesga,
abre rápidamente la posición, el centro se volatiliza sin que consiga
superioridad. Los trebejos blancos de Caruana disponen de movilidad y en función de la debilidad en la octava tiende una emboscada.
El movimiento de una de sus torres cae como un rayo en el tablero.
Blancas: Fabiano Caruana, 2,795.
Negras: Alexander Onischuk, 2,664.
Apertura Ruy López, V. Arkangel, C78.
R-6, Nacional Cerrado EUA, Saint Louis, 20–04–2016.
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 a6 4.Aa4 Cf6 Una de las ideas básicas
en la Ruy López es la presión de blancas y negras respectivamente
sobre e5 y e4 5.0–0 Ac5 6.c3 b5 El avance b5 permite al AR situarse
en b3 y posesionarse de la diagonal a2–g8. 7.Ac2 Otra opción es
jugar:7.d4 bxa4 8.dxc5 Cxe4 9.Cxe5 Cxe5 10.Dd5 Cxc5 11.Dxa8 0–0
12.Ae3 Ccd3 13.Dd5 d6= 14.f4 Ae6 15.Dd4 c5 16.Dxa4 Cxb2 17.De4
Cec4 18.Ac1 Df6= 7...d5 Un lance agresivo sobre e4 con la clara idea
de volatilizar el centro. 8.a4 Caruana, como muchos maestros, se
permite entrar en líneas menos conocidas en la que va a romper
deliberadamente su estructura. Hay una razón: ha valorado que
puede presionar el centro con un rey que aún no se ha enrocado,
en consecuencia puede ser vulnerable. Si 8.d4 exd4 9.e5 Ce4
10.cxd4 Ae7 y la partida entra a línea conocidas con perspectivas
equilibradas o inciertas. 8...dxe4 (8...b4 9.Cxe5 Cxe5 10.d4+= 9.axb5
Ag4 10.bxc6 exf3 11.gxf3 La posición que imaginó Caruano. Su
estructura de flanco rey está dañado, pero hay puntos flacos como
expresa Reti y casillas débiles en a6 y e5 que podrían ser atacados
de inmediato con De2. Hay en consecuencia compensación. 11...
Ae6 12.Ta5 Dd6 13.f4 e4 14.d4 exd3 15.Dxd3 Las blancas han
conseguido mayoría con la TD con actividad y dispone de las
columnas centrales para la rápida ubicación de la TR. 15...0–0
16.Dxd6 Axd6 17.Td1 Ag4 Las blancas tienden la amenaza 18.f5 Ac4
19.Ca3 Axa3 20.Txa3 Ae2 21.Td4 Af3 22.Af4± 18.Td4 Af3 19.Aa4 Tfe8
20.Ae3 Ce4 Si 20...Cg4 21.Cd2 Ae2 22.Ce4 Af8 23.h3 Cxe3 24.fxe3
Tab8 25.b4+= 21.Ad1! Excelente movimiento sobre la pieza más activa
de las negras. Mejor que 21.Cd2 Cxd2 22.Txd2 Axf4 23.Td7= 21...
Axd1 22.Txd1 Tab8 Ahora Fabiano Caruana tiende una emboscada
a Onischuk. 23.Cd2! Acaso un lance natural sea: 23.b4 Ta8 (23...Cxc3
24.Txd6 Ce2+ 25.Rf1 cxd6 26.Rxe2 Txb4 27.Cc3 Tc4 28.Cd5 Txc6²)
24.Td3 Ae7 25.Ad4± 23...Txb2 Disfrute de este remate extraordinario
en función a la debilidad de la octava: 24.Cxe4 Txe4 Y sobre el
tablero cae un rayo sobre la torre negra sin apoyo: 25.Te5! Txe3
26.fxe3 Tb8 27.Ta5 Rf8 28.c4 Las negras abandonan. 1–0.
Posición después de 24.
Cxe4 Txe4
de la partida
entre Fabiano
Caruana y
Alexander
Onischuk en la
sexta ronda del
Campeonato
Nacional de
Estados Unidos. Las blancas y ganan.
Sugiera la idea.
LETRAS THE MAN BOOKER PRIZE
Coetzee, por
tercera vez
12 autores: seis británicos,
cinco estadunidenses y un
canadiense. Entre ellos, las
LONDRES.— El autor su- británicas Deborah Levy
dafricano J. M. Coetzee, por Hot Milk y A. L. KenPremio Nobel de Literatu- nedy, con Serious Sweet.
ra 2003, fue seleccionado Completan la lista estadupara The Man Booker Pri- nidenses como Paul Beatty
ze de este año con su obra (The Sellout), David Means
The Schooldays of Jesus, (Hystopia) y Virginia Reeinformó ayer la organiza- ves (Work Like Any Other).
ción de este prestigioso
El próximo 13 de sepgalardón.
tiembre se dará a conocer
Coetzee se
la lista definitiva
podría convertir
GALARDÓN de los seis aspien el primer au- El novelista sudarantes al premio,
tor que se lleva fricano, Nobel
que se entrea casa el premio 2003, está nomina- ga en el edifitres veces, dado do por su obra The
cio Guildhall del
que ya lo ganó en Schooldays of Jesus. centro financie1983 y en 1999
ro de Londres.
por sus obras Life & Times
La presidenta del juraof Michael K y Disgrace.
do, Amanda Foreman, dijo
Este reconocimiento, que los libros escogidos reque se entregará el próxi- tan el concepto que el púmo 25 de octubre, premia blico tiene de novela y que
desde 1969 la mejor novela todos gozan de una “calien inglés escrita por auto- dad muy alta”. “Cada obra
res del Reino Unido, Irlanda provocó una intensa disy países de la Mancomuni- cusión y un debate apasiodad Británica de Naciones nado, que desafió nuestras
(Commonwealth), pero expectativas sobre qué es y
hace tres años dio la bien- qué puede ser una novela”.
venida a autores de otras
El galardón literario,
nacionalidades.
que cumple en 2016 su 47
Además de Coetzee aniversario, está dotado
fueron seleccionados otros con 65 mil 510 dólares.
EFE
[email protected]
Jóvenes de la
OSIM, en sesión
de ensayo.
Fotos: Daniel Betanzos
La salvación
y la felicidad
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
Enviado
[email protected]
AMEALCO, Querétaro.— “La
música es salvación, pasión,
libertad, una dimensión que
nos aleja de las preocupaciones, arma para combatir
el reguetón y convertirnos en
mejores personas”, afirman
Roberto Carlos, Abril, Diego y
Uriel, niños que provienen de
entidades azotadas por la violencia y el narcotráfico como
Sinaloa, Durango, Michoacán
y Tamaulipas. Ellos son parte
de la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM), que
este mes cumple 15 años.
Estos niños, que desde
hace una semana se encuentran en una concentración de
alto rendimiento en Amealco, charlaron con Excélsior
sobre sus preocupaciones,
su acercamiento a la música,
cómo los ha cambiado en los
últimos meses y no ocultan su
nerviosismo ante la gira que
iniciará el 4 de agosto en el
Teatro de la Paz de San Luis
Potosí, el Auditorio Metropolitano de Veracruz, el Teatro
Ocampo de Morelos, para cerrar con un magno concierto
en el Palacio de Bellas Artes
el 7 de agosto y celebrar los 15
años de fundación de la OSIM.
El primero en hablar es
Roberto Carlos Juárez, de Sinaloa. Tiene 12 años y es percusionista: “Para mí la música
es una dimensión a la cual los
artistas pueden escapar para
expresar con claridad lo que
quieren y sienten. No es como
en el deporte, donde todo es
competir, porque la música es
para compartir ideas y experiencias a través de melodías,
acompañamientos y letras”.
Esa idea de escapar a otra
dimensión se relaciona con el
problema de la violencia que
vive el país, acepta, mientras
estira su sudadera roja. “Yo
estoy seguro aquí y sé que dios
me cuida desde allá arriba, y
que tiene grandes planes para
mí, porque si no… no estaría
aquí, pero me preocupa mi familia y por eso les hablo cada
noche para saber cómo están”.
¿Cambiarías algo de México?, se le pregunta. “Yo sé que
está muy mal todo lo que sucede, pero no me quiero dedicar a la política. Quiero ser
músico y llevar esos valores a
todo el mundo, para que seamos mejores personas; a mí
me ha ayudado a superar problemas como la tristeza”.
Después toma la palabra Abril Herrera, niña de 11
La Orquesta Sinfónica Infantil de México se encuentra
concentrada con el fin de emprender una gira nacional
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 La OSIM se presentará
en la Sala Principal del
Palacio de Bellas Artes
el 7 de agosto a las 14:30
horas. Entrada libre;
y a las 17:30 horas
con boleto pagado.
Es muy difícil
que quienes
toquen un
instrumento
tomen un
arma. La
música
ahorra
muchas
terapias y
sicólogos.”
AARÓN
JIMÉNEZ
MÚSICO
años que toca el violín desde
hace dos. “Para mí la música
es una salvación y una forma
de mostrar mi felicidad, porque uno nunca debe escuchar
música triste si se siente triste, aunque eso haga la mayoría de las personas. Para mí
la música clásica es algo muy
bonito que ayuda cuando uno
necesita inspiración”.
Lamenta que la mayoría
de sus conocidos prefiera el
reguetón. “Tú sabes que es
mucha gente prefiere escucharlo, que es más bien una
música triste; a mí me gusta el
pop, pero mucho más la música clásica”, explica mientras
juega con el arco de su violín.
¿Crees que la música nos
hace mejores personas? “Hay
algo que me dice que la música le hace mucho bien a las
personas, pero no sé en qué
sentido. Sólo lo siento en el
corazón. Sé que si la gente tocara música clásica los alejaría de sus problemas, pero no
puedo hacer mucho, sólo me
gustaría que a las personas de
mi país les gustara mucho más
la música regional y clásica”.
Y cierran dos cornistas:
Diego Contreras y Uriel Ortiz,
de 13 y 10 años, quienes coinciden en dos cosas. Por un
lado, que el corno es el mejor
instrumento de la orquesta,
por encima de los violines; y
que su máxima preocupación
está en la criminalidad. “Podría parecer una tontería, pero
en Torreón hay muchos asaltos, violencia y corrupción.
Eso me preocupa, sobre todo
por mi familia. Aunque ahora
estoy muy contento y nervioso, porque mi familia me dijo
que irán todos al concierto de
Bellas Artes”, cuenta Uriel.
MAYOR MATRÍCULA
Respecto a la concentración
en Amealco, el maestro de
violín Aarón Jiménez, que trabaja en la formación de estos
120 niños de entre 10 y 17 años
que integran la OSIM, dijo a
Excélsior que éste es uno de
los pocos esfuerzos en México
donde se apoya a niños y jóvenes talentos para que el nivel
cultural y musical de nuestro
país sea cada vez mejor.
“Existe una línea que marca culturalmente a estos niños, pues es muy difícil que
quienes toquen un instrumento tomen un arma para la
violencia. Lo sabemos, la música ahorra muchas terapias y
sicólogos; es la forma donde
ellos se expresan y se sienten
escuchados”, aseguró.
Más tarde Eduardo García
Barrios, director artístico de la
OSIM, participó en una rueda
de prensa y habló sobre el detalle de la gira de conciertos.
Reconoció que en el futuro se buscará incrementar el
número de participantes de
esta orquesta y se buscará que
quienes quieran continuar sus
estudios lo hagan en la Orquesta Escuela Carlos Chávez.
También dijo que los niños
de hoy asimilan más rápido la
información y tienen mayor
capacidad de respuesta para
aprender música, aunque “en
el fondo siguen siendo niños
y niñas que se ríen con los
mismos chistes de siempre,
y mantienen el mismo entusiasmo de hace 15 años”.
Y habló sobre la relación
entre la OSIM y El Sistema de
Venezuela: “La práctica de
campamentos musicales es
universal y en ese sentido no
hay una relación directa con
el proyecto venezolano”, pero
reconoció que el Modelo Comunitario del SNFM sí se inspira en dicho modelo. Aunado
a esto, detalló que esta agrupación opera con cerca de
cuatro millones de pesos, con
lo cual se ofrece la beca a los
participantes de la OSIM que
incluye todos los gastos de
transportación, alimentación
y enseñanza musical.
La OSIM pertenece al Sistema Nacional de Fomento
Musical (SNFM), fue creada en
2001 por el entonces Conaculta —hoy Secretaría de Cultura—, bajo la idea de aplicar un
programa nacional que incentive la práctica musical entre
los menores de 17 años.
Hasta hoy ha contado con
la participación de mil 103
instrumentistas, de los cuales
679 han sido niños y 424 niñas de todo el país, y según sus
registros han ofrecido gran
parte de sus conciertos en Tamaulipas y Michoacán.
Por último, García Barrios
destacó que el concierto en
Bellas Artes rendirá un homenaje a la trayectoria de Modesto Gaytán Márquez y María
Teresa Cortinas del Riego.