Arnold Schönberg Viena, 13-ix-1874; Los Ángeles, 13-vii-1951 Verklärte Nacht [La noche transfigurada], op 4 –versión del autor para orquesta 1943– Estreno versión original sexteto de cuerdas: Viena, 18-iii-1902. El texto de Dehmel evoca el paseo de dos amantes a través de un bosque desolado, una fría noche a la luz de la luna. La mujer cuenta al hombre que espera un hijo de otro al que ya no ama. Comprensivo, su amante expresa que el amor que sienten el uno por el otro les unirá y harán el niño suyo. Al final del poema, la pareja se abraza y reanuda su paseo: Dos personas caminan por la pelada, fría arboleda; la Luna los acompaña, ellos la contemplan. La Luna viaja sobre los altos robles; ni una nube oscurece la luz del cielo, hacia la que suben las negras copas de los árboles. Una voz de mujer dice: E l revolucionario, el descubridor de un método de escritura –el sistema dodecafónico– que cambió el devenir de la música por completo, ha arrastrado siempre la reputación de músico inaccesible, responsable incluso del distanciamiento entre los compositores y su público; un distanciamiento que muchos consideran ya definitivo. Sin embargo, él siempre se consideró “un conservador que se ha visto obligado a convertirse en radical”. En todo momento fue consciente de su papel como perpetuador de la gran tradición romántica austro-alemana, heredero de los Schubert, Beethoven, Wagner y Brahms. Músico autodidacta, fue el fundador, junto a sus discípulos Alban Berg y Anton Webern, de la Segunda Escuela de Viena. Las circunstancias de la composición de Verklärte Nacht [La noche transfigurada] hay que buscarlas en las vacaciones de verano de 1899 en Payerbach, cuando pasó unas semanas de descanso junto a su maestro Alexander von Zemlinsky, de quien se sentía muy cercano. Allí conoció a la joven hermana de su maestro, Mathilde, de la que se enamoró perdidamente. Como reflejo de ese amor naciente, escribió la obra en tan solo veinte días. Y es este amor, más que los sentimientos expresados por Richard Dehmel (1863-1920), autor del poema en que se basa temáticamente la partitura, incluido en su libro Weib und Welt [Mujer y Mundo], el que realmente le inspiró. Llevo en mi seno un niño y no es tuyo; en pecado camino junto a ti. Profundamente he delinquido contra mí. Ya no creía en la felicidad y tenía un gran anhelo por una vida fructífera, por la felicidad y la responsabilidad de ser madre; así que me atreví y, trémula, dejé que mi cuerpo abrazase un extraño y quedé encinta de él. Ahora la vida se ha vengado, ahora que te he encontrado. Ella avanza con torpe paso. Mira hacia arriba: la Luna los acompaña. Su oscura mirada se inunda de luz. Una voz de hombre dice: Que la criatura que has concebido no sea una carga para tu alma. ¡Oh, mira, con qué fulgor brilla el universo! En todo hay un resplandor; estás conmigo a la deriva en un frío océano, mas una especial tibieza flamea de ti hacia mí, de mí hacia ti. Esto transfigurará al hijo del otro; por mí lo llevarás, desde mí; me has traído el fulgor, de mí mismo has hecho un niño. Él abraza las robustas caderas de ella. Sus hálitos se mezclan en la brisa. Dos personas caminan por la elevada, clara noche. Tras una sombría introducción en la que se expone un tema que tendrá una gran importancia a lo largo de la obra, comienza la exposición del drama de los dos personajes. Una suave cantinela que describe la maternidad de la mujer se ve mezclada con un episodio violento que recuerda su sentido de culpa. Una larga sección rápida e inquietante es seguida de un episodio expresivo que expone la respuesta del hombre. Los violines con sordina anuncian la pérdida del sentimiento de culpabilidad. Un canto en el que se alternan violines y violonchelos, interrumpido levemente por el tema principal, otorga a la música un carácter apasionado. La sección final anuncia la esperanza de una vida nueva y la obra concluye con un pizzicato acabado en pianísimo mientras los violines dibujan un tema dentro de este estado de ánimo. El cuarteto encabezado por Arnold Rosé que llevaba su nombre, ampliado a sexteto, estrenó Verklärte Nacht el 18 de marzo de 1902 en la Kleine Musikvereinsaal de Viena. Pese a que armónicamente nada tenía que ver con sus audacias posteriores, parte del público se quedó sorprendido. Algunos consideraron un sacrilegio transferir a la música de cámara la forma de poema sinfónico; pero la mayoría encontró ya revolucionaria la armonía. El propio Schönberg arregló dos versiones para orquesta de cuerda, una en 1917 y otra en 1943. Con el tiempo, el compositor pasó a su segundo período –y el más radical–, su período atonal. Escribió música llena del entusiasmo del descubrimiento y la exploración de un nuevo mundo de sonidos. Sin embargo, antes de que pasara mucho tiempo, se encontró con que necesitaba un principio organizador que remplazara la tonalidad. No compuso nada durante siete años, lapso en el que desarrolló el sistema dodecafónico. Schönberg lo utilizó para conciliar el radicalismo de su música atonal con las tradiciones de su pasado. Las piezas de su tercer período utilizan formas viejas, y emplean sus líneas tonales en formas vagamente similares a los centros de tonalidad tradicionales, así como a los grupos temáticos anticuados. Durante su período final, Schönberg miraba con nostalgia hacia su primera música tonal. Aflojó la rigurosidad de su escritura dodecafónica y hasta llegó a componer algo de música tonal. De este modo, su estilo final incorpora la integración de todos los aspectos de sus estilos anteriores y produjo sus grandes obras maestras: la Fantasía para Violín, el Trío para Cuerdas y sus últimas piezas corales. Aunque no se puedan detectar en Verklärte Nacht todas las direcciones que Schönberg seguiría finalmente, es típica de la personalidad híper emocional de toda su música. En sus últimos años una vez se le preguntó por qué ya no escribía música como Verklärte Nacht. Él replicó: “Lo sigo haciendo, pero nadie se da cuenta”. riormente Debussy. Son los hilos de un tapiz extraordinariamente tupido, el tejido musical de sus dramas musicales. Todo ello cimentó lo que Wagner denominó “obra de arte total” [“Gesamtkunstwerk”], la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, que publicó en una serie de ensayos entre 1849 y 1852 –entre los que figuraban Das Kunstwerk der Zukunft [La obra de arte del futuro] y Oper Richard Wagner Leipzig, 22-v-1813; Venecia, 13-ii-1883 “Preludio” y “Muerte de Amor”, de Tristan und Isolde, drama musical en tres actos, wwv 90 Estreno de la obra completa: Múnich, 10-vi-1865. Siegfried Idyll, [Idilio de Sigfrido], wwv 103 Estreno: Tribschen, 25-xii-1870. “Preludio al acto i” de Die Meistersinger von Nürnberg [Los maestros cantores de Nuremberg], ópera en tres actos, wwv 96 Estreno de la obra completa: Múnich, 21-vi-1868. A l igual que Arnold Schönberg, Richard Wagner inició su propia revolución. Su revolución no viene de la forma. Su música es estructuralmente organizada al estilo beethoveniano. Wagner fue un vanguardista en el terreno de la armonía, empleando acordes que producen sensación de inestabilidad o ambigüedad tonal. Ningún elemento armónico de Wagner es nuevo. Hay claros precedentes en Chopin o en Liszt. Su innovación radica en el uso revolucionario que hace de ellos; no emplea armonías nuevas, pero trata las antiguas de una manera radical. Aunque sondeó las posibilidades expresivas del sistema tonal, tensando los límites, nunca los abandonó: lo expandió y enriqueció, anunciando su disolución. Wagner marcó el fin de una era, y correspondió a Schönberg construir un nuevo sistema. Como herramienta organizativa e integradora utilizó el “leitmotiv”, célula breve, descriptiva, capaz de ser metamorfoseada, que describe personajes, objetos, emociones o conceptos. Una vez liberado de las formas cerradas, como el aria, se abrió camino para el uso revolucionario de una idea empleada con anterioridad por otros compositores, como Weber o Berlioz. En sus manos, los “leitmotiv”“son mucho más que tarjetas de visita”, como ironizaría poste- und Drama [Ópera y drama]–, y que quedó plasmada en la primera mitad de su tetralogía Der Ring des Nibelungen [El Anillo del Nibelungo]. Sin embargo, a medida que ponía en práctica este concepto, el peso relativo de unas artes y otras fue variando hasta abrazar la filosofía de Arthur Schopenhauer, para quien la música era el único medio de expresar el significado profundo de la existencia, con lo que sus prioridades se desplazaron de nuevo hacia la música. Este dominio musical es evidente en Tristan und Isolde y en Die Meistersinger von Nürnberg [Los maestros cantores de Nuremberg]. En sus orígenes, Wagner estaba estudiando un poema medieval cuyo núcleo central era la leyenda de Tristán e Isolda para escribir el texto de Der Ring des Nibelungen. En 1854 empezó a tomar notas para un libreto con este tema, pero pronto abandonó el proyecto y siguió trabajando en la Tetralogía. Años más tarde, bajo el impulso de su apasionado amor por Mathilde Wesendonck, Wagner interrumpió la Tetralogía en la mitad del segundo acto de Siegfried y se sumergió en Tristan und Isolde, cuyo texto y música le llevó desde el otoño de 1857 al verano de 1859. La pasión arrolladora que impregna toda la obra y provoca la muerte de Isolda como consecuencia inevitable de la muerte de su amado es expresada tanto por las voces como por la orquesta, y aún con mayor intensidad por ésta. El “Preludio” supone una síntesis de la ópera y está integrado por seis temas cuyo significado se hará patente a lo largo de los tres actos, entre los que figuran los dos motivos principales, el de la Confesión y el Deseo; el Filtro –de amor y de muerte– o el de la Liberación por la muerte. La composición de Die Meistersinger von Nürnberg comenzó tres años después de la finalización de Tristan, aunque los primeros apuntes se remontan a 1845, en unas vacaciones en Marienbad. Al igual que en Tristan und Isolde, este emocionante “Preludio” al primer acto es un resumen de la obra. Está construido alrededor de cuatro temas: el que caracteriza a los maestros cantores; el de los sentimientos amorosos entre Eva y Walter; el de la bandera de los Maestros; y el del amor declarado entre los dos jóvenes. Sin embargo, es curioso constatar que no existe referencia musical en este “Preludio” a los dos personajes principales de la obra: Sachs y Beckmesser. A la postre, lo que pretende es una crítica al conservadurismo y los prejuicios sociales contraponiéndolo a la libertad de la juventud y el amor. El 25 de diciembre de 1870, además de festividad y domingo, cumpleaños de Cosima Wagner, hija de Franz Liszt y segunda esposa del compositor, esta se despertó con una música doliente y emotiva. Al enmudecer la música Richard entró con los niños en la habitación de Cosima y le tendió la partitura del “Saludo de cumpleaños sinfónico”, el más insólito regalo de Navidad que pueda imaginarse y que fue interpretado en las escaleras de su residencia suiza de Tribschen, junto al lago Lucerna, por un conjunto de quince músicos bajo la complaciente mirada del filósofo Friedrich Nietzsche, invitado por la pareja a compartir las fiestas ese año. La obra, que terminaría llamándose Siegfried Idyll [Idilio de Sigfrido], fue terminada el 4 de diciembre anterior en el mayor de los secretos. La obra en sí es una mirada retrospectiva al nacimiento de su hijo Sigfrido y a la composición de la segunda jornada de Der Ring des Nibelungen, en la que se hallaba inmerso. De hecho, a excepción de una melodía compuesta en San Silvestre de 1868 –“Duerme, niñito, duerme”, que es interpretada por el oboe–, la obra consta de la reelaboración de varios motivos de Siegfried. Es una música de amor, íntima y tierna, casi de ámbito privado, que parecía poco apropiada para las salas de concierto, aunque Wagner la había previsto para orquesta y no para el pequeño conjunto de cuerda y vientos que, preparado por Hans Richter, la ejecutó por primera vez. A la postre, se ha convertido en la más popular de las obras sinfónicas de Wagner. © Carlos Vílchez Negrín Orquesta Sinfónica de Tenerife Lü Jia Director Abono ost 11 Viernes 1 de abril de 2011 • 20.30 hs Auditorio de Tenerife “Adán Martín” Programa I Parte Arnold Schönberg (1874-1951) Verklärte Nacht [La noche transfigurada], Op 4 –versión del autor para orquesta 1943– II Parte Últimas interpretaciones en la temporada de abono (§): A. SCHÖNBERG, Verklärte Nacht Diciembre de 1993; Mathias Bamert, director. R. WAGNER, Tristan und Isolde, “Preludio y Muerte de Amor” Julio de 2004; [Concierto Extraordinario Pretemporada]; Iván del Prado, director. R. WAGNER, Siegfried Idyll Abril de 2003; Claus Peter Flor, director. R. WAGNER, Die Meistersinger von Nürnberg, “Preludio” Abril de 2000; Víctor Pablo Pérez, director. (§) Desde la temporada 1986-1987 • Audición nº 2288 Próximo programa: Abono OST 12 Viernes 8 de abril de 2011 • 20.30 hs Vestards Shimkus, piano / Miguel Harth-Bedoya, director Obras de E. Soro, L. van Beethoven y N. Rimsky-Korsakov Con el patrocinio de la Fundación Jesús Serra La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [ATADEM] organiza una charla sobre las obras que se podrán escuchar en este concierto impartida por Doña Tania Marrero Carballo el viernes 8 de abril de 2011 de 19’30 a 20’15 en la Sala de Prensa del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” Editado por: Cabildo de Tenerife • Patronato Insular de Música TEA Tenerife Espacio de las Artes Avda. de San Sebastián, 8. 3ª Planta • 38003 Santa Cruz de Tenerife • España Teléfono: 922 849 080 • Fax: 922 239 617 • E-mail: [email protected] • Internet: www.ost.es Coordinación editorial: Miguel Ángel Aguilar Rancel Ayudante coordinación editorial: Marisa Gordo Casamayor Diseño Gráfico: Zubiria Tolosa • Imprime: Imprenta Afra, S. L. • Dep. Legal: Richard Wagner (1813-1883) Tristan und Isolde, drama musical en tres actos, WWV 90 “Preludio” “Muerte de Amor” Siegfried Idyll, [Idilio de Sigfrido], WWV 103 Die Meistersinger von Nürnberg [Los maestros cantores de Nuremberg], ópera en tres actos, WWV 96 “Preludio al acto I” Lü Jia Principal Director Invitado G racias a su gran talento, Lü Jia se ha impuesto en la escena internacional como uno de los directores más valorados de su generación. Nacido en Shanghái en 1964, se graduó en el Conservatorio de Pekín para estudiar posteriormente en Berlín con Hans Martin Rabenstein. Se instaló en Italia en 1990, año en que resultó ganador del ‘Concorso Pedrotti’ de Trento (1990). Muy apreciado en este país, entre 1991 y 1995 trabajó como director principal del Teatro Verdi de Trieste, donde dirigió tanto obras del repertorio sinfónico como óperas, entre las que cabe mencionar Der Geburtstag der Infantin de A. v. Zemlinsky, Die Zauberflöte, L’elisir d’amore y Lucia di Lammermoor. Entre 1993 y 1999 fue el director principal de la Orchestra Regionale Toscana y también ha ocupado el podio en el Teatro Comunale de Boloña, Teatro Carlo Felice de Génova, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai y Orchestra Verdi di Milano. Entre 1999 y 2005 fue en Suecia el director principal de la Norrköpings Symfoniorkester, con la que grabó varios cds para los sellos Bis, Phone Suecia, Nma y Caprice. Entre estos álbumes cabe destacar los dedicados a la música de J. Brahms y A. Schönberg, así como la obra orquestal completa de M. Lindholm, uno de los más importantes creadores contemporáneos suecos. Con una imparable reputación en el ámbito operístico, Lü Jia ha dirigido producciones de Il matrimonio segreto de D. Cimarosa en el Teatro dell’Opera di Roma y en el Teatro San Carlo de Nápoles así como Le nozze di Figaro, Turandot y L’elisir d’amore en el Teatro Lirico de Cagliari, La clemenza di Tito en la Ópera de Ferrara y de Lausana así como Faust de Ch. Gounod y Der Zwerg de Zemlinsky en la Deutsche Oper Berlin. En agosto de 2005 efectuó una sobresaliente presentación en el podio de la Arena de Verona dirigiendo Turandot. La Fundación Arena de Verona lo nombró director musical para la temporada 2006-2007. En Verona dirigió con gran éxito producciones de Cavalleria rusticana, I pagliacci, Carmen (2006) y La bohème (2007). Lü Jia ha sido un invitado regular de importantes orquestas europeas como la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, la City of Birmingham Symphony Orchestra, Hallé Orchestra de Manchester, Bournemouth Symphony Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig, Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, Oslo-Filharmonien, Chamber Orchestra of Europe, Bamberger Symphoniker, Orchestre National de Lyon, Ndr Sinfonieorchester Hamburg y Radion sinfoniaorkesteri de Finlandia. En 1995 hizo su debut en los Estados Unidos al frente de la Chicago Symphony Orchestra en el Festival de Ravinia y en 1996 se presentó por primera vez en Australia con la Melbourne Symphony Orchestra, la Sidney Symphony Orchestra, y posteriormente en las temporadas 1998-1999 y 1999-2000 al frente de la Tasmanian Symphony Orchestra. Lü Jia ha colaborado con artistas como Viktoria Mullova, Natalia Gutman, Gil Shaham, Krystian Zimerman, Midori, Barbara Hendricks o Christian Lindberg. Entre sus grandes y más recientes éxitos cabe destacar Anna Bolena en el Teatro Filarmonico de Verona, La gazza ladra en el Festival Rossini de Pésaro, Turandot en el Festival de Ópera de Tenerife y el Requiem de G. Verdi en el Filarmonico de Verona. En China, su patria natal, también ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de China, la Orquesta Sinfónica de China y la Orquesta Sinfónica de Shanghái. Recientemente ha dirigido una producción de La clemenza di Tito en la Ópera de Pekín, además del prestigioso Concierto de Fin de Año de Shanghái en 2006. Durante la temporada 2008-2009 Lü Jia asumió el puesto de director musical y artístico de la Orquesta Filarmónica de Macao. Entre las temporadas 2007 y 2010 ha sido director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, de la que es ahora principal director invitado. OST • 10 1935 • 20 rsario 75º Anive Mayor información: Patronato Insular de Música TEA Tenerife Espacio de las Artes Avda. de San Sebastián, 8. 3ª Planta 38003 Santa Cruz de Tenerife • España Teléfono: 922 849 080 [email protected] • www.ost.es La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. AEOS [ www.aeos.es ] La Orquesta Sinfónica de Tenerife es un proyecto cultural del Cabildo de Tenerife a d Tempora Colaboradores: 1 2010-201 a t s e u q r O e d a c i Sinfón e Tenerif LirüectoJr ia D