Cerámica Mochica

LA CULTURA MOCHICA
UBICACIÓN GEOGRAFICA
Tuvo como escenario geográfico a los valles de Chicama, Moche y Virú (La Libertad).
La cultura Moche o Mochica surge y se desarrolla en los siglos I y VII, teniendo como
escenario la larga y angosta franja desértica de la costa norte del Perú donde se encuentran
los restos de sus templos piramidales, palacios, fortificaciones, obras de irrigación y
cementerios que testimonian su alto desarrollo artístico, tecnológico y compleja organización.
Los Mochica vencieron al desierto mediante la irrigación artificial desviando el agua con
canales provenientes de los ríos que bajan de los Andes. Su ingeniería hidráulica les permitió
contar con excedentes agrícolas y una sólida economía que, complementada con los
productos del mar, constituyó la base de su portentoso desarrollo.
PRINCIPALES ACTIVIDADES QUE DESARROLLARON
Arquitectura:
Tienen carácter religioso, pues eran templos (tumbas) sus construcciones lo hacían de adobes.
Dentro de sus Obras arquitectónicas tenemos:
Las huacas del Sol y la Luna
Las huacas de Sipan
Las huacas de Batan Grande
Cerámica:
Son verdaderos libros, pues podemos leer la vida de su población, los huacos son bicromos (
tiene dos colores) blanco crema y rojo indio, la forma es escultorica con figuras humanas,
animales y frutas.
Metalurgia:
Fue la actividad que alcanzaron un alto grado de perfección
La Iconografía
Los Mochica plasmaron el entorno de su mundo cultural y religioso en su expresiva cerámica
perfeccionando una actividad artística que constituye el mejor documento y testimonio de su
cultura: hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas fueron representadas.
Los Mochica desarrollaron en su cerámica dos grandes vertientes: pintura y escultura. Junto a
la famosa plástica Mochica, que asombra por la expresividad de sus "retratos" de arcilla, se
encuentran también las representaciones pictóricas plasmadas sobre la superficie globular de
los ceramios. Mediante trazos perfilaron figuras y complejas escenas donde los seres
representados derrochan vida y movimiento. Así, la posición de las extremidades puede indicar
quietud, caminata, carrera o baile; inclinar el torso hacia adelante implica velocidad y la
posición de la cabeza, reverencia o dignidad. En artísticas discordancias anatómicas, estas
figuras combinan partes de frente y de perfil.
En sus esquemáticos dibujos, la perspectiva se establece reduciendo el tamaño de las
representaciones distantes. Otras veces, se recurre a separar paneles horizontales que indican
diversos planos. El tamaño y proporción de los actores señala su rango e importancia en la
escena: los señores eran siempre representados más grandes que los hombres comunes.
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PRINCIPALES HALLAZGOS:
EL SEÑOR DE SIPAN
Antes del descubrimiento de la tumba del Señor de Sipán, los estudiosos pensaban que las
imágenes o representaciones del arte Mochica formaban parte de escenas mitológicas sólo
existentes en la imaginación de sus creadores. Por ello fue una sorpresa constatar que
muchos de los emblemas, ornamentos y atuendos encontrados en este magnifico entierro, los
cuales fueron usados en vida por su propietario, resultaban semejantes a los figurados en los
temas clásicos del arte Mochica, principalmente en "La presentación" o "Sacrificio de
prisioneros". La correspondencia de símbolos y ornamentos no podía ser más exacta, lo que
constituyó una clave importante para reconocer el rol y jerarquía del Señor cuya tumba
acabábamos de descubrir.
El Señor de Sipán ocupaba la cúspide de la estructura social y política de su tiempo con un
carácter semidivino, a juzgar por los objetos encontrados y por sus acompañantes.
Diferentes vestimentas y ornamentos del Señor aparecen también en otras representaciones
del mundo Mochica. Así, encontramos las orejeras con el ave sagrada en el "ritual de
purificación", el tocado de algodón en las "carreras rituales", la túnica de placas metálicas en la
"danza con soga", entre otras. Suponemos entonces que el Señor de Sipán habría presidido
todo evento sagrado o actividad gubernativa.
Su deteriorada osamenta nos permite saber que murió a una edad promedio de 40 años y que,
con excepción de una incipiente artritis, gozaba de buena salud. Su estructura corpórea
demuestra poco trabajo físico y el escaso desgaste dental habla de una dieta especial. Esto le
permitió alcanzar una estatura de 1.67 m (alta para su época). Las particularidades físicas que
muestra señalan una especial forma de vida y caracteres hereditarios: debió integrar una casta
de hombres nobles que heredaban el poder.
JOYAS DEL SEÑOR DE SIPAN
El Señor de Sipán utilizó en vida variados ornamentos, emblemas y atuendos para distintas
ocasiones y ceremonias. Estas vestimentas eran símbolo de su alto rango, investidura
semidivina y poder. A su muerte, diversidad de bienes formaban parte del ajuar funerario para
acompañarlo al mundo de los muertos donde, según la religión Mochica, seguiría ejerciendo
los mismos roles y funciones. Conozcamos esta diversidad de joyas, ornamentos y emblemas.
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MAPA DE UBICACIÓN DE LA CULTURA MOCHICA
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En el período cultural conocido como Desarrollos Regionales existió en la costa norte del Perú un pueblo
poderoso y muy guerrero conocido como la sociedad Mochica.
La cultura Moche o Mochica surge y se desarrolla en los siglos I y VII, teniendo como escenario la larga
y angosta franja desértica de la costa norte del Perú donde se encuentran los restos de sus templos
piramidales, palacios, fortificaciones, obras de irrigación y cementerios que testimonian su alto desarrollo
artístico, tecnológico y compleja organización.
Es la cultura más conocida y admirada del Perú. Una de las más representativas del Perú antiguo desde el
punto de vista de su expresión artística.
Los elementos de las culturas Cupisnique (“Chavín Costeño”), Salinar, Vicús y Virú se fundieron para
formar la gran cultura Moche en sus primeras epocas. Luego de este largo proceso, apareció como una
síntesis regional autónoma, con mayores aportes tecnológicos e ideológicos que cualquier otra cultura
norcosteña y andina.
o
Ubicación
La Cultura Mochica tuvo su hábitat en el valle homónimo, desarrollándose entre los territorios de valle
de Nepeña al Sur y de Piura al Norte. Ocuparon los valles de la Leche, Lambayeque, Jequetepeque,
Chicama, Moche, Virú, Chao, Santa y Nepeña.
Históricamente fue conocida como Protochimú o Chimú Temprano, pero recibió el nombre de Moche
tras los descubrimientos en el valle de Moche. También se la denomina Mochica en razón del nombre de
la lengua, el muchik, que hablaban sus pobladores.
Mochicas norteños y sureños
Inicialmente se pensó en Moche como en una unidad cultural, pero la división natural de la Costa Norte
por el desierto de Paiján dividió también las manifestaciones culturales de los mochicas: Mochica del
Norte y Mochica del Sur.
Los Mochicas Norteños tuvieron mayor abundancia de metales en sus tumbas (el Señor de Sipán es un
ejemplo), mientras que los Mochicas del Sur fabricaron la mayoría de los huacos retratos que casi no
existen entre los norteños.
La cerámica norteña es de color naranja o crema con los diseños en rojo o púrpura, mientras que los
sureños utilizan utilizan el fondo blanco o crema y los motivos en rojo o en ocre.En las construcciones
norteñas se construyen pirámides con rampa, mientras que en las sureñas, no se encuentran rampas.
Inicialmente se pensó en Moche como en una unidad cultural, pero la división natural de la Costa Norte
por el fabricaron la mayoría de los huacos retratos que casi no existen entre los norteños.
Hacia el final del periodo Mochica, Moche Sur llegó a opacar el poder de Moche Norte, conquistando
teritorios hasta Piura y Jequetepeque. Pero esta hegemonía fue breve, pues hacia el 550 d.C., esta
sociedad sufrió transformaciones producto de severas sequías. Una de ellas, de 32 años, probablemente
fruto de una manifestación del Fenómeno del Niño, trajo como consecuencia el desalojo de las partes
bajas de los valles y el desplazamiento hacia el interior del valle.
Esto provocó un nuevo resurgimiento de la clase Moche Norteña y un debilitamiento de la Moche
Sureña. Moche Norte, al final de su periodo, terminó conviviendo con la cultura Virú.
Los centros principales en Moche Norte fueron el valle del rio Jequetepeque (donde se halla San José de
Moro y Huaca Dos Cabezas) y el valle del rio Lambayeque (donde se halla Sipán y Pampa Grande).
Los centros principales de Moche Sur fue el valle del rio Moche (donde se halla la Huaca del Sol y de la
Luna) y el valle del rio Chicama (donde se halla el Complejo El Brujo).
Estudios realizados
Iconografía Mochica: Importante escena de ofrecimiento de la sangre de los prisioneros al
Señor Más Importante, como El Señor de Sipán
Históricamente fue conocida como Protochimú por Max Uhle; Gordon Willy la denominó Clásica;
Muchik, Julio C.Tello, y Chimú Temprano (Early Chimu) por Kroeber en 1925. En la actualidad,
Mochica o Moche es el nombre más empleado en el lenguaje científico. Pero fue Max Uhle (1899) quien
dio a conocer por primera vez la existencia de esta cultura luego de realizar trabajos de investigación en
el valle de Moche. Uhle excavó alrededor de 50 tumbas entre las Huacas del Sol y de La Luna, que le
permitieron identificar hasta cuatro distintas culturas que habitaron sucesivamente en el valle:
Protochimú (Mochica), Tiahuanacoide, Chimú e Inca.
Los materiales culturales, especialmente cerámica, encontrados por Uhle fueron llevados a la
Universidad de Berkeley y analizados por Alfred Kroeber (1930), confirmando que se trataba de una
Cultura Protochimú y Pretiahuanaco, dicho anteriormente por Uhle. En base a la cerámica, Don Rafael
Larco Hoyle (1948) la clasificó en cinco fases estilísticas, tomando para esto ciertos criterios de forma y
dimensiones de los picos, asas estribo y cuerpo, así como las decoraciones. Las dos primeras con una
arraigada herencia de los estilos Cupisnique, Salinar y Virú; la tercera y cuarta etapa denominada clásica
y la quinta fase la considera como la época de decadencia con fuertes influencias foráneas.
Fases
Larco Hoyle caracteriza cada una de las fases con las siguientes particularidades:
Fase Mochica I
La cerámica es pequeña, de aspecto sólido, en algunos casos de forma lenticular; de asas proporcionales
y circulares con picos cortos y fuertes rebordes. Las formas comunes son : vasos retratos, antropomorfos
de cuerpo entero, zoomorfos, fitomorfos, cántaros sencillos con asa de estribo. Colores crema y rojo,
crema y ocre, rojo, crema y anaranjado; crema y negro. Hay una influencia de la decoracion negativa.
Los motivos más comunes son los puntos grandes, los círculos, rombos, cabezas de lagartijas estilizadas,
triángulos con círculos concéntricos, signos escalonados, bandas cuyos temas pictóricos en colores están
delineadas por incisiones.
Fase Mochica II
El grosor de las paredes disminuye. La cerámica se alarga y no se observa tendencia en darle la misma
altura que ancho, se inicia con esto la esbeltez de los vasos. El asa y el pico crecen proporcionalmente, y
mientras el asa no pierde la forma redondeada, el pico pierde el reborde pronunciado, quedando tan sólo
un pequeño ribete. Existen vasos retratos, antropomorfos de cuerpo entero, fitomorfos y zoomorfos.
Predominan los colores crema y rojo, crema y ocre, rojo y crema plomizo, marrón y anaranjado, crema y
ocre.
Área de influencia de la Cultura Mochica
Fase Mochica III
Se inicia el refinamiento de esta cultura. Las paredes de los vasos se afinan sin perder su solidez, el
ceramio está cubierto por una fina capa de engobe cuidadosamente pulida. Los hornos abiertos con
abundante oxigenación fueron perfeccionados. La cerámica es un poco más grande que Mochica II. Los
recipientes son de mayor capacidad. Las asas y los picos se afinan notablemente, siendo las primeras
elípticas y los picos pequeños, acampanulados y con reborde casi imperceptible. Los ceramios son de
líneas armónicas y proporcionadas. Las esculturas antropomorfas son verdaderos retratos de personas. La
escultura religiosa adquiere importancia.
Fase Mochica IV
Los motivos escultóricos y pictóricos se multiplican y adquieren mayor complejidad. El artista mochica
trata de perennizar en su cerámica no solamente los asuntos comunes de su vida diaria, sino también las
actividades de sus instituciones organizadas. El rico acervo de su vida espiritual es sintetizado en las
escenas pictóricas que cubren los numerosos vasos de caracteres religiosos. Los vasos se alargan y
también proporcionalmente el asa, que ya no es chata sino, redonda o ligeramente angular. La mayoría de
los picos son largos y rectos, aunque hay algunos más angostos en la punta con bordes levemente
afilados.
Fase Mochica V
La cerámica de este período, por sus formas y decorado, constituye el "arte barroco" de la cultura
mochica. Se reduce en tamaño pero el asa se alarga, siendo el pico más pequeño. El asa toma una forma
triangular acentuada y el pico es de naturaleza troncocónica con bordes afilados del interior hacia afuera.
Las representaciones geométricas abundan. El motivo escultórico pasa a segundo plano, desplazado por
el arte pictórico.
Sociedad
Iconografía Moche en donde se ve al sacerdote o sacerdotiza con el Señor más importante,
durante la ofrenda de la sangre del enemigo.
La sociedad Mochica se establecía en jerarquías muy marcadas lo que, a falta de haber desarrollado algún
tipo de escritura, quedó reflejado en su muy abundante producción de cerámicas o "huacos". La pirámide
de esta sociedad teocrática estaba encabezada por los Señores, con poderes terrenales y religiosos. Los
sacerdotes conformaban un segundo estrato que podía estar integrado por mujeres sacerdotisas, al igual
que los Chimus. El tercer estrato era el del pueblo, que realizaba los trabajos de campo y los oficios. Esta
división de la sociedad en castas, gobernadas por caciques o sacerdotes de los diferentes valles, se unió
bajo un mando único sólo en épocas tardías.
Los Moche eran evidentemente guerreros, como lo muestran las escenas de lucha, en las decoraciones de
las vasijas y las representaciones escultóricas individuales. Los guerreros gozaban de un estatus especial
y formaban pequeños ejércitos profesionales. Para los Mochica, amantes de la vida, la muerte no
constituía el final. Los hombres seguían viviendo en otra esfera del mundo con sus mismas obligaciones
o privilegios, razón que llevó a sepultarlos con provisiones y bienes. Los entierros reflejaban así la
función y lugar de cada hombre dentro de su sociedad. Las tumbas Mochica poseen una decoración
mucho más rica que las de épocas precedentes y los muertos yacen siempre sobre la espalda. Los grandes
personajes se enterraban junto a docenas de vasijas, botellas, jarros, bandejas y recipientes con
decoraciones en relieve que representan frutos, animales, hombres y dioses. Los cadáveres llevan
valiosos pendientes, mosaicos de turquesa incrustada en oro, collares de cuentas de oro huecas y
medallones con rostros humanos.
Agricultura
Los Mochica vencieron al desierto mediante la irrigación artificial desviando el agua con canales
provenientes de los ríos que bajan de los Andes. Su ingeniería hidráulica les permitió contar con
excedentes agrícolas y una sólida economía que, complementada con los productos del mar, constituyó la
base de su portentoso desarrollo.
La cordillera de los Andes atraviesa todo su territorio y lo divide en tres regiones completamente
distintas: costa, sierra y selva, cada una con su propia flora y fauna. La cerámica realista Mochica ha
permitido comprobar tanto la producción de plantas alimenticias como el maíz -que ocupaba la mayor
área cultivable de ese entonces- los frijoles, los pallares, las papas, las yucas y los camotes, como la
fauna dominante, compuesta de alcatraces, zorros, pumas y muchos otros animales que, en su mayoría,
subsisten hasta nuestros días. Por medio de sistemas de regadío en gran escala, estos pueblos habían
transformado terrenos desérticos en fértiles. Existían más de treinta variedades de cultivos indígenas,
entre ellos el tabaco y la coca.
Arquitectura
Dibujo de como se hubiese visto La Huaca El Brujo
En cuanto a la arquitectura, la construcción de las grandes pirámides de la época Moche sólo pudo ser
posible gracias a un trabajo en común muy bien dirigido, utilizando prisioneros de guerra y la masa de
los súbditos de los príncipes sacerdotes.
La arquitectura Mochica recibió influencias de la cultura Virú, especialmente en el manejo del espacio
con la forma de la "piramide" escalonada. Tanto la arquitectura de carácter monumental y la doméstica,
se caracterizaron, principalmente, por estar construidas a base de adobes en forma rectangular
paralelepípeda de constitución sólida, elaborados en moldes de madera. En la cara superior se advierten
diversas marcas hechas a presión o incisiones anchas, posiblemente identificando a los diferentes grupos
totémicos que participaron en la construcción del monumento, probable alusión a un sistema de trabajo
de carácter corporativo o al cumplimiento obligatorio de tributos religiosos a sus deidades supremas.
Hasta el momento en los diferentes monumentos principales, se han registrado más de un centenar de
aquellos símbolos. Las dimensiones de estos adobes, que por lo general son de color beige, son de 43 x
27 x 17 y de 33 x 20 x 15 cm. Los arquitectos moches también utilizaron la piedra como elemento
constructivo, pero de menor uso que el adobe, y prioritariamente para las bases de muros y terrazas. La
forma más típica de las estructuras ceremoniales y domésticas es la rectangular, a excepción de las
estructuras construidas con muros circulares en las cimas de cerros, como en el caso de Galindo, en el
valle de Moche o de Huaca Cholope en el valle del Santa. Galindo ofrece, igualmente, arquitectura
doméstica en una área aproximada de 5000 m2, siendo su patrón la edificación de viviendas
unifamiliares sobre plataformas de piedras.
Los complejos arquitectónicos monumentales que cumplieron funciones religiosas o administrativas
están constituidas por varias terrazas escalonadas que abarcan todo el ancho del edificio, guardando
orden simétrico con rampas inclinadas hacia patios o plazas.
Características generales de los templos
Mural Mochica en Huaca Cao
Huaca de La Luna: Muestra de la arquitectura Moche
Las características generales de los templos o huacas son que sus adobes rectangulares se encuentran
unidos con mortero de barro, dispuestos en forma de paneles modulares que dan la apareriencia de
grandes columnas, apoyados unos con otros desde su base, logrando así resistencia y perenidad
antisísmica; también los adobes están dispuestos de canto, de cabeza y de soga. La arquitectura básica de
la cultura Moche, en conclusión, fue monumental, doméstica y defensiva. Lo monumental está
representado por impresionantes edificios "piramidales". La doméstica era pequeña, de varios cuartos
comunicados con entradas rectangulares, con arcos en la parte superior e inclinados a dos aguas. Las de
defensa eran erigidas en grandes fortificaciones.
Sitios más representativos de esta arquitectura monumental los tenemos en:
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Pañamarca (Valle de Nepeña - Ancash)
Fortaleza de Cholope (valle del Santa - Ancash)
Huaca del Sol y de La Luna, Galindo, Huaca "Florencia de Mora" (Valle de Moche)
Huaca Mocollope, Huaca Cortada, Huaca Cao, Huaca Blanca, Huaca Cartavio, Huaca
Amarilla o Mochón, Pacatnamú (Valle de Chicama)
Huaca Rajada - Sipán, Pampa Grande (Lambayeque)
Complejo Arqueológico San José de Moro (Valle de Jequetepeque), etc.
Huaca del Sol
La pirámide escalonada, llamada "Huaca del Sol" es una de las edificaciones más impresionantes de todo
el Perú precolombino. Se supone que esta construcción erigida sobre una gran terraza escalonada, tuvo
un área de más de 55 mil metros cuadrados y unos 40 metros de altura y que, en su construcción, se
usaron aproximadamente 140 millones de ladrillos rectangulares, no sometidos a cocción. La forma de la
Huaca de la Luna, erigida sobre un espolón rocoso del Cerro Blanco y frente a la Huaca del Sol, ocupa
un área casi cuadrada de 290 por 210 metros y está conformada por varias plataformas y patios
ceremoniales. En su interior no se han hallado vestigios de tareas domésticas, a diferencia de la huaca del
Sol, lo que demostraría el carácter ceremonial de su construcción. En 1995, el arqueólogo canadiense
Steve Bourget, desenterró los cuerpos de 42 jóvenes sacrificados brutalmente, hallazgo que se ha
interpretado como un sacrificio masivo vinculado al Fenómeno del Niño.
La plataforma que sirvió de base estuvo compuesta de cinco terrazas, el acceso se daba a través de un
terraplén de 90 metros de largo por 6 metros de ancho, que al parecer servía de entrada al edificio. En
seguida, hay una gran "pirámide" que corona toda la región meridional constituida por cinco plataformas
escalonadas. Es muy probable que estuviera decorada con pinturas murales como en la Huaca de La
Luna.
Huaca de la Luna
La Huaca de La Luna, ubicada al pie del cerro Blanco considerada como "impresionante centro
ceremonial", está conformada por un complejo de estructuras que ocupa una área aproximada de 350 x
300 mts. orientada de Sur a Norte. Presenta tres plataformas piramidales escalonadas, la más grande tiene
una forma cuadrada y mide 100 m. de lado; el flanco suroeste del complejo viene conectado con una
plaza al norte y otra al este; a su vez, la segunda plaza se conecta con otras dos, una al norte y otra al
sudoeste. Ambas plazas están asociadas en la parte este a una plataforma.
Tanto la Huaca del Sol como la Huaca de la Luna, conformaron un complejo administrativo y religioso,
ubicado en las faldas de Cerro Blanco, el más venerado de los Moches.
Metalurgia
Sonajera de oro perteneciente al Señor de Sipán, en la cual el Dios Decapitador tiene, en una
mano un cuchillo, y en la otra una cabeza humana.
Los Mochica innovaron la tecnología y producción metalúrgica con el uso intensivo del cobre, para la
fabricación de ornamentos, armas y herramientas. Su más importante proeza fue dorar este metal con una
sofisticada técnica que obtiene los mismos resultados que el sistema electrolítico inventado en Europa
recién a fines del siglo XVIII. Los orfebres habían aprendido a fundir el oro sobre los moldes y a dorar
objetos de cobre. Dominaron totalmente la aleación cobre-oro y llegaron a realizar joyas de oro y plata
soldados. Existían además utensilios de cobre, mientras que el bronce no se descubrió hasta más tarde.
Los Mochicas fueron expertos fundidores de metales. Conocieron sus propiedades físicoquímicas;
desarrrollaron técnicas de manufactura y sobre todo aprendieron sobre la extracción de los minerales y
los tratamientos metalúrgicos. Dominaban el oro, la plata, el cobre, el plomo, el mercurio y procesos de
aleaciones como el bronce el cobre dorado, oro y plata dorada, que son el resultado de la aleación del
cobre, oro y plata en especiales proporciones, llamado tumbaga, y en combinación con elementos
reactivos, con el objetivo de una depositación electroquímica, usando para ello minerales corrosivos
como: sal común, nitrato de potasio, alumbre de potasa, sulfatos dobles de aluminio y potasa, sulfato
férrico y cloruro de sodio, antioxidantes, carbón vegetal y greda.
Desarrollaron, así mismo, tecnologías de fundición, refinación, soldaduras al fuego y al frío, repujado,
vaciado a través de moldes, laminados y filigrana, etc.Confeccionaban una variedad de objetos de uso
real, sacro y militar; también adornos para la élite y domésticos como collares, narigueras, orejeras,
brazaletes, pinzas, sortijas, coronas, pectorales, platos, copas, cuencos; instrumentos agrícolas,
quirúrgicos, cuchillos, máscaras funerarias, protectores y perfectos instrumentos musicales como sonajas,
pitos, quenas, tambores, etc.
Cerámica
Cerámica Mochica
El más conocido legado cultural de los Mochica es su cerámica, generalmente depositada como preciosa
ofrenda para los muertos. Hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas fueron
representadas por sus artistas bajo la forma de imágenes escultóricas o vasijas decoradas a pincel.
En términos generales ésta es bícroma (rojo sobre crema). Estos colores poseen una amplia gama de
tonalidades, existiendo una tendencia a ser más oscuras al final del desarrollo Moche.
Los ceramios o “huacos” Moches (vasijas cerradas, de cuerpo globular o escultórico, base plana y con un
gollete tubular en forma de asa estribo), han sido uno de los elemento primordiales para conocer no solo
el espíritu de esta cultura preincaica, sino la sociedad, el entorno natural en el que se desarrollaron y las
diferentes etapas de su evolución cultural.
Técnicas de Manufactura
Las técnicas de manufactura que mayormente conocieron fueron el moldeado y el estampado. Por el gran
dominio de la cerámica escultórica y pictográfica se le ha denominado, y con mucha justicia, el Período
de los Maestros Artesanos. Dada la calidad estética y temática de su innumerable producción se ha
convertido en el mejor espejo de su vida cotidiana y espiritual.
Elaboraban su cerámica individualmente, pero también llegaron a emplear moldes hechos de cerámica
para proveerse de una producción masiva de recipientes especialmente de los que acompañaban a los
difuntos ilustres en calidad de ofrendas. La gran mayoría de los ceramios tuvieron uso ritual funerario,
sin embargo, la vajilla para uso diario, utensilios domésticos y vasijas para agua fueron funcionales,
sencillos y escasamente decorados.
Decoración
La decoración fue a base de dos colores: crema y rojo indio, siendo la forma más preferida y típica la
botella esférica de base plana y asa estribo. Debemos destacar que dentro de la morfología de la
cerámica, existe una gran variedad de formas: botellas, cántaros, ollas, "cancheros" con mangos y sin
ellos, vasos, cuencos, platos, copas; representanción de instrumentos musicales, vasijas escultóricas
mostrando personajes masculinos y femeninos, ceramios con diseños arquitectónicos, etc. La cerámica
pictográfica era ejecutada con pinceles de pelos de animales y humanos, plumas de aves y puntas de
carrisillos. Los diseños o dibujos se hacían mediantes colores planos, los personajes llenos de contraste se
plasmaban de perfil, con algunos espacios rellenados de color rojo indio y complementado con líneas
muy finas y elegantes.
Los motivos pintados en el entorno de los cuerpos globulares de los ceramios incluyen temáticas variadas
de su mundo ecológico, de sus actividades básicas de caza, pesca, recolección, tecnologías, batallas,
danzas, sexualidad y un complejo mundo de representaciones ritualísticas: ceremonias de sacrificios
humanos, transformaciones míticas: antrozoomórficas, antro-ictiológicas, antroornitomórficas;
complementado con una serie de elementos tipo geométricos, como signos escalonados, grecas, cruces,
círculos, orlas, volutas, etc.
Representacion de Fauna
Gracias a sus ceramios podemos igualmente distinguir la representación de su fauna, abarcando todas las
especies del entorno geográfico y reino zoológico de la costa, sierra y selva. Muchas de ellas fueron
ejecutadas en forma realista y natural. Alternan tanto las especies domesticadas como la llama, el perro y
los cuyes; como aquéllas que se mantuvieron en estado salvaje. Es el caso de mamíferos como el puma,
otorongo, zorro, venados, monos, vizcachas, murciélagos, ratones, ballenas, tiburón, lobos marinos, y
focas; o el de los ovíparos como la tortuga, lagartijas,"cañan" especie de lagartija comestible, la iguana, y
las serpientes. También fueron representados moluscos y crustáceos como cangrejos, pulpos, estrellas de
mar, caracoles marinos, de tierra o de río, camarones, erizos, y "caballitos de mar", etc.; y los peces:
como los tollos, rayas, anchovetas, bonitos, chitas, róbalos, bagres, lisas, lenguados, tramboyos, etc.
Batracios: sapos, ranas. Las aves: búhos, lechuzas, palomas, loros, patos, tucanes, guacamayos,
papagayos, picaflores, halcones, águilas, cóndores, etc. o pelícanos, gaviotas, patos marinos, guanayes,
piqueros y zarcillos. Variedad de insectos, arañas y mariposas, etc.
Tipos de Cerámica Moche
Cabe distinguir básicamente tres tipos de Cerámica:
1) La Común: Las formas más usuales son las vasijas cerradas de cuerpo globular, asa estribo y gollete;
los cántaros con gollete evertido; los vasos acampanulados, llamados también floreros; las figurinas,
silvatos, etc.
2) La Pictográfica: Las escenas pictóricas, a pesar de tener una representación tan sólo bidimensional,
son complejas y trabajadas con pinceles finos sobre incisiones que las delimitaron previamente. a:
3) La Escultórica: Reproduce personajes, diseños arquitectónicos, animales, instrumentos musicales, etc.
La característica general es el uso del llamado asa estribo. Los ceramios escultóricos son los más
excepcionales por su realismo y proporciones; muchos presentan incrustaciones de nácar, hueso o aun
láminas de oro.
Cerámica común
Por ser "común" no fue menos extrarordinaria en el contexto cultural preincaico.
La decoración fue a base de dos colores: crema y rojo indio , siendo la forma más preferida y típica la
botella esférica de base plana y asa estribo.
Cerámica pictográfica
Huaco retrato
Debemos destacar que dentro de la morfología de la cerámica, existe una gran variedad de formas:
botellas, cántaros, ollas, "cancheros" con mangos y sin ellos, vasos, cuencos, platos, copas.
Cerámica pictográfica
La cerámica moche, además de ser un brillante ejercicio escultótico, sirvió de base a una pintura muy
especializada la pictográfica, era ejecutada con pinceles de pelos de animales y humanos, plumas de aves
y puntas de carrisillos. Los diseños o dibujos se hacían mediantes colores planos, los personajes llenos de
contraste se plasmaban de perfil, con algunos espacios rellenados de color rojo indio y complementado
con líneas muy finas y elegantes.
Los motivos pintados en el entorno de los cuerpos globulares de los ceramios incluyen temáticas variadas
de su mundo ecológico, de sus actividades básicas de caza, pesca, recolección, tecnologías, batallas,
danzas, sexualidad y un complejo mundo de representaciones ritualísticas: ceremonias de sacrificios
humanos, transformaciones míticas: antrozoomórficas, antro-ictiológicas, antro-ornitomórficas;
complementado con una serie de elementos tipo geométricos, como signos escalonados, grecas, cruces,
círculos, orlas, volutas, etc.
Uno de los temas fueron las divinidades de la cultura Moche. Y es que, los ceramistas moches cuidaron
mucho la representación de cada una de las divinidades. Casi siempre se trata de mitos o representaciones
de la de la vida ultraterrenal. Son decoraciones planas, sin perspectiva, casi siempre de perfil, excepto en
algún caso en que rostro y torso están de frente.
Cerámica escultórica
Gracias a sus ceramios podemos igualmente distinguir la representación de su fauna, abarcando todas las
especies del entorno geográfico y reino zoológico de la costa, sierra y selva. Muchas de ellas fueron
ejecutadas en forma realista y natural.
1. Especies domesticadas como la llama, el perro y los cuyes.
2. Especies salvajes como:
Mamíferos como el puma, otorongo, zorro, venados, monos, vizcachas,
murciélagos, ratones, ballenas, tiburón, lobos marinos, y focas.
o Reptiles como la tortuga, lagartijas,"cañan" especie de lagartija comestible, la
iguana, y las serpientes.
o Moluscos y Crustáceos como cangrejos, pulpos, estrellas de mar, caracoles
marinos, de tierra o de río, camarones, erizos, y "caballitos de mar", etc
3. Peces como los tollos, rayas, anchovetas, bonitos, chitas, róbalos, bagres, lisas,
lenguados, tramboyos, etc
4. Batracios: sapos, ranas.
5. Aves: búhos, lechuzas, palomas, loros, patos, tucanes, guacamayos, papagayos,
picaflores, halcones, águilas, cóndores, etc. o pelícanos, gaviotas, patos marinos,
guanayes, piqueros y zarcillos.
6. Insectos como las mariposas y Arañas
7. Retratos, de estados psicológicos. ( desbordante gesto de alegría, amor, odio, tristeza,
dolor, soberbia y placer, etc.) En cada huaco retrato se refleja el dominio estético de la
expresión humana.
8. Representación de afectaciones por enfermedades patógenas como: labios leporinos,
jorobados, siameses, afecciones a la columna, crecimiento exagerado de la cara,
manos y pies, presencia de la uta y otros síndromes.
9. Sexo femenino, como mujer y madre, en su más alta expresión de parto y de ternura,
con el peso del trabajo de todos los tiempos. La mujer se encuentra representada con
gran sentido plástico, ataviada con túnicas sueltas o faldas largas que le cubren hasta
las rodillas; la vestimenta se encuentra complementada con otros adornos sencillos.
10. Representaciones eróticosexuales:
11. Los órganos genitales masculino y femenino caracterizados en forma independiente en
los ceramios (cuyas representaciones son siempre desproporcionadas adrede y sobre
todo tratando de resaltarlos exageradamente en relación al cuerpo humano)
12. Posturas de apareamiento en su más evidente expresión plástica. Pero la
representación sexual no sólo está referida a la especie humana. También abarca el
mundo animal y vegetal con diversidad de representaciones de sapos, ranas, perros,
ardillas.
o
Huacos Retratos
El artista Mochica ha plasmado el máximo realismo en sus huacos retratos, de sublimes estados
psicológicos. Allí está el rostro del antiguo hombre Mochica, manifestado en su desbordante gesto de
alegría, amor, odio, tristeza, dolor, soberbia y placer, etc. En cada uno sobresale el dominio estético de la
expresión humana, nada que envidiar con otras manifestaciones del arte universal. También el sexo
femenino se hace presente; no en la misma dimensión que el varón, pero allí está ella, como mujer y
madre, en su más alta expresión de parto y de ternura, con el peso del trabajo de todos los tiempos. Ella
se encuentra representada con gran sentido plástico, ataviada con túnicas sueltas o faldas largas que le
cubren hasta las rodillas; la vestimenta se encuentra complementada con otros adornos sencillos. La
presencia de la mujer se hace persistente a través de las estatuillas algunas de ellas relacionadas con la
personificación de Ai APAEC, deidad suprema de la Cultura Moche.
Huacos Eróticos
La alquimia del amor también estuvo presente en su cerámica, dentro de este universo de
representaciones eróticosexuales, se encuentran los órganos genitales masculino y femenino
caracterizados en forma independiente en los ceramios; luego con el desarrollo magistral de la escultura
las manifestaciones de falos y vulva se encuentran identificados en el contexto cultural, cuyas
representaciones son siempre desproporcionadas adrede y sobre todo tratando de resaltarlos
exageradamente en relación al cuerpo humano; por último llegando a un conjunto variado de relaciones
de apareamiento en su más grande dominio plástico.
Pero la representación sexual no sólo está referida a los hombres, también abarca el mundo animal y
vegetal con diversidad de representaciones de sapos, ranas, perros, ardillas. Es decir se trata de un
equilibrio cosmogónico unido por una idea central de reproducción o fertilidad en lo divino, de la que el
hombre, los animales y las plantas no estamos ajenos a ello.
Iconografía
Iconografia de los moche
Los Mochica plasmaron el entorno de su mundo cultural y religioso en su expresiva cerámica
perfeccionando una actividad artística que constituye el mejor documento y testimonio de su cultura:
hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas fueron representadas. Los Mochica
desarrollaron en su cerámica dos grandes vertientes: pintura y escultura. Junto a la famosa plástica
Mochica, que asombra por la expresividad de sus "retratos" de arcilla, se encuentran también las
representaciones pictóricas plasmadas sobre la superficie globular de los ceramios. Mediante trazos
perfilaron figuras y complejas escenas donde los seres representados derrochan vida y movimiento. Así,
la posición de las extremidades puede indicar quietud, caminata, carrera o baile; inclinar el torso hacia
adelante implica velocidad y la posición de la cabeza, reverencia o dignidad. En artísticas discordancias
anatómicas, estas figuras combinan partes de frente y de perfil.
En sus esquemáticos dibujos, la perspectiva se establece reduciendo el tamaño de las representaciones
distantes. Otras veces, se recurre a separar paneles horizontales que indican diversos planos. El tamaño y
proporción de los actores señala su rango e importancia en la escena: los señores eran siempre
representados más grandes que los hombres comunes.
Los estudios recientes dejan en claro que el arte Mochica no captó todos los aspectos de la vida cotidiana
y que graficó únicamente imágenes y escenas significativas referidas a eventos, temas ceremoniales
constantes y probablemente mitos y relatos que reflejan su concepción del mundo. Una selección
representativa nos aproxima a este fascinante mundo de imágenes gráficas.
Religión
La vida religiosa de la Cultura Mochica giraba y se regía por el culto al Felino, el que se encuentra
personificado en la divinidad de un dios supremo llamado Ai Apaec, que representa a un hombre con
grandes colmillos, transformándose en animal con un tocado semilunar.
Este dios está identificado con viejas herencias ideológicas que vienen desde la época Chavín y
complementadas con otras deidades, como la serpiente, el cóndor o el águila como máximas expresiones
de poder en todo el proceso cultural andino.
Cabe poner en claro que esta inspiración espiritual, fue determinada por su observación del espacio
cósmico, ya que hay una información antiquísima que Ai Apaec era una constelación de estrellas,
asimismo que el Dios principal era Ai Apaec, pero existieron unas seis divinidades muy importantes.
El señor de Sipán
El Señor de Sipán
El hallazgo de las Tumbas Reales de Sipán en 1987 por un grupo de arqueólogos entre los cuales
destacan Walter Alva, Susana Meneses y Luis Chero, es quizá uno de los más importantes que se han
realizado en la historia de la arqueología peruana. La cantidad de información recabada de su contexto
intacto, así como la impactante fastuosidad de sus ofrendas hacen del Señor de Sipán uno de los
descubrimientos más valiosos e interesantes para cualquier interesado en el pasado prehispánico.
Su descubrimiento no escapa a la historia. Gracias a unos decomisos de piezas de oro, plata y cobre
realizados por la policía en 1987, el grupo de Alva decidió excavar el sitio de donde habían sido
sustraídas. Se trata de tres pirámides ubicadas al norte del pueblo de Sipán, a 26 km. al este de la ciudad
de Chiclayo, que constituyen un complejo arquitectónico comunicado entre sí por plazas o puentes. La
pirámide más importante es la más pequeña y aislada, donde se han encontrado las tumbas reales, y tiene
seis fases de construcción entre 100 d.C. y el 300 d.C. Los saqueadores lograron acceder a un entierro
real en esta pirámide y esas piezas son las que se encontraron en poder de la policía Alva y su equipo
decidieron no sólo investigar la tumba profanada, sino continuar excavando bajo la misma, sin saber lo
que estaban a punto de encontrar bajo sus pies.
Referencias
Perú cultural
Unitru
Educared
Tu discovery
Morrion
Guajara
Obtenido de http://wiki.sumaqperu.com/es/Cultura_Mochica
La Cultura Moche es una civilizacion prehispanica del antiguo perú que pertenece al
denominado periodo Intermedio Temprano. La tradición cultural del Estado Chavín fue
debilitándose y asi surgieron estilos locales como de la cultura Vicús y la cultura Pukará, que
hicieron de puente hacia el Intermedio Temprano, donde destaca la cultura Moche (100 d.C. 750 d.C.) en la costa norte. Al desarrollarse esta cultura se conformó una confederación de
señoríos mochicas en los valles de La Libertad, Lambayeque y Ancash. Cada una era dirigida
por un Cie-Quich ayudado por poderosos curacas llamados alaec. Los centros más
importantes fueron Moche y Galindo en La Libertad y Pampa Grande en Lambayeque.
Ubicación geografica : La cultura moche o Mochica data entre los siglos I d.c y VI
d.c. ocupando un territorio que se extendió por gran parte de lo que hoy es la costa norte del
Perú, abarcando lo que vendrían a ser, los departamentos de Ancash, Lambayeque y La
libertad, en el valle de Chicama ,Viru y moche
Localizacion geografica de la cultura Moche
Organización Social-Política Moche
-Los mochicas costituyeron una cultura clasista- Aristocracia guerrera (Sacerdotes guerreros)
siendo una Sociedad Militarista.
- La Organización social :
La sociedad moche estuvo dividida en:
* El Cie-Quich(jaguar): Era el rey del valle y los dominios mochicas.
* El Coriec: Era el rey vencido y subordinado al poder del soberano mochica.
* El Sacerdote o Pillac (zorro): Encabezado por el sacerdote guerrero, habitaban en los
templos de forma piramidal.
* El Pueblo (lagarto): Agrupaba a campesinos y pescadores quienes vestían en forma sencilla.
Desempeñaban labores agrícolas, de pesca o se dedicaban a otras actividades. El idioma que
hablaron fue el Muchic.
La Economica de la Cultura Mochica
-Tuvo como escenario la larga y angosta franja desértica de la costa norte del Perú donde se
encuentran los restos de sus obras de irrigación que testimonian su alto desarrollo artístico,
tecnológico y compleja organización.
Los Mochica vencieron al desierto mediante la irrigación artificial desviando el agua con
canales provenientes de los ríos que bajan de los Andes, construyeron canales(Wachaques)
que se muestran como notables obras de ingeniería Hidráulica, como el de Ascope y el de la
Cumbre. Su ingeniería hidráulica les permitió contar con excedentes agrícolas y una sólida
economía que, complementada con los productos del mar, constituyó la base de su portentoso
desarrollo.
- Los moche desarrollaron una agricultura planificada
- Acueductos mochica: chicama - ascope - represa san jose
-Utilizaron abono para fertilizar sus tierras (el guano fue el fertilizante más importante, el cual
extraian de las islas de Chincha con sus caballitos de totora)
-La Pesca : Fueron diestros pescadores los moche, ellos ingresaron al mar adentro con los
míticos caballitos de totora, que ya tenían cerca de tres mil años de antigüedad.
Los artistas moche plasmaron su vida cotidiana en sus bellas ceramicas. Ceramica
donde se puede observar la pesca en caballitos de totora
Arquitectura Mochica
Usaron Predominantemente el Barro y el adobe
La sociedad Moche construyó centros urbano-ceremoniales compuestos por palacios (donde
vivía la elite), edificios administrativos, talleres artesanales y unidades domésticas. Estos
centros estaban formados por plataformas de adobe dedicadas al culto y casi siempre
decoradas con pinturas murales.
En la Libertad: Huaca de la Luna(Diosa Shi, Esposa del hacedor), Huaca del Sol ,Dios Hacedor
(Aia paec) , Huaca Cao Viejo (en el complejo El Brujo), Pacatnamú, La Mina y San José de
Moro.
En Lambayeque: Huaca Rajada de Sipán.
En Ancash: Pañanmarca.
-Huaca rajada(Señor de sipan) :En marzo de 1987 el arqueólogo peruano Walter Alva logró
erradicar a los huaqueros (ladrones de tumbas) y procedió a realizar excavaciones. Fue la
única tumba de un gobernador pre colombino hallada intacta en Perú.Actualmente se
encuentra en el Museo Tumbas Reales de Sipán, en Lambayeque.
En la zona donde se halló al Señor de Sipán y otros trece complejos funerarios, se han
reanudado las excavaciones en la base de una de las pirámides del santuario moche para
conocer el diseño arquitectónico de las construcciones truncas, edificadas hace 20 siglos.
Orfebrería de los Moche
Los mochicas fueron espléndidos orfebres. Utilizaron el oro, la plata, el cobre y sus distintas
aleaciones; la aleación más empleada fue la tumbaga (mezcla de oro y cobre). Para fundir el
metal usaban hornos; luego, esperaban que el metal estuviese frío y lo golpeaban hasta
convertirlo en una lámina. Después, lo cortaban o doblaban. Por último, lo decoraban con
punzones usando la técnica del repujado. Los orfebres Moche fabricaron objetos utilitarios
como agujas y anzuelos, así como objetos suntuarios destinados a los miembros de la elite,
como narigueras, pectorales, orejeras y sonajas.
Centro metalúrgico : Lambayeque
Aleación : Au + Cu (tumbada :cobre dorado)
Cerámica Mochica
La cultura mochica es conocida mundialmente por ser la más mas escultórica de la América
precolombina, generalmente depositada como preciosa ofrenda para los muertos. Hombres,
divinidades, animales, plantas y complejas escenas fueron representadas por sus artistas bajo
la forma de imágenes escultóricas o vasijas decoradas a pincel.
Sus pictografías derrochan vida y movimiento en las complejas escenas de ceremonias,
combates, cacerías rituales y probables relatos míticos. En este ramo emplearon las técnicas
alfareras del trabajo a molde lo cual incrementó su producción. Sin embargo, la vajilla para uso
diario, utensilios domésticos y vasijas para agua fueron funcionales, sencillos y escasamente
decorados.
-Bicroma blanco-crema ocre -rojo
-escultura -plástica-pictórica-realista
-Huaco retratos : Manifestaciones culturales-estados de animo,
-Huacos patológicos (enfermedades).
-Huacos eróticos (Culto ala fertilidad)
Religion de los Mochica
la Cultura Mochica giraba rendía culto al Felino, el que se encuentra personificado en la
divinidad de un dios supremo llamado AI APAEC, representado como una figura antropomorfa
Murales
-Danza de los esqueletos
-Rebelión de los arfefactos (huaca de la luna)
-El Desollador
-Danza de los prisioneros ( huaca brujo-cao)