Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza. I.E.S. López

Bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza. I.E.S. López-Neyra.
Lenguaje y práctica musical.
Tema 7. Textura musical.
Definición.
El diccionario de la Real Academia define textura como la distribución o disposición de los hilos de un
tejido. En función de tacto podemos hablar de una textura suave, rugosa, áspera… Desde el punto de
vista musical, la textura se entiende como la suma y diferente combinación de las partes o voces de
una determinada composición. La textura musical es un concepto amplio y resulta de la relación entre
las distintas voces, instrumentos, ritmos, melodías y armonías.
Al analizar una pieza musical se deberá tener en cuenta la textura. El estudio de los diferentes tipos
de textura es un paso fundamental a la hora de comentar audiciones musicales. Proporciona al oyente
una mayor atención y goce hacia el fenómeno musical. La textura nos aporta información muy valiosa
sobre principios estilísticos y estéticos, siempre necesarios para clasificar y valorar críticamente las
obras escuchadas.
Tipos de textura musical.
Según el número de voces o partes distintas que participen en una composición musical podemos
diferenciar dos grandes tipos de textura: monódica y polifónica. En la textura monódica interviene una
sola línea melódica, si bien pierde ser interpretada por uno o varios músicos a la vez. El gran
momento de la música monódica, dentro de la música occidental, es el canto gregoriano o canto llano.
En la textura polifónica intervienen dos o más voces distintas al mismo tiempo. Es el tipo más habitual
de textura en la música. Atendiendo a la disposición y tratamiento de las voces diferenciamos tres
grandes posibilidades: homofonía, contrapunto, melodía acompañada. Por último, dentro de la música
étnica descubrimos otro tipo de textura, la heterofonía.
En la homofonía las diversas voces avanzan al mismo tiempo, es decir, se mueven con el mismo ritmo.
El resultado sonoro es el de una música muy compacta. Esta textura se utiliza con frecuencia en la
música coral cuando se persigue una claridad en el texto cantado. Un ejemplo claro l o tenemos en la
pieza del renacimiento español Pase el agoa. También se utiliza mucho este tipo de textura en la
música de danza.
El contrapunto o textura contrapuntística se basa en el arte de combinar diversas líneas melódicas
más o menos independientes en un tejido musical unificado. La esencia del contrapunto está en el
contraste que se produce entre las diversas partes. El contrapunto imitativo es muy frecuente. La
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Lenguaje y práctica musical.
misma o parecida melodía va pasando por las diversas voces. El contrapunto se utilizó especialmente
en la música del barroco. La fuga y el canon son dos formas musicales basadas en el contrapunto.
La melodía acompañada es tal vez el tipo de textura más habitual en la historia de la música, y es
especialmente utilizada en la canción. En esta textura uno o más instrumentos complementan,
adornada, acompañan la melodía principal, bien sea cantada o interpretada por un instrumento. Esta
textura se denomina en ocasiones textura acordal, por el acompañamiento de acordes que realizan el
bajo y otros instrumentos como la guitarra o el piano.
La heterofonía (término apuesto al de homofonía) es una textura musical a varias voces que no usa ni
la armonía ni el contrapunto. Tan sólo una línea musical, algunas veces interpretada con un
acompañamiento rítmico, ejecutada por distintas voces emitiendo diferentes variaciones sobre el
mismo tema gracias a fraseos individuales u ornamentos espontáneos. La heterofonía suele
encontrarse en tradiciones de transmisión oral, como en distintas formas de música africana,
polinésica, china, o en la propia música religiosa afro-americana.
Otro criterio de clasificación de los tipos de textura responde a la diversa naturaleza de las voces.
Así nos encontramos con una textura vocal cuando intervienen voces exclusivamente, textura
instrumental con los instrumentos musicales y textura mixta, mezcla de instrumentos y voces.
En la textura instrumental es muy importante el tratamiento de los diversos timbres. La orquestación
es la ciencia de combinar los diversos instrumentos de la orquesta en una pieza musical. Permite
diferenciar texturas con los timbres más o menos variadas y ricas y más o menos densas o livianas.
En todos los casos, tanto en la textura vocal como la instrumental y mixta, el empaste entre las
diversas voces es fundamental. Por empaste en música entendemos la perfecta unión o acoplamiento
que se produce entre las partes de una composición. Un buen empaste en un coro o una orquesta
hace que se escuche como un todo, como una maquinaria perfectamente engrasada. Se consigue con
una correcta afinación, ejecución del sonido y coordinación por parte de todos y cada uno de los
intérpretes.
Por otra parte, en función del número de partes diferenciadas, de intérpretes y la variedad de los
instrumentos empleados hablamos de una textura densa, característica de las grandes orquestas
sinfónicas de finales del siglo XIX o de textura ligera con pocas líneas melódicas e intérpretes, para
buena parte del repertorio barroco y clásico de los siglos XVII y XVIII. Entre estos dos puntos, densa
o ligera, podemos encontrarnos todas las combinaciones imaginables, incluso dentro de la misma
composición.
Finalmente es importante señal que en una determinada pieza musical se suelen presentar los
distintos tipos de textura descritos más arriba.
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Tema 7. Textura musical.