Conciertos Auditorio

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Leonidas Kavakos violín y dirección
Orquesta de Cámara de Europa
L.V. Beethoven
Concierto para violín en re mayor, op. 61
Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, op. 55 “Eroica”
Oviedo
24 de Octubre
Temporada 2015 - 2016
Auditorio Príncipe Felipe
Bienvenidos, bienvenidas.
No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una vez
comenzado el concierto, hasta la pausa establecida.
Se ruega
Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su localidad
mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien su retirada del
escenario.
Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes.
Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en los momentos
lentos.
No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa.
Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala.
Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras fotográficas,
grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato grabador-reproductor de imagen
o sonido.
En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento
de estas normas elementales.
Muchas gracias.
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24-10-2015
Leonidas Kavakos, violín y dirección
Orquesta de Cámara de Europa
(Chamber Orchestra of Europe)
Programa
L.V. BEETHOVEN Concierto para violín en re mayor, op. 61
(1770-1827) Allegro ma non troppo
Larghetto
Rondo. Allegro
Duración aproximada: 42 min.
(Intermedio)
L.V. BEETHOVEN Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, op. 55, “Eroica”
(1770-1827) Allegro con brio
Marcia funebre. Adagio assai
Scherzo. Allegro Vivace
Finale. Allegro molto – Poco Andante – Presto
Duración aproximada: 50 min.
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Leonidas Kavakos
Violín y dirección
Reconocido en todo el mundo como violinista y artista de gran calidad, destacan su virtuosismo, musicalidad e integridad en la interpretación. Kavakos es
artista en exclusiva de Decca Classics y fue galardonado en 2014 con el premio
Artista del Año de Gramophone.
Nacido en Atenas en una familia de músicos, donde todavía vive, sus primeros
pasos como violinista fueron guiados por sus padres. Estudió en el Conservatorio Helénico con Stelios Kafantaris, uno de los tres mentores importantes en
su vida, junto con Josef Gingold y Ferenc Rados.
A los 21 años, Leonidas Kavakos había ganado tres importantes concursos:
el Sibelius en 1985 y Paganini y Naumburg en 1988. Este éxito derivó en la
grabación del Concierto para violín original de Sibelius (1903/4), el primer
disco que se ha hecho de esta obra. El disco ganó el premio Concierto del Año
de Gramophone en 1991.
Kavakos ha desarrollado estrechas relaciones con las más importantes orquestas y directores: Filarmónica de Viena (Eschenbach/Chailly), Filarmónica de Berlín (Rattle), Orquesta Royal Concertgebouw ( Jansons/Gatti),
Orquesta Sinfónica de Londres (Gergiev/Rattle) y Gewandhausorchester
Leipzig (Chailly). Kavakos trabaja además con Dresden Staatskapelle, Bayerischer Rundfunk, Filarmónica de Munich, Orquesta del Festival de Budapest, Orchestre de Paris, Academia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra
Filarmonica della Scala y en EE.UU. con Orquesta de Filadelfia, Filarmónica de Nueva York, Sinfónica de Boston, Sinfónica de Chicago y Filarmónica
de Los Ángeles. En 2014/15, Kavakos inauguró el Festival Internacional de
Violín LSO y fue Artista en Residencia de la Orquesta Royal Concertgebouw.
Kavakos está desarrollando su perfil como director y ha trabajado ya con Sinfónica de Londres, Sinfónica de Boston, Deutsches Symphonie-Orchester
Berlin, Orchestre Philharmonique de Radio France, Chamber Orchestra of
Europe, Sinfónica de Viena, Orquesta del Festival de Budapest, Sinfónica de
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Radio Finlandia, Filarmónica de Rotterdam, Sinfónica Estatal rusa y Maggio
Musicale Fiorentino.
Su primer disco con Decca Classics, las Sonatas para violín completas de
Beethoven con Enrico Pace, le supuso el premio Instrumentalista del Año
en los ECHO Klassik en 2013. Su segundo disco (octubre 2013) fue el Concierto de Violín de Brahms grabado con Gewandhausorchester Leipzig y Riccardo Chailly, y el tercero, las Sonatas para violín de Brahms con Yuja Wang,
se publicó en primavera de 2014. Kavakos y Wang hicieron una gira con
este programa por Barbican Hall (Londres), Concertgebouw (Ámsterdam),
Carnegie Hall (Nueva York), Barcelona, Madrid, Salzburgo y Musikverein
en Viena.
Tras los discos de Sibelius y otras grabaciones con BIS y ECM, Kavakos
grabó los cinco Conciertos para violín y la Sinfonía nº 39 de Mozart en concierto con Sony Classical, dirigiendo y tocando con Camerata Salzburg. Más
tarde grabó el Concierto para violín de Mendelssohn, de nuevo con Camerata
Salzburg, por el que recibió el ECHO Klassik al Mejor Disco de Concierto,
en 2009.
Kavakos ha mantenido siempre fuertes vínculos con Grecia. Durante 15
años organizó un ciclo de música de cámara en el Concert Hall de Atenas (Megaron) con músicos como Msitslav Rostropovich, Heinrich Schiff,
Emanuel Ax, Nikolai Lugansky, Yuja Wang y Gautier Capuçon. Durante los
últimos dos años, Kavakos ha organizado una masterclass anual de violín y
música de cámara en Atenas, atrayendo a violinistas y conjuntos de todo el
mundo y reflejando su profundo compromiso con el conocimiento musical
y las tradiciones.
Kavakos es un apasionado del arte de la construcción del violín y el arco, lo
que considera un gran misterio y un gran secreto. Kavakos toca el Stradivarius “Abergavenny” de 1724 y posee violines modernos de F. Leonhard, S.P.
Greiner, E. Haahti y D. Bague. Kavakos está representado por Intermusica.
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Orquesta de Cámara de Europa
Chamber Orchestra of Europe
Conocida como “la mejor orquesta de cámara del mundo” (BBC 2 Televisión),
la Orquesta de Cámara de Europa (Chamber Orchestra of Europe, COE)
fue fundada en 1981 por un grupo de jóvenes músicos graduados por la Joven
Orquesta de la Unión Europea. Querían continuar trabajando juntos al más
alto nivel profesional y, del grupo original, dieciocho de ellos conformaron el
grupo inicial de sesenta. Los miembros de COE , seleccionados por la propia orquesta, llevan carreras paralelas como solistas internacionales, Primeros
músicos de orquestas nacionales, miembros de destacados grupos de cámara, y
tutores y profesores de música.
COE actúa en algunas de las más importantes salas de Europa: Philharmonies
1 y 2 en París, Concertgebouw en Ámsterdam, Baden-Baden Festspielhaus,
Philharmonie de Colonia y Alte Oper en Frankfurt. Junto con las principales
salas de concierto europeas, estas salas son la base de las giras de la orquesta.
COE tiene una estrecha relación con el Festival de Lucerna, Styriarte en Graz
y muchos de los más prestigiosos eventos musicales del mundo, como los BBC
Proms en Londres, Festival Internacional de Edimburgo y Festival Mostly
Mozart en Nueva York.
Durante muchos años, COE ha desarrollado estrechas relaciones con Claudio
Abbado, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Jurowski, Yannick Nézet-Séguin y András Schiff. La orquesta además actúa con muchos
de los más importantes solistas y directores: Pierre-Laurent Aimard, Emanuel
Ax, Joshua Bell, Semyon Bychkov, Renaud y Gautier Capuçon, Isabelle Faust,
Janine Jansen, Leonidas Kavakos, Jan Lisiecki, Radu Lupu, Susanna Mälkki,
Viktoria Mullova, Sakari Oramo, Murray Perahia, Maria Joao Pires y Rolando
Villazón, entre otros.
En solo treinta años, COE ha grabado cerca de 250 discos con las mejores
discográficas. Ha ganado numerosos premios internacionales, incluidos tres
Discos del Año de Gramophone –por Viaggio à Reims de Rossini, sinfonías
de Schubert dirigidas por Claudio Abbado y sinfonías de Beethoven dirigidas
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por Nikolaus Harnoncourt–. La orquesta ganó además dos Grammys y el Premio MIDEM de descargas musicales. COE fue la primera orquesta en crear
su propio sello, COE Records, en colaboración con Sanctuary Records, una
división de Universal Music. Sus discos más recientes son Concierto de Clarinete y Quinteto de Mozart con el clarinetista principal de la orquesta (Romain
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Guyot) para Mirare y Cosi Fan Tutte de Mozart con Yannick Nézet-Séguin,
Rolando Villazón, Mojca Erdmann, Miah Persson, Angela Brower, Adam
Plachetka y Alessandro Corbelli, grabado con Deutsche Grammophon y publicado en 2013. En marzo de 2014, COE lanzó dos discos: todas las sinfonías de Schumann con Yannick Nézet-Séguin con Deutsche Grammophon y
obras de Bach y Vasks con Renaud Capuçon con EMI. COE ha publicado un
aclamado disco de Entführung aus dem Serail de Mozart en julio de 2015 con
Yannick Nézet-Séguin y su próximo proyecto será la grabación de Las Bodas
de Fígaro, también con Yannick Nézet-Séguin, con Deutsche Grammophon.
En los últimos años, COE ha lanzado numerosos DVD y ha desarrollado una
buena relación con las productoras Idéale Audience y Styriarte/ORF. Idéale
Audience produjo dos DVD de conciertos en Cité de la Musique en París:
Concierto para Piano de Ravel, Metamorphosen y Bourgeois Gentilhomme Suite
de R. Strauss dirigidos por Vladimir Jurowski con Hélène Grimaud y Rakastava, Valse Triste y Concierto para violín de Sibelius y Sinfonía nº 1 de Schumann dirigidos por Vladimir Ashkenazy con el violinista ucraniano Valeriy
Sokolov. Otro DVD con Idéale Audience fue Missa Solemnis de Beethoven
con John Nelson y el Coro Gulbenkian, grabado en la Fundación Gulbenkian
(Lisboa) en 2010. Styriarte, en colaboración con ORF (Radio y Televisión de
Austria), lanzó tres DVD de las actuaciones de COE en el Festival Styriarte:
Misa y Sinfonía nº 5 de Beethoven (2007) y Má Vlast (2010) y The Bartered
Bride (2011) de Smetana. Todos los discos de COE se pueden adquirir en
Amazon o descargar de iTunes y Spotify.
Para posibilitar a la gente joven y nuevos públicos la experiencia de vivir en
directo la música orquestal y de cámara de primer nivel, COE tiene un importante programa educativo diseñado para colegios, conservatorios y salas
de concierto. La Academia COE fue creada en 2009 y cada año concede becas completas a los estudiantes posgraduados de talento excepcional y jóvenes
músicos para estudiar con los principales músicos de COE cuando la orquesta
está de gira.
COE recibe el soporte financiero de numerosos “Amigos de la Orquesta” entre
los que destaca la Fundación Gatsby y The Underwood Trust, sin los que no
podría continuar.
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Notas al programa
Ludwig van Beethoven, de la lírica a la épica
Franz Clement (Viena, 1780 – 1842) fue un violinista virtuoso y precoz, además
de un director, compositor y pianista dotado de una prodigiosa memoria musical. Al frente del Teatro An der Wien, Clement dirigió en Viena varias de las
grandes obras de Beethoven. Entre ellas, la Tercera sinfonía, y el Concierto para
violín. No deja de ser una curiosa coincidencia que en el concierto de hoy, también sea un violinista y director, Leonidas Kavakos, con los efectivos instrumentales de la Orquesta de Cámara Europea, muy similares a los de aquella orquesta
vienesa de principios del siglo XIX, quien nos ofrezca un programa que, hace
dos siglos, estrenó e interpretó el también violinista y director Franz Clement.
Concierto para violín y orquesta en re mayor, op. 61 (1806)
Para el violinista romántico Joachim, primer valedor del Concierto para violín
esta obra era “el concierto de los conciertos”. Único concierto de Beethoven
para este instrumento, posee un desbordante carácter expresivo, precursor de
los grandes conciertos románticos. Compuesto en pocos meses, en el otoño de
1806, refleja una de las etapas creadoras más fecundas del compositor. Beethoven tenía treinta y seis años de edad, estaba enamorado de Teresa von Bruswick,
la “amada inmortal” y la amada imposible, y se sentía optimista ante el futuro.
El Concierto para violín es una obra luminosa y lírica, y al mismo tiempo, muy
original. La concepción de la orquesta como elemento concertante y no subordinada al solista; el carácter poético, libre y con una espontaneidad cercana a la
improvisación por parte del violinista, junto con la inusitada riqueza melódica
y expresiva, son elementos característicos de este “concierto de los conciertos”.
El primer movimiento Allegro ma non troppo es el que presenta mayores novedades, como la basta introducción orquestal sin el solista. El movimiento se
abre con el motivo muy simple y elemental de cuatro golpes de timbal que unificarán, con sus repeticiones, todo el movimiento. Sobre esas cuatro notas se
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despliega la forma de sonata bitemática, con los temas repartidos entre orquesta y solista, y con un desarrollo insólito. La fantasía y el sentido de variedad
afianzan una concepción exquisitamente concertante entre los instrumentos
de la orquesta y el violín.
El segundo movimiento, el Larguetto, se concibe como una romanza con variaciones. La cuerda presenta el tema, con cierta sobriedad y, salvo algunos pasajes
de trompa, clarinete, sin adornos. Este tema es el que el solista va glosando
con adornos, dotándolo de un carácter poético y ensoñador. El tiempo lento se
encabalga en el Rondó final, presentado por el solista y teñido de cierto carácter
rústico y popular, alegre y desenfadado.
Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, op. 55 “Eroica” (1804)
Frente a la agilidad con la que Beethoven compuso el Concierto para violín,
la Tercera sinfonía, fue una obra de creación lenta y tortuosa. Comenzada en
el verano de 1802, en Heiligenstadt, un pueblo cercano a Viena, y en donde
Beethoven trataba de recobrar su salud física y psíquica, deteriorada por los
síntomas de sordera, se terminó en abril en 1804. La “Eroica” marca el inicio
de lo que Wilhem von Lenz denominó el “segundo estilo” de Beethoven. Superadas las influencias previas, el compositor se adentra en una creación personal en la que la música se concibe como expresión de sentimientos e ideas.
Se ha especulado sobre esas ideas contenidas en la Tercera sinfonía. En una
copia antigua –la partitura original se perdió– escrita por Beethoven, se lee
“Sinfonia grande, (in)titolata Bonaparte”. Según la anécdota que cuenta su
discípulo Fernando Ries, la primera página contenía dos nombres: “Arriba
Bonaparte, debajo Beethoven. Le anuncié al maestro que Napoleón se había
proclamado emperador, y arrancó la página del manuscrito mientras decía que
no era más que un ambicioso y que pisoteará todos los derechos del hombre
para convertirse en un tirano”. Indudablemente, hay cierta ambivalencia sobre
la opinión que suscitaba a Beethoven Napoleón. Cuando el compositor se
enteró de la muerte de Napoleón, en 1821, comentó, refiriéndose a la Marcha
Fúnebre: “Yo he compuesto la música adecuada para esta catástrofe”.
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Beethoven era consciente de las
innovaciones desbordantes de
la Tercera Sinfonía. La duración
inusual de la obra; las novedades en la instrumentación, con
tres trompas y una separación
en la partitura entre violonchelos y contrabajos, dando lugar a
una independencia de la cuerda
grave, son algunas de esas innovaciones. A ellas hay que añadir
las grandes modificaciones en
las concepciones dinámicas y
rítmicas en la obra.
El Allegro con brío, en forma de sonata, con dos temas y un desarrollo de
inmensas proporciones, se inicia con un primer motivo, tomado de la ópera
Bastián y Bastiana de Mozart, sobre las notas del acorde perfecto de mi bemol, motivo central que es como un leitmotiv del movimiento. El segundo
movimiento es la famosa Marcha fúnebre- Adagio Assai. El tema se inicia
por la lúgubre melodía de los violines en la cuerda grave, melodía que pasa
al oboe para transformarse a lo largo de cinco secciones. El Scherzo – Allegro
vivace es el primero de los grandes scherzos beethovenianos. El impulso rítmico, los contrastes dinámicos, el tiempo vertiginoso son la marca de identidad de esta página enérgica y alegre. La sinfonía se cierra con el apoteósico
Finale: Allegro molto, concebido como un tema con variaciones, al que se
añade un segundo tema y dos fugas. El tema lo toma Beethoven de su ballet
Las criaturas de Prometeo, pero lo enriquece en ocho variaciones de una gran
fantasía. El fugato de las variaciones cuarta y séptima, la energía y marcialidad de la quinta, o el carácter solemne con el que se inicia la última variación
antes de pasar a la apoteosis triunfal, en la que Wagner creía ver “la fuerza
en la plenitud de su poder”.
Ramón Avello
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Próximos Conciertos
Oviedo | Temporada 2015 – 2016 | Auditorio Príncipe Felipe
Noviembre 7 J.P.
Bertrand Chamayou, piano
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
Programa:
A. Scriabin: Concierto en fa sostenido menor para piano y orquesta, op. 20
M. Ravel: Concierto en sol mayor para piano y orquesta
N. Rimski-Kórsakov: Scheherezade, Op. 35
Noviembre 12 J.P.
Stephen Kovacevich, piano
Programa:
A. Berg: Sonata para piano nº 1
L. V. Beethoven: Bagatellas Op. 126 nº 1, 6
L. V. Beethoven: Sonata para piano nº 31 en la bemol mayor, op. 110
F. Schubert: Sonata para piano nº 21, D. 960
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Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”
Oviedo | Temporada 2015 – 2016 | Auditorio Príncipe Felipe
Todos los conciertos comenzarán a las 20:00 h, a excepción de los que coincidan en domingo que comenzarán a las 19:00 h.
Octubre 24 CA
Leonidas Kavakos, violín y dirección
Orquesta de Cámara de Europa
Noviembre 7 JP
Bertrand Chamayou, piano
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
Noviembre 12 JP
Stephen Kovacevich, piano
Noviembre 26 CA
Francesca Dego, violín
Oviedo Filarmonía
Diego Matheuz, director
Diciembre 9 CA
The King’s Singers
Enero 13 JP
Mitsuko Uchida, piano
Mahler Chamber Orchestra
Enero 24 CA
Jeremy Irons, actor
Kerstin Avemo, soprano
Wiener Akademie
Martin Hasselböck, director
Enero 30 JP
Wayne Marshall, piano y dirección
Orquesta Sinfónica de la Radio
de Colonia
Febrero 6 CA
Daniel Müller-Schott, violonchelo
National Symphony Orchestra
(EEUU)
Christoph Eschenbach, director
Febrero 8 JP
Fazil Say, piano y dirección
Camerata Salzburg
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Febrero 11 CA
Martin Fröst, clarinete
Orquesta de Cámara Sueca
Thomas Dausgaard, director
Febrero 17 CA
Edgar Moreau, violonchelo
Oviedo Filarmonía
Tung-Chieh Chuang, director
Marzo 5 JP
Concierto extraordinario
FUERA DE ABONO
Lang Lang
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Abril 16 CA
Filarmónica della Scala de Milán
Myung-whun Chung, director
Abril 20 CA
Egils Silins, bajo-barítono
Olesya Petrova, mezzosoprano
Andreas Zagar, actor
Coro Fundación Princesa de Asturias
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
Abril 25 JP
Denis Matsuev, piano
Mayo 14 CA
Mariella Devia, soprano
Albert Casals, tenor
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti, director
Mayo 25 CA
Midori, violín
Fort Worth Symphony Orchestra
Miguel HarthBedoya, director
Marzo 14 CA
Magdalena Kožená, mezzosoprano
La Cetra Barockorchester Basel
Andrea Marcon, director
Junio 2 CA
Solistas a
determinar
Orfeón Donostiarra
Orchestre National du Capitole de
Toulouse
Tougan Sokhiev, director