Guía docente de la asignatura El arte a través de la historia

Guía docente de la asignatura
Guía docente de la asignatura
Asignatura
El arte a través de la historia
Materia
FORMACIÓN BÁSICA EN GEOGRAFÍA, HISTORIA E
HISTORIA DEL ARTE (MATERIA 1)
Módulo
Titulación
Plan
Periodo de impartición
Nivel/Ciclo
Grado en Historia del Arte
438. Historia del Arte
1º cuatrimestre
GRADO
Código
Tipo/Carácter
Curso
41555
Obligatoria
1º
Créditos ECTS
6 ECTS
Lengua en que se imparte
Castellano
Profesor/es responsable/s
Patricia Andrés González
Datos de contacto (E-mail,
teléfono…)
[email protected];
tfno.: 983 42000 ext. 6614
Facultad de Filosofía y Letras, Departamento de Historia del
Arte, despacho nº 6
Horario de tutorías
Pendiente de conocer el horario
Departamento
Historia del Arte
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1. Situación / Sentido de la Asignatura
1.1 Contextualización
Primer curso, primer cuatrimestre.
La asignatura supone una toma de contacto con la Historia del Arte, su evolución y sus
problemas, partiendo de la formación secundaria, y por eso se imparte en el momento
mismo en que los alumnos se incorporan a los estudios de Grado de Historia del Arte.
1.2 Relación con otras materias
La asignatura, dado su carácter de formación básico, se relaciona con gran parte de las
asignaturas del Grado de Historia del Arte.
1.3 Prerrequisitos
Ninguno
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2. Competencias
2.1 Generales
G1: Que los y las estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área
de estudio como la de Historia del Arte que parte de la base de la educación secundaria general,
y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye
también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su
campo de estudio.
2.- G2: Que los y las estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una
forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse mediante la elaboración y
defensa de argumentos y la resolución de problemas surgidos en el ámbito de su área de estudio.
3.- G3: Que los y las estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes de
la Historia del Arte para reflexionar sobre lo que se entiende hoy por Arte y lo que se entendió
en épocas pasadas y para emitir juicios que integren una reflexión acerca de temas importantes
de índole social, científica o ética.
4.- G4: Que los y las estudiantes puedan transmitir información, ideas, sugerencias, problemas y
soluciones a un público tanto especializado como no especializado.
5.- G5: Que los y las estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje
necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.
2.2 Específicas
6.- CED2:Visión diacrónica general de la Historia del Arte Universal; aprender a decodificar la
Historia a partir de la observación formal y estética del legado artístico (competencia específica
privativa de la asignatura).
7.- CTI1: Capacidad de análisis y síntesis.
8.- CTI2: Capacidad de organización y planificación.
9.- CTI5: Capacidad de gestión de la información.
10.- CTI7: Resolución de problemas.
11.- CTP1: Trabajo en equipo.
12.- CTP3: Trabajo en un contexto internacional.
13.- CTP5: Reconocimiento a la diversidad y multiculturalidad.
14.- CTP6: Razonamiento crítico.
15.- CTS1: Aprendizaje autónomo.
16.- CTS2: Adaptación a nuevas situaciones.
17.- CTS3: Creatividad.
18.- CTS5: Motivación por la calidad.
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3. Objetivos
1.- Conocer el desarrollo de la producción artística en sus diferentes manifestaciones a lo largo
del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de
sus características, funciones y evolución, incardinando siempre la obra de Arte con el contexto
ideológico, político, social y económico en que se gestó, y relacionándola con otras formas de
expresión cultural.
2- Emplear de manera ajustada y rigurosa la terminología específica que es propia de las
distintas manifestaciones artísticas en su realidad material y en su desarrollo histórico y cultural.
3.- Utilizar los distintos enfoques y metodologías que permiten la comprensión de la obra de
Arte. Desarrollo de una actitud analítica respecto a las visiones monolíticas de la Historia del
Arte.
4.- Conocer las publicaciones más importantes (u otras vías de información) realizadas sobre la
materia, desarrollando una actitud crítica sobre las mismas, así como todas aquellas que
permitan una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Garantizar al
alumnado las vías más adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de
su interés o imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión.
5.- Desarrollar en el alumnado un espíritu crítico y analítico, de rigor y de trabajo sistemáticos
en la realización de observaciones, y una sensibilidad para ver, leer y escuchar la obra de Arte.
Acostumbrarlo a la interpretación del lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a
extraer de ella informaciones sobre la cultura que la generado.
6.- Aprender a interpretar el hecho artístico atendiendo a la diversidad que implica el momento
de su gestación y las diferentes aproximaciones que cada época desarrolla.
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4. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura
ACTIVIDADES PRESENCIALES
HORAS
ACTIVIDADES NO PRESENCIALES
HORAS
Clases teóricas
30
Estudio y trabajo autónomo individual
70
Clases prácticas
15
Estudio y trabajo autónomo grupal
20
Laboratorios
Prácticas externas, clínicas o de campo
15
Seminarios
Otras actividades
Total presencial
60
Total no presencial
90
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5. Bloques temáticos
Bloque 1: Contenidos teóricos
Carga de trabajo en créditos ECTS:
3,8
a. Contextualización y justificación
La asignatura está orientada a la adquisición de unos conocimientos teóricos, pero con el
objetivo de su aplicación práctica. Por ello, a lo largo de este bloque se irán desarrollando
diferentes aspectos de dicho carácter, pero complementados por actividades formativas prácticas
consideradas en los bloques 2 y 3.
b. Objetivos de aprendizaje
1.- Conocer el desarrollo de la producción artística en sus diferentes manifestaciones a lo largo
del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de
sus características, funciones y evolución, incardinando siempre la obra de Arte con el contexto
ideológico, político, social y económico en que se gestó, y relacionándola con otras formas de
expresión cultural.
2- Emplear de manera ajustada y rigurosa la terminología específica que es propia de las
distintas manifestaciones artísticas en su realidad material y en su desarrollo histórico y cultural.
3.- Utilizar los distintos enfoques y metodologías que permiten la comprensión de la obra de
Arte. Desarrollo de una actitud analítica respecto a las visiones monolíticas de la Historia del
Arte.
4.- Conocer las publicaciones más importantes (u otras vías de información) realizadas sobre la
materia, desarrollando una actitud crítica sobre las mismas, así como todas aquellas que
permitan una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Garantizar al
alumnado las vías más adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de
su interés o imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión
c. Contenidos
1.- El Arte a través de la Historia: objetos artísticos-obras de Arte.
2.- El Arte en la Antigüedad y su valoración social.
3.- Arte y religión. La Edad Media cristiana.
4.- El Hombre y la creación artística. ss. XV/XVIII.
5.- La obra de Arte entra en el museo.
6.- Del Arte al espectáculo.
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d. Métodos docentes
Clase magistral participativa, apoyada en la proyección de imágenes mediante presentaciones en
power point.
e. Plan de trabajo
Se explicará en el aula los aspectos teóricos de la asignatura, utilizando para ello no sólo la
tradicional “lección magistral”, si no recurriendo a otros recursos didácticos que permitan por
un lado que las explicaciones sean más comprensibles, y sobre todo que el alumno participe en
clase.
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Se utilizará el campus virtual de la UVa para suministrar diferente material de uso en el
aula.
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f. Evaluación
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Los contenidos teóricos serán objeto de un examen final, que contará un 60% en la nota
final, siempre y cuando el alumno obtenga una nota mínima de 4 en el mismo.
g. Bibliografía básica
BORRÁS GUALIS, G. M., Teoría del Arte I, Col. “Conocer el Arte”, Historia 16, Madrid,
1996.
BORRÁS GUALIS, G. M.; ESTEBAN LORENTE, J. F.; ÁLVAREZ ZAMORA, I.,
Introducción general al arte. Arquitectura, escultura, pintura, artes decorativas, Istmo, Madrid,
1996.
BORRÁS, G. y FATÁS, G., Diccionario de términos de arte y elementos de Arqueología,
Heráldica y Numismática, Madrid, Alianza, 1999
Colección “Conocer el Arte”, (Isidro G. Bango Torviso, dir.), Historia 16, 22 vols.
Colección “Historia del Arte”, Historia 16, 50 vols.
Colección “Lo mejor del Arte....”, Historia 16, 16 vols.
FAERNA GARCÍA-BERMEJO, J.M. y GÓMEZ CEDILLO, A., Conceptos fundamentales de
arte, Madrid, Alianza, 2000.
GOMBRICH, E. H., Historia del arte, Alianza, Madrid, 1990 (15ª ed.)
HARTT, F., Arte: Historia de la pintura, escultura y arquitectura, Akal, Col. “Arte y Estética”,
Madrid, 1989.
HATJE, U., Historia de los Estilos Artísticos, I: Desde la Antigüedad hasta el Gótico; II: Desde
el Renacimiento hasta el tiempo presente, Istmo, Madrid, 1975.
HUYGHE, R., El Arte y el Hombre, 3 vols., Planeta, Barcelona, 1974.
JANSON, H. W., Historia general del Arte, Alianza Editorial, 4 vols., Madrid, 1990-1991:
1, El mundo antiguo (Alianza Forma, nº 94)
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2, La Edad Media (Alianza Forma, 101)
3, Renacimiento y Barroco(Alianza Forma, 103);
4, El mundo moderno (Alianza Forma, 107).
MARTÍN GONZÁLEZ, J. J., Historia del Arte, I y II, Gredos, Madrid, 1992.
RAMÍREZ, J. A. (dir.), Historia del Arte, Alianza Editorial, Madrid, 1996-1997, 4 vols.:
1, El Mundo Antiguo
2, La Edad Media
3, La Edad Moderna
4¸ El mundo contemporáneo.
h. Bibliografía complementaria
Se irá suministrando a lo largo del desarrollo del curso.
i. Recursos necesarios
Cañón de proyección y ordenador dotado de power point
Acceso al campus virtual UVa.
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Bloque 2: Seminario sobre el concepto de Obra de Arte
Carga de trabajo en créditos ECTS:
0,4
a. Contextualización y justificación
Entre los objetivos del EEES se encuentra la adquisición de conocimientos de una forma
práctica, por lo que estos deben estar presentes a lo largo del desarrollo teórico.
Se propone realizar diferentes clases prácticas, a lo largo de todo el desarrollo del bloque
teórico, programando entre ellas un primer seminario sobre el concepto de Obra de Arte.
b. Objetivos de aprendizaje
1- Emplear de manera ajustada y rigurosa la terminología específica que es propia de las
distintas manifestaciones artísticas en su realidad material y en su desarrollo histórico y cultural.
2.- Utilizar los distintos enfoques y metodologías que permiten la comprensión de la obra de
Arte. Desarrollo de una actitud analítica respecto a las visiones monolíticas de la Historia del
Arte.
3.- Desarrollar en el alumnado un espíritu crítico y analítico, de rigor y de trabajo sistemáticos
en la realización de observaciones, y una sensibilidad para ver, leer y escuchar la obra de Arte.
Acostumbrarlo a la interpretación del lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a
extraer de ella informaciones sobre la cultura que la generado.
4.- Aprender a interpretar el hecho artístico atendiendo a la diversidad que implica el momento
de su gestación y las diferentes aproximaciones que cada época desarrolla.
c. Contenidos
El concepto de obra de arte.
d. Métodos docentes
Seminario
e. Plan de trabajo
Se propone la realización de un seminario práctico en el aula.
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Los alumnos analizarán varios textos propuestos a lo largo de las clases teóricas, que serán
debatidos en el aula.
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Los alumnos deberán elaborar una memoria sobre este seminario, con carácter obligatorio.
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f. Evaluación
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Esta práctica tendrá un valor en la nota final del 10%.
g. Bibliografía básica
BORRÁS GUALIS, G. M., Teoría del Arte I, Col. “Conocer el Arte”, Historia 16, Madrid,
1996.
FAERNA GARCÍA-BERMEJO, J.M. y GÓMEZ CEDILLO, A., Conceptos fundamentales de
arte, Madrid, Alianza, 2000.
GOMBRICH, E. H., Historia del arte, Alianza, Madrid, 1990 (15ª ed.)
HUYGHE, R., El Arte y el Hombre, 3 vols., Planeta, Barcelona, 1974.
MARTÍN GONZÁLEZ, J. J., Historia del Arte, I y II, Gredos, Madrid, 1992.
RAMÍREZ, J. A. (dir.), Historia del Arte, Alianza Editorial, Madrid, 1996-1997, 4 vols.:
1, El Mundo Antiguo
2, La Edad Media
3, La Edad Moderna
4¸ El mundo contemporáneo.
h. Bibliografía complementaria
Se irá suministrando durante el desarrollo del curso.
i. Recursos necesarios
Cañón de proyección y ordenador dotado de power point
Acceso al campus virtual UVa.
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Bloque 3: Contenidos prácticos: Aplicación de conocimientos
Carga de trabajo en créditos ECTS:
0,8
a. Contextualización y justificación
Entre los objetivos del EEES se encuentra la adquisición de conocimientos de una forma
práctica, por lo que estos deben estar presentes a lo largo del desarrollo teórico.
Se propone realizar clases prácticas, a lo largo de todo el desarrollo del bloque teórico,
programando tres actividades de Aprendizaje basado en Problemas (ABP), de dos horas y media
cada uno, correspondientes a diferentes temas del programa.
b. Objetivos de aprendizaje
1- Emplear de manera ajustada y rigurosa la terminología específica que es propia de las
distintas manifestaciones artísticas en su realidad material y en su desarrollo histórico y cultural.
2.- Utilizar los distintos enfoques y metodologías que permiten la comprensión de la obra de
Arte. Desarrollo de una actitud analítica respecto a las visiones monolíticas de la Historia del
Arte.
3.- Desarrollar en el alumnado un espíritu crítico y analítico, de rigor y de trabajo sistemáticos
en la realización de observaciones, y una sensibilidad para ver, leer y escuchar la obra de Arte.
Acostumbrarlo a la interpretación del lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a
extraer de ella informaciones sobre la cultura que la generado.
4.- Aprender a interpretar el hecho artístico atendiendo a la diversidad que implica el momento
de su gestación y las diferentes aproximaciones que cada época desarrolla.
c. Contenidos
Aspectos concretos de los temas:
4.- El Hombre y la creación artística. ss. XV/XVIII.
5.- La obra de Arte entra en el museo.
6.- Del Arte al espectáculo.
d. Métodos docentes
Aprendizaje basado en problemas (ABP)
e. Plan de trabajo
Se proponen la realización de tres sesiones de clases prácticas, en las que de acuerdo a un
plan previo, se analizarán obras o artistas concretos por parte de los alumnos, que serán
expuestos en el aula.
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Los alumnos deberán elaborar un trabajo específico del tema encomendado y exponerlo en
clase.
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Dicho material será incorporado al material del curso, y objeto de evaluación en la prueba
teórica final.
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f. Evaluación
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La realización de esta actividad tendrá un valor en la nota final del 15%.
g. Bibliografía básica
BORRÁS GUALIS, G. M., Teoría del Arte I, Col. “Conocer el Arte”, Historia 16, Madrid,
1996.
BORRÁS GUALIS, G. M.; ESTEBAN LORENTE, J. F.; ÁLVAREZ ZAMORA, I.,
Introducción general al arte. Arquitectura, escultura, pintura, artes decorativas, Istmo, Madrid,
1996.
BORRÁS, G. y FATÁS, G., Diccionario de términos de arte y elementos de Arqueología,
Heráldica y Numismática, Madrid, Alianza, 1999
Colección “Conocer el Arte”, (Isidro G. Bango Torviso, dir.), Historia 16, 22 vols.
Colección “Historia del Arte”, Historia 16, 50 vols.
Colección “Lo mejor del Arte....”, Historia 16, 16 vols.
FAERNA GARCÍA-BERMEJO, J.M. y GÓMEZ CEDILLO, A., Conceptos fundamentales de
arte, Madrid, Alianza, 2000.
GOMBRICH, E. H., Historia del arte, Alianza, Madrid, 1990 (15ª ed.)
HARTT, F., Arte: Historia de la pintura, escultura y arquitectura, Akal, Col. “Arte y Estética”,
Madrid, 1989.
HATJE, U., Historia de los Estilos Artísticos, I: Desde la Antigüedad hasta el Gótico; II: Desde
el Renacimiento hasta el tiempo presente, Istmo, Madrid, 1975.
HUYGHE, R., El Arte y el Hombre, 3 vols., Planeta, Barcelona, 1974.
JANSON, H. W., Historia general del Arte, Alianza Editorial, 4 vols., Madrid, 1990-1991:
1, El mundo antiguo (Alianza Forma, nº 94)
2, La Edad Media (Alianza Forma, 101)
3, Renacimiento y Barroco(Alianza Forma, 103);
4, El mundo moderno (Alianza Forma, 107).
MARTÍN GONZÁLEZ, J. J., Historia del Arte, I y II, Gredos, Madrid, 1992.
RAMÍREZ, J. A. (dir.), Historia del Arte, Alianza Editorial, Madrid, 1996-1997, 4 vols.:
1, El Mundo Antiguo
2, La Edad Media
3, La Edad Moderna
4¸ El mundo contemporáneo.
h. Bibliografía complementaria
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Se irá suministrando durante el desarrollo del curso.
i. Recursos necesarios
Cañón de proyección y ordenador dotado de power point
Acceso al campus virtual UVa.
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Bloque 3: Prácticas de campo
Carga de trabajo en créditos ECTS:
1
a. Contextualización y justificación
Los medios actuales de reproducción permiten hacer un estudio y análisis de la obra de arte
de forma bastante exacta sin tener que verla en vivo. Sin embargo, todavía no es lo mismo,
ni siquiera con las reproducciones virtuales y 3D, por ello se considera necesario la
realización de un viaje de prácticas que permita entrar en contacto directo con la obra de arte
y los diferentes aspectos que implica la manifestación artística.
b. Objetivos de aprendizaje
1- Emplear de manera ajustada y rigurosa la terminología específica que es propia de las
distintas manifestaciones artísticas en su realidad material y en su desarrollo histórico y cultural.
2.- Utilizar los distintos enfoques y metodologías que permiten la comprensión de la obra de
Arte. Desarrollo de una actitud analítica respecto a las visiones monolíticas de la Historia del
Arte.
3.- Desarrollar en el alumnado un espíritu crítico y analítico, de rigor y de trabajo sistemáticos
en la realización de observaciones, y una sensibilidad para ver, leer y escuchar la obra de Arte.
Acostumbrarlo a la interpretación del lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a
extraer de ella informaciones sobre la cultura que la generado.
4.- Aprender a interpretar el hecho artístico atendiendo a la diversidad que implica el momento
de su gestación y las diferentes aproximaciones que cada época desarrolla.
c. Contenidos
Prácticas de campos en la ciudad de Valladolid.
d. Métodos docentes
Trabajo de campo
e. Plan de trabajo
Se realizarán una serie de prácticas en la ciudad de Valladolid, con intervención de los
alumnos, que permita ir poniendo en práctica los conocimientos adquiridos.
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f. Evaluación
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La memoria desarrollada tendrá un peso en la nota final del 15%.
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g. Bibliografía básica
Se proporcionará más adelante.
h. Bibliografía complementaria
i. Recursos necesarios
Acceso al campus virtual UVa.
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6. Temporalización (por bloques temáticos)
CARGA
ECTS
BLOQUE TEMÁTICO
PERIODO PREVISTO
DE DESARROLLO
Bloque 1: Contenidos teóricos
3,8
Septiembre-Enero
Bloque 2: Seminario sobre Concepto de Arte
0,4
Principios de octubre
0,8
Octubre- NoviembreEnero
Bloque 4: Contenidos prácticos
Bloque 3: Viaje de prácticas
1
Octubre-Noviembre
7. Tabla resumen del sistema de calificaciones
INSTRUMENTO/PROCEDIMIENTO
Prueba escrita final
Seminario sobre el concepto de
Arte
Clases prácticas
Memoria del viaje de prácticas
PESO EN LA
NOTA FINAL
60%
OBSERVACIONES
Calificación mínima de 4, sobre 10.
10%
La copia de fuentes bibliográficas o
tomadas de internet, sin citar la fuente,
implicará la calificación de 0
Obligatorio
15%
La copia de fuentes bibliográficas o
tomadas de internet, sin citar la fuente,
implicará la calificación de 0
Obligatorio
15%
La copia de fuentes bibliográficas o
tomadas de internet, sin citar la fuente,
implicará la calificación de 0
Obligatorio
CALIFICACIÓN FINAL: La calificación final de la asignatura atenderá a la tabla resumen
anterior, salvo en los casos que no se obtenga la calificación mínima de 4 en la prueba
escrita final. En dicho caso, se establecerá como calificación final de la asignatura la nota
obtenida en el examen, no aplicándose los otros sumandos.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA: Para la convocatoria extraordinaria de Julio, se
seguirá el mismo sistema de calificaciones, por lo que aquellos alumnos que no hayan
realizado alguna de las actividades formativas deberán realizarlas de acuerdo con las
indicaciones de la profesora, abriéndose un segundo plazo de entrega.
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8. Consideraciones finales
Para el desarrollo correcto de las actividades programadas se recomienda:
1. el uso de las tutorías
2. la participación activa en las clases, no sólo planteando dudas a la profesora, sino
también introduciendo aspectos de debate y reflexión entre los compañeros.
3. el uso de las nuevas tecnologías, específicamente la plataforma moodle.
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