TITULO: ESCÚCHAME ENTRE EL RUIDO

TITULO: ESCÚCHAME ENTRE EL RUIDO
Presentación:
Mi proyecto trata sobre las obras de arte que no ve la gente o que no presta la
atención por el echo de no estar expuestas en una galería y yo quiero darles ese
interés a obras de la calle, además de la importancia que le dan a obras de arte por su
valor económico, prestigio, lugar en el que se encuentran, etc ; y como a las obras que
están en las calles o cualquier sitio publico al alcance de cualquier persona, no son
para nada reconocidas por su contenido del mismo modo.
Así como el comportamiento que tenemos delante de una obra expuesta en diferentes
lugares y como el entorno nos hace ver la obra de una manera u otra. Haciendo
referencia a la gran cantidad de obras de arte expuestas en museos con gran valor
tanto económico como social solo por el echo de que alguien que teóricamente es
experto en arte, decida qué valor tiene (también he decir que el autor de la obra
también influye en su supuesto valor), así como opuestamente la gran cantidad de
pintadas, grafitis, posters o cualquier otro tipo están en la calle y la gente no se para ni
a mirar.
Dejando esto de lado, mi trabajo de centra en esta pregunta ¿Por qué un grafiti en la
calle no puede ser valorado igual que cualquier otro tipo de arte? Basándome en esto
he querido crear como un ejemplo sencillo de una exposición de cualquier galería pero
situada en la calle, y mi idea ha sido hacer una especie de mapa para guiar a cualquier
persona por la calle y que vea diferentes obras, dándoles así la importancia que
merecen.
IDEA Y MARCO CONCEPTUAL DESDE DONDE SE ENFOCA LA PROPUESTA
Mi propuesta podría enfocarse a una crítica sobre el consumismo del arte “comercial”
o arte privado y de difícil alcance, dejando de lado el arte público o de fácil alcance que
vemos diariamente.
Basándome en esto quiero juntar en una sola cosa una especie de mapa turístico y una
exposición, haciendo así que la exposición no se encuentre en un punto de la ciudad
sino en varios puntos y hacer que influya también el entorno, no meter al espectador
en una sala cerrada y que al irse se olvide de lo que vio o que solo en un sitio pueda ver
esas obras sino hacerlo como algo natural hacerlo un paseo e involucrar a todo el que
quiera verlo. El hecho de que este la calle no tiene que ser una aspecto negativo,
porque este en una sala cerrada con vigilancia y metido en una vitrina no lo hace más
especial, importante o mejor.
Con esta idea he creado esta propuesta sobre obras creadas con grafitis situados por
la ciudad, pueden estar en cualquier lado desde la puerta de la entrada de un edificio
como en la pared de al lado de un bar.
¿Por qué un grafitis y no pegatinas o carteles? He querido enfatizarlo más con la
elección de los grafitis porque considero que es de los tipos de arte más poco
valorados o relacionarlo con aspectos negativos o rebeldía cuando no deja de ser un
método más de expresión al igual que un pincel.
Para muchos, el grafiti no pasa de ser actos vandálicos hechos con aerosol, que
ensucian la imagen urbana de la ciudad; se trata de "garabatos hechos a lo loco"; sin
embargo, para otros el grafiti es un movimiento artístico que surge como un medio de
expresión social. De esta manera, es necesario diferenciar el grafiti, el cual son los
murales realizados con aerosol; del denominado "tag", mismo que sólo se trata de
garabatos y rayones en las paredes.
Y sea que se trate de cualquiera de estas dos interpretaciones, lo cierto es que existen
muchas opiniones a favor y en contra del grafiti. Para muchas personas se trata de
jóvenes desorientados que sólo salen a las calles para dañar al patrimonio de alguien,
delinquir
o
infringir
la
ley
Para otros se trata de jóvenes de bajo nivel cultural y socioeconómico; mientras que
hay quienes los consideran artistas contemporáneos.
REFERENTES
1. BANSKY
http://banksy.co.uk/menu.asp
Uno de los artistas que creo yo que ha conseguido pasar esta barrera entre el grafiti de
calle y el arte a sido Bansky, haciendo una queja de esto mismo con una travesura del
popular grafitero en la exposición urbana sin ningún tipo de agenda que está
realizando por las calles de Nueva York, y a la que tituló 'Mejor fuera que dentro'. Tras
varios grafitis e instalaciones, Banksy montó este puesto y dejó una cámara oculta
filmando.
Nada hacía sospechar que lo que vendía el aburrido abuelo al mando del negocio eran
obras auténticas. El único cartel explicativo rezaba: 'Spray art. This is not a photo
opportunity'. En toda la jornada, sólo se vendieron ocho. La web del artista certifica la
procedencia, y una obra original de Banksy puede subastarse por miles de dólares.
2. MR.BRAINWASH
http://www.mrbrainwash.com/
Artista Mr. Brainwash ("MBW") es el pseudónimo del artista callejero de origen francés
Thierry Guetta. Thierry se dio a conocer en el mundo del arte callejero por un motivo,
su obsesión por filmar con una cámara de video absolutamente todo lo que giraba en
torno a su vida. Tras descubrir que su primo se interesaba por el arte y concretamente
por el arte callejero, decidió comenzar a filmar todas las acciones artísticas callejeras
que llevase a cabo, el también artista "Space Invader".
El estilo estilo de sus obras mezcla el pop art americano de Andy Warhol con
un dadaísmo callejero que le da a su obra un toque más actual y contracultural que el
que dio en su día Warhol. Puesto que salto a la fama saltándose todos los pasos de la
"carrera artística" su obra ha sido considerada también un burdo plagio de obras como
Warhol.
3. BASQUIAT
http://basquiat.com/
Su primera participación en una exposición artística fue en 1980 en el Times Square
Show, una especie de galería de moda y arte alternativo presentada en un almacén
abandonado del Bronx. En cierta manera, fue la primera vez que la expresión del arte
del graffiti dejó de ser exclusivamente una manifestación marginal, ya que una serie de
artistas, desvinculados en principio del sistema mainstream, es decir
comisario/museo/crítico, exhibieron sus obras en la exposición. Estuvo organizada por
el colectivo “Colab” (Collaborative Projects Inc.), y en ella los diferentes artistas
profesionales y graffitistas fueron presentados de forma anónima e indiscriminada,
todos mezclados (no había nombres de autores ni rótulos con los títulos de las obras).
4. ARTE EN LA CALLE
http://www.arte-en-la-calle.com/
Pagina web en la cual se presentan fotografías de grafitis echas por la calle y las
exponen como por ejemplo la miniexpo en el metro por las Magdalenas y sus galerías
de guerrilla para el proyecto Línea Zero me dio por hacer la ruta Villaverde – Moncloa
de la línea 3 del metro, por la superficie, 20km+, documentando los cambios de la
ciudad a lo largo del eje sur-norte con el hilo conductor del graffiti, los tags y el arte
urbano.
PROCESO DE ELABORACION. METODOLOGIA QUE SE QUIERE SEGUIR
PARA REALIZAR LA PROPUESTA
Mi propuesta es un mapa donde habrá una ruta la cual habrá que seguir para ir viendo
las diferentes obras. Sera una exposición de arte callejero pero al aire libre y por lo
tanto público, al no ser obras mías y como he dicho publicas no tendrán ni fecha en la
que se crearon, ni fecha de cuando se quitaran las pintadas ya que no están protegidas
y por lo tanto cualquier día pueden desaparecer o ser borradas, por lo tanto no se
asegura que estén en el lugar inicial.
He creado un formato de mapa turístico, por una cara el mapa de la ciudad de
Barcelona señalado el recorrido y el punto donde se encuentran. Cada punto va
acompañado de un número, con el cual por la cara de detrás se podrá buscar la
fotografía el titulo y donde están plasmadas cada una.
Por esta misma cara (trasera al mapa) habrá una leyenda de que hay en el mapa, la
portada y contraportada de la exposición y su titulo, y estará acompañado de un mapa
del metro de Barcelona TMB que facilita el viaje para ir a ver la exposición así como
otro mapa de las diferentes paradas que se encuentran alrededor.
MEDIOS DE PRODUCCIÓN. PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS QUE SE
QUIEREN UTILIZAR EN LA PRODUCCIÓN DEL PRODUCTO.
Hacer una búsqueda de diferentes obras artísticas en el espacio público y fotografiarlas
seguido de una elección; a través de diferentes programas informáticos mejorar las
fotografías así como editarlas, después plasmar todo en una hoja de tamaño din3 o
din2 de buena calidad tipo hoja de plástico y doblar formato mapa la hoja.
Después difundir esta propuesta y repartir esta a diferentes personas para que se
interesen por el proyecto así como explicarles el motivo por el cual esta.
El titulo de la exposición lo he llamado “ESCÚCHAME ENTRE EL RUIDO” ya que quería
hacer un juego de palabras, haciendo referencia a ruido como todas las pintadas o
manchas sin sentido por los sitios públicos y por lo tanto el “escúchame” seria como
un “mírame” entre tantas cosas y con el propósito de llamar la atención.
APROXIMACIÓN GRÁFICA
El logo de la exposición será un diseño en referencia al título creando así también
como un punto de interés (un círculo rojo donde se direcciones dos flechas señalando
así también el titulo situado encima) por la cara de detrás será el logo pero no el titulo
siendo así también la parte de detrás del logo.
En el interior habrá un conjunto de imágenes editadas previamente por varios
programas de edición, junto con su número de identificación y situación en el espacio
público y además diferentes mapas con el recorrido e información complementaria y
ayudas para llegar hasta el punto en que se encuentren las obras.
El papel con el que hare mi proyecto será de tipo plástico para hacer más duradero su
estado.
DOCUMENTACIÓN
https://www.youtube.com/watch?v=Xi0bpGn6Ipc
“Como entrar al mundo del arte 1,2 y 3” está enfocado para todos aquellos pequeños
artistas independientes que quieren hacerse un hueco en el mundo del arte.
Este es un documental del presentador de la BBC Alan Yentob realizado en el 2007 con
ocasión a la Frieze Art Fair de ese año… Yentob hace un análisis de la maquinaria que
mueve
el
mundo
del
arte
contemporáneo
en
Londres.
Actualmente Londres exhibe el arte contemporáneo más radical y la razón principal
radica en sus ferias cuyas plataformas masivas y negocios multimillonarios atraen
coleccionistas, galeristas y curadores por millares… ellas desplazaron a los museos e
incluso al espacio tradicional de las galerías, (lo que es diferente a la galería como
institución) en la intermediación con el cliente y eso permite que sea el comprador, y
no un curador o un teórico el que decida que es arte y que no…
http://www.oem.com.mx/esto/notas/n596353.htm
Grafiti, movimiento artístico y medio de expresión social
http://www.taringa.net/posts/imagenes/15587618/Las-mejores-obras-de-arte-de-lacalle.html
Imágenes de grafitis
http://blog.udlap.mx/blog/2013/04/banskyenlacapilladelarte/
Venta de obras públicas Bansky
http://www.lavanguardia.com/cultura/20140227/54401806232/barcelona-restituyejunto-al-macba-el-mural-de-keith-haring-sobre-el-sida.html
El artista y activista norteamericano pintó en pleno barrio del Raval sobre crítica social
http://www.investigacionyarte.com/n/len/0/cat/4/valoracion-obras-de-arteperitacion-obras-de-arte-tasacion-cuadros-y-bienes-muebles
Valoración y tasación de obras
http://antropologiayobjeto2012.blogspot.com.es/2012/04/el-graffiti-como-medio-decomunicacion.html
El grafiti como medio de comunicación
Carla Soria Montes
NIUB:16528142
2014/2015
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