STABAT MATER - Festival de Música de Las Navas del Marqués

STABAT MATER
Zenobia Consort
Rupert Damerell - Director
Iagoba Fanlo - Cello
www.zenobiamusica.com
[email protected]
PROGRAMA
Primera parte
O Magnum Mysterium
O. Gjeilo
(1978 - )
Sunrays *
M. M. Burgos (1970 - )
Father, into thy Hands
A. Campkin (1984 - )
Stabat Mater
K. Nystedt
(1915 – 2014)
Segunda Parte
The Lamb
J. Tavener
De Profundis *
R. Damerell (1967 - )
Svyati
(1944 – 2013)
J. Tavener
* Estreno absoluto
Violonchelo: Iagoba Fanlo
Director: Rupert Damerell
ZENOBIA CONSORT
Sopranos: Begoña Cerro, Angélica Eizayaga, Adela de Felipe, Inmaculada Fernández,
Maricarmen González, Karin Hofmann, Rosa Moreno, Silvia Ramírez, Mercedes
Suárez
Altos: Elena Accinelli, Gabriela Andres, Judit Faller, Araceli Gallego, Margarita López,
Begoña Martínez, Paloma Sánchez, Susana Seco, Elena Torrijos
Tenores: Alfonso Camacho, Arturo Gallego, Constancio Hernáez, Pedro Izuzquiza,
Juan Carlos Martín, José Luis Pina, Eduardo Salinas
Barítonos y bajos: Aldo Cano, Adrián Cardeñoso, Arturo Martín, Pablo Sáinz de
Robles, Agustín Sánchez-Vizcaíno, Frank Stubbe, Juan Félix Vázquez, Alonso Zamora
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El grupo vocal Zenobia Consort, bajo la dirección de su titular, el inglés Rupert
Damerell, presenta en este concierto una original propuesta que incluye la
participación del violonchelista Iagoba Fanlo. Este concierto supone un recorrido por
un repertorio de gran interés dada la combinación tímbrica que supone. El tono
amplio y aterciopelado del chelo de Fanlo se armoniza aquí con los colores de un
excelente coro, el Zenobia Consort, que tiene una amplia trayectoria desde su
fundación en 2011.
«O Magnum Mysterium» del noruego Ola Gjeilo abre este recital con una partitura
de largos sonidos y plena de ricas armonías. Su escucha nos invita a la serenidad, no
en vano su subtítulo —serenity— nos sugiere una música sin grandes afectaciones y
de gran sinceridad.
Continúa este viaje musical con el compositor español que escribe estas líneas,
Manuel Martínez Burgos, quien en su pieza «Sunrays» reflexiona sobre el fenómeno
natural de la luz solar. Constituye ya la luz una temática que el creador madrileño ha
abordado en piezas anteriores tales como «Phos», con la que se alzó con el premio
Jean Sibelius de composición en Finlandia en 2015. No obstante con «Sunrays», que es
estreno mundial, existe una tendencia a una introspección que se refleja en amplias
frases del coro donde el chelo interviene con largos sonidos tenidos. Prosigue este
concierto con el joven compositor británico Alexander Campkin y su obra «Father
into thy hands», texto procedente de San Lucas 23:46. Pieza breve, aunque no por
ello menos interesante, «Father into thy hands» es una composición eminentemente
modal y cuyo texto inicial, reiterado constantemente, acaba convirtiéndose en una
invocación de gran interés. Cierra la primera parte un colorido «Stabat Mater» del
recientemente fallecido Knut Nystedt. Este último, noruego al igual que Gjeilo, nos
propone una arrebatadora entrada del chelo al cual se le van añadiendo las diferentes
voces del coro a modo de fuga, aunque con diferentes textos en cada entrada.
La segunda parte de este singular programa corre a cargo de un compositor inglés
cuyo nombre coincide con el del renacentista John Taverner pero que es un creador
del siglo XX fallecido en 2013. Tavener presenta su obra «The Lamb» con las voces
femeninas, las cuales dan paso a un entramado más complejo sin dejar nunca de lado
la naturalidad y el sabor de los “carols” ingleses. Y del inglés de ilustre nombre
llegamos a un «De Profundis» del también británico Rupert Damerell, quien dirige
este concierto. La obra no puede hacer mejor honor a su título y se origina en la
tesitura más grave de todas las voces. Progresivamente las tesituras van ascendiendo
hacia acordes coloridos que, finalmente, cierran en un “parlato” de gran impacto
expresivo. Clausura el concierto otra composición de Taverner, «Svyati», pieza con
una amplia intervención de las voces graves que paulatinamente dejan paso a las
agudas hasta mezclarse en ricas armonías de resonancias místicas.
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Este concierto nos propone, en definitiva, una gran variedad de autores, de estilos, de
tímbricas y, en definitiva, de estéticas, todas ellas de gran calidad artística gracias a la
participación de notables intérpretes.
Manuel Martínez Burgos
IAGOBA FANLO, VIOLONCHELO
Actualmente, ocupa la Jefatura del Departamento de Cuerda del Real Conservatorio
Superior de Música de Madrid e imparte regularmente clases magistrales en la Royal
Academy of Music de Londres. Ha participado como solista en importantes
inauguraciones como la Sala de los Derechos Humanos y Alianza de Civilizaciones de
la ONU en Ginebra y del museo Chillida-Leku de San Sebastián.
En 2009 ofreció la primera audición de la obra inédita para violonchelo y piano de
Pau Casals a petición de la propia Fundación Casals. Colabora habitualmente como
profesor y director del Festival junger Künstler de Bayreuth y ha sido tutor de
violonchelos de la European Union Youth Orchestra (E.U.Y.O)
Su grabación de las Seis Suites para violonchelo solo de J.S. Bach con el sello Arsis ha
recibido las mejores críticas de los medios especializados, siendo disco especialmente
recomendado en las revistas CD Compact, Ritmo, The Strad y Scherzo.
En 1994 es seleccionado para interpretar el concierto de E. Elgar bajo las batutas de
Y. Menuhin y Lynn Harrell, debutando junto a éste y la orquesta de la Royal Academy
de Londres ese mismo año. Ha sido solista con London New Sinfonia, Northern
Chamber Orchestra, Saint Petersburg’s Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de
Ciudad Real, Euskadiko Orkestra, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta
Sinfónica de la Región de Murcia, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta
Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Málaga, North Czech Philharmonic
Orchestra, Virtuosi di Praga o la Orquesta Nacional de Panamá interpretando los
conciertos de Haydn, Dvorak, Boccherini, Tchaikovsky, Martínez Burgos, Beethoven,
Gulda, Nin-Culmell o Rodrigo entre otros, junto a las batutas de O. Vlcek, J. Bernàcer,
P. Halffter, R. Sanz-Espert, Y. Sharovsky, C. Olivieri-Munroe, H. Ávila, O. Lenard, J.
Cantarell-Rocha, A. Ros-Marbá, J. de Eusebio o Colin Metters.
Prestigiosos compositores como A. Aracil, B. Casablancas, E. Guimerá, M. Del Barco,
T. Aragüés, I. Bagueneta, A. Romero, R. Paús, J. Jacinto, M. Martínez Burgos, G. Díaz
Yerro, P. Halffter o C. Perón le han dedicado sus obras.
Su actividad con violonchelo barroco le ha llevado a compartir escenario con S.
Standage, D. Schrader o L. Dreyfus y a realizar un disco compacto junto con A.
Martínez Molina con sonatas de D. Porretti y L. Boccherini, según Anner Bijlsma: “En
este disco es como si se pudiera escuchar al propio Boccherini tocando....”.
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Iagoba Fanlo es Associate of the Royal Academy of Music of London. y actúa con un
violonchelo construido por I.Guillamí en 1746.
ZENOBIA CONSORT
Zenobia Consort es un grupo vocal de cámara formado en 2011 por músicos
profesionales y aficionados con una larga trayectoria coral y musical.
El grupo tiene una composición variable dependiendo de cada proyecto musical y su
estilo se basa en la tradición inglesa, donde el sonido coral se forma con voces muy
puras, muy conjuntadas, sin apenas vibrato y con un excelente trabajo en la afinación
y empaste del sonido.
Su repertorio es fundamentalmente sacro, con gran énfasis en las obras del
Renacimiento español y muy en particular de Tomás Luis de Victoria.
Zenobia Consort trabaja con contenidos temáticos en cada proyecto. En su primer
año de vida, el grupo preparó tres programas. El primero de ellos, con el título
“Nesciens Mater”, dio lugar a los primeros dos conciertos, en enero de 2012, en la
Catedral Magistral de Alcalá de Henares y en la Parroquia del Espíritu Santo y
Nuestra Señora de la Araucana.
El segundo proyecto en 2012 consistió en un “duelo” musical entre Tomás Luis de
Victoria (1548-1611) y Giovanni Gabrieli (1557-1612), que se materializó en un
concierto ofrecido en la Catedral de Ávila.
Preparó también la Pasión según San Mateo de H. Schütz que interpretó en la
Semana Santa de 2012 y que volvió a presentar en 2013, participando en el Festival de
Arte Sacro de la Comunidad de Madrid.
En enero de 2013 interpretó un programa llamado “O magnum mysterium” con obras
relativas a Epifanía de distintos compositores y épocas, abarcando más de seis siglos
de música, en la Iglesia del Perpetuo Socorro de Madrid.
Igualmente, en enero de 2013, el grupo compartió un concierto en la Iglesia anglicana
de Madrid con el coro del Gonville&Caius College de Cambridge, uno de los mejores
coros académicos del Reino Unido y participó en el Festival Villa de Las Rozas, en
mayo de 2013.
En agosto de 2013, fue el grupo anfitrión en el curso de interpretación coral
celebrado en Ávila bajo la Dirección de Peter Phillips (Director de los Tallis Scholars)
y Rupert Damerell y que culminó en un concierto bajo la Dirección del Maestro
Phillips.
En marzo de 2014 realizó una gira por el Reino Unido, ofreciendo conciertos y Misas
cantadas en importantes Iglesias de Cambridge y Londres, incluyendo la Catedral de
Westminster en Londres y la capilla del Trinity College de Cambridge, así como la
Catedral de Southwark y St. James Spanish Place.
En julio de 2014 fue el grupo anfitrión en un nuevo seminario y conciertos con el
Maestro Peter Phillips, dedicados al Renacimiento inglés y en el que 8 coros
españoles interpretaron bajo la dirección del Maestro Phillips, entre otras obras, el
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conocido motete “Spem in alium” de Thomas Tallis, obra cumbre del Renacimiento
europeo.
En diciembre de 2014, el grupo fue invitado a cantar en Roma, ofreciendo la música a
doble coro de Tomás Luis de Victoria y otras obras españolas principalmente en la
Basílica de San Pedro (Vaticano), Basílica Santa María Maggiore, Iglesia de Montserrat
de los españoles, Real Academia de España en Roma y Embajada de España ante la
Santa Sede.
En enero de 2015 y enero de 2016, el grupo fue el coro de base para el Seminario
coral y de dirección coral ofrecido por el Maestro británico Stephen Cleobury
(Director del coro del King´s College de Cambridge) y que versó sobre la música
navideña inglesa.
En marzo del 2015 realizó la misma función con el Maestro David Skinner (Director
del grupo Alamire y del Coro del Sidney Sussex College de Cambridge) en un
programa sobre música inglesa del Renacimiento, especialmente basado en las
Lamentaciones de Thomas Tallis. Y en julio de 2015 de nuevo trabajó con Peter
Phillips en un Seminario sobre la música a triple coro de Victoria y Vivanco, obras
que el grupo ha ofrecido en el otoño de 2015 en Madrid.
En la primavera de 2016, el Zenobia Consort viajó a París, donde fue invitado a cantar
en la Catedral de Nôtre Dame y en la Catedral americana.
En 2016 el grupo ofreció un concierto con Iagoba Fanlo en Badajoz, dentro de su XXI
Festival de Música Sacra, presentando buena parte de las obras hoy incluidas en el
concierto.
RUPERT DAMERELL
Rupert Damerell comenzó su experiencia musical en el Coro de la Capilla del Castillo
de Windsor a los 8 años de edad, donde empezó sus estudios de órgano con 10 años.
Su etapa escolar transcurrió en el conocido colegio de Eton, donde prosiguió su
formación musical. También estudió violín en la escuela Juilliard en Nueva York,
instrumento que tocó en la Orquesta Joven Nacional de Gran Bretaña. Es Licenciado
en Musicología por la Universidad de Cambridge y organista por el Royal College of
Organists de Londres.
Durante su etapa universitaria formó parte del famoso Coro del King’s College de
Cambridge, con el que participó en numerosas grabaciones, integrándose
posteriormente en el Coro de la Abadía de Westminster, Catedral de San Pablo de
Londres, Catedral Americana de París y otras importantes iglesias e Instituciones.
Residente en Madrid desde 2002, canta a nivel profesional con diversos grupos de
música antigua en Europa, entre los que destacan Huelgas Ensemble, Opera Fuoco,
Teatro de la Ópera de París, Ensemble Oculum, Los Músicos de su Alteza, Proyecto
Guerrero, Ars Combinatoria y Capilla Príncipe de Viana.
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Director de varios coros en España, entre ellos el Zenobia Consort, trabaja en
proyectos corales con conocidos maestros, algunos de ellos compañeros suyos de la
etapa en el King´s College, como son Peter Phillips, Stephen Layton, Stephen
Cleobury, Michael Noone o Erik Van Nevel.
También es Director, promotor y profesor de cursos sobre música, citando entre los
más recientes la Semana Internacional de Canto que se celebra en Ávila cada verano
y en Santander (Curso de Dirección Coral en la Universidad de Cantabria y XI
Jornadas Internacionales de Música Coral). Igualmente ha codirigido tres cursos de
verano en 2013, 2014 y 2015 con Peter Phillips (Director de los Tallis Scholars), dos
seminarios corales con el Maestro Stephen Cleobury, uno más con David Skinner
(Alamire y Sidney Sussex College choir-Cambridge) y otro con el Ensemble Plus
Ultra.
Es Director Musical del Festival de Música Vocal de Las Navas del Marqués, que se
encuentra en su séptima edición.
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