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Contenido
1. CINE DE TERROR
2. Inicios
CINE DE TERROR
El cine de terror es un genero cinematográfico que se caracteriza por su voluntad
de provocar en el espectador sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia,
horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan
la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o
personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural.
Imagen Nosferatu(Friedrich Mournau)
INICIOS
El cine de terror toma elementos de fuentes de la literatura, supersticiones y
leyendas tradicionales, así como de temores y pesadillas nacidos de contextos
socioculturales mucho más actuales y precisos. Por una parte, de la novela de
terror, nacida en la segunda mitad del siglo XVIII; por otra, de la tradición oral
del cuento de miedo, ampliamente desarrollada en las sociedades rurales de todas
las culturas. De aquí, en último término, surgirán los elementos y personajes
básicos utilizados en las películas de este género: los vampiros, el hombre lobo,
los monstruos, fantasmas, brujas,zombis, así como las desdichadas réplicas
humanas, al estilo de Frankenstein.
Otras señas de identidad del género son un uso muy particular de la iluminación,
que muchas veces tiende a inspirarse en la pintura romántica alemana del siglo
XIX, la cual se caracteriza por el recurso frecuente al claroscuro, a los contrastes
de colores y los tonos penumbrosos, efectos muy apreciables en el
cine expresionista de los primeros años (Murnau, Fritz Lang). Los espacios o
escenarios más visitados serán la noche, cementerios, la casa abandonada, el
castillo, las ruinas, el laboratorio lúgubre, el bosque o el erial sombrío, el jardín
decadente, que han terminado conformando un catálogo de "lugares" comunes.
Asimismo, nunca debe faltar una banda sonora densa y sugerente (El
resplandor, Psicosis, Tiburón...), junto a unos escalofriantes efectos de sonido (El
exorcista, Alien, Drácula de Bram Stoker de Coppola...), efectos que en los últimos
tiempos rayan más bien en lo ensordecedor (Soy leyenda, de 2007).
El público se siente atraído hacia este tipo de películas novedosas e intensas que
recibe, es decir, lo insólito-escabroso inscrito momentáneamente en la rutina
diaria. Los efectos fisiológicos que experimenta el espectador horrorizado en su
butaca incluyen fuertes subidas de adrenalina, con dilatación de pupilas,
aceleramiento cardíaco y respiratorio, y sudor frío, todo lo cual por lo común se
cierra con un desahogo final, en el cual, de acuerdo con el remate que haya tenido
la historia, reinará el consuelo o el desconsuelo.
El motor sensacionalista en estas películas es, en muchos casos, la exhibición de
la crueldad, humana, bestial o sobrenatural, como representación del Mal, en
cualquiera de sus muchas variantes, y esto explica que la gran competencia
comercial en esta industria haya generado una escalada indiscriminada de
contenidos truculentos en el género a lo largo de los últimos años.
Aparte del Mal y muy ligado a él, lo oculto o misterioso, como es lógico, define
también al cine de terror como género, y lo hace tanto en el plano arquetípico
como en su desarrollo escenográfico. Lo oculto sugerido sirve tanto para referirse
a la temática del cine de terror (lo oculto del inconsciente criminal, lo oculto de los
monstruos siempre escondidos en las entrañas de la sociedad, lo oculto de
nuestras tendencias y deseos más inconfesables...), como a su caracterización y
puesta en escena, a veces tendente, como en el suspense, a escatimar
información al atribulado personaje, información ya conocida por el público, que,
impotente en su butaca, espera angustiado acontecimientos. Otras veces se
procede a la ocultación y sugerencia a través de la exacerbación engañosa del
decorado, de la manipulación de la fotografía, del maquillaje, etc., o por medio de
la más pura y simple privación de los elementos implicados, como en la técnica del
fuera de campo (la escena terrorífica transcurre fuera del objetivo de la cámara, la
cual se centra en sus aledaños; el espectador únicamente "la escucha" o imagina);
la interposición del personaje entre la cámara y el elemento terrorífico, etc.
Piscosis (Alfred Hitchcok)
El gabinete del Dr Caligari (Robert Wiene)
En los primeros años del cine, y hasta finales de los años 50, las películas de
terror estaban protagonizadas por los monstruos de la literatura como Drácula,
Frankenstein, La Momia, Hombre lobo, etc…
Los textos clásicos daban a los guionistas todo lo que necesitaban.
Cada estudio tenía sus monstruos fetiches y así seguirían hasta finales de los 50,
con la llegada de Psicosis.
White Zombie es la primera película de muertos vivientes y nos muestra a los
Zombies de las leyendas del Voodoo, he de decir que los zombies cambiarían
radicalmente gracias a Romero, pero estos tienen su encanto por tratarse de un
cuento popular con su parte de verdad. Se supone que los brujos podían hacer
resucitar a los cadáveres para tenerles como esclavos y hacerles trabajar durante
años en las plantaciones, normalmente este tipo de “rituales” se utilizaban como
venganza, o para saldar deudas. A pesar de que nunca se ha demostrado
científicamente la capacidad de los brujos para reanimar muertos, la
“zombificación” si existe. Es un proceso largo, en la que mediante un combinado
de drogas y mucho baile y música conseguían anular la voluntad del individuo.
Existe un documental muy bueno al respecto, donde muestran “zombies” reales.
Estas personas no sienten dolor o cansancio, no hablan, apenas reaccionan ante
otros humanos etc… viven como en una burbuja, encerrados en si mismos. Lo
macabro del asunto, es que a pesar de que no puedan comunicarse, parece que
“dentro de ellos” su psique está más o menos intacta, así que son conscientes de
su mal, pero no pueden pedir ayuda… solo vagar a la deriva.
White Zombi (Edward y Víctor Halperin)
La década de los 50 hace de bisagra entre los primeros años, de una inocencia
que hoy nos resulta increíble, y la segunda mitad del siglo XX, donde veremos la
explosión del género y su ramificación en miles de sub-estilos.
A la literatura clásica se le unirían relatos de Poe, las películas del Sr. Vincent
Price y un nuevo interés por la tecnología puntera. Cabe destacar que a partir de
los años 50, y especialmente durante los 60 y 70, la energía nuclear se va a
convertir en la excusa perfecta para todo tipo de películas de terror, los zombies
ahora no son por brujería del voodoo, si no por mutaciones nucleares. ¿Hormigas
gigantes del espacio exterior? Si, debido a la energía nuclear. Godzilla y demás
criaturas monstruosas destruyen Tokyo, debido a la energía nuclear, etc.
Curiosamente, en algunos cómics que empezaron a salir, la energía nuclear tenía
un papel similar. ¿Por qué ese señor se enfada y se pone verde? Energía nuclear.
Aparecen además los habitantes del espacio exterior gracias al incidente de
Roswell y su enorme repercusión mediática en los años venideros.
Durante esta década, destacamos que había una importante variedad de películas
debido al nuevo gusto por los aliens y la ciencia ficción, el descubrimiento de
nuevas tecnologías, los medios de comunicación (que jugarían un papel mayor en
los 60) y la mezcla con textos clásicos de la literatura, la magia de Poe, etc...
Como es normal, los adelantos y descubrimientos del siglo se van a introducir en
el cine aprovechando la “novedad”, es lógico pensar que en 1920, el ataque de un
monstruo mutado por la energia nuclear no fuese un argumento de peso, y
prefiriesen recurrir al “terror” clasico (más que nada porque hasta principios de los
años 40, la gente corriente no había oído hablar de fusion atómica)
Los 70 son otra de las décadas fuertes en la que se suceden multitud de cambios
y novedades.
Nueva revolución tecnológica hace posible que juntando unos colegas se pueda
rodar una película, se abarata la producción. (Night of the living dead, fue hecha
con 60.000$ por unos amigos) Unido a la repercusión de la violencia de Vietnam,
los asesinos en serie, los nuevos grupos terroristas que operaban en el interior de
EEUU etc, crea sensación de inseguridad. La gente está asustada, y hay que
aprovechar.
Se consolida la serie B, películas basadas en escritores más modernos como
Stephen King, los alienígenas gracias a “Alien”, se consagran los demonios debido
al “Exorcista”, aparece el género Slasher etc
La censura es casi inexistente, las películas muestran sin ningún pudor sangre,
tripas, muertes violentas, etc. Se marcan solo como EV (Extreme Violence) o X
(que en UK servía tanto para sexo, como para violencia) Se funda Troma, bandera
y punta de lanza de la serie Z. En 1974 aparece “La matanza de Texas”, prohibida
en numerosos países, censurada y mil veces maldita. Supuso un antes y un
después en el cine de terror, y fue el inicio de un nuevo género. El Slasher.
Todos los Slasher funcionan más o menos igual. Grupo de jóvenes alegres, tipo
misterioso y enigmático, frases tipo “Bobby, he oído un ruido” “Que no, tonta,
muéstrame tus senos”
Y los dos muertos. De hecho en estas pelis van muriendo uno a uno menos la
figura de la Scream Queen, (la que más grita es la que se salva)
Era tan salvaje, y tuvo tanto éxito que pronto aparecieron más y más películas
similares, haciendo florecer el género. Halloween (1978) y Viernes 13 (1980)
fueron el manual para todos losSlasher hasta nuestros días. Por aquellos años se
crea un organismo de censura/calificación por edades, recortando escenas que
nunca pudimos ver.
La aparición de un nuevo sub género trajo consigo una consecuencia algo nefasta
de la que aun hoy no nos hemos recuperado, la masificacion de cine de terror
adolescente. Algo de sexo y sangre, roles exagerados hasta el esperpento (con
dudoso acierto) y poco más, la receta para el éxito seguro. De ahí que se
degradase la calidad de las peliculas y dentro de un contexto “social” el cine de
terror es siempre de “serie b”, cuesta ver buen cine, y cuesta más aun ver buen
gore, pero existe.
Hay una cierta evolución en lo que a los protagonistas de los Slasher se refiere,
desde lo humano hasta lo sobrenatural de Viernes 13 (1980), paranormal tipo
Jeepers Creepers (2006) hasta los asesinos mas normales y humanos tipo Leslie
Vernon (Behind The Mask: Leslie Vernon, 2006). Es raro que hoy aparezcan
“super-villanos” casi inmortales. No creo que sea a una cierta madurez por parte
de los guionistas, si no porque no se contemplan sagas tan largas como las
antiguas, ahora los psycho-killers pueden morir tranquilamente. Con excepción de
Saw, de la cual pronto veremos la sexta parte, (aunque originalmente, se penso
como una pelicula unica) apenas se han iniciado sagas desde principios de siglo.
En 1975, Tiburón se convierte en el mayor éxito de taquilla hasta entonces. Se
acuña el término “Blockbuster”. Ahora los estudios solo quieren producir
taquillazos, rechazando muchos guiones de los que no estaban seguros, y que
acabarían en la serie B.
Quizá lo más interesante a comentar sea la aparición del “torture porn”, una forma
de hacer cine de terror centrándose en la tortura y sadismo, a veces sin
argumento (de ahí el “porn”) que alcanza fama mundial gracias a Hostel. (2005)
Hay miles de historias mas salvajes que la dirigida por Eli Roth, pero como esta
última estaba financiada por Tarantino y salió en todos los medios, parecía que se
había descubierto algo “nuevo”.
A día de hoy, el torture porn es el Slasher de los 80, es decir, la fórmula que
siempre funciona y que se explota sin piedad. Una pena, porque la calidad de las
películas ha ido en picado. Recordad niños, la masa estropea el producto.
Se pone de moda el terror asiático, todo aquello que huele a éxito tiene su remake
(vomitivo en la mayoría de los casos). El cine de terror asiático tiene sus propias
señas de identidad, fantasmas, poco gore/sangre, niños raros y temas adaptados
a los tiempos que corren (por ejemplo The Ring con las cintas de video, The Eye
con la cirugía, One Missed Call con los móviles etc)
Juego macabro (James Wan)
El aanecer de los muertos (Zack Snyder)