PROGRAMA DEL TALLER: DIRECCIÓN DE ACTORES FRENTE A

Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación – PUCP
Especialidad de Comunicación Audiovisual
PROGRAMA DEL TALLER: DIRECCIÓN DE ACTORES FRENTE A CÁMARA
Ezequiel Acuña
OBJETIVOS
Que el alumno se afiance en el trabajo de dirigir actores (en el caso del director) y que entienda el
lenguaje audiovisual al cual se inserta (en el caso del actor).
Para el director es importante comprender la etapa de cada proceso, desde la lectura y escritura
del personaje, pasando por la elección del actor en el casting, los ensayos y los trabajos de mesa,
lectura del guion, hasta el rodaje.
Para el actor es importante conocer las diferentes escuelas interpretativas y que pueda incorporar
conceptos formales y técnicos ligados a la puesta en escena, marcaciones, tipo de lentes, planos,
relación con la cámara, etc.
Se trata de una ida y vuelta entre director y actor, donde el vínculo es clave en cuanto a la
comunicación, contención y transferencia.
UNIDAD 1 – INTRODUCCIÓN A LAS DISTINTAS CLAVES INTERPRETATIVAS
1-La no actuación (o actuación desdramatizada). “La pregunta” por Robert Bresson.
2-La aparición del Actors Studio en el cine americano. - Elia Kazan 3-Energía, improvisación, emoción. El trabajo centrado en la intensidad. – John Cassavetes 4-El neorrealismo italiano y el trabajo con no actores - Vitorio De Sicca 5-La artificialidad “verdadera” y la construcción formal de personajes - Kaurismaki – Jarmusch –
Hartley – Rejtman UNIDAD 2 - ETAPAS DEL TRABAJO EN LA DIRECCIÓN DE ACTORES
1-CASTING: ¿A quién buscamos? ¿Actor o no actor? El texto y la improvisación como forma de
conocer al actor. ¿Adaptar el papel al actor o elegirlos por quiénes son?
2-ENSAYOS: Trabajo de mesa. Búsqueda de referencias a fin de construir un lenguaje común con
el actor. Construcción del personaje, poder unir la realidad del guion y la realidad del actor
mediante la adaptación del guion.
3-RODAJE: El trabajo de puesta en escena en relación a la dirección de actores. Repetición,
continuidad, raccord, elipsis, marcas, etc. Elementos técnicos a la hora de filmar: La fragmentación
y su manipulación en el montaje. El plano secuencia. La libertad de la cámara en mano.
UNIDAD 3 - PRÁCTICA – EJERCICIOS
La práctica estará destinada tanto para el director que se encontrará con la dificultad de dirigir al
actor tratando de adaptar el espacio, el texto, la cámara y otras variables a lo que quiere contar.
Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación – PUCP
Especialidad de Comunicación Audiovisual
El actor se encontrará con la cámara y las dificultades técnicas de ésta sumada a las marcaciones
del director.
Todas las prácticas serán filmadas, monitoreadas y editadas tratando de imitar un rodaje que
permitirá la reflexión del trabajo realizado.
El taller tendrá 5 días de duración. 3.5 horas por clase.
La primer parte estará dirigida a la “preparación” del actor y del director en pos de generar una
confianza necesaria para trabajar en un grupo de desconocidos. A esto se le sumarán algunos
conceptos teóricos y audiovisuales. Inmediatamente se pasará a la “acción”, acercándose de a
poco a la situación de rodaje mediante trabajos en el espacio, improvisaciones delante de la
cámara, trabajos con guiones o diversos textos.
La segunda parte estará destinada al rodaje. El director dirigirá al actor en un proceso donde el
primero tendrá que tener escrita una escena que quiera contar y qué planos necesitará para
narrarla. El actor deberá preparar el personaje a partir de la lectura de la escena incorporando
elementos propios que lo harán dialogar con el director. La posibilidad de ver la escena “editada”
será clave para entender la interacción en ambas partes y el resultado buscado.
Marzo, 2016