Residencia/ Laboratorio en la Fábrica

Residencia/ Laboratorio en la Fábrica
por Marcela Ruiz Quintero Homenaje a Pina Dirigido a bailarines del Ecuador
La residencia/ Laboratorio que desarrollaré durante un
período de tres semanas en el espacio La Fábrica/
Guayaquil tendrá dos objetivos fundamentales. El primero
es indagar en el proceso creativo inspirando en temas,
elementos y preguntas recurrentes en la obra de Pina
Bausch y el segundo utilizar mi propuesta de
entrenamiento y creación con técnicas contemporáneas como
la técnica de piso para el entrenamiento, y el Contat
Improvisation como herramienta coreográfica y soporte a
el desarrollo del proceso coreográfico. De esta forma
obtener como resultado una pieza donde converjan tres
aspectos, el mundo existencial que constantemente propone
la obra de Pina Bausch, mi experiencia y cercanía a su
obra como invitada a bailar La Consagración de la
Primavera, (1975), y mi investigación y otros
intereses estéticos que han influenciado profundamente mi
proceso como bailarina y creadora.
El primera aspecto de la residencia estará dirigida a
entrenar a los bailarines diariamente con técnica de piso
para desarrollar una fuerte relación con el suelo. Por
medio de esta relación los bailarines experimentarán el
cuerpo en movimiento desde:
- Su anatomía y mecánica, especialmente desde el sistema
óseo. - Los conceptos físicos de inercia, velocidad y momentum
que se producirán y percibirán, en la medida que el peso
del cuerpo se transfiera de un lugar a otro en el
espacio. - la imaginación, que se alimentará a través de imágenes
que se irán transmitiendo verbalmente en el transcurso
del proceso, para entender de una forma distinta el
cuerpo. El entrenamiento será construido de una forma orgánica y
fluida, que ira del centro a la periferia, es decir,
desde adentro hacia el espacio y del espacio a la
relación con los otros. En el transcurso del proceso, el
material se repetirá para dejarlo entrar en el cuerpo, y
al mismo tiempo incrementará su complejidad con nuevos
elementos y variaciones que permitirán mantener a los
bailarines en constante estado de alerta. El segundo aspecto del proceso se focalizará en
desarrollar una fuerte relación de los bailarines con los
otros y a partir de esta relación usar el contact
improvisation como herramienta coreográfica. A través de
diferentes pautas de improvisación y además de
las herramientas adquiridas en el entrenamiento, los
bailarines experimentarán su cuerpo en relación con otros
cuerpos, permitiendo que el impulso y cualidad de los
otros afecten sus propios impulsos y lenguajes, dibujando
trazos desde el cuerpo, en el espacio y en cuerpo de los
otros. Desde esta nueva relación y percepción se
hará énfasis en la capacidad que tiene el cuerpo en
recuperar un movimiento, no desde la mente sino desde la
sensación y la memoria corporal como medio para extraer y
reproducir dibujos, y situaciones corporales inesperadas
que aparecen durante la improvisación. El tercera aspecto y mas importane indagará sobre el
proceso creativo que Pina empleaba para desarrollar sus
obras, aquí los bailarines se relacionarán con el recurso
que ella usaba haciendo preguntas a sus bailarines,
preguntas donde se expondrán temas fundamentales en sus
piezas como el amor y el miedo, la nostalgia y la
soledad. Otro tema a indagar durante el proceso de
creación será el constante cuestionamiento que Pina
proponía en cada una de sus coreografías sobre la imagen
de la mujer en una sociedad diseñada desde una visión
masculina. Además de experimentar estos aspectos
existenciales de la obra de Pina, también exploraremos el
lenguaje de los sordomudos y las manos como herramienta
para desarrollar el lenguaje coreográfico de la pieza que
se realizará el mes de Junio de 2015 con los bailarines
participantes en la residencia en la Fábrica/ Guayaquil. Dirigidoo por:
Marcela Ruiz Quintero
Bailarina/ Coreógrafa/ Maestra
Nació en 1976, en Bogotá. Ruiz se graduó en el año 2000
como maestra en artes escénicas con énfasis en danza
contemporánea en la Facultad de Artes, ASAB, de la
Universidad Distrital de Bogotá, Colombia. Entre 2001 y
2004, ella continuó sus estudios de danza en la Folkwang,
Universidad de las Artes en Essen, Alemania, recibiendo
el título de Interprete en Danza. De 2005 al 2009, Ruiz
formó parte de la compañía Folkwang Tanzstudio FTS, donde
trabajó con los coreógrafos Henrieta Horn, Michèle Anne
De Mey, Thierry De Mey, Rodolpho Leoni y Ben J. Riepe,
entre otros. De 2007 al 2010, Ruiz fué invitada por la
compañía Pina Bausch para bailar su emblemática
coreografía Le Sacre du Printemps (1975), pieza
presentada en una extensa gira internacional por China,
Corea, Egipto, Brasil y en Europa .
Desde el 2009, Ruiz trabaja como bailarina y coreógrafa
independiente, desarrollado proyectos personales y en
colaboración con coreógrafos, artistas visuales y
directores de teatro, tales como Leandro Kees, Felix
Landerer, Stephanie Thiersch, Maura Morales Yudesbiet,
Gabriel Galindez Cruz, Pipo Tafel, Ronni Shendar y Laura
Colmenares Guerra, entre otros.
Desde el 2011, Ruiz es miembro del colectivo HIDDEN
TRACKS, trabajando en fuerte colaboración con Jennifer
Ocampo Monsalve y Philip Gregor Grüneberg, en la creación
de las obras Hidden Tracks, (2011), Happy Planet, (2012)
y su mas reciente producción Persona, (2014), inspirada
en la película de Ingmar Bergman Persona (1966).
Actualmente Ruiz reside en Berlín.
Paralelamente a su trabajo creativo, Marcela ha estado
impartiendo clases de Técnica de Piso en la Tanzhaus NRW
en Dusseldorf, Marameo y Dock 11 en Berlin, en los
teatros estatales de Bremen y Bielfeld y talleres de
Técnica de Piso y Contact Improvisation en México,
Colombia, Ecuador y Alemania.
En colaboración con Sofía Mejía, ella realizó el proyecto
de intercambio cultural Colombo-Alemán, soportado por el
Goethe Institut de Bogotá, el Espacio Danza Común y la la
facultad de artes ASAB de la Universidad Distrital de
Bogotá, invitando a los maestros Juan Kruz Diaz de
Garaio, España-Alemania, (2006) y Renate Graziadei,
Austria- Alemania (2007), a impartir talleres a
bailarines colombianos en Bogotá.
WEB:
http://cargocollective.com/MarcelaDance