LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Nace en Bonn (Alemania), de familia de músicos, su abuelo y su padre eran cantantes,
crece en un ambiente pobre. De los 7 hermanos, solo lograron sobrevivir 3.
El problema del alcohol de su padre le lleva a tener una infancia difícil y poco feliz.
Beethoven sintió desde pequeño un aclara disposición e inclinación hacia la música,
destacando como niño prodigio. Por este motivo su padre comienza a enseñarle, para
intentar hacer de él un nuevo Mozart. Pero esto no funciona, ya que su padre era demasiado
estricto con él, provocándole un casi aborrecimiento total de la música.
Con 11 años se presenta públicamente como pianista y comienza a dar clases con otros
músicos de la época Ej: Christian G. Neefe (defensor del Sturm und Drang, ideas que
marcarían a Beethoven para siempre), Salieri y Haydn, en Viena. Allí conoce también a
Gluck y Mozart, a quien deja impresionado.
Con 16 años comienza a dar clases particulares para poder pagar sus propias clases.
Beethoven pasará por la universidad, donde estudió literatura alemana. Estos conocimientos
los utilizará en alguna de sus composiciones Ej: 9ª sinfonía.
Cuando llega a Viena, lleva cartas de recomendación para algunos nobles, que al principio
le darán su protección, (Ej. el conde Von Waldenstein) aunque posteriormente se liberará
totalmente de ellos. En Viena Beethoven triunfa como pianista por su gran técnica unido a
su potente y emocional forma de tocar.
En 1794 Beethoven se queda libre, convirtiéndose en el primer compositor independiente
que no está al servicio de ningún mecenas, con la libertad de componer lo que quiera, sin
encargos, comenzando así a vivir de sus clases, conciertos y composiciones. Es en esta
época cuando Beethoven se enfrenta a la encrucijada de seguir componiendo en estilo
“clásico” como sus predecesores (ej: Patética, Septimino...) o en un estilo más difícil,
innovador y personal de menor reconocimiento por parte del público y profesionales.
Finalmente opta por esta última opción.
A los 25 años de edad, comienza a notar unos zumbidos en el oído que le llevarán poco a
poco a la sordera total con 46 años.
Este problema hace que cada vez se retraiga más de la sociedad, renunciando a sus
apariciones en público como pianista y director y que su carácter se agrie cada vez más.
Pero es al mismo tiempo cuando sus obras comienzan a ser reconocidas fuera del país.
Beethoven muere en 1827 siendo reconocido mundialmente asistiendo a su entierro miles
de personas.
Además de su período de juventud, donde escribió aproximadamente unas 50
composiciones (“Cantata por la muerte de José II”, “Variaciones Dressler”...) Su obra se
divide en 3 períodos:
1. De 1794-1800: Período Clásico. El instrumento predominante es el piano. Tiene mucha
influencia de Haydn y Mozart, aunque busca ya su estilo propio. Escribe sus 2 primeras
sinfonías (dedicadas a al Barón Von Swieten y al Príncipe Lichnowsky
respectivamente), sus “6 cuartetos de cuerda” op. 18, los 2 primeros Conciertos para
Piano, y las 12 primeras Sonatas para piano (todas ellas con 4 movimientos en vez de
los 3 que eran del clasicismo. En muchas de ellas sustituye el Minuetto por el scherzo.
Entre ellas destaca la Sonata “Patética”con 3 movimientos.).
2. De 1802-1812/14: Período Heroico. Comienzan sus problemas de sordera y cambia su
carácter. El compositor sufre una crisis personal por este motivo. Su música se vuelve
fuerte, impetuosa, se descarga en ella. Emprende nuevos rumbos con obras de gran
escala que buscan nuevas estructuras formales. Compone 15 Sonatas (“Claro de
Luna”:nº14; “La Tempestad”:nº17; “La Appasionata”nº 23 y “Waldenstein”nº 21).
Compone su única ópera “Fidelio”, ópera de rescate en 2 actos, basada en una obra
francesa. La ópera fue retocada varias veces. la 3ª Sinfonía “Heroica” titulada en
principio “Bonaparte”, la 5ª “El Destino”, la 6ª “Pastoral” de 5 movimientos, inspirada
en la naturaleza. La 7ª y 8ª fueros escritas al mismo tiempo .El “Concierto para
Orquesta y violín” y su Concierto para piano y orquesta “El emperador”, Cuartetos de
cuerda op. 59, etc.
3. De 1815-1827 : Período tardío. Está completamente sordo. Compone obras ya del
Romanticismo. Se salta todas las reglas.
Compone sus últimas sonatas, su Misa Solemnis; los cinco últimos cuartetos de cuerda
(incluyendo “la gran fuga”) y la 9ª sinfonía “Coral”. Es una de las obras más
importatantes de la música. Su último movimiento es un coral. Esta obra se ha
convertido en un símbolo de la libertad, declarada patrimonio de la humanidad de la
Unesco. El texto está basado en un poema del escrito alemán Schiller “Oda a la alegría”
que exalta la fraternidad y libertad humana.
Fue estrenada en Viena en 1827 bajo la dirección del propio compositor, pero su
sordera hizo necesaria la intervención de un segundo director.
Obras:
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32 sonatas.
9 sinfonías.
5 conciertos para piano y orquesta.
1 concierto para violín y orquesta.
1 ópera: “Fidelio”.
17 cuartetos.
16 cuartetos para cuerda.
9tríos con piano.
10 sonatas para violin
5 sonatas para cello
2 misas
Oratorio, etc.
Conclusiones
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Admirador de la ideas de la Revolución Francesa y de Napoleón.
En su obra predomina lo instrumental.
Su obra muestra una gran unidad y en ellas expresa los sentimientos e ideas.
Su legado musical abarca desde el período clásico hasta los inicios del
Romanticismo. Es considerado el último representante del clasicismo y el primer
compositor romántico de la historia.
Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque sus sinfonías fueron las que más
fama le dieron, su influencia fue significativa en las obras de paiano y la música de
cámara.