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Jornadas de Piano
Luis G. Iberni
2014 / 2015
PIERRE-LAURENT AIMARD
No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una
vez comenzado el concierto, hasta la pausa establecida.
Se ruega
Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su
localidad mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien
su retirada del escenario.
Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes.
Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en
los momentos lentos.
No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa.
Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala.
Diversos estudios han constatado que una simple tos, medida
instrumentalmente, equivale a la intensidad de una nota mezzoforte
emitida por una trompa. Este mismo sonido, paliado con un pañuelo, es
equiparable a un ligero pianissimo.
Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras
fotográficas, grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato
grabador-reproductor de imagen o sonido.
En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento
de estas normas elementales.
Muchas gracias.
Pierre-Laurent Aimard, piano
09-01-2015
Programa
J. S. BACH
(1685 -1750)
Das wohltemperierte Klavier I, BWV 846-869
El clave bien temperado, libro I, BWV 846-869
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
n.º 1 en do mayor, BWV 846
n.º 2 en do menor, BWV 847
n.º 3 en do sostenido mayor, BWV 848
n.º 4 en do sostenido menor, BWV 849
n.º 5 en re mayor, BWV 850
n.º 6 en re menor, BWV 851
n.º 7 en mi bemol mayor, BWV 852
n.º 8 en mi bemol menor, BWV 853
n.º 9 en mi mayor, BWV 854
n.º 10 en mi menor, BWV 855
n.º 11 en fa mayor, BWV 856
n.º 12 en fa menor, BWV 857
Duración aproximada: 60 minutos
(Intermedio)
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
Preludio y fuga
n.º 13 en fa sostenido mayor, BWV 858
n.º 14 en fa sostenido menor, BWV 859
n.º 15 en sol mayor, BWV 860
n.º 16 en sol menor, BWV 861
n.º 17 en la bemol mayor, BWV 862
n.º 18 en sol sostenido menor, BWV 863
n.º 19 en la mayor, BWV 864
n.º 20 en la menor, BWV 865
n.º 21 en si bemol mayor, BWV 866
n.º 22 en si bemol menor, BWV 867
n.º 23 en si mayor, BWV 868
n.º 24 en si menor, BWV 869
Duración aproximada: 50 minutos
Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 6
© Marco Borggreve / DG
Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 7
Pierre-Laurent Aimard
Piano
Aclamado como una figura clave en la música de nuestro
tiempo y como un excepcional intérprete del repertorio
para piano de todas las épocas, Pierre-Laurent Aimard
disfruta de una exitosa carrera internacional.
Cada temporada actúa en las mejores salas del mundo
con grandes orquestas y directores como Riccardo Chailly, Vladimir Jurowski, Peter Eötvös, Sir Simon Rattle y
Esa-Pekka Salonen. Ha creado, dirigido y actuado en varias
residencias, incluyendo proyectos en el Carnegie Hall,
Lincoln Center de Nueva York, la Filarmónica de Berlín,
Cité de la Musique de París, Festival de Tanglewood y
Southbank Centre de Londres. Actualmente es director
artístico del Festival de Aldeburgh, donde ha impresionado
al público y a la crítica con su programación innovadora.
Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 8
Destacados proyectos actuales y futuros incluyen recitales en Londres, Nueva York, Chicago, París, Tokio, Viena,
Pekín y Ámsterdam; también actuará con la Orquesta
Sinfónica de Boston, Orquesta Filarmónica de Londres,
Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín y la Orquesta de
Cámara de Europa. En otoño de 2014, junto a la Orquesta
Sinfónica de la Radio de Baviera realizó el estreno mundial del Concierto para piano de Sir Harrison Birtwistle,
ofreciendo actuaciones también en Oporto, Londres y
Boston. En la primavera de 2015 llevará cabo una gira de
recitales con Tamara Stefanovich, interpretando las obras
completas para piano de Pierre Boulez en la celebración
del 90 cumpleaños del compositor.
Aimard ha colaborado con importante compositores
como Kurtág, Stockhausen, Carter, Boulez y Benjamin, y
especialmente con György Ligeti grabando su obra completa para piano. Recientemente interpretó la última pieza
de Elliott Carter, Epigramas para piano, cello y violín, que
fue escrita para él.
Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 9
Aimard es catedrático en la Escuela Superior de Colonia y
en el Conservatorio de París, y ofrece conciertos-conferencias
y talleres en todo el mundo. En 2005 fue galardonado con
el premio de la Royal Philharmonic Society y fue nombrado Instrumentista del Año por Musical America en
2007. En 2015 pondrá en marcha un importante proyecto
en colaboración con el Klavier-Festival Ruhr y Vincent
Meyer, centrado en la enseñanza de la música para piano
de Ligeti con clases magistrales y conciertos con Études y
otras obras.
Graba en exclusiva para Deutsche Grammophon. Su
primer lanzamiento El arte de la fuga de Bach, recibió los
premios Diapason d’Or y Choc du Monde de la Musique.
Una nueva grabación de El clave bien temperado, libro I
de Bach salió al mercado en el verano de 2014.
Nacido en Lyon en 1957, Pierre-Laurent Aimard estudió en el Conservatorio de París con Yvonne Loriod y en
Londres con Maria Curcio. Fue nombrado pianista del
Ensemble InterContemporain por Pierre Boulez.
Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 10
Notas al programa
Primer libro de El clave bien temperado - J. S. Bach
Johann Sebastian Bach fue miembro de una familia que
durante generaciones dedicó su vida a la música. Sus hijos
continuaron con esta tradición, contribuyendo a la fundación de un nuevo estilo musical que prevaleció en la última
parte del siglo XVIII. Johann Sebastian representa el fin de
una era, la culminación del barroco en una magnífica síntesis de la invención melódica italiana, la rítmica francesa y el
contrapunto alemán unificados en un magisterio único.
Nacido en Eisenach en 1685, Bach fue educado por su
hermano mayor tras la prematura muerte de sus padres.
Con dieciocho años su carrera como músico estaba plenamente definida, sirviendo primero en la corte musical de
Weimar, antes de llegar a Arnstadt como organista. Cuatro
años más tarde se trasladó a Mühlhausen también como
organista, y en los años siguientes se convirtió en el músico
de cámara del Duque Wilhelm Ernst de Weimar. No sin
dificultades en su carrera, en 1717 fue nombrado Kapellmeister del príncipe Leopold de Anhalt-Cöthen, puesto que
ocupó hasta 1724, cuando se mudó a Leipzig donde, como
responsable de la música de las cinco principales iglesias,
permaneció hasta su muerte en 1750.
Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 11
Como un trabajador más, obligado a cumplir los términos de su contrato, Bach proveyó de música regularmente a
todos los lugares donde trabajó. Naturalmente, sus trabajos
más tempranos se centran en el órgano, instrumento al que
él se dedicaba principalmente, pero ya en Cöthen comenzó
a escribir una gran cantidad de música instrumental para la
orquesta de la corte del príncipe Leopold. Durante su larga
estancia en Leipzig comenzó a componer series de cantatas para el año litúrgico, para centrar su atención más tarde
en la música instrumental para el Collegium Musicum de la
Universidad.
Pero a pesar de estos cambios de dedicación, que centraban
su interés en unos géneros o en otros dependiendo de las
necesidades de su propio empleo, el clave ocupó siempre un
lugar primordial; las composiciones para este instrumento fueron siempre profusas, utilizadas a menudo con fines
pedagógicos para con su propia familia y alumnos.
Las colecciones de preludios y fugas para este instrumento en todas las tonalidades, mayores y menores, conocidas
como El clave bien temperado, exploran las posibilidades
inherentes en cada armadura. Los experimentos en la afinación de los instrumentos de tecla a finales del siglo XVII
dieron como resultado diferentes sistemas que, sin embargo,
hacían factible el uso de las tonalidades más lejanas.
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A pesar de que la precisión del sistema de afinación
de Bach pudiera no estar del todo clara, su propuesta de
temperamento permitió al menos hacer posible tocar en
todas las tonalidades, si bien en el sistema de temperamento
igual empleado algunas son más iguales que otras, un efecto
perdido en la afinación del piano moderno, donde todos los
intervalos en el teclado son iguales, aunque matemáticamente erróneo.
El temperamento igual basa su teoría en la igualdad de
altura entre las notas enarmónicas, lo que implica la utilización de un solo tipo de semitono, que elimina las comas,
para hacer que este semitono temperado sea el menor intervalo posible entre dos notas consecutivas.
Este sistema puede verse como una evolución del pitagórico, que reparte la llamada ‘coma pitagórica’ entre las doce
quintas del círculo. Al hacer este reparto, cada una de las
quintas resulta reducida en un doceavo de coma, un pequeñísimo intervalo que recibe el nombre de schisma.
Si lo comparamos con otros sistemas de afinación anteriores, el temperamento igual destaca por una gran virtud
desde el punto de vista práctico: todas las tonalidades son
transposiciones exactas del mismo modelo (mayor o menor,
respectivamente) a distancias que son múltiplos enteros
del semitono temperado, con lo que se elimina cualquier
diferencia interválica entre las notas de una escala y las de
su modelo (por ejemplo: do mayor), al cambiar de tonalidad.
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Sin embargo, esta virtud puede considerarse también una
pérdida con respecto a otros sistemas que sí contemplan distintos tipos de quinta, como el sistema justo, que aporta un
color o carácter distinto dependiendo de la escala, después
de fijar un origen para la afinación de las quintas.
Volviendo al libro del Clave bien temperado, la primera
colección de preludios y fugas fue compuesta en los estertores del tiempo de Bach en Cöthen, y está datada en 1722,
incluyendo trabajos anteriores en una compilación que
señalaba su propósito, establecido en su título extendido, de
ser una colección de preludios y fugas en todos los tonos y
semitonos para el uso y práctica de los jóvenes músicos que
quieren aprender, así como para aquellos que ya están avezados en el estudio. Estas piezas circularon en varias copias,
y fueron revisadas por Bach en diferentes ocasiones. El primer libro incluye algunos preludios del Clavierbüchlein escrito para su primogénito, Wilhelm Friedemann. Mientras
que los preludios varían en forma y carácter, las fugas siguen
las estrictas normas del contrapunto. Estas piezas fueron
escritas para un instrumento de tecla sin especificar, con algunas sugerencias que remiten a los gentiles tonos del clavicordio, otras hablan de los más fuertes del clave y también
encontramos referencias a las notas sostenidas del órgano.
Alejandro G. Villalibre
Próximos conciertos
Enero 13 C.A.
Forma Antiqva
Aarón Zapico director
Programa:
THE ROYAL HÄNDEL
Händel regio, Händel real
Enero 26 C.A.
Orquesta Filarmónica
de San Petersburgo
Xavier de Maistre
arpa
Yuri Temirkanov
director
Programa:
Obertura de Ruslán y Ludmila - M. Glinka
Concierto para arpa y orquesta en mi
bemol mayor, op. 74 - R. Glière
Sinfonía n.º 6 en si menor, «Patética»,
op. 74 - P. I. Chaikovski
Enero 30 J.P.
Daniil Trifonov piano
Philharmonia Orchestra
Clemens Schuldt director
Programa:
Obertura Coriolano, op. 62
- L. v. Beethoven
Concierto para piano y orquesta n.º 2
en fa menor, op. 21 - F. Chopin
Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor, op.
55, «Eroica» - L.v. Beethoven
Febrero 5 C.A.
Shlomo Mintz director y
solista
Oviedo Filarmonía
Programa:
Poema op. 25 para violín y orquesta
- E. Chausson
Concierto n.º 5 para violín y orquesta
en la menor, op. 37 - H. Vieuxtemps
Sinfonía n.º 4 en fa menor, op. 36
- P. I. Chaikovski
Octubre 17 C.A.
Coro el León de Oro
Oviedo Filarmonía
Sabina Puértolas soprano
Mª José Suárez mezzosoprano
Roger Padullés tenor
Christopher Robertson barítono
Marzio Conti director
Octubre 26 C.A.
Orquesta Revolucionaria
y Romántica
Ann Hallenberg mezzosoprano
Sir John Eliot
Gardiner director
Noviembre 6 C.A.
Diciembre 5 J.P.
Elisso Virsaladze piano
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti director
Diciembre 17 C.A.
Alisa Weilerstein
violonchelo
Oviedo Filarmonía
Rafael Payaré director
Enero 9 J.P.
Pierre-Laurent
Aimard piano
Enero 13 C.A.
Forma Antiqva
L’Arpeggiata
Aarón Zapico director
Deborah York soprano
Vincenzo Capezzuto contratenor
Christina Pluhar directora
Enero 26 C.A.
Noviembre 18 J.P.
Orquesta Filarmónica
de San Petersburgo
Stefan Stroissnig piano
Xavier de Maistre arpa
Yuri Temirkanov director
Württembergische
Philharmonie Reutlingen
Enero 30 J.P.
Ola Rudner director
Noviembre 25 J.P.
Paul Lewis piano
Daniil Trifonov piano
Philharmonia Orchestra
de Londres
Clemens Schuldt director
Auditorio
Príncipe Felipe
Febrero 5 C.A.
Shlomo Mintz director y solista
Oviedo Filarmonía
Febrero 11 J.P.
Yuja Wang piano
Febrero 18 C.A.
Filarmónica Checa
Truls Mørk violonchelo
Jiří Bělohlávek director
Febrero 24 C.A.
Virtuosos de Moscú
Vladimir Spivakov director y
solista
Marzo 21 C.A.
Orquesta del Teatro
Mariinski
Alexey Steblianko tenor
Valeriya Stenkina soprano
Mikhail Petrenko bajo
Oleg Balashov tenor
Larisa Gogolevskaya soprano
Nikolay Putilin barítono
Coro de la Fundación
Príncipe de Asturias
Valeri Gergiev director
Todos los
conciertos
comenzarán
a las 20:00 h,
a excepción
de los que
coincidan en
domingo que
comenzarán
a las 19:00 h.
Abril 26 C.A.
Orfeón Donostiarra
Oviedo Filarmonía
Angela Meade soprano
Marianne Cornetti mezzosoprano
Vittorio Grigolo tenor
Carlo Malinverno bajo
Marzio Conti director
Mayo 9 C.A.
Sabine Meyer clarinete
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti director
Mayo 25 C.A.
Orquesta Barroca de
Friburgo
Coro de Cámara del Palau de
la Música Catalana
Johannes Weisser barítono
Marcos Fink bajo barítono
Jeremy Ovenden tenor
Birgitte Christensen soprano
Alex Penda soprano
Sunhae Im soprano
René Jacobs director
Mayo 30 C.A.
Klaus Florian Vogt tenor
Orquesta Sinfónica
Ciudad de Birmingham
Andris Nelsons director
Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 18