Boom latinoamericano

Boom latinoamericano
Boom latinoamericano
El Boom latinoamericano fue un fenómeno editorial que surgió entre los años 1960 y 1970, cuando el trabajo de un
grupo de novelistas latinoamericanos relativamente joven fue ampliamente distribuido en Europa y en todo el
mundo. El boom está más relacionado con los autores Gabriel García Márquez de Colombia, Julio Cortázar de
Argentina, Carlos Fuentes de México y Mario Vargas Llosa de Perú. Por el movimiento de América Latina de la
Vanguardia, estos escritores desafiaron las convenciones establecidas de la literatura latinoamericana. Su trabajo es
experimental y, debido al clima político de la América Latina de la década de 1960, también muy política. El crítico
Gerald Martin escribe: «No es una exageración para afirmar que si el continente del Sur fue conocido por dos cosas
por encima de todos los demás en la década de 1960, éstas fueron, en primer lugar, la Revolución Cubana y su
impacto tanto en América Latina y el Tercer Mundo en general, y en segundo lugar, el auge de la literatura
latinoamericana, cuyo ascenso y caída coincidió con el auge y caída de las percepciones Liberales de Cuba entre
1959 y 1971».[1]
El éxito repentino de los autores del Boom fue en gran parte debido al hecho de que sus obras se encuentran entre las
primeras novelas de América Latina que se publicaron en Europa, por las editoriales de Barcelona, en España.[2] De
hecho, Frederick M. Nunn escribe que: "novelistas latinoamericanos se hicieron mundialmente famosos a través de
sus escritos y su defensa de la acción política y social, y porque muchos de ellos tuvieron la fortuna de llegar a los
mercados y las audiencias más allá de América Latina a través de la traducción y los viajes y, a veces a través del
exilio".[3]
Precursores del boom latinoamericano
Son aquellos escritores que forjaron la nueva narrativa hispanoamericana:
• Cuba: Alejo Carpentier
• Guatemala: Miguel Ángel Asturias
• Argentina: Borges y Sábato
Representantes del boom latinoamericano
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Colombia: Gabriel García Márquez
Perú: Mario Vargas Llosa
Argentina: Julio Cortázar
México: Carlos Fuentes, Juan Rulfo
Paraguay: Augusto Roa Bastos
Cuba: José Lezama Lima
Brasil: Jorge Amado
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Boom latinoamericano
Antecedentes históricos
Las décadas de 1960 y 1970 fueron décadas de agitación
política en toda América Latina, en un clima político y
diplomático fuertemente influenciado por la dinámica de la
Guerra Fría. Este clima sirvió de base para los trabajos de
los escritores del boom latinoamericano, y definió el
contexto en el que sus ideas, a veces radicales, tenían que
funcionar. La Revolución Cubana en 1959 y los intentos
frustrados de Estados Unidos de atravesar la Bahía de
Cochinos puede considerarse como el inicio de este
período.[4] La vulnerabilidad de Cuba llevó a estrechar
Gabriel García Márquez Uno de los principales protagonistas
lazos con la URSS, dando lugar a la crisis de los misiles en
del Boom de la literatura latinoamericana.
Cuba de 1962, cuando los estadounidenses y los sovieticos
se acercaban peligrosamente a la Guerra nuclear.[5] A lo
largo de los años 1960 y 1970, regímenes militares autoritarios gobernaron Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Perú
y muchos otros países. Por ejemplo, el 11 de septiembre de 1973, el Presidente democráticamente electo Salvador
Allende en Chile fue derrocado y reemplazado por el general Augusto Pinochet, que habría de gobernar hasta el final
de la década de 1980.[6] [7] [8] Muchos tienen la creencia que estos gobiernos cooperaron entre sí en términos de
tortura o eliminación de opositores políticos para «disponer de sus órganos» en la llamada «Operación Cóndor».[9]
En el período comprendido entre 1950 y 1975 pero en las zonas de por allá se produjeron cambios importantes en la
forma en que la historia y la literatura se plantean en términos de interpretación y escritura.[10] También se produjo
un cambio en la auto percepción del español por novelistas estadounidenses. El desarrollo de las ciudades, la
mayoría de edad de una clase media grande, la Revolución Cubana, la Alianza para el Progreso, un aumento en la
comunicación entre los países de América Latina y una mayor atención a América del norte de los Estados Unidos y
Europa contribuyeron a este cambio.[11] Los acontecimientos políticos más importantes de la época eran los golpes
de Estado en Cuba en 1959 y en Chile en 1973, la caída del general Perón en Argentina, la lucha violenta y
prolongada de la guerrilla urbana, brutalmente reprimidas en Argentina y Uruguay, y la violencia sin fin en
Colombia[10] también se ven afectados los escritores, ya que genera las explicaciones, o testimonios, o proporcionan
un contexto preocupante por su trabajo.
La mayor atención prestada a los novelistas españoles de América y su éxito internacional en la década de 1960, un
fenómeno que se llamó el Boom, afecta a todos los Escritores y Lectores en ese período. Lo que principalmente llevó
escritores juntos y se centró la atención del mundo sobre la América española fue el triunfo de la Revolución Cubana
en 1959, que prometía una nueva era. El período de euforia se puede considerar cerrada cuando en 1971 el gobierno
de Cuba endureció su línea de partido y el poeta Heberto Padilla fue obligado a rechazar en un documento público su
llamado visitas decadente y desviadas. El furor sobre el caso de Padilla puso fin a la afinidad entre los intelectuales
españoles de América y el mito de inspiración cubana.[12] El caso de Padilla es considerado por algunos como han
señalado el comienzo del fin del auge del Boom Latinoamericano.[13]
Las influencias literarias
El auge de la literatura latinoamericana comenzó con los escritos de José Martí, Rubén Darío y las salidas
modernista José Asunción Silva en el canon literario europeo. En Europa escritores modernistas como James Joyce
también han influido en los escritores del Boom, al igual que los escritores latinoamericanos del movimiento
Vanguardia.[14] Elizabeth Coonrod Martínez sostiene que los escritores de la Vanguardia fueron los precursores de
la verdad a la pluma, la escritura novelas innovador y desafiante antes de Borges y otros de la idea convencional de
que las principales inspiraciones de América Latina para el movimiento de mediados del siglo XX.[15]
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Con el éxito de la pluma, el trabajo de una generación anterior de escritores tuvo un acceso a un público nuevo y
ampliado. Estos precursores son: Jorge Luis Borges, Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Juan Carlos Onetti y
Juan Rulfo.[16]
Orígenes
Aunque la mayoría de los críticos coinciden en que el Boom comenzó en algún momento del 1960, hay cierto
desacuerdo en cuanto a cual obra debe ser considerada la primera novela del Boom. Para algunos (como Alfred
McAdam) sería Rayuela, de Julio Cortázar(1963), mientras que otros prefieren La ciudad y los perros de Vargas
Llosa, que ganó el Premio Biblioteca Breve en 1962.[17] Fernando Alegría considera Hijo de hombre de Augusto
Roa Bastos (que fue publicada en 1959) como la obra inaugural del Boom, aunque, como señala Shaw[17] se podría
aún remontarse a 1949 con Hombres de maíz de Miguel Ángel Asturias.[18]
Otra variante es la articulada por Randolph D. Pope: «La historia del auge podría empezar cronológicamente con El
señor Presidente de Miguel Ángel Asturias (publicada en 1946, pero empezada en 1922). Otro punto de partida
podría ser El túnel de Sabato (1948) o El pozo de Onetti (1939). O yendo aún más atrás, a los movimientos
vanguardistas de la década de 1920. Sin embargo, los escritores del Boom se declararon huérfanos y sin ningún
modelo autóctono, atrapados entre su admiración por Proust, Joyce, Mann, Sartre y otros escritores europeos y su
necesidad de tener una voz propia hispanoamericana, aunque rechazando a los más respetados escritores de
Hispanoamérica indigenistas, criollistas, y mundonovistas.»[12]
Los representantes más importantes del Boom afirmaron que eran «huérfanos» de generación literaria, sin ningún
«padre» latinoamericano de influencia, sin embargo, reconocieron que debían gran parte de su innovación estilística
a los vanguardistas.[19] Jean Franco señala como una característica marcada del Boom «la negativa a identificarse
con narraciones rurales o anacrónicas, como la novela de la tierra.»[20]
Señas de identidad
Las novelas del boom son esencialmente modernistas. Tratan al tiempo de una manera no lineal, suelen utilizar más
de una perspectiva o la voz narrativa y cuentan con un gran número de neologismos (la acuñación de nuevas palabras
o frases), juegos de palabras e incluso blasfemias. Como escribe el escritor Pope, en referencia al estilo de la Pluma:
«Se basaba en una superposición cubista de diferentes puntos de vista, hacía tiempo y el progreso lineal cuestionable,
y que era técnicamente complejo. Lingüísticamente segura de si misma, se utiliza la lengua vernácula, sin
excusas.»[21] Otras características notables del Boom son el tratamiento de los ajustes, tanto rural y urbano", el
internacionalismo, el énfasis tanto en la histórica y la política, así como «interrogatorio de regionales, así como, o
más, identidad nacional, el conocimiento de hemisferio en todo el mundo, así como las cuestiones económicas e
ideológicas; polémicas, y la oportunidad.»[22] La literatura del Boom rompe las barreras entre lo fantástico y lo
mundano, la transformación de esta mezcla en una nueva realidad. De los escritores del boom, Gabriel García
Márquez está más estrechamente relacionada con el uso del realismo mágico, de hecho, se le atribuye traerlo «de
moda» después de la publicación de Cien años de soledad en 1967.[23]
Realismo Mágico
Véase también: Realismo mágico
En los extremos de la literatura, Brett Levinson afirma que el realismo mágico, «un modo estético clave dentro de la
ficción reciente de América Latina... se materializa cuando la historia de América Latina se revela como incapaz de
explicar su propio origen, una incapacidad que tradicionalmente representa... una demanda de un mito: los mitos
como un medio para explicar los principios que escapan a la narración de la historia.»[24] Los escritos de los
Cronistas de Indias, representa lo exótico «nuevo mundo» y sus relatos de la conquista de nuevas tierras extrañas se
aceptó como la historia.[25] Estas historias fantásticas a menudo ayudaron a conseguir una nueva estética, que se
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transformó en el realismo mágico y «(tal como la concibió Alejo Carpentier), el realismo maravillosos y lo real,
maravilloso. De acuerdo con esta estética, las cosas irreales son tratadas como realistas y las cosas mundanas como
elementos irreales., mientras que a menudo se basan en experiencias reales, incorporar extraña, fantástica y
legendaria, los pueblos ajustes míticos, especulativo, y los personajes que, aunque plausible, también podría ser
irreal, y combinar la verdad, lo imaginario y lo inexistente, de manera tal que son difíciles de separar».[26]
La ficción histórica
Un interés por la historia es otra característica de las novelas del período de auge.[27] El paradigma de ello es la
Novela del dictador, donde las figuras y acontecimientos históricos fueron retratados de manera que las conexiones
entre ellas y los acontecimientos contemporáneos en América Latina no podía ponerse en duda. Un ejemplo es el de
Roa Bastos Yo el Supremo, que representa el siglo 19 la dictadura paraguaya de José Gaspar Rodríguez de Francia,
pero fue publicado en el apogeo del régimen de Alfredo Stroessner, escribe que «los novelistas del Boom se
mostraba una comprensión sofisticada de la capacidad de su género para describir las historias paralelas y
alternativas. Y participaron activamente en los debates culturales y políticos de la región que cuestionaron el
significado y el valor de la historia.»[28]
Principales representantes
Quién es y quién no debe ser incluido en el auge ha sido ampliamente debatido y no resuelto. Por otro lado, algunos
escritores que ejerce gran influencia e indiscutible. Aunque los nombres de muchos otros escritores pueden añadirse
a la lista, el siguiente no puede ser omitido:
Julio Cortázar
Julio Cortázar nació en Bélgica en 1914. Vivió con sus padres en Suiza hasta que
se mudó a Buenos Aires a la edad de cuatro.[29] Al igual que otros escritores del
boom, Cortázar llegó a cuestionar la política de su país: su oposición a Juan
Domingo Perón lo llevó a dejar su puesto de profesor en la Universidad de
Mendoza y en última instancia, a su exilio.[30]
Se trasladó a Francia, donde pasó la mayor parte de su vida profesional, y en 1981
se convirtió en ciudadano francés.[31] Como García Márquez, Cortázar apoyó al
gobierno cubano de Fidel Castro, al presidente chileno Salvador Allende, y a otros
movimientos de izquierda como los sandinistas en Nicaragua.[31]
Julio Cortázar.
Entre sus influencias se encuentran Borges y Edgar Allan Poe.[32] Su obra más
importante, y la que lo catapultó al reconocimiento internacional, es la novela
altamente experimental Rayuela en (1963).[31] Se compone de 155 capítulos, 99
de los cuales son «fungibles», que se puede leer en varios pedidos de acuerdo a la
predilección de los lectores.
Sus otros trabajos incluyen las colecciones de cuentos cortos Bestiario (1951), Final del juego (1956), Las armas
secretas (1959), Todos los fuegos el fuego (1966). También escribió novelas como Los premios (1960) y La vuelta al
día en ochenta mundos (1967), y el inclasificable Historias de cronopios y de famas (1962). Cortázar murió en París,
Francia en 1984.
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Carlos Fuentes
Carlos Fuentes comenzó a publicar en la década de 1950.[33] Él es el hijo de un
diplomático mexicano y ha vivido en ciudades como Buenos Aires, Quito,
Montevideo y Río de Janeiro, así como Washington D. C..[34] Sus experiencias
lucharon contra la discriminación de México en los Estados Unidos le llevó a
examinar más de cerca la cultura mexicana.[35] Su novela La muerte de Artemio
Cruz (1962) describe la vida de un ex revolucionario mexicano en su lecho de
muerte, cambios innovadores que emplean en un punto de vista. Otros trabajos
importantes incluyen La región más transparente (1959), Aura (1962), Terra
Nostra (1975), y el post-Boom novela Gringo Viejo (1985).
Fuentes no sólo escribió algunas de las novelas más importantes de la época,
también fue un crítico y publicista de latinoamérica . En 1955, Fuentes y
Emmanuel Carballo fueron fundadores de la Revista Mexicana de Literatura, que
Carlos Fuentes.
introdujo los latinoamericanos a las obras modernistas de Europa y las ideas de
Jean-Paul Sartre y Albert Camus.[36] En 1969 publicó la obra crítica importante, La nueva novela hispanoamericana.
Fuentes ocupó el cargo de profesor de literatura latinoamericana en la Universidad de Columbia (1978) y en Harvard
(1987).[37] En una ocasión dijo que «el llamado Boom, en realidad, es el resultado de cuatro siglos, literariamente,
llegado a un momento de urgencia en que la ficción se convirtió en la manera de organizar las lecciones del
pasado.»[38]
Gabriel García Márquez
Gabriel García Márquez es sin duda, junto a Mario Vargas Llosa, quien mayor
proyección internacional ha logrado entre los escritores del boom. Gabo como
también se le conoce, empezó como periodista y ha escrito muchos
aclamado-ficción y relatos cortos; sus escritos publicados antes eran historias
cortas que aparecían en el diario El Espectador de Bogotá en la década de
1940.[39]
Él es mejor conocido por novelas como Cien años de soledad (1967) por la cual
recibió el Premio Nobel de Literatura, y El otoño del patriarca (1975), El coronel
no tiene quien le escriba (1962), y post-Boom, como El amor en los tiempos del
cólera (1985). Que ha logrado elogios de la crítica y éxito comercial general,
sobre todo para la introducción de lo que se ha denominado realismo mágico para
el mundo literario. Experimentó con los métodos tradicionales más o menos a la
realidad,
de modo que «el más espantoso, las cosas más insólitas se dice con la
Gabriel García Márquez.
expresión impasible».[40] Un ejemplo comúnmente citado es el físico y espiritual
de ascender al cielo de un personaje, mientras que cuelga la ropa a secar en Cien años de soledad. García Márquez,
es ahora considerado como uno de los autores más significativos del siglo XX, como lo atestigua su galardonado con
el Premio Nobel de Literatura en 1982.
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Mario Vargas Llosa
Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de literatura del año 2010, es un escritor
peruano que también ostenta la nacionalidad española; es uno de los mas
prolíficos en lengua castellana, desenvolviéndose como novelista, ensayista,
cuentista, dramaturgo, periodista y crítico literario y de política. Es, junto a
Gabriel García Márquez, quien mayor proyeccion internacional ha logrado de
entre los escritores del boom.[41] Estudió en la Universidad de San Marcos de
Lima y, posteriormente, obtuvo un doctorado en literatura latinoamericana en
España.[42] De hecho, su tesis doctoral fue sobre Gabriel García Márquez: García
Márquez: historia de un deicidio.[43]
Mario Vargas Llosa.
Mario saltó a la fama con su novela La ciudad y los perros (1962), la cual
sorprendió por la sofisticación de su técnica narrativa; esta novela es a la vez una
mordaz crítica de la crueldad y la corrupción en un colegio militar peruano (y, por extensión, de la sociedad
peruana).
Vargas Llosa también escribió La casa verde (1966), Los cachorros (1967), Conversación en La Catedral (1969),
Pantaleón y las visitadoras (1973); y post-Boom las novelas: La tía Julia y el escribidor (1977), La guerra del fin
del mundo (1981), Historia de Mayta (1984), El hablador (1987), Elogio de la madrastra (1988), Lituma en los
Andes (1993), Los cuadernos de don Rigoberto (1997), La fiesta del chivo (2000), El paraíso en la otra esquina
(2003), Travesuras de la niña mala (2006) y El sueño del celta (2010). Ha sido galardonado con los más importantes
premios y distinciones a escala mundial, y sus libros han sido traducidos a casi todos los idiomas.
Luego de una estancia prolongada por diversas ciudades de Europa, regresó al Perú en 1974, aunque continuó
viajando por América y Europa, por razones de su profesión de escritor y docente. Postuló a la presidencia de su país
en 1990 que perdió frente al ingeniero Alberto Fujimori. Esta experiencia política la recogió en su obra
autobiográfica El pez en el agua (1993)
Luego pasó a Londres y a España, donde se le concedió la nacionalidad española y fue incorporado como miembro
de la Real Academia Española. En el 2000 y tras la caída de Fujimori, retornó al Perú, pero ha vivido desde entonces
alternativamente entre su patria y España.
El 7 de octubre de 2010 se anunció que fue galardonado con el premio Nobel de Literatura, que acabó con la
conocida racha de ser el eterno candidato como antes había sucedido también con Borges (aunque éste no recibió tal
distinción). Este premio le llegó al escritor a sus 74 años por su «cartografía de las estructuras del poder y aceradas
imágenes de la resistencia, la rebelión y la derrota del individuo», según explicó la Academia Sueca.
Otras Figuras
Otros autores han sido asociados con el Boom. Juan Rulfo, el autor de dos libros, sólo uno de ellos una novela, fue el
maestro reconocido incorporado a posterior, un escritor que los saldos de preocupación social, la experimentación
verbal y un estilo único. Augusto Roa Bastos de Paraguay, escribió Hijo de hombre, considerado por algunos como
la primera novela del Boom. Su altamente experimental, Yo el Supremo ha sido comparado con el Ulises de Joyce, y
es «una de las obras más respetadas de la historia de ficción que ha dado América del Sur.»[44] Manuel Puig,
argentino, es una figura central, a lo largo de con Vargas Llosa, del mundo editorial Seix-Barral. José Donoso,
escritor chileno tanto de la expansión económica y la post-Boom, en su libro, Historia Personal del «Boom»,
menciona a otros escritores asociados con el movimiento como: Jorge Amado, de Brasil, Salvador Garmendia,
Adriano González León de Venezuela y David Viñas de Argentina entre muchos otros.[16]
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Editorial de América Latina
La publicación desempeñó un papel crucial en el advenimiento de la pluma. Las principales casas editoriales con
sede en La Habana, Ciudad de México, Buenos Aires, Montevideo, Asunción o Santiago fueron los responsables de
publicar la mayoría de las novelas del boom, y estas ciudades se convirtieron en centros importantes de la innovación
cultural.[45]
• Santiago de Chile, es presidido por la crítica de Alone, mientras que la generación anterior de Benjamín
Subercaseaux, Eduardo Barrios, Marta Brunet y Manuel Rojas fueron discretamente sustituido por José Donoso.
Otros escritores, como Enrique Lafourcade, tienen un público nacional grande.
• Cuba es un centro cultural vivo, primero con el grupo de Orígenes, y luego con Lunes de Revolución.[45]
• En Colombia las novelas rurales de Caballero Calderón fueron desplazados por García Márquez, que fue seguido
por Álvarez Gardeazábal.[45]
• México continúa con una fuerte tradición de escritores regionales y diversas escuelas de la escritura, de Yáñez a
Sainz, con novelistas como Luis Spota o Sergio Fernández, el primero de una popular, la otra un refinado escritor,
tanto más conocida en México que en el extranjero.[26]
Cabe señalar, sin embargo, que este período se produjo la publicación de novelas del boom en Barcelona, lo que
refleja el nuevo interés de las editoriales españolas en el mercado español de América. Sin embargo, como señala
Alejandro Herrero-Olaizola, los ingresos generados por la publicación de estas novelas dio un impulso a la economía
española, aun cuando las obras fueron sometidos a la censura de Franco.[46] Algunos de los Seix-Barral publicó
novelas incluyen Mario Vargas Llosa La ciudad y los perros (1963) y su Pantaleón y las visitadoras (1973), Manuel
Puig y La traición de Rita Hayworth (1971).[47] Una figura importante «en la promoción de la literatura
latinoamericana en España» (y en otros lugares) fue la «super-agente» Carmen Balcells, a quien Vargas Llosa se
refiere como «La Mamá Grande de la novela latinoamericana».[48]
Crítica
Una crítica común de la prosperidad es que es demasiado experimental y tiene una «tendencia hacia el elitismo».[49]
En su estudio de la Post-boom, Donald L. Shaw escribió que Mario Benedetti fue muy crítico de los escritores Boom
como García Márquez que, en vista de Benedetti, «representan una clase privilegiada que tenían acceso a la cultura
universal y por lo tanto fueron completamente no representativos de la gente promedio en América Latina».[50] En su
artículo sobre la ruptura de Donoso de la Swanson Philip Boom articula otra crítica de la «nueva novela» (es decir,
Boom novela): «Aunque era esencialmente una reacción frente a un estancamiento percibe en el realismo
convencional, muchos de los experimentos y las innovaciones formales de la ficción moderna se han convertido en
características estándar de la escritura moderna, dando lugar a otra forma de tradicionalismo, donde un conjunto de
estereotipos se ha sustituido por otro.»[51] También criticó a menudo que se hace hincapié en el auge de la
masculinidad, tanto en el hecho de que todos los representantes del movimiento fueron varones y el tratamiento de
los personajes femeninos en las novelas. El énfasis de la ficción Boom en la historia y lo fantástico también ha sido
objeto de críticas, ya que se alegó que es demasiado alejados de la realidad de la situación política de América Latina
de que se criticara.[52]
Impacto
El boom tuvo un impacto inmediato, ya que cambió la forma en que la cultura latinoamericana fue vista en todo el
mundo.[53] Por supuesto, la traducción desempeña un papel importante en el éxito de los escritores del boom, ya que
les dio una audiencia mucho mayor. Estos autores siguieron produciendo las mejores novelas durante cuatro
décadas.[54] Además, el auge abrió la puerta a nuevos escritores de América Latina en términos de la escena
internacional. Una prueba de impacto global del Boom es el hecho de que «arriba y los escritores internacionales que
vienen» mirar a la gente como Fuentes, García Márquez o de Vargas Llosa como sus mentores.[54]
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El Post-Boom
Véase también: Post-Boom
Desde la década de 1980 se ha hecho común hablar de post-escritores del boom, la mayoría de los cuales nacieron
durante los años 1940, 1950 y 1960. Es difícil situar claramente el Post-boom «como muchos de sus escritores se
activa antes del final del boom». De hecho, algunos escritores, como José Donoso, se podría decir que pertenecen a
ambos movimientos. Su novela El obsceno pájaro de la noche (1970) se considera, como señala Philip Swanson,
«uno de los clásicos de la pluma».[55] Su obra posterior, sin embargo, se adapta con mayor comodidad en el
Post-boom.[56] Manuel Puig y Severo Sarduy se consideran escritores cuyas obras representan la transición del auge
a la Post-Boom.[57] Es importante señalar que esta inquietud en la categorización se perpetúa por el hecho de que los
principales escritores del Boom (Fuentes, García Márquez y Vargas Llosa) continuaron escribiendo con cacay
después del final del boom. El auge posterior es distinta de la Pluma en varios aspectos, sobre todo en la presencia de
las autoras como Isabel Allende, Luisa Valenzuela, Giannina Braschi, Cristina Peri Rossi, Elena Poniatowska.[58]
Mientras que Valenzuela y Poniatowska, fueron activos los escritores durante el período de auge,[59] Allende se
considera «un producto de la pluma».[60] Shaw también identifica a Antonio Skármeta, Rosario Ferré y Gustavo
Sainz como escritores Post-boom.[61] Los escritores del boom post-desafío de la elitismo percibida del Boom
mediante un sencillo, el estilo más legible y volver al realismo.[62]
Véase en
• McOndo
• Hispano
Consecuencias
Esta transformación contribuyó de igual forma a desarrollar la originalidad y la creatividad de los escritores, ya que
la invariabilidad de las narraciones de esa época, y las rígidas reglas que estaban establecidas, habían hecho dormir
muy profundamente a la imaginación. El Boom se considera un movimiento ya superado «supuestamente». El
fenómeno del Boom explota MIA en España (aunque nace en Latinoamérica) y arrastra consigo a nombres de
escritores anteriores a esta explosión que a partir de este momento empiezan a tomar relevancia, como es el caso de
Jorge Luis Borges -para muchos el nombre nuclear de la literatura latinoamericana-, Juan Rulfo, Alejo Carpentier y
Miguel Ángel Asturias. Además, se establece otro momento que nace después del boom, que ha sido llamado el
«Post-Boom», en el cual resuenan los nombres de Isabel Allende, Tomás Eloy Martínez, Laura Esquivel, Luis
Sepúlveda, Antonio Skármeta, Bryam Pierre Higuita, entre otros.
Notas
[1] Martin, 1984, p. 53
[2] Herrero-Olaizola, 2007, p. xxi
[3] Nunn, 2001, p. 4
[4] Sens y Stoett, 2002, pp. 64-76
[5] Sens y Stoett, 2002, p. 76
[6] Aguilar, 2004, pp. 193-97
[7] Sens, y Stoett, 2002, p. 290
[8] Pilger, 2003, p. 139
[9] Aguilar, 2004, p. 187
[10] Pope, 1996, p. 226
[11] Pope 1996
[12] Pope, 1996, p. 229
[13] Herrero-Olaizola, 2007, p. 22
[14] Coonrod Martinez, 2001, pp. 2-3, 119
[15] Coonrod Martinez, 2001, pp. 1-8
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Shaw, 1994, p. 360
Shaw, 1994, p. 361
Coonrod Martinez, 2001, pp. 2-3
Franco, 2006, p. 441
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Pope, 1996
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Nunn, 2001, p. 211-212
Ocasio, 2004, p. 105
Ocasio, 2004, p. 106
Ocasio, 2004, p. 107
Ocasio, 2004, pp. 109-10
Williams, 2002, p. 209
Ocasio, 2004, p. 119
Ocasio, 2004, p. 120
Williams, 2002, p. 210
Ocasio, 2004, p. 121
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Shaw, 1998, pp. 10, 22-23
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Shaw, 1998, pp. 73, 119, 139
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Boom latinoamericano
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Fuentes y contribuyentes del artículo
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