El arte de los Italianos y Flamencos a partir del

BENEMÉRITA UNIVERSIDAD
AUTONÓMA DE PUEBLA
Facultad de Filosofía y Letras
Colegio de Historia
El arte de los Italianos y Flamencos a partir
del Humanismo
ALUMNOS:
Magaly Campos Robles
ASIGNATURA:
Historia del Mundo Moderno
PROFESORA:
Dr. Miguel Ángel Burgos Gómez
PERIODO:
Otoño 2014
Introducción
Durante toda la Edad Media, los pueblos occidentales conservaron un particular
vínculo con la Antigüedad Clásica; los grandes dirigentes como Teodorico,
Carlomagno y los emperadores germanios Enrique VII y Federico II. Trataron de
restablecer el Imperio Romano con miras de fundar el prestigio de su autoridad
sobre la bases de aquella unidad de Roma, sin embargo, la mayoría de estos
dirigentes poseían un conocimiento erróneo e incompleto de todo lo antiguo.
A mediados del siglo XV, ante la amenaza de los turcos sobre Constantinopla se
reunió el Concilio de Florencia y a él acudieron el Emperador de Oriente junto a una
comitiva, algunos como Besarión se convirtieron al romanismo y se establecieron en
Italia; fueron ellos los que importaron la mayor parte de los manuscritos griegos que
actualmente posee el Vaticano al igual que Florencia y los de la biblioteca de Mesina
entonces recién fundada algunos de los cuales después pasaran al Escorial.
Las condiciones político-sociales de esa región son más propicias que en el resto de
Europa esto se debe tras alcanzar una total autosuficiencia económica y política con
respecto a la estructura feudal.
El Renacimiento es el primer atisbo moderno de Europa, desde los grandes
descubrimientos hasta la víspera de la Revolución industrial podríamos ejemplificarlo
a partir de Maquiavelo para desembocar con Voltair. El Renacimiento ha sido un
impulso de la curiosidad espiritual animado por un contacto renovado con la
Antigüedad que se manifiesta por los grandes descubrimientos la expansión
económica y guerrera, los nuevos contactos entre los estados europeos a partir de
las guerras de Italia, el nacimiento de las ciencias de la naturaleza y las exactas, las
matemáticas concluyendo con la Reforma.
Debido al repudio que los hombres del Renacimiento tenían para la Edad Media y
todo lo que se engendró en ese lapso de tiempo, se produjo una laguna historia lo
que provocando que estos hombres renacentistas creyeran que el Renacimiento
había sido resultado de un despertar de mentes innovadoras que no tenía nada que
ver con el oscuro Medievo; es entonces que Lefebvre trata de explicarnos que:
“Por sus cualidades, sus defectos, sus excesos, la Europa batalladora del otoño de la Edad
Media anuncia y preara la época moderna. Desde muchos puntos de vista, el Renacimiento
es hijo de esas experiencias anteriores, pero las supera, las amplia, las impulsa
decididamente hacia adelante”1
Siendo este un periodo de tantas innovaciones el arte también sufre radicales
cambios el nuevo arte se manifiesta en dos zonas que eran los dos polos de la
cultura europea: Flandes y Norte de Italia. En el 1400 nace allí una representación
plástica nueva que simboliza y materializa el cambio de sus sociedades.
Sus
dimensiones son individualistas y antropocéntricas y afirman los valores éticos
terrenos, con una fuerza radical y con diferente metodología que los humanistas.
Es pues con el arte de la pintura que podemos llegar a divisar dos puntos cruciales
en el periodo renacentista: el primero de ellos es que el Humanismo se comprenderá
de diferente manera tanto en los Flandes como en Italia manifestándose en la
concepción del cuerpo; el segundo es que los artistas son afectados directamente de
los procesos sociales como la Reforma y lo plasman a través de su pintura.
1
Lefebvre, G. (1975). El nacimiento de la historiografía moderna. México, Editorial Martínez Roca. Pág. 51
Escuela pictórica Italiana
Nicola Pisano llamado padre de la escultura italiana representa el vínculo entre las
aspiraciones de una época que precedió al Renacimiento la cual además sienta las
bases para trabajos posteriores. Su obra más importante el Púlpito de Pisa es la
conexión entre dos escuelas del Renacimiento: la de los precursores en Apulia, la
cual durante su mayor florecimiento se extinguirá y la de Toscana, hija suya
destinada a ser cuna de grandes obras así como magníficos artistas. Por otro lado la
Basílica o Iglesia superior de Asís fue en un principio decorado por Pietro Calvallini y
Cimbague enriquecida más tarde por los frescos de Giotto; en pocas palabras este
es el santuario de los orígenes de la pintura italiana.
Después de Giotto aparecerán tres genios que consolidaran a Italia por centro a
Florencia, bajo la decidida protección de los Médicis en la capital del arte; ellos son
Donatello (escultura), Brunelleschi (arquitectura) y Masaccio este ultimo tendrá gran
influencia en los pintores de épocas posteriores pese a su corta vida ya que muere a
los veintisiete años en 1428. En la mayoría de sus obras encontraremos gran
colorismo, no obstante, en el caso de su fresco de la Trinidad de Santa María
Novella, comienza a ser tenue pero visible un paso a profundas investigadores en el
claroscuro y en la utilización de medias tintas con el propósito de dotar a sus
pinturas de un método para definir cuerpos en el espacio, analizar grupos,
situaciones y sentimientos.
A la muerte de Masaccio surgen dos maestros pintores Andrea del Castagno y Paolo
Uccello quienes trataran de resolver los dilemas propuestos por su antecesor como
la perspectiva, el ambiente y el valor plástico del color aunque sin micho éxito;
Castagno nació en un pueblecito de la Toscana en 1423 y murió de la peste a los 34
años, sus obras más impresionantes se encuentran compiladas en el cenáculo del
convento de Sta. Apolona como la Piedad, Crucifixión, Entierro y Resurrección
también se encuentra su obra cumbre La Ultima Cena. Paolo Uccello nació en
Pratovecchio (Casentino) en 1396 y murió en Florencia en 1475 sus obras más
importantes fueron por encargo de la familia Bartolini con el tema de la Batalla de
San Romano (1456) para conmemorar la victoria del condotiero Nicolas de Tolentino
sobre el ejercito de Siena.
Ocurrió un fenómeno peculiar con Fray Giovanni de Fiesole o fray Angélico ya que
mostro deseos de perfección que provocaron la búsqueda de procedimientos
nuevos; demostró en cambio la afección por los antiguos asuntos y métodos de la
pintura logrando bellísimos resultados. Nació en 1387 en Vicchio a los veinte años
ingreso en la Orden de Santo Domingo; los frescos que pinto en el convento de San
Marcos son su obra cumbre en ellos refleja una austeridad en cuanto a la técnica
que le impregna un aire místico. La mayoría de sus temas son religiosos episodios
de los Evangelios; Fray Angélico murió en Roma y fue enterrado en la Iglesia de la
Minerva.
Dentro de sus discípulos el más destacado fue Benozzo Gozzoli quien aprendió de
su maestro la gracia ingenua de sus composiciones, el minucioso cuidado en
embellecer las figuras con detalles preciosos. Destaco más en ser un autor de
decoraciones murales en vez de pintor de retablos para las iglesias como su
maestro.
La gran pintura al fresco con que decoro en 1459 la capilla del Palacio MédicisRiccardi de la vía Lata en Florencia; el fresco maneja la temática de la Adoración al
Niño y a la Virgen; sin embargo encubre el verdadero sentido de presentar una
comitiva de nobles y magnates florentinos, los puestos de los grandes personajes
son ocupados por el viejo Cosme, su hijo Pedro y su nieto Lorenzo de adolescente.
El fresco representa a “los Magos con retratos de personajes reales que se
glorificaban así
mismos (…) otorgándole la categoría de un
documento
esencialmente histórico; fija el momento de mayor apogeo de Florencia, hogar del
humanismo renaciente”2
No conformes con el resguardo del fresco de Gozzoli, la capilla de los Médicis
atesora otra obra de gran importancia pintado por el que un día fue fraile Filippo
Lippi (1406-1469) se trata de un retablo del altar con la Virgen y el Niño; la
peculiaridad en las obras de Lippi son las Vírgenes casi siempre niñas, de piel
trasparente que miran con extrañeza al Infante recién nacido “incapaces de
comprender todavía su propia maternidad” 3
A partir de la segunda mitad del siglo XV, Florencia consolida un ideal bien definido
para el arte y la vida, ya no son solamente los grandes mecenas como los Médicis y
los eruditos o humanistas que estaban a su lado, sino que entre los nobles y
burgueses se difunden un nuevo criterio de vida dedicada al placer intelectual y al
gusto aristocrático de las formas bellas. Será pues con el cambio de generación que
2
3
Pericot, L. & Vinces, F. 1979. Historia del Arte. Tomo V. México, Salvat Mexicana de Ediciones. Pág.72
Ibídem: 72
entraran a escena dos grandes artistas Ghirlandaio y Alesandro o Sandro Filipepi
mejor conocido como Botticelli nació en 1445 en el barrio de Santa María Novella en
Florencia.
Filippo Lippi fue maestro de Botticelli cuyo aprendizaje ocurrió entre 1460 y 1467,
sus primeras pinturas son Madonas: la Madona con el Niño y un Ángel, Madona de
la Logia; para 1470 él era independiente dos años después su nombre aparecerá en
los Libros de la Compañía de San Lucas, donde termino una tabla de San Sebastián
también viajo a Pisa con el encaro de la continuación de a serie de frescos iniciada
por Benozzo Gozzoli.
El artista estuvo bajo el mecenazgo de los Médicis pinto en 1475 por encargo de
Juliano un Estandarte con una Pals Atenea, en esta etapa de su vida realizo varios
retratos de los Médicis y otros pocos como modelos para pasajes míticos como se
ve en el cuadro Venus y Marte donde los personajes principales se inspira en
Juliano de Médicis y Simonetta Vespucci; la mujer mantiene una mirada lejana e
inaccesible y postura románica que contrasta con la voluptuosidad de Marte ambos
dan la sensación de mantener una distancia a pesar de los esfuerzos de los faunos
por aproximarlos.
Referirnos a Leonardo puede conceptualizarse como “primer espíritu moderno
atormentado por los problemas de la técnica, intelectual al que todo interesaba con
un infatigable deseo de saber nunca satisfecho (…) vivió a caballo entre los dos
siglos XV y XVI.”4 Leonardo entre el arte y ciencia mantiene una continua relación
entre pensamiento y sentidos, es decir, entre experiencia empírica de la realidad
natural entendida como capacidad incomparable de conexión mental y visual a
través de la analogía y operación mecánica artística de comprobación, transcripción
y comunicación hombre a hombre. A la muerte de Leonardo sus múltiples discípulos
se dedicaron a copiar su estilo vulgarizando su técnica; Bernardino Luini será un
predecesor de Da Vinci mantendrá un sentido profundo de la vida y de la naturaleza
con una habilidad para expresarse muy concreta, muchas vírgenes se conciben con
gesto de piedad cariñosa sin embargo otorgan composiciones monótonas.
Con el siglo XVI la escuela Italiana entro en el periodo de su madurez y Florencia
perderá protagonismo frente a Roma, en un principio era una ciudad para los
viajeros estudiosos ahora los grandes artistas serán llamados por los pontífices para
4
Pericot, L. & Vinces, F. 1979. Historia del Arte. Tomo VI. México, Salvat Mexicana de Ediciones. Pág. 187
atender a las obras de decoración y embellecimiento que emprendían en la vieja
capital.
Rafael es por excelencia la eminencia del siglo. Sus comienzos se centran en la
escuela Francesa porque sus primeros cuadros tienen una redondez mórbida y al
mismo tiempo la fuerza característica de la escuela italiana. La Escuela de Atenas
mural pintado por Rafael en la Cámara de la Signatura del Palacio Vaticano; se
resalta la verdad racional y el saber humano sustituyendo el paisaje por una solida
estructura arquitectónica. En cambio la Visión del Todopoderosos (Galería Pitti)
Rafael imagino a Cristo como Júpiter rodeado de las cuatro evangelistas flotando en
el aire en un grupo envuelto por la característica luz dorada.
Murió Rafael en viernes Santo en 1520 y fue enterrado en el Panteón.
Escuela pictórica Flandes
Los antecedentes de la escuela de los Flandes se centran en Francia y en la región
del Rin ¿Pero cómo fue que la fuerza artística de Francia y el Rin se concentrara en
los Flandes? Su explicación radica en los ducados de la corona de Francia, el de
Borgoña mediante un desposa miento entre la heredera de los condes e Flandes
con el nuevo duque de Borgoña, Felipe el Atrevido hijo del Rey francés Juan el
Bueno. La nueva pareja paso la mayoría de su tiempo en la corte de Dijon
precisamente ahí se comenzó la primera obra para los duques en un convento para
los frailes en el que hicieron construir sus sepulturas por desgracia hoy están en
ruinas, excepto la puerta decorada con las estatuas de los duques junto a una
comitiva de santos patronos; las esculturas corrieron a cargo de Claus Sluten quien
trabajo bajo el mecenazgo de los duques a partir de 1385 hasta s muerte en 1406.
En Dijon existieron otros artistas como Jean Malovel (Malwel) de Limburgo,
magnifico ilustrador de libros de horas y Mechior Broederlam nacido su periodo
productivo se da entre 1381 y 1399 en tablas que son antecedentes del arte pictórico
que florecerá sus composiciones mezclan la fabulosa fantasía con una fresca y
vigorosa observación realista.
Pintores y escultores bajo el mecenazgo de los duques de Borgoña constituían a
principios del siglo XV, el núcleo artístico más importante de los Países Bajos y parte
de Francia. Sin duda alguna los hermanos Hubert y Jan van Eyxk son los
verdaderos percusores de la pintura del Flandes; poco se sabe e Hubert solo se
tiene registro de su deceso en 1426 y fue sepultado en Gante en la Catedral de San
Bavón.
Por otro lado se posee más datos de la vida de Jan aunque se ignora la fecha de
nacimiento, bajo el mecenazgo de Juan de Baviera conde de Holanda trabajo de
1422 a 1425 en La Haya; al morir su protector paso a recibir la ayudad de Felipe el
Bueno duque de Borgoña su estancia en la corte le permitirá consagrarse como un
magnifico pintor cuya obras emblemática termino en 1432 El Gran Políptico del
Codero Místico para la Catedral de San Bavón en Gante. El políptico recrea la visión
apocalíptica pero transfigurada y humanizada resultado de una larga meditación, la
simbología del trabajo son adaptaciones del libro del Apocalipsis “Yo seguía
mirando, y oí el clamar de un multitud de ángeles que estaban alrededor del trono,
de los Seres Vivientes y de los Ancianos. Eran millones, centenares de millones que
gritaban a toda voz: Digno es el Cordero degollado de recibir poder y riqueza,
sabiduría y fuerza, honor gloria y alabanza. Y les respondían todas las criaturas del
cielo, la tierra, del mar y del mundo de abajo. Oí que decían: Al que está sentado en
el trono y al Cordero, la alabanza, el honor, la gloria y el poder por los siglos de los
siglos. Y los cuatro Seres Vivientes decían Amen, mientras los Ancianos se
postraban y adoraban”5
Fue también reconocido retratista el prodigio radicaba en ser meticuloso en los
detalles y atmosfera de los retratos dotándolos de realidad, es decir, los retratos de
los personajes pueden manifestar caras trabajadas por la edad, por las
enfermedades, angustias y preocupaciones. Como se muestra en el cuadro La
Virgen del Canónigo Van der Pale (1436) contrasta con la ilustración de los
personajes celestes que no sufren decadencia física propia del paso del tiempo ni
los efectos de las pasiones impresionan por su inmutabilidad facial.
Los desposorios de los Arnolfi es otra obra famosa de Jan representa al mercader
italiano Arnolfi establecido en Brujas en 1420, tomando la mano de su novia
Giovanna Cenami; el ambiente se desarrolla en un entorno intimo de la alcoba
contando con una bella media luz que enmarca el pronunciamiento solemne de la
promesa de matrimonio.
Con la muerte de Jan van Eyck en 1441 comienza el camino de la escuela pictórica
flamenca fundada por él; otorgo a modo de legado su visión de la realidad no solo
5
Apocalipsis:5;9-14
por su dramatismo sino por la realidad del espacio atmosférico, base de todos los
pintores flandeses posteriores al genio de Eyck como así lo hiciera Robert Campin el
cual trabajo en Tournai desde 1406 hasta 1444. La corte de Borgoña funge como la
consolidadora de los grandes maestros de los Flandes, como lo hizo con Jan y lo
reitera con Campin quien pintara una preciosa tabla de la Adoración del Niño (1425);
posteriormente la Virgen amamantando al Niño ostenta santas figuras con una
humanidad en exceso transmitiéndonos un sentimiento de fidelidad y cordialidad
hogareñas realzando una alta paz interior.
Otro pintor digno de mención es Roger van de Weyden aprendió del maestro
Campin para ser aceptado en el gremio de los pintores de Tournai en 1432
posteriormente se instala en Brúcelas donde adquirió gran reputación y murió en
1464. Su genio se hizo palpable en tablas como la Virgen y el divino Infante; son
señoras cubiertas con un velo trasparente. Las Madonas del artista fueron muy
admiradas en España al grado que la reina Isabel colocó un tríptico de Van der
Weyden en la capilla real de Granada.
Uno de los últimos maestros flamencos es Dirk Bouts nacido en Hoarlem, todas sus
obras presentan una disminución de la intensidad espiritual que acompañaban a las
obras de los primeros pintores flamencos, pero denotan un refinamiento psicológico
palpable en la fineza de las facciones de los rostros en la elegante naturalidad de las
actitudes y en el modo cono los personajes se mueven o reposan dentro del
ambiente natural que los circunda. Termino sus días en Lovaina donde se caso y
murió en 1475.
Con el paso de la generación de pintores de los Países Bajos, se manifestara un
cambio en la concepción de su propia arte algunos elementos esenciales
permanecerán todavía en todo su vigor, pero de la pintura de las antiguos maestros
paulatinamente irán desapareciendo.
Artistas de la talla de Gerard David (1460) y Quentin Metsys (1465) se encaminan a
mostrar un interés por matizar la expresión y por datar a sus composiciones de
figuras humanas naturalidad y monumentalidad a la vez.
Se diferencian porque David se caracteriza por ser pintor de Madonas caseras,
evoca con ella a la madre de familia concentrada toda ella en la crianza de su hijo;
mientras que Metsys subraya o exagera la intención expresiva de los rostros y de las
actitudes en sus obras de temas religiosos. Ambos estilos presienten el tumulto de
inquietudes espirituales que precedió y acompañó al estallido de la Reforma.
Algunas de sus obras cuentan ya con una influencia directa de Leonardo dado por
los viajes realizados a Italia y por la decadente escuela de Brujas, hacia un excesivo
predominio de adorno este fenómeno se produjo cuando el protagonismo comercial
paso de Brujas a Amber a consecuencia del cegamiento por la arena del mar, en el
estuario6 de Escalda, de Sluys cuyos puertos habían sido meta del tráfico marítimo.
La impronta del Renacimiento italiano fijo el rumbo pictórico de todo el siglo XVI en
los Flandes y también la actual Holanda; el cambio fue un procesos paulatino pero
breve en un principio se funden las concepciones elegantes propias de la antigua
escuela de los Flandes.
Jan Gossaert apodado Mabuse, nació durante las últimas décadas del siglo XV
falleció en 1535, su carrera empieza en 1503 en la corporación profesional de
pintores de Ambers después estará bajo el servicio del Príncipe Felipe; su cuadros
con las figuras mitológicas marcan en la pintura de los Flandes el comienzo de una
tradición romanista. Supo conjugar el arte italiano con la tradición flandesa porque
firmaba en latín y ponía como fondo decoraciones de arquitectura noble para marcar
los puntos de fuga, reflejo de las teorías de la perspectiva florentina.
Pero la definitiva incorporación al arte de los Países Bajos de los principios de la
pintura italiana fue fruto de la generación romanistas flandeses como Michel Coxie,
Pieter Coecke van Aelst y Jan Vermeyen y holandeses Jan van Scorel, Cornelis de
Haarlem y Menteen van Heemuskerk. Con la fusión ya completa Bartholomeus
Spranger (1546-1611) acentuara todo su conocimiento dado pos sus viajes tanto a
Francia como a Italia en el desarrollo de sus composiciones de altas figuras
femeninas tanto desnudas como semidesnudas cuya elegancia sutilmente sensual
es acompañada por una gama coloristica que emplea extraños efectos contrastados
de tonos de perla, verde acido, turquesa y carmines. Así lo demuestra su cuadro
Minerva vencedora de la ignorancia
Cada
vez
era
más
común
composiciones
de
escenas
mitológicas
que
acostumbraron a los príncipes y grandes de aquel tiempo a frecuentar un mundo
ambiguo simultáneamente terrestre y olímpico, dentro de esta tendencia existió un
6
Desembocadura de un rio caracterizado por una amplia abertura por donde el mar penetra tierra a dentro.
separatista cuyo talento y estilo abonaron en la pintura que durante el siglo XVIII se
dedico a evocar escenas de la vida campesina.
El gran artista es Pieter Bruegel conocido también como Bruegel el Viejo, nació
probablemente en la ciudad holandesa de Bresa entre 1525 y 1530, murió en
Brúcelas en el año 1569. Ambers fue la ciudad donde inicio su aprendizaje junto al
pintor Pieter Coecke van Ael será hasta 1551 cuando ingrese a la corporación de
pintores antuerpiense, tras su ingreso Bruegel realizo en 1552-1553 un viaje a Italia
regresando a Ambers en 1555 se dedico a las pinturas de intención satírica o moral
sobre temas religiosos de modo tal que recuerde el estilo del Bosco.
En esta segunda etapa el artista más importante es Hieronymus Bosch o mejor
conocido como el Bosco nacido aproximadamente en 1450 en la actual provincia
holandesa de Brabante y murió ahí mismo en 1516; se poseen pocos datos
biográficos. En cuanto a su arte parece partir estilísticamente del humorismo de las
miniaturas y viñetas sátiras del siglo XV, herramienta que utilizo en la descripción de
las debilidades a que el hombre está constantemente expuesto; la intención del
Bosco surge de sinceras convicciones cristianas y un desdén por los vicios que
degradan al hombre.
Su postura se vio nutrida por Erasmo de Rotterdam quien dentro de la ortodoxia
católica trato durante el primer cuarto del siglo XVI de poner remedio a la prolongada
crisis moral y religiosa que turbaba a Europa y de evitar el rompimiento de la
agitación religiosa alemana con Roma.
Jardín de las Delicias es una obra de alta fantasía con la que alcanzo su momento
culmínate la interpretación de la obra es compleja y variable pero los críticos
modernos del arte coinciden en la temática de un examen crítico moral de los
extravíos eróticos por las que los seres humanos se dejan dominar cediendo a los
impulsos de su propia sensualidad.
Trascurrida en una época agitada por la Guerra de los Campesinos, la Reforma y las
luchas de la Contrarreforma el ambiente artístico operaba en un cambio de
mentalidad que renunciando a los ideales del Renacimiento. Lucas Cranach es uno
de los iniciadores de la llamada “Escuela del Danubio” corriente pictórica del
Renacimiento caracterizado por una visión del
mundo que intenta expresar la
grandeza del paisaje mediante la forma y el color es “integrar la visión de las figuras
en el paisaje y describir el conjunto con un patetismo exaltado o un lirismo de
leyenda”7
Sin duda alguna el Retrato de Lutero enmarca la amistad entre el artista y el
reformador en un nivel íntimo porque no solo Cranach tomo partido por la Reforma
sino que fue padrino de la boda y del hijo de Lutero; su cuadro abandona sus
fantasías manieristas su gusto por la caprichosa estilización para profundizar en un
modelo. Sin embargo la enorme demanda de retratos de Lutero obligo a una intensa
producción de taller y la repetición del tema empobreció a fuerza original hasta
convertirla en un mero alarde artesano.
El arte de los Italianos y Flamencos a partir del Humanismo
Durante un poco más de dos siglo Europa (a excepción en algunos aspectos de
Italia) se cubrió con un manto Gótico que evocaba un espíritu netamente francés
producto de este espíritu desde finales del siglo XIII y comienzos del XIV una
fermentación intelectual floreció en los dominios del arte traducido en un progresivo
interés por lo natural, es decir, por los aspectos de la Naturaleza lo cual implica un
empleo de elementos de realismo utilizados en un principio sutilmente pero
gradualmente son más perceptibles y aparentes.
Será el siglo XV uno de los parte aguas de la Historia (o al memos Occidental) por
adoptar una postura de rebelión espiritual enfocada al abandono de las normas
medievales basadas en la sumisión a las verdades teológicas a demás de la lógica
escolástica. Pilares hasta ese entonces de toda la ideología de la segunda mitad de
la Edad Media precisamente son en este tenor de lo humano que se desenmascara
al verdadero enemigo del gótico y de lo medieval el HUMANIMO.
El pensamiento humanista tomara dos vertientes las cuales ayudaran a comprender
los estilos pictóricos de los Flandes y la Toscana en primer lugar la pulsación de
muerte será la única fuerza reconocida por los habitantes de los Flandes
impulsándolos en el modo de perseguir sus ambiciones y el de actuar propiciando un
modo de vida en el cual viven como si fueses héroes que no deben aceptar otra
sensación que no sea la del éxito.
7
Op. cit. 247
Para el caso de Italia la rebeldía espiritual se acentuara y se evidenciara
abruptamente consecuencia de los caracteres de un renacer basado en la emulación
de la antigüedad clásica aunado al patriotismo local condiciones que ayudaran en el
asentamiento de la herencias humanística.
En esta primera etapa del siglo XV, las rentables relaciones mercantiles durante este
siglo proyectaron y vincularon a Brujas con los más activos centros mercantiles y
culturales italianos permitiendo dar a conocer la pintura de los Flandes por Italia;
evidencia de ello es uno de los primeros contactos entre las dos escuelas efectuado
en 1476 cuando se terminó un tríptico pintado por el Flandes Hugo van de Goes
para el ciudadano florentino Tommaso Portinari, establecido en Brujas como
representante de la casa comercial y bancaria de los Médicis.
Van der Weyden viajo a Italia en 1450 y mantuvo contacto con Leonello de Este en
Ferra durante su viaje los italianos demostraron gran admiración por sus obras y él a
modo de agradecimiento trato de imitarlos. No obstante ese agradecimiento jamás
se tradujo en una fusión de estilos “ni Italia se desvió de sus esfuerzo para producir
la resurrección del espíritu clásico ni los Países Bajos llegaron a desprenderse de su
gótico humanismo”8
Los flamencos representaron la realidad divina, humana y natural como lo
demuestran Jan van Eyck y Robert Campin lo expresan de un modo íntimo alusivo a
un insondable misterio religioso. “Intentan hacer latir algo profundo y cósmico en el
corazón humano, pero fundamentalmente cristiano. Esto les permite no contraponer
lo humano y lo divino y lo conciben en armonía con una espiritualidad que luego se
revelará en la Reforma de Lutero.” 9
Estos nuevos sentimientos religiosos en Flandes, por sus características, pueden
llamarse modernos. El Cordero Místico representa el momento de efervescencia de
un nuevo lenguaje y sensibilidad confieren mayor fuerza y fascinación al antiguo
patriotismo religioso; el ciclo teológico medieval alcanza su culminación en el
políptico de Gante. Para dar paso al nuevo humanismo de Jan van Eyck excluye
todo elemento visionario, es decir, no deja divagar su imaginación retrata a la
humanidad tal como es y la naturaleza con toda su riqueza de formas llámese rocas
arboles, flores, caballos etc., son libre de significado simbólico. “La adoración del
8
Ibídem 234
Enrique VALDEARCOS, "El Renacimiento: Quattrocento y flamenco", Clio 33 (2007)
ISSN: 1139-6237
9
http://clio.rediris.es
Cordero ocurre sobre la tierra, una tierra deslumbrante de belleza, contemplada sin
nostalgia ni remordimiento por el pecado”10
El concepto desarrollado por Jan sobre realidad será retomado por Robert Campin
poniéndolo de manifiesto en dos de sus cuadros la “Virgen amamantando al Niño” y
“Santa Barbará leyendo” presenta visiones de paz interior dado por la predilección
de mostrarnos por los interiores de sus casas o paisajes oriundos de la región de los
Flandes “donde han descendido a habitar como simples mortales. Están sumidos en
mística unión, más siempre revelan un carácter terrenal”11
En Italia el camino es distinto la base es la capacidad individual de crear y construir
la conciencia de la propia autonomía del hombre basados en sus doctrinas de la
perspectiva y la geometría. Es una metodología científica no rescatada de fuentes
clásicas sino del la visión crítica de la realidad. Todo para crear algo valioso en sí
mismo, casi divino, inmortal, digno, el más alto grado de la grandeza del hombre.
Por eso Masaccio se libera de sus fantasmas plasmándolo en la pintura, es decir, se
libera de su profunda consciencia de la tragedia del hombre, necesariamente mortal
pero cuyas creaciones espirituales son eternas; su propia contradicción es resuelta
por él mismo con una serenidad impresionante “trasformando el cuerpo humano en
un monumento para el espíritu” 12
Para Enrique Valdearcos lo anterior se resume en que “Los flamencos trataron
pues de humanizar lo divino mientras que los italianos divinizaron lo
humano.”13
10
Ibídem 206
Ibídem 215
12
Op. Cit. 72
13
Op. Cit. 5
11
Para comienzos del siglo XVI, la apreciación artística de las dos escuelas que en sus
orígenes habían ofrecido muchas divergencias pero a partir de este momento se
fusionaran consecuencia de la homogenización del espíritu humanista. El
Humanismo no se conformó con un acercamiento consiente y sistemático a los
textos de los escritores de la antigüedad clásica sino que alterando todo el cuadro de
valores impuestos por los cánones católicos y estimulando a rápida difusión de
nuevo ideales determino la mentalidad colectica de roda Europa un radical cambio
que significo en la historia política y cultural el inicio de una nueva época.
El malestar religioso que expresará el Bosco, la aparición de una fuerte y
heterogénea influencia italiana y la reacción política calvinista impedirá que esta
escuela alcance el desarrollo orgánico y continuidad.
Bibliografía
Burckhardt, J. 1992. La Cultura de Renacimiento en Italia. Madrid, Akal.
Lefebvre, G. 1975. El Nacimiento de la Historiografía Moderna. México, Editorial
Martínez Roca.
Pericot, L. & Vinces, F. 1979. Historia del Arte. Tomo V. México, Salvat Mexicana de
Ediciones.
Pericot, L. & Vinces, F. 1979. Historia del Arte. Tomo VI. México, Salvat Mexicana de
Ediciones
Pericot, L. & Vinces, F. 1979. Historia del Arte. Tomo VII. México, Salvat Mexicana
de Ediciones
Reale, G. & Antiseri, D. 2004. Historia del Pensamiento Filosófico y Científico.
España, Herder.
Fuentes
Enrique VALDEARCOS, "El Renacimiento: Quattrocento y flamenco", Clio 33 (2007)
http://clio.rediris.es ISSN: 1139-6237