3 PRINCIPIOS BASICOS 6 TIPS PARA fOTOS EXCELENTES `

Anuncio
3 PRINCIPIOS
'
BASICOS
Y
6 TIPs PARA
fotOS
EXCELENTEs
1
1
Cada año tomamos billones de fotografías para guardar
recuerdos familiares, fiestas infantiles y vacaciones.
Aun hoy con las asombrosas cámaras digitales existe un
problema: éstas no hacen que las fotografías tomadas
por fotógrafos inexperimentados se vean mejor. Invariablemente los errores más comunes suelen aparecer y
arruinan lo que debió haber sido una foto memorable
© NYIP Student Esther Hania
¿Por qué pasa esto? Simplemente porque sin importar qué tan avanzada sea la cámara, la mayoría de
las personas no conocen algunos principios estéticos
básicos que convierten al fotógrafo aficionado en un
profesional.
Comencemos con lo básico.
2
Front Cover Photos (Left to Right) © NYIP Students Don Haller, Nico Costello, Randy Basso
'
' basica
❶ Conoce al sujeto a quien fotografías
guia
Primero debes preguntarte:
“¿Qué o a quien quiero fotografiar?”
Sólo después de que respondas esta pregunta estás listo para iniciar.
Una vez que lo piensas es bastante obvio, no tomas una fotografía hasta
que no estás seguro de que es lo que quieres mostrar; sin embargo, es
el principal error de la mayoría de los fotógrafos aficionados. Ya sabes
que es lo que quieres capturar, pero el resultado no logra expresar lo
que tú observaste en el visor.
Por ejemplo, tomas la foto de una amiga en tu patio; en la foto efectivamente ves a tu amiga, pero también ves en el fondo un bote de basura,
una barda sucia o algún elemento que desvía tu atención de la imagen de
la persona a quien querías capturar.
2
© NYIP Student Anette Mossbacher
Para que tu fotografía muestre lo que tú deseas, la persona u objeto a
quien deseas fotografiar no debe competir con ningún otro elemento de
la foto por la atención del espectador.
Si la fotografía es de tu amiga debe ser de tu amiga y de nada más; no
debe existir duda acerca de lo que muestra la foto.
Conocer a tu sujeto es la clave para mejores fotos; el sujeto debe ser
claro, obvio y concreto.
© NYIP Student Richard Lanning
'
' basica
❷ Atrae la atención a tu sujeto
guia
Ya que conoces a tu sujeto, estás listo para organizar la imagen de la
forma en que aparecerá en la imagen final y de forma que la atención
se centre en tu sujeto. ¿Cómo hacer esto?
Existe una técnica a prueba de errores: que tu sujeto ocupe la totalidad de
tu encuadre.
De esta forma el sujeto no compite por la atención porque no existe
ningún otro elemento que observar. Por el momento concéntrate en
esta técnica y procura que, sin importar lo que estés fotografiando o
el tipo de cámara que uses, tu sujeto sea el único elemento que se
muestre dentro del encuadre.
Recuerda que siempre que estés a punto de realizar una foto debes
preguntarte ¿la imagen que veo atrae la atención a lo que quiero
capturar? ¿Veo algo que distraiga la atención de mi sujeto? Lo cual nos
lleva al siguiente paso.
3
4
'
'
guia basica ❸ Simplifica
Asómate por el visor de tu cámara encuadra a tu sujeto y observa con
atención todos los objetos que llamen tu atención que no sean el sujeto
que quieres fotografiar, ahora elimina todos los que puedas. Entre más
sencilla sea tu foto mejor.
¿Dónde buscar por elementos distractores? Comienza por los bordes de
tu encuadre casi todos los elementos que pueden echar a perder una
fotografía se encuentran en estas zonas. A esto se le llama limpieza de
esquinas.
© NYIP Student Jen-Tien Lai
© NYIP Student Daniel Czarnecki
Para eliminar un objeto que distrae tu atención del sujeto sin comprometer lo que si deseas que se muestre puedes intentar mover a tu sujeto
de la posición en que se encuentra. Esto no es posible siempre, por
lo que puedes intentar mover los elementos que estén distrayendo tu
atención.
Si lo anterior tampoco es posible, prueba con mover tu cámara hasta
que encuentres el ángulo que te de el resultado deseado. Recuerda
que puedes combinar cualquiera de las tres acciones anteriores para
simplificar tu fotografía.
Si nada de lo anterior funciona cerrar tu encuadre de forma que tu
sujeto ocupe el 100% de la fotografía nunca falla.
Aplicar estos tres sencillos principios sin duda mejorará tus fotografías
sin importar la situación en que te encuentres o el sujeto al que deseas
capturar..
© NYIP Dean Chuck DeLaney
4
5
New York Insitute of Career Development
6
© NYIP Student David Blair
'
'
Las guIas
en acciOn
La foto anterior es un claro ejemplo de la correcta aplicación de los
principios que ya describimos. Los pétalos lejos de distraer la atención del
monumento Washington, le dan un toque emocionante y encuadran al
sujeto enfocando la atención en el mismo.
7
© NYIP Student Murnice Kuesel
Por otro lado, tenemos un encuadre cerrado de un perro acostado en la
acera, con la imagen de unas piernas en segundo plano. En este caso
el marcado desenfoque del segundo plano funciona como elemento de
contraste el cual lejos de distraer enfoca la atención en la figura del perro.
8
❻
tips
9
© NYIP Student Jeff Porter
tip ❶ Busca ángulos interesantes
La mayoría de los fotógrafos aficionados suelen tomar fotografías de
forma frontal a nivel de la vista del observador, de la misma forma en que
vemos el mundo la mayor parte del tiempo.
Esta perspectiva si bien no es errónea da como resultado fotografías
aburridas ¿Por qué no intentar algo diferente? Los fotógrafos inteligentes observan hacia arriba o hacia abajo explorando ángulos interesantes.
Los profesionales a menudo disparan en cunclillas o a nivel de piso.
Una foto panorámica tomada desde algún lugar elevado puede darte
escenas divertidas. Si vas a fotografiar niños evita tomarlos en ángulos
en picada, inclínate a su nivel.
10
© NYIP Student Michael Haser
tip ❷ Experimenta
tip ❸ Toma en cuenta el blanco y negro
Una buena fotografía no suele salir al primer disparo. Para lograr
una foto satisfactoria muchas veces es necesario tomar muchas
fotografías desde diferentes encuadres, posiciones y ángulos.
Eventualmente trata de transformar tus fotografías en blanco
y negro o sepia; muchas veces algunas fotografías lucen mejor
con estos tratamientos, les dan un toque más dramático y
artístico.
Entre más tiempo inviertas en tomar una fotografía, más fuerza
puede obtener ésta. Conforme vayas exigiendo más de tus
fotografías descubrirás que la mayoría de las veces no escoges
la primera fotografía que tomaste.
Al tiempo que tu visión como fotógrafo se desarrolle comenzarás a observar nuevas posibilidades más fácilmente.
11
© NYIP Student Chris Kirkendal
Este retrato de dos niños logra una sensación de intemporalidad, y no estamos distraídos por los jeans azules o verde
en el otro lado del pequeño puente de madera donde están
sentados.
Con los colores retirados, nuestros ojos se dirigen a las caras de
los chicos y las camisas blancas a juego que están usando.
12
tip ❹ Vertical u horizontal
Antes de hacer la foto, intenta un punto de vista horizontal y a
continuación, considera la misma fotografía de forma vertical.
Obviamente, si estas tomando la Torre Eiffel o un retrato de
cuerpo entero de una persona, probablemente deberás usar
una fotografía vertical.
Pero incluso con sujetos que no tienen fuertes elementos
verticales, tales como paisajes, es recomendable que intentes
visualizar imágenes horizontales y verticales antes de tomar la
fotografía.
En caso de duda, tomar la misma escena de ambas formas y
dejar la final decisión para más adelante suele ayudar. Utiliza
todas tus opciones.
© NYIP Student Jerry Rusk
13
8
© NYIP Student Steen Talmark
© NYIP Student Michelle Harbour
tip ❺ No uses flash cuando no sea necesario
tip ❻ Usa la regla de los tercios
Usar un flash en un ambiente que ya está iluminado o en ambientes tan
obscuros que el flash de tu cámara no es suficiente, más que ayudar
puede llegar a dejar inservible la foto. Lo que la cámara “ve” cuando el
flash se dispara es el reflejo de la luz en el cristal y eso es lo que se ve
en la imagen..
¿Dónde debería estar el sujeto en el marco? ¿Al
centro? ¿A la izquierda? ¿A la derecha? La simple
verdad es que si colocas el sujeto al centro, la imagen
es a menudo aburrida; al colocar el sujeto desplazado
hacia un lado o el otro la imagen tendrá más fuerza.
La mejor forma de hacer que tu sujeto se vea impactante es aplicar la
regla de los tercios. Esto es dividir tu imagen con tres líneas verticales y
tres horizontales, y colocar lo que desees destacar sobre alguno de los
puntos donde intersectan las líneas. A estos puntos se les conoce como
puntos de impacto.
14
15
ADQUIERE TU CURSO AQUÍ
I n scrí b ete e n l í n ea : h t t p : / / b i t . l y / Z n R U i 4
10
10
Descargar