temario de selectividad – renacimiento

I.E.S Lluis Simarro/ Curso 2011-12/ Historia del arte 2º Bach/ I. Navarro.
TEMARIO DE SELECTIVIDAD – RENACIMIENTO
LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO:Brunelleschi y Alberti
LA ARQUITRECTURA DEL CINCUECENTO:Bramante y Palladio
PINTURA DEL QUATTROCENTO:Massacio y Boticelli
ESCULTURA DEL QUATTROCENTO: Donatello
PINTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO:Miguel Angel
1º EL ANALISIS DE UNA OBRA DE ARTE
2º CONTEXTO HISTÓRICO
3º CARACTERISTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO
4º LOS PRECURSORES DEL RENACIMIENTO
5º LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO
BRUNELLESCHI / ALBERTI
6º PINTURA DEL QUATTROCENTO:Massacio y Boticelli
7º ESCULTURA DEL QUATTROCENTO: Donatello
8º PINTURA ITALIANA DEL CINQUECENTO:Miguel Angel
INTRODUCCION
1º EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE
Para leer y analizar una OBRA DE ARTE ten en cuenta:
- Catalogación de la obra, es decir, indicar el título, el nombre del autor, la época, el
estilo al que pertenece y su respectiva cronología.
- Descripción de la obra. Reconocer la técnica, los materiales, las formas...
- Análisis de las formas, que es captar la composición y el ritmo a partir del uso del
color del dibujo y de la línea.
- Comprensión de la imagen, descifrar e interpretar su tema, contenido, significado,
función, ver símbolos y alegorías, cliente y destino.
- Conclusión. Relacionar el análisis de la obra con su autor, época, contexto
histórico...
* En el estudio la ARQUITECTURA son importantes los aspectos materiales y
técnicos, la finalidad del edificio y el espacio.
Hay que destacar su localización y su relación con el espacio exterior y su tipología
arquitectónica.
Al describir la arquitectura se han de tener en cuenta sus elementos materiales (piedra,
ladrillo, hierro...) y sus sistemas constructivos (arquitectura adintelada, arquitrabada,
abovedada...).
Los elementos formales (columna, arco, bóveda, dintel...)
La arquitectura y su significado responden a la función utilitaria (religiosa, civil,
privada), aunque también puede se simbólica (del poder político, eclesiástico o
económico). El significado y el mensaje de la arquitectura se manifiestan a través del
espacio, los volúmenes y las formas. Tampoco se deben olvidar los factores personales
del arquitecto y la relación con su época histórica.
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* Para comprender la ESCULTURA ha de conocerse la técnica (talla, forja...), el
instrumental (gubia, cincel...), el material(mármol, oro, hierro...), la forma
(altorrelieve, bajorrelieve, bulto redondo o exenta...) y la tipología (grupo, retrato,
orante, ecuestre...).
Al observar la forma escultórica, se descubre su proporción, cánon y medida; el
movimiento y el reposo, el ritmo y la posición; el acabado y la textura, la luz propia, el
foco luminoso, los claroscuros y las sombras; la expresión, las actitudes y los gestos; el
símbolo, la caracterización y el atributo.
Para comprender la obra escultórica hay que identificar el tema (religioso, civil...), su
significado y función.
* La PINTURA se analiza desde el punto de vista formal o plástico, de su
contenido y significado. Para ello ha de conocerse el soporte (tabla, tela, muro...),
la técnica (fresco, óleo, acuarela...) y la estructura de la obra (composición,
perspectiva, tipo de luz y color).
A ello se une el contenido y significado de la pintura (mágico, religioso, civil,
paisaje…). Para la comprensión de un tema es esencial el conocimiento de la
iconografía y comprender el significado de los signos. La pintura posee una finalidad
(decorativa, conmemorativa, totémica, religiosa, didáctica…), que se tiene que
relacionar con una época histórico
2º -CONTEXTO HISTORICO
El Renacimiento supuso una ruptura con el lenguaje medieval y
la recuperación del lenguaje clásico.
Pero los nuevos valores renacentistas se pueden encontrar ya en
el arte tardo gótico y, especialmente, en el trecento con dos
artistas italianos: Simone Martini y Giotto.
Entre los siglos XV-XVI la sociedad europea occidental conoció y vivió una auténtica
revolución espiritual una profunda transformación del conjunto de los valores
económicos, políticos, sociales, filosóficos, religiosos y estéticos que habían constituido
la vieja civilización medieval, aquella que había sido definida, con un cierto desprecio,
como la edad de las tinieblas.
El Renacimiento supuso la transformación, la renovación y la creación de nuevos
códigos de conducta, es una época de ruptura con el oscurantismo medieval, un período
de renovación del arte y de las letras, de recuperación y de acercamiento a los clásicos,
de restauración de la Antigüedad, del desarrollo de la razón en todos los campos del
saber.
Asimismo, el período se caracteriza por la aparición de un fuerte proceso de
secularización de la vida política y por la presencia de una escuela de pensamiento
nueva, el HUMANISMO
El término Renacimiento adquirió su sentido actual hacia 1860 cuando J. Burckhardt
publicó "La civilización del Renacimiento en Italia". gracias a Burckhardt el vocablo
pasó a definir un período concreto, con sus propias y peculiares características y acabó
convirtiéndose en un concepto histórico.
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Una de las características del renacimiento es la recuperación de la historia.
Petrarca, ofreció la primera distinción neta entre Historia Antigua, anterior al
Cristianismo, y Moderna, hasta sus días, caracterizando el periodo intermedio a esta
última por la barbarie y oscuridad.
El vocablo renacer aparece en los escritos de Vasari. En su "Vida de grandes pintores,
escultores y arquitectos"
“(La obra de J. Burckhardt, "La Cultura del Renacimiento en Italia" (1860), viene a
sostener que el Renacimiento fue una tumultuosa revuelta en la cultura de los siglos
XIV y XV, provocada por el genio del espíritu nacional italiano. El Renacimiento se
distinguía, según Burckhardt, por presentar las siguientes manifestaciones: por el
nacimiento del Estado como una obra de arte, como una creación calculada y
consciente que busca su propio interés; por el descubrimiento del arte, de la
literatura, de la filosofía de la Antigüedad; por el descubrimiento del mundo y del
hombre, por el hallazgo del individualismo, por la estética de la naturaleza; por el
pleno desarrollo de la personalidad, de la libertad individual y de la autonomía
moral basada en un alto concepto de la dignidad humana”.
3º-CARACTERISTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO:
PROPORCION , MEDIDA, EQUILIBRIO, ARMONIA, NATURALISMO
IDEALIZADO,PERPECTIVA,VISION ANTROPOCÉNTRICA ,NEOPLATONISMO
ARTISTAS MULTIDISCIPLINARES: QUATTROCENTO, QUINQUECENTO,
MANIERISMO
-El rencimiento es un nuevo lenguaje acorde al fuerte desarrollo de la burguesía
mercantil e industrial que creó una nueva sociedad .
-El Renacimiento nació en Italia. En Italia la influencia del estilo gotico había sido
escasa, siempre mantuvo las formas del clasicismo, además las ciudades Estado
italianas habían desarrollado una economía capitalista moderna y organizada y
competían entre ellas en riqueza y poder convirtiéndose en mecenas de los artistas.
En Italia el nuevo lenguaje se venia gestando desde el sig XIII ( mientras en Francia se
construía la Catedral de Amiens Giotto, pintaba la Basilica de Asis, mientras en España
se hacia el gotico Isabelino Miguel Angel pintaba la Capilla Sixtina).
-El Renacimiento significa el deseo de recuperar la ciencia y la cultura clásica y
restaurar el mundo de la antigüedad.
-El Humanismo emotivo desarrollado en el siglo XIII, es sustituido por el Humanismo
Racionalista que parte de una concepción Antropocentrista , el hombre es la medida de
todas las cosas y es la obra predilecta de Dios.
Nace una nueva concepción del Cristianismo, que pretende acercar lo divino a lo
humano situando las escenas religiosas en espacios verosímiles, escenas teatrales en las
que el espectador se siente participe
Como consecuencia de este nuevo Humanismo:
-En Pintura se pretende humanizar la escena situándola en espacios verosímiles y
naturalista
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-En escultura se vuelve a los cánones clásicos , al ideal de belleza humana, al sentido de
la armonía y el equilibrio.
-En la Arquitectura , se da una ruptura con los modelos medievales y se propone la
vuelta a los modelos y técnicas Romanas de construcción.
A los valores clásicos de proporción, medida y equilibrio se le añade en el
Renacimiento el RITMO: la belleza clásica se une con la armonía renacentista.
-Los Temas : junto a los temas religiosos se recuperan los temas mitológicos, se
introduce el Paisaje naturalista , el desnudo y el retrato.
-El concepto de belleza , parte de una visión antropocéntrica del mundo y de la
naturaleza y sus leyes
Se recupera el Canon Clásico de proporcionalidad, se desarrolla un naturalismo
idealizado, reflejo de virtudes morales y cívicas y una insistencia en la armonía y el
equilibrio junto con una gran preocupación por el tratamiento del movimiento.
La investigacion en las leyes de la naturaleza, desarrollara la PERSPECTIVA primero
GEOMÉTRICA O ARTIFICIAL y después AÉREA.
-La consideración del artista cambia, ya no es un artesano, es un intelectual, su trabajo
es admirado y se basa en el estudio la reflexión y la experimentación
- El Renacimiento está ligado a la ciudad (Florencia, Pisa, Padua, Roma, Venecia) y a
la clase dirigente eclesiástica y civil. Las grandes familias italianas que controlan el
poder se convierten en mecenas, en protectores del arte y de los artistas
- El Renacimiento no supone una paganización. El hombre renacentista es un hombre
profundamente religioso, y la Iglesia (Roma) una de los grandes mecenas. Lo que
ocurre es que el hombre cristiano del Renacimiento es un nuevo modelo de religiosidad.
- Antropocentrismo: “El hombre es la medida de todas las cosas” (Protágoras), pero
el hombre es el mejor reflejo de la creatividad divina. Antropocentrismo + Humanismo.
- Neoplatonismo, de la mano de Pico della Mirandola. El artista renacentista
trasciende el mundo material, defectuoso, imperfecto, para buscar la belleza, la
perfección, las grandes ideas (Platón). Son grandes teóricos que escriben manuales
teorizando sobre arquitectura, escultura, pintura y la ciudad ideal.
- Los artistas saltan de los talleres a las academias, recuperando el espíritu platónico de
aprendizaje, de estudio. En estas academias no se estudia una disciplina, se estudia
matemáticas, filosofía, teología, música. Es una profunda preparación intelectual que les
permite a los artistas ser multidisciplinares. Por ejemplo Leonardo y Miguel Ángel.
- En el Renacimiento los artistas recuperan de la tradición clásica la elaboración de
manuales (Policleto “El Canon”, Vitrubio “De Architectura”). Entre los manuales del
Renacimiento destaca el de pintura de Piero della Francesca, el de arquitectura de
Alberti, las biografías de Vasari, la obra de Palladio o los códigos de Leonardo. El
artista no sólo diseña edificios o pinta cuadros sino que también elabora teorías porque
más que un artista es un intelectual.
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4º - LOS PRECURSORES DEL RENACIMIENTO
PINTURA DEL TRECENTO GIOTTO DI BONDONE
Será en Italia donde artistas como Simone Martini o Giotto inicien nuevos caminos en
la representación de los temas religiosos. La temática religiosa persiste, lo que cambia
es su representación. Fue Italia la cuna de los cambios por evidentes razones:
1- Románico y Gótico siempre manifestaron claras influencias clásicas.
2- Las ruinas clásicas están presentes en cualquier ciudad italiana.
3- Las ricas ciudades italianas contratan a los mejores artistas para realizar las obras.
Artistas que para satisfacer a sus clientes buscan la innovación. Entre estos artistas
tenemos que destacar a Giotto, que si como arquitecto es conservador (campanille de
Florencia) es como pintor donde abrirá un nuevo camino.
5º-LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO
BRUNELLESCHI / ALBERTI
EL QUATROCENTO : 1.ARQUITECTURA
La arquitectura del Quatrocento tiene tres características principales:
1- Vuelta a los elementos constructivos de la antigüedad.
Se vuelven a emplear los arcos de medio punto, las bóvedas de cañón y las cúpulas que
descansan sobre pechinas.
Para sostener estos elementos se sustituyen los pilares góticos por las columnas
clásicas.
2- En las fachadas de los edificios se utilizan los vanos adintelados rematados con
frontones. También es muy característica la división en varios pisos y la superposición
de órdenes.
3- En las plantas de los edificios religiosos se adopta forma basilical (con tres naves y,
por lo general, una gran cúpula sobre el crucero).
Entre los artistas del Quatrocento destaca Brunelleschi. Dos de sus obras fueron la
cúpula que construyó para la catedral de Florencia y la fachada del palacio Pitti. Otro
artista fue Alberti que construyó en Florencia el palacio Rucellai.
Conclusión: recuperación de la arquitectura clásica para elaborar un nuevo lenguaje
cargado de originalidad y ritmo.
BRUNELLESCHI Filippo
Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre
renacentista italiano.
Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia
Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia
le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la
perspectiva cónica.
Fue contemporáneo de Leon Battista Alberti, Ghiberti, Donatello y Masaccio.
(Al describir la arquitectura se han de tener en cuenta sus elementos materiales (piedra,
ladrillo, hierro...) y sus sistemas constructivos (arquitectura adintelada, arquitrabada,
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abovedada...).
Los elementos formales (columna, arco, bóveda, dintel...)
La arquitectura y su significado responden a la función utilitaria (religiosa, civil,
privada), aunque también puede se simbólica (del poder político, eclesiástico o
económico). El significado y el mensaje de la arquitectura se manifiestan a través del
espacio, los volúmenes y las formas. Tampoco se deben olvidar los factores personales
del arquitecto y la relación con su época histórica).
BRUNELLESCHI
Cúpula de la Catedral de Florencia (Santa María dei Fiori), una catedral gótica
Inacabada a la que se encarga el campanario a Giotto el maestro que hace un diseño
conservador.
Entre las numerosas obras realizadas por Brunelleschi destaca por su importancia
técnica e histórica la cúpula que había de cubrir la catedral de Florencia.
Un edificio ya terminado y que contaba además con el campanille de Giotto.
La obra suponía un reto ya que se trataba de cubrir un diámetro de 42m. y había que
hacerlo con un método de auto sostén.
En 1418 se falla el concurso de adjudicación, que curiosamente vuelve a unir en un
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mismo destino los nombres de Ghiberti y Brunelleschi. Éste construye finalmente una
cúpula de perfil apuntado que se apoya sobre tambor octogonal de ocho paños.
La obra recuerda al Panteón de Agripa. La cúpula se construye en dos casquetes
(externo e interno) separados entre sí por un espacio hueco, que alivia el peso de la obra
sobre el tambor.
Brunelleschi lo que hace es ir construyendo la cúpula por medio de anillos concéntricos,
que van sosteniéndola mientras se eleva
Al exterior cada uno de los paños presenta un amplio óculo y planchas de mármol
coloreadas. Los ocho plementos en que se divide la cúpula están asimismo divididos por
otros tantos nervios en mármol y horadados por los mechinales que quedaron como
residuo de los andamios.
El exterior destaca también por su valor cromático con el blanco y el verde del mármol
más el rojo del ladrillo y el blanco de los nervios, desterrando la imagen pétrea de la
arquitectura medieval.
Como remate se construye una linterna. Su forma circular y el blanco del mármol
actúan como coronación de toda la cúpula.
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Cúpula de Santa Maria de las Flores (Florencia) - Brunelleschi
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Obra: Iglesia y cúpula de Santa María de las Flores.
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Autor: Filippo Brunelleschi (1377-1446).
Estilo: Arte del Renacimiento. Quattrocento.
Género: Arquitectura. Religiosa. Exterior.
Cronología: Siglo XV (1420-1461). Florencia (Italia).
Otras obras: del autor: Iglesias de San Lorenzo y del Santo Espíritu, Hospital de los
Inocentes, Capilla Pazzi, Palacio Pitti, todas en Florencia.
Análisis:
La Catedral de Santa María del Fiore, en la ciudad de Florencia, es una de las obras más
importantes y, al mismo tiempo, más influyentes del Renacimiento; decisiva hasta el punto de
que ha sido tomada como referencia esencial de este estilo, ya que la Cúpula que remata la
Catedral gótica abre las puertas al nuevo estilo renacentista.
Elementos MaterialesSe trata de una cúpula de dimensiones colosales, 42 m. de altura, apuntada o parabólica
al exterior (no podía desentonar con el resto de la catedral gótica) y rematada por una
gran linterna, con una estructura realizada con ladrillos, sobre una base octogonal (como
era el tambor ya construido) y compuesta de dos cascarones o cúpulas paralelas. Se trata
de la mayor estructura de ladrillo del mundo, construida con ladrillos romanos, de muy
buena calidad, y fabricados bajo la estricta supervisión de Brunelleschi. Así, la cúpula
está integrada por dos cascarones, uno dentro de forma semicircular y otro exterior, de
sección octogonal, formado por ocho lunetos triangulares que se curvan sobre aristas de
mármol. Aunque, posiblemente, la intención de Brunelleschi era construir una cúpula
semicircular, el hecho de que conociese los problemas que el muro presentaría para
sustentarla, para soportar sus fuertes empujes, le llevó a realizar una segunda cúpula de
sección poligonal de ocho lados y apuntada que se encargase de neutralizarlos. La
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cúpula exterior y la interior se unen mediante gruesas piedras colocadas en la base de
las mismas. En el exterior de la cúpula es posible ver ocho nervios, a los que han de
sumarse otros dos en cada uno de los paños que permanecen ocultos. Para su
construcción se utilizaron ladrillos huecos dispuestos en opus spicatum, un aparejo
empleado ya por los romanos que recibe esta denominación porque la manera en que se
colocan los ladrillos recuerda a las espinas de un pescado. Este conjunto está culminado
por una linterna por la que penetra una luz blanca, limpia, que nos remite más al
Panteón de Roma que a la luz de los edificios góticos, coloreada e irreal.
De la misma manera, la concepción del espacio, la tendencia a la centralización que
queda perfectamente expresada en esta obra, nos hablan del deseo del hombre
renacentista por volver a colocarse en el centro de la Creación, antes ocupado por la
figura de Dios, por recuperar el antropocentrismo del mundo clásico.
Esquema de la estructura constructiva y vista exterior, con las semicúpulas de refuerzo.
El tambor está revestido en el exterior por placas de mármol blanco de Carrara y verde de
Prato, dispuestas en bandas, como era costumbre en la arquitectura medieval italiana, que
acentúan la sensación de horizontalidad contrastando con la verticalidad de la cúpula. La
linterna, con sus 16 metros de altura y un peso aproximado del 10% de total de la cúpula, es
una pieza clave en el conjunto arquitectónico. Hasta aquel momento las linternas eran
pequeñas o inexistentes.
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Como ya hemos dicho, la cúpula se levanta sobre un cimborrio octogonal y subdivide su peso,
para dar menos empuje, con una cúpula interior más baja y una cúpula externa que,
peraltándose en arco apuntado, sirve de contrafuerte a la cúpula interior. En efecto, las cúpulas
semiesféricas tienden, debido al peso de su centro, a hundirse de manera que sus extremos se
abren hacia fuera; en cambio, las cúpulas apuntadas tienden a abrirse por la cúspide y, en
consecuencia, sus extremos ejercen un gran impulso hacia dentro. De esta manera,
contradecía muchas opiniones de la época, que auguraban que esa cúpula tan grande cedería
irremediablemene.
Al combinar ambas, Brunelleschi pudo contrarrestar el empuje horizontal de la cúpula
semiesférica con el peso, en sentido contrario, de la cúpula exterior de perfil apuntado (es el
mismo sistema que las cúpulas cistercienses). La idea de las dos cúpulas permite, por otra
parte, dejar un espacio libre entre ambas, con lo que se resuelve asimismo el problema de la
accesibilidad a la parte alta de la construcción y al trasdós de la cúpula interior.
Introdujo también el sistema de construirla sin cimbras: la cúpula no se podía levantar con los
medios técnicos disponibles (ya no se sabían construir cimbras tan grandes). Brunelleschi
hubiese podido intentar recuperar la técnica olvidada, utilizada en el Trecento, pero optó por
inventar una nueva técnica, pero no para construir cimbras sino para autosostener la cúpula
durante su construcción: la cúpula se iba cerrando a medida que iba subiendo.
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enció la tendencia medieval gótica de rematar con cubiertas ojivales, iniciando una nueva
época para la arquitectura.
El Panteon de Agripa Roma
Iglesia de San Lorenzo
La Iglesia Renacentista rompe con el modelo medieval y recupera el modelo basilical
romano.
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En cuanto a la construcción de iglesias, hay que partir de la base de que la interpretación
de los espacios interiores inspirados en la antigüedad resultaba difícil, pues los templos
antiguos no se habían pensado como un espacio interno para los fieles.
Esto exige de Brunelleschi un nuevo alarde de talento si quería integrar la tradición en
la nueva arquitectura. Lo consiguió con éxito en la construcción de la cúpula de la
Catedral de Florencia, y vuelve a conseguirlo en las dos iglesias de planta basilical que
construyó: San Lorenzo y Santo Spirito.
La iglesia de San Lorenzo fue una idea propuesta por ocho familias florentinas, que
deseaban un templo en el que se abriera una capilla para cada una. Los Medici
adjudican el encargo a Brunelleschi, quienes además consiguen a cambio de una
cantidad de dinero, que la iglesia quede sólo para su familia. Buen ejemplo éste de
mecenazgo artístico renacentista con un componente importante de ostentación social.
La planta es de cruz latina aunque espacialmente parece basilical. El diseño de la planta
es a base de ejes ortogonales. Es decir, un modelo de planta a base de cuadrículas.
Sucesivas capillas se abren junto a las naves laterales, en el crucero y en la cabecera. Un
trazado racional y geométrico.
LEO BATISTA ALBERTI
Filósofo,músico yarqueólogo.
Es una de las figuras del humanismo y personalidad artísticas teórica más polifacéticas
del Renacimiento.
Alberti fue el primer teórico artístico del Renacimiento, una figura emblemática, por su
dedicación a las más variadas disciplinas. Se mostró constantemente interesado por la
búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar el trabajo de los
artistas; en sus obras menciona algunos cánones
El aspecto más innovador de sus propuestas consiste en mezclar lo antiguo y lo
moderno propugnando de ese modo la praxis antigua y la moderna, que había iniciado
Filippo Brunelleschi. Además, según Alberti: "...el artista en este contexto social no
debe ser un simple artesano, sino un intelectual preparado en todas las disciplinas y en
todos los terrenos". Una idea heredera del enciclopedismo medieval de los doctos, pero
adaptada a la vanguardia humanista
SUS OBRAS
1445-1451 Palacio Rucellai, Florencia, Italia.
1447-1450 San Francesco (Templo Malatestiano), Rímini, Italia.
1456-1470 Fachada de Santa Maria Novella, Florencia, Italia.
1460-1470 San Sebastiano, Mantua, Italia.
1467 Capilla Rucellai en la Iglesia de San Pancrazio, Florencia, Italia.
1470 Sant'Andrea, Mantua, Italia.
1470 Santissima Annunziata, Florencia, Italia.
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La primera y más importante obra arquitectónica de Alberti en la ciudad de Florencia
es el Palacio Rucellai (1446), muestra del poderío de esta familia burguesa que
siempre se distinguió por su mecenazgo.
Alberti diseñó en esta portada un original orden geométrico en el que las divisiones
horizontales no coincidan con las alturas de las plantas.
Esta visión de horizontalidad está contrarrestada por las pilastras, de poco relieve,
como los sillares, presentando un orden distinto en cada piso, dórico en la planta baja
,jonico y corintio en la superior, lo cual recuerda el Coliseo romano.
Todo este juego de luces y sombras resalta el sentido geométrico del edificio.
Destacan también las ventanas, típicas de la arquitectura de Alberti, bíforas, y
rematadas por dos arcos de medio punto.
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Fachada de la Iglesia de Santa Maria Novella.
La fachada de Santa Maria Novella (1458-1470) encargada por Giovanni Rucellai, es
una obra muy característica de los últimos años de actividad de Alberti.
Realizada en colaboración con el arquitecto Giovanni di Bertino, en ella acude a la
tradición del románico toscano tanto en lo que respecta a los materiales, utilizando los
mármoles verdes y blancos, como en la configuración geométrica de la superficie.
En el piso superior, correspondiente en altura con el sobrealzado de la nave central,
Introdujo un elemento nuevo que tuvo mucho éxito posterior y fue muy imitado, un
templete coronado por un frontón triangular y perforado, por un gran óculo, y dos
contrafuertes triangulares convertidos en volutas .
Iglesia de Sant'Andrea.
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Alberti siguió aquí el concepto de "templum
etruscum" que había expuesto en su De re
aedificatoria, creando una iglesia sobre la planta
de cruz latina. En Sant'Andrea se supera
aparentemente el principio de que la fachada de
un edificio debe ser reflejo del interior, actuando
la misma como un cuerpo independiente que
integra las soluciones del Templo Malatesta y de
la Iglesia de San Sebastiano.
Uniendo el arco de triunfo con el pronaos de un
templo clásico, Alberti crea un gigantesco orden
de pilastras que se alza para soportar un frontón
triangular. El interespacio central dobla en
anchura los de los laterales y, mientras que la
altura de éstos se divide en tres pisos, la central
tiene un profundo atrio cubierto por una bóveda
de casetones
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