TEMA 5 EDAD MEDIA. EL ROMÁNICO Y GÓTICO

TEMA 5
LA EDAD MEDIA
ARTE ROMÁNICO
Y GÓTICO
(2ª parte)
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela
Gracias a la peregrinaciones, el Camino de Santiago se ve invadido por el arte románico
procedente de Europa:
Monasterio de Santo Domingo de la Calzada
(La Rioja)
Iglesia San Martín de Frómista (Palencia)
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2. EL ARTE ROMÁNICO
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela
Catedral de Santiago de Compostela
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA ROMÁNICA
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Es una arquitectura esencialmente religiosa: sus principales construcciones son las iglesias y
monasterios.
Se utiliza principalmente la piedra.
Cubierta abovedada, que se apoya sobre muros.
Los vanos o huecos son escasos y cuando los hay, son pequeñas y estrechas ventanas que
apenas iluminan el interior.
El interior es oscuro, quizás para favorecer el recogimiento.
El arco que más se utiliza es el de medio punto. En las fachadas se multiplica a través de
molduras cóncavas salientes que se llaman arquivoltas
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela
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La bóveda más utilizada es la de cañón y la de aristas
○ La bóveda de cañón, se apoya sobre arquerías y se refuerza con arcos transversales o
fajones
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La bóveda de aristas se utiliza principalmente en las naves laterales
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela
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La columna:
○ El fuste se convierte en cilíndrico
○ En la mayoría de los casos aparece liso, con estrías
en forma de zigzag o recubierto con decoración vegetal
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Utilizan basa con plinto
Los capiteles suelen ser con decoración vegetal
(aunque basados en el estilo corintio,muchas veces las hojas y tallos se entrelazan y
forman un enrejado).
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También se representan animales o figuras humanas
(se crean figuras llenas de tensión, a veces monstruosas)
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Se suelen representar en los capiteles escenas del Antiguo
y Nuevo Testamento (función didáctica y evangelizadora)
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela
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Para poder soportar todo el peso de las bóvedas, ya no es suficiente la columna: se utiliza el
pilar cruciforme
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La decoración presenta importantes novedades:
○ Temas geométricos de distintos tipos (ajedrezado, tacos, zigzag, etc.)
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela
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Los temas vegetales, humanos y animales son representados de forma antinatural
La decoración la encontramos principalmente en los capiteles y en las portadas, con
portadas abocinadas (arcos en forma decreciente) con múltiples arquivoltas
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El escalonamiento del muro está decorado con columnas muy finas
El arco de la portada tiene frontón, y cuando es muy ancha, el dintel se apoya sobre un
parteluz
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela
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También es frecuente la decoración escultórica:
○ Relieves en el tímpano y estatuas adosadas a las columnas, entre las arquivoltas o en las
jambas
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La cornisa también solía estar decorada con motivos vegetales,
animales o humanos, que a veces componía un friso con
decoración continua.
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2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela
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Tipo de planta: el templo románico se basaba en la planta de cruz latina:
○ Tenía una o varias naves longitudinales rematadas por capillas semicirculares o ábside
○ También contaba con una o varias naves transversales o transepto
○ La girola o deambulatorio era un conjunto de naves que rodeaban el altar mayor
○ La intersección entre la nave central y el transepto daba lugar al crucero, que solía estar
cubierto por una bóveda o cúpula, dando lugar al cimborrio
○ El campanario solía estar incorporado a las fachadas principales
Transepto
Nave Central
Girola o deambulatorio
Nártex
Ábside
Torre campanario
Crucero
Absidiolo
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela
LA CATEDRAL DE SANTIAGO
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Esta catedral se comenzó a construir en el año 1075 y se finalizó hacia 1130.
El tramo longitudinal está formado por 3 naves, así como el transepto.
Utiliza pilares cruciformes con medias columnas adosadas y arcos de medio punto peraltados
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Las naves laterales están cubiertas por bóvedas de arista que soportan una galería superior
cubierta con bóvedas de cuarto de círculo
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2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela
Bóveda de arista
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Bóveda de cuarto de círculo
A este período pertenece la portada de Las Platerías, mientras que el Pórtico de la Gloria pertenece a la
transición entre el románico y el gótico
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Portada de las Platerías (Catedral de Santiago
de Compostela)
Inspiradas en la Catedral de Santiago se
construyeron las catedrales de Orense y Lugo.
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2.1. El Camino de Santiago y la catedral de peregrinación de Compostela
Fuera de España, destacamos la Catedral de Angulema, Santa María de Poitiers, San Trófimo de
Arlés, Pisa (catedral, baptisterio y torre) y la Catedral de Worms
(Francia)
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.4. La escultura románica
2.4.1. La escultura románica
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Carácter esencialmente decorativo. La escultura se adapta a la arquitectura
Tiene tendendencia antinaturalista: busca la expresión y el simbolismo (no da importancia a la
anatomía o a la belleza corporal)
Carácter religioso, didáctico y evangelizador
Son conjuntos escultóricos se colocan principalmente
en las portadas y en los capiteles
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En las portadas, la parte más importante es el tímpano: se representa la figura del Todopoderoso o
Pantocrator rodeado por el Tetramorfos (símbolo de los 4 evangelistas)
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2.4. La escultura románica
2.4.1. La escultura románica
El Pantocrator suele estar enmarcado dentro de una Mandorla o almendra mística, que representa la
aureola resplandeciente del Apocalipsis
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.4. La escultura románica
2.4.1. La escultura románica
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Las arquivoltas y los capiteles de las portadas también son decorados, pero con figuras más
pequeñas, y en las jambas se suelen adosar grandes estatuas
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La decoración de los capiteles interiores y de los claustros: llega a mezclar elementos
vegetales, animales y humanos.
○ Representaciones animales: dragones, centauros monstruos con dos cabezas, etc.
○ Abundan temas del Antiguo y Nuevo Testamento, vida de santos, etc.
○ En los clasutros se suele representar temas profanos
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.4. La escultura románica
2.4.1. La escultura románica
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.4. La escultura románica
2.4.1. La escultura románica
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La escultura exenta o de bulto redondo se reduce a la representación de Cristo y de la
Virgen con el Niño.
○ El Cristo románico: se representa con 4 clavos, el cuerpo totalmente derecho y los brazos
extendidos horizontalmente.
○ Se representa vivo, aunque su rostro no expresa dolor.
○ Existen dos tipos:
El Cristo Majestad (con corona y una larga túnica con mangas)
Cristo desnudo (cubierto con un faldón hasta las rodillas)
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.4. La escultura románica
2.4.1. La escultura románica
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La Virgen con el nilo se representa sentada, de frente y con el Niño sentado sobre sus
rodillas, de frente y sin comunicación con la madre
Estas figuras se conocen como Virgen-trono
En este período, la Virgen tendrá menos importancia que en siglos posteriores
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.4. La escultura románica
2.4.1. La escultura románica
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Del siglo XI, destaca la decoración de la Puerta de las Platerías de la Catedral de Santiago
En los tímpanos se representan escenas del Nuevo Testamento, y en los laterales de la portada aparecen
temas del Antiguo Testamento, destacando la figura de David
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.4. La escultura románica
2.4.1. La escultura románica
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Especialmente importante es también la decoración del claustro de Santo Domingo de Silos
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En el siglo XII destaca la portada del Monasterio de Ripoll
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.4. La escultura románica
2.4.1. La escultura románica
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De finales del siglo XII, y como transición al Gótico, señalamos el Pórtico de la Gloria de la Catedral
de Santiago: Tiene una puerta central y 2 laterales más pequeñas.
Tímpano central: el
Salvador con los 4
Apóstoles
En esta obra del maestro Mateo, las esculturas
ya presentan un modelado más suave,
expresan ternura o parece que sonríen.
Santiago Apóstol, en la columna del parteluz
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.4. La escultura románica
2.4.1. La escultura románica
RESUMEN DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA ROMÁNICA
1) Muy relacionada con la arquitectura:
- Abundante en el exterior de los edificios para atraer a los fieles
- Antinaturalista, ya que busca la expresión, el simbolismo y la espiritualidad
- Finalidad didáctica: instruir a los fieles
2) Aparece en portadas, columnas adosadas, arquivoltas y pueden ser figuras humanas, animales y
fantásticas
- En el tímpano se concentra más decoración
- Se representa a Cristo como majestad (Pantocrator) y a los cuatro evangelistas
(Tetramorfos); ambos dentro de la mandorla que simboliza la aureola resplandeciente del
Apocalipsis
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.4. La escultura románica
2.4.1. La escultura románica
3) Temática de los capiteles:
- Representaciones vegetales, animales y humanas
- Suelen ser animales fantásticos, como dragones
- Los más abundantes son los temas religiosos
4) En el interior de las iglesias la decoración sólo se utiliza para capiteles y enjutas de los arcos, es
menos abundante.
5) Los temas representados están relacionados con lo religioso, como el pecado, la salvación y se
basan en la estética de lo feo para identificarlos con lo malo o pecaminosos.
6) La escultura exenta o figuras de bulto redondo se limitan a representar a Cristo y a la Virgen:
- Cristo: crucificado con 4 clavos, muy rígido, y vestido con una túnica
- Virgen: con el Niño Jesús sentado sobre sus rodillas.
- Son figuras rígidas y sin comunicación (entre la virgen y el niño), con coronas reales
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.4. La escultura románica
2.4.1. La escultura románica
7) En España:
- Del siglo XI: el Pórtico de las Platerías de Santiago de Compostela y el Claustro de Santo
Domingo de Silos
- Del siglo XII: la portada del Monasterio de Ripoll
- Finales del siglo XII: el Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela, donde ya se
observa cierto cambio en las esculturas (más suaves, amables…)
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.4. La escultura románica
2.4.1. La pintura románica
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La pintura románica es antinaturalista, predominando el dibujo, los colores planos y la ausencia de
perspectiva.
Se busca la expresión estática
Los contornos están trazados con líneas muy gruesas de color rojo oscuro o negro, lo que
contribuye a destacar el carácter plano de los colores
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El modelado se intenta realizar con líneas paralelas y
en el rostro, con manchas rojas en la frente, las
mejillas y la barba
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.4. La escultura románica
2.4.1. La pintura románica
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La figura, la mayoría de las veces, se representa sobre fondo liso para resaltarla, o franjas de
colores planos que simbolizan el paisaje
Estas pinturas se colocan principalmente en el Altar Mayor, ocupando parte de la bóveda y el
ábside:
En la parte de la bóveda: el Pantocrator con los
Tetramorfos, o la Virgen con el niño
En la parte del ábside: los santos y profetas,
en posición frontal y distribuidos simétricamente
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También se decora con pinturas los muros laterales de los
templos, contando alguna historia a lo largo de la pared
2. EL ARTE ROMÁNICO
2.4. La escultura románica
2.4.1. La pintura románica
En la pintura románica, hay que distinguir entre pintura mural y pintura en tabla o de frontales:
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Pintura mural: destaca el ábside de San Clemente de Tahull, el de San Pedro de Urgel, Santa María
de Tahull (todos en Cataluña) y el Panteón de San Isidoro de León
San Clemente de Tahull
Santa María de Tahull
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2.4. La escultura románica
2.4.1. La pintura románica
Panteón de San Isidoro de León
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2.4. La escultura románica
2.4.1. La pintura románica
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Pintura en tabla: para decorar el frente de la mesa del altar.
Ejemplos: - San Martín, San Andrés de Sagars (zona de Ripoll)
- El Salvador y Los Apósteles (zona de Urgel)
- Vírgen de Llusá y Vírgen de Aviá
Frontal de San Martín
Frontal del Salvador
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2.4.1. La pintura románica
Frontal Santa María de Aviá
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2.4.1. La pintura románica
RESUMEN CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA ROMÁNICA
1) Es antinaturalista
- Predomina el dibujo, muy marcado, con contornos en negro o rojo oscuro
- Colores planos y sin perspectiva
- El “volumen” lo intentan conseguir con manchas rojas en el rostro
2) Para intentar representar el fondo en los paisajes, utilizan franjas de distintos tonos (azul para el cielo
y verde u ocre para el paisaje)
3) Las pinturas se realizan principalmente en el ábside del Altar Mayor
- En la bóveda el Pantocrator con el Tetramorfos, a veces la Virgen con el Niño
- En la parte inferior del ábside se colocan los santos
4) La pintura podía ser realizada en los muros (pintura al fresco o pintura mural) o sobre frontales de
madera para los altares (pintura exenta, sobre tabla)