Qué es la ópera? - colegio columbia

¡ arias animadas para niños ¡
¿Qué es la ópera?
La palabra «ópera» significa 'obras' en italiano (es el plural de la voz latina «opus»,
'obra' o 'labor').
La ópera, al ser un drama, contiene elementos del teatro, como escenografía, vestuario,
maquillaje y actuación del libreto, que tiene como característica principal el canto, es
decir, que todos los diálogos en lugar de hablarse son cantados. Además, las
actuaciones tienen un acompañamiento instrumental, que a veces es una orquesta
completa, logrando que los sentimientos que se quieren expresar sean más intensos.
¿Cómo y cuándo nació la ópera?
Allá por el año de 1575, se reunió en la ciudad italiana de Florencia un grupo de
poetas y músicos para hablar sobre varios temas que tenían que ver con el arte. Se
reunieron en casa del conde Giovanni de Bardi, y el grupo fue conocido como la
Camerata Florentina, ¿De qué hablaban y discutían estos artistas en Florencia?
Hablaban del teatro de la Grecia antigua, y aunque no había documentos, estos artistas
italianos suponían que en Grecia las obras de teatro eran cantadas, y no habladas.
Entonces se les ocurrió una nueva forma de arte parecida a la de este teatro griego
cantado, para reunir la música con la poesía. Los primeros músicos en producir obras
nuevas con esta idea fueron Giulio Caccini y Jacopo Peri, utilizando poemas de Ottavio
Rinuccini. Poco después, el duque de Mantua oyó algunas de estas primeras obras y
quiso tener una que fuera suya, así que encargó a un gran compositor, Claudio
Monteverdi, que escribiera una obra para que fuera representada en su palacio. Y fue
así como en 1607 se estrenó en esa ciudad la primera gran ópera de la historia, Orfeo,
con la música de Monteverdi y la poesía de Alessandro Striggio. Al año siguiente, el
músico Marco da Gagliano compuso una obra de este tipo, titulada La Dafne, que fue
la primera en la historia en ser llamada “ópera”.
¿Qué se necesita para hacer una ópera?
Se necesita lo mismo que para hacer una obra de teatro, y algunas cosas más.
Primero que nada, un guión, un escenario y en la parte frontal un foso para la orquesta y
el director concertador. En el escenario, debe estar la escenografía para poder entender
de qué época y en qué lugar ocurre la historia que nos cuenta la ópera, así como la
utilería, vestuario, maquillaje y peinados que van a usar los cantantes a lo largo de la
trama. El escenario debe contar con iluminación. Los cantantes pueden ser solistas o
formar parte del coro. Debe haber un director de escena que es quien los dirige en su
actuación. Los cantantes hombres y mujeres se dividen según su tipo de voz y están
clasificados desde el sonido más agudo al más grave, como: sopranos, mezzosopranos y
contraltos, en mujeres, y tenores, barítonos y bajos, en hombres.
Para ir al teatro la mayoría de la gente viste ropa elegante y tiene asignado un lugar
dentro del área destinada para el público. Cuando se apagan las luces todos debemos
estar en silencio, el director concertador sale al foso, se sube al podio, levanta su batuta
y comienza la música. La mayoría de las óperas comienzan con una obertura o un
preludio que toca la orquesta. Después se levanta el telón y aparece el escenario, con
su escenografía iluminada. Y entonces, los cantantes acompañados por la orquesta nos
cuentan una historia, cantando y actuando. A medida que la historia avanza,
escuchamos a los cantantes cantar arias, duetos, tercetos, cuartetos o algún otro
ensamble vocal. Algunas veces la orquesta interviene tocando un interludio entre una
escena y otra, o entre un acto y otro. Porque casi todas las óperas están divididas en
varios actos, y cada acto tienen varias escenas, aunque hay algunas de un solo acto.
Cuando ha terminado la última escena, cae el telón, las luces se encienden y los
cantantes salen al proscenio a agradecer los aplausos del público, que a veces les
arroja flores para mostrar su admiración. También salen el director concertador y el
director de escena, y a veces algunos otros participantes de la ópera, como el
escenógrafo o el iluminador.
La ópera se clasifica en varios géneros y lo largo de la historia se han representado
muchas óperas entre las que destacan la italiana, francesa, rusa, española, inglesa,
húngara, polaca, checa, holandesa y latinoamericana.
La ópera es un espectáculo multidisciplinario en el que intervienen:
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la música (orquesta, solistas, coro y director)
la poesía (por medio del libreto)
las artes escénicas, en especial la actuación, el ballet y la danza
las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura)
la iluminación y otros efectos escénicos
el maquillaje y los vestuarios.
¿Sabes qué es un aria?
Un aria es una pieza musical creada para ser cantada por una voz solista sin coro,
habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera o de una
zarzuela.
La palabra significa aire en italiano; su plural en español es arias (arie en italiano).
ELIXIR DE AMOR. Gaetano Donizetti.
Algunas óperas famosas
EL BARBERO DE SEVILLA. Giocchino Rossini.
Fígaro es el barbero más famoso de Sevilla y siempre está solucionando problemas
ajenos. El conde de Almaviva, un viejo amigo suyo va a visitarle para pedirle ayuda
porque a Rosina su enamorada, la quieren casar con Bartolo, un hombre mucho mayor
que ella.
Fígaro y el Conde tendrán que impedir esa boda por todos los medios.
LAS BODAS DE FÍGARO. Wolfgang A. Mozart.
Está basada en la segunda parte de una trilogía escrita por Beaumarchais, en la
cual se incluye El barbero de Sevilla y La Madre Culpable.
En la obra, Fígaro y Susana preparan su boda, pero el Conde de Almaviva se ha
encaprichado con Susana, camarera de la condesa. Los dolidos celos de la condesa y
las imprudentes artimañas de Fígaro y Susana para esquivar los anhelos del conde, dan
lugar a una serie complicadísima de intrigas.
LA FLAUTA MÁGICA. Wolfgang A. Mozart.
El príncipe Tamino es perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el
bosque tratando de huir, pero ha entrado en terrenos de la reina de la Noche sin
saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina para conseguir la mano de su hija, a
cambio de que la libere del secuestro en que la tiene sometida Sarastro. Tamino, se
dispondrá a salvar a su amada.
Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, habrá de pasar una serie de
pruebas que deberá superar.
DON GIOVANNI. W. A. Mozart.
Obra basada en el mito de Don Juan. Don Giovanni, hace conquista tras conquista y
para seducir a Doña Ana, mata al padre de ésta en un reto a duelo. El padre se
aparece como fantasma en una estatua. Éste hace una propuesta a Don Giovanni
ofreciéndole una última oportunidad de arrepentirse.
LAKMÉ. Leo Delibes.
Obra romántica del siglo XIX que se apunta a la corriente exótica y oriental que
siguieron algunos músicos de esta época, así, Madame Butterfly se sitúa en Japón,
Turandot en China y Lakmé en la India.
Estructurada en 3 actos, nos cuenta la imposible historia de amor entre Lakmé, hija de un
brahman indio y Gerald, oficial del ejército inglés, durante la ocupación de la India por
los británicos.
Una muchacha muy bonita llamada Adina, es pretendida por el sargento Belcor
y por Nemorino, un campesino no muy inteligente y algo retraído. Andina coquetea con
el militar y esquiva a Nemorino. Luego, el Doctor Dulcamara anuncia un tónico para el
amor, aunque en realidad, es un fraude, sólo se trata de vino. Nemorino bebe una
botella entera de una sentada. Como consecuencia, embriagado, pierde a Aldina
quien se compromete con Belcor que ese mismo día, debe marchar. Ante estos
resultados, Dulcamara proclama el éxito del filtro mágico, hasta vender todas sus
provisiones.
TURANDOT. Giacomo Puccini.
En la China milenaria, quien desee casarse con la princesa Turandot tendrá que
someterse a una arriesgada prueba: Acertar los tres enigmas que la joven les proponga.
Si fallan alguno de estos acertijos, el candidato a conseguir su amor pagará con su
propia vida el error.
BIBLIOGRAFÍA
Brennan, Juan Arturo/ Martínez, Ericka, OPERA, segunda edición, Ediciones Castillo,
México, D.F, 2009.
ÓperaAnimee es un concierto escénico de ópera "animada" en el que bellas
imágenes traducen la multiplicidad de emociones que la música puede inspirarnos.
Música e imágenes cuentan historias a través de la obra de compositores como
W.A.Mozart, Leo Delibes, Gaetano Donizetti y Gioachino Rossini: Der Hölle Rache kocht, la
célebre aria de la Reina de la Noche de la Flauta Mágica de Mozart; Non so più cosa son,
cosa faccio de Las bodas de Fígaro, el Dueto de las flores de Lakmé, Una furtiva lagrima de
El elixir de amor, Nessun dorm de Turandot, Madamina, il catalogo è questo de Don
Giovanni, Largo al factótum, y La calunnia è un venticello de El barbero de Sevilla.
Originalmente, creado para niños en formato de video, este proyecto de la
compañía artística Arpegio Producciones ha devenido en un exitoso concierto para toda la
familia, con algunas de las voces más destacadas de la nueva generación de cantantes
mexicanos.