Untitled - Orquesta Sinfónica de Euskadi

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ÍNDICE
I.- INTRODUCCIÓN ......................................................................................................................... 3
II.- PROTAGONISTAS DEL PROYECTO GUERRA Y PAZ .................................................................... 3
La Orquesta Sinfónica De Euskadi ............................................................................................. 4
FELIX ARDANAZ, Piano .............................................................................................................. 4
IKER SANCHEZ SILVA, Director .................................................................................................. 5
ELIXABETE ARABAOLAZA ELORZA, Presentación y Guía didáctica ............................................ 6
AULA DE MÚSICA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI .................................................. 7
III.- CONCIERTO PARA ESCOLARES ................................................................................................ 7
OBJETIVOS DE LA ACTIVIDAD .................................................................................................... 7
IV.- PIOTR ILICH TCHAIKOVSY ........................................................................................................ 8
Concierto para piano y orquesta número 1, en Si bemol menor (Opus 23) ............................. 8
Biografía .................................................................................................................................. 10
Repertorio principal de Tchaikovsky ....................................................................................... 11
Cronología ............................................................................................................................... 12
V.- ACTIVIDADES .......................................................................................................................... 14
VI.- BIBLIOGRAFÍA........................................................................................................................ 14
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I.- INTRODUCCIÓN
En esta V edición del ciclo de Conciertos para Escolares, el Aula de Música de la Orquesta
Sinfónica de Euskadi presenta GERRA ETA PAKEA, un proyecto expresamente pensado y
diseñado para la etapa educativa de Educación Secundaria Obligatoria. Aproximadamente
1.400 adolescentes podrán disfrutar, de un concierto en el que se interpretará el Concierto
para piano y orquesta número 1 en Si bemol menor, Op. 23. de Piotr Ilich Tchaikovsky.
En nuestro proyecto os proponemos que realicéis una preparación previa en el aula, que
permita al alumnado disfrutar más y mejor del acto del concierto propiamente, dotando a esta
actividad de una dimensión realmente educativa. Para ello hemos preparado un Dossier con
propuestas muy concretas, que confiamos os sirvan de apoyo para dicha preparación.
Queremos que el alumnado disfrute, por supuesto, pero sobre todo, que establezca una
relación directa con la música en vivo y que aprenda a discernir y a valorar lo que está
escuchando.
Por todo ello, desde el Aula de Música de la Orquesta de Euskadi consideramos los Conciertos
para Escolares una actividad prioritaria y necesaria, actividad que se verá ampliada esta
temporada 2013- 2014 con una triple propuesta de conciertos para escolares para las etapa de
Infantil, Primaria y Secundaria.
Finalmente, comunicaros que al final del proceso os remitiremos una encuesta de valoración
de la actividad, que nos permita incorporar vuestras sugerencias, o cualquier aportación que
queráis hacernos llegar, siempre en el sentido de mejorar la calidad que desde la Orquesta de
Euskadi queremos ofrecer al ámbito educativo.
II.- PROTAGONISTAS DEL PROYECTO GUERRA Y PAZ
FICHA ARTÍSTICAHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Orquesta Sinfónica De Euskadi y Felix Ardanaz, piano
Director de orquesta: Iker Sanchez Silva
Guión: Mikel Cañada. Aula de Música
Presentación y dossier profesorado: Elixabete Arabaolaza Elorza
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La Orquesta Sinfónica De Euskadi
La Orquesta Sinfónica de Euskadi, OSE, nació en 1982 en una sociedad en la que la música es
un bien compartido, un rico patrimonio del que la orquesta es depositaria y asume al mismo
tiempo el compromiso de divulgarlo y fomentar su desarrollo. Primera orquesta sinfónica de
ámbito autonómico a nivel estatal, fue creada en base a un proyecto encargado a Imanol
Olaizola, a la sazón director de música del departamento de cultura del gobierno vasco. En la
actualidad, la Orquesta de Euskadi es una formación sinfónica de referencia a nivel estatal, con
7.000 abonados y una media de 150.000 espectadores anuales en más de 100 conciertos por
temporada, distribuidos en diferentes ciclos y también en colaboración con diferentes
instituciones musicales nacionales e internacionales.
Desde que Enrique Jordá asumiera como asesor artístico la batuta de la recién nacida
formación y dirigiera sus primeros pasos, diversos directores han sido los responsables de
hacer crecer en calidad y proyección a la Orquesta de Euskadi.
La Orquesta Sinfónica de Euskadi lo es también de todo el mundo: por la diversidad de origen
de sus músicos, es una suerte de aldea global. No obstante, todos ellos forman hoy por hoy un
grupo humano compacto, fuertemente identificado con el proyecto artístico de la orquesta y
comprometido con su labor desde cada uno de los atriles que la componen.
FELIX ARDANAZ, Piano
El músico donostiarra Félix Ardanaz, de 24 años de edad, ha realizado los estudios de piano y
dirección de orquesta en Musikene, especializándose con posterioridad en la escuela Fryderyk
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Chopin de Varsovia, l’Ecole Normale Alfred Cortot de París y en la Royal Academy of Music de
Londres, ciudad en la que reside en la actualidad.
Su trayectoria como pianista ha sido avalada por un buen número de primeros premios en
concursos internacionales: Ile de France (París, 2011 y 2012); Eugènia Verdet (Barcelona,
2012); Academia Musical Romana: “Academy Awards” (Roma, 2012); Val Tidone (Milán, 2012);
Palau de la Música Catalana (Barcelona, 2012); Gran Concurso Internacional de Francia (Lyon,
2013), etc.
Ha actuado como solista en muchos países europeos y en un buen número de salas
prestigiosas españolas (Palau de la Música, Auditorium del Palacio Euskalduna, Caixa Forum de
Barcelona, Palacio de Congresos de La Rioja, Auditorium Kursaal, etc.) y francesas (Unesco,
Salle Pleyel, Salle Cortot). Sus interpretaciones en directo han sido retransmitidas por las
emisoras de France Musique, Catalunya Música y Radio Nacional de España, abordando un
repertorio que va desde el barroco temprano hasta la música contemporánea.
A los 19 años de edad graba su primer disco en solitario (“Himno a la luz”), con el prestigioso
sello discográfico “Verso”. El disco incluía obras de Scarlatti, Beethoven, Brahms, Chopin, Liszt,
Ravel y Albéniz, utilizando el tema de la luz como metáfora inspiradora. En breve saldrán al
mercado dos nuevos proyectos discográficos: un monográfico dedicado a Franz Liszt que
incluirá la sonata en si menor y un recopilatorio de música para clave de la escuela francesa de
los siglos XVII y XVIII.
IKER SANCHEZ SILVA, Director
Nace en Irún en 1976, donde comenzará a recibir clases de trompeta. Se especializa en San
Sebastián, Burdeaux y Munich, colaborando con Orquestas como la Sinfónica de Euskadi,
Bilbao o Münchner Symphoniker. En 2004 decide dedicarse a la dirección de Orquesta.
Durante las temporadas 07/08 y 08/09 ha sido Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de
Bilbao, plaza que obtiene tras imponerse en el concurso convocado por la Orquesta. Desde
entonces ha dirigido a la BOS en más de 30 conciertos, con un repertorio ecléctico que abarca
desde la música barroca hasta estrenos de compositores actuales en Festivales como “La
Quincena de Música de San Sebastian” o “Musikaste”.
Además de la BOS, ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de
Tenerife, La Orquesta del Principado de Asturias, JONDE, la Donostiako Kamara Orkestra (con
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la que consiguió en 2007 el segundo premio Nacional de Jóvenes Agrupaciones), la Orquesta
de Cámara de Vitoria actuando junto a solistas como Terence Blanchard o Paty Austin.
Su formación como director es amplia, realizando diferentes cursos con los maestros Jesús
López Cobos, Arturo Tamayo o Enrique García Asensio. En 2007 es admitido para participar en
el curso organizado por el IRCAM de París con los directores Peter Eötvos y Szolt Nagy junto a
la Orchestre Philharmonique de Luxembourg.
Ha estrenado composiciones de Félix Ibarrondo, Tomás Garbizu, José Luis Campana, Aurelio
Edler, Oscar Colomina, Mikel Chamizo, Leyre Aguirre, Xabier Mariño, Juan Carlos Pérez...Ha
dirigido el estreno de la Ópera ¨La Cenicienta Roja¨ de Hilario Extremiana así como una obra
Sinfónica de Joseba Torre junto a la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Ha participado en la
producción de “Parsifal” de Richard Wagner como asistente del director de la Royal Liverpool
Philarmonic Orchestra dirigida por el maestro Vasily Petrenko así como en “Retablo de Maese
Pedro” de Manuel de Falla con el maestro Rafael Frühbeck de Burgos. Ha trabajado con
cantantes como Nikolai Shukoff, Violeta Urmana…
Ha grabado diferentes discos, todos ellos vinculados a la música del siglo XX y XXI: junto a la
Orquesta Sinfónica de Bilbao, con música de Juan Carlos Pérez; junto a la Orquesta Sinfónica
Anitz, con tres Conciertos para piano y Orquesta de Luis Fraca, Jose Luis Mate y Mikel Mate;
junto a Sigma Proyect+Krater Ensemble, con música de Borja Ramos para un ballet de Victor
Ullate. También ha grabado para la RTVE, RNE, EITB.
ELIXABETE ARABAOLAZA ELORZA, Presentación y Guía didáctica
Diplomada en Magisterio Musical, Licenciada en Psicopedagogía en la especialidad de
Psicopedagogía Diferencial por la UPV-EHU, Graduada en Magisterio en la especialidad de
Lengua Extranjera y Master de Profesorado de Educación Secundaria especialidad Orientación
Educativa. Psicomotricista en la Universidad de Pontificia de Comillas de Madrid y la Escuela
Internacional de Psicomotricidad. De 1995 a 2007 estudia Lenguaje musical, Clarinete y Canto
en la Escuela de Música de Donostia.
Desde 2006 trabaja impartiendo clases de Música y Psicomotricidad principalmente en centros
públicos y concertados de la CAV.
Con 8 años ingresa en el Orfeoi Txiki del Orfeón Donostiarra y en el 2001 pasa a ser cantora del
coro de adultos. Entre 2006 y 2010 es miembro de su Junta Directiva. Colabora con
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agrupaciones corales como el Orfeón Pamplonés, Concerto Donostiarra, Asociación Lírica Luis
Mariano, Coro Operagazte y Kup Taldea entre otros; participando en conciertos para niños
dentro de la Fundación Kursaal y ABAO Txiki.
Colaboradora del Departamento Educativo “Musika Gela” de la Orquesta Sinfónica de Euskadi
desde 2012.
AULA DE MÚSICA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI
Uno de los principales objetivos del Departamento Educativo es establecer una relación
estable entre la Orquesta Sinfónica de Euskadi y el mundo educativo de nuestro país, en todos
sus ámbitos y niveles. Esta relación se inició con la puesta en marcha de la iniciativa "Tempo di
Martxa!" en 2007, con motivo del 25 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, en la que
un aula de música itinerante visito un gran número de centros educativos y recibió la visita de
más de 20.000 niños y niñas de Educación Primaria.
CONTACTO/KONTAKTUA
MIKEL CAÑADA
[email protected]
Miramon Pasealekua, 124
20014 Donostia-San Sebastian
Teléfono: 943 01 32 32 – 688 636 943
http://www.euskadikoorkestra.es
III.- CONCIERTO PARA ESCOLARES
FICHA TÉCNICA
Fechas conciertos para Escolares; ESO: 27, 28 y 29 de noviembre de 2013
Público objetivo Conciertos para Escolares: Educación Secundaria Obligatoria (todos los
niveles)
Lugar: Sede de La Orquesta Sinfónica de Euskadi. Paseo de Miramón 124. Donostia.
Duración del concierto: 1 hora aprox.
Horario: 10:30 h
OBJETIVOS DE LA ACTIVIDAD
-
Apoyar el desarrollo de todas las facetas que componen la inteligencia humana, a
través de la música.
-
Desarrollar las capacidades para la acción y el pensamiento creativo.
-
Educar la sensibilidad y el sentimiento.
-
Educar en valores a través de la música.
-
Apoyar el desarrollo físico de los niveles perceptivos.
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-
Establecer relaciones directas con la música, su lenguaje, su mensaje, su poética y su
entorno.
-
Incitar al deseo de la escucha y la participación.
-
Actuar de manera responsable y tener un comportamiento correcto durante la
audición.
IV.- PIOTR ILICH TCHAIKOVSY
Concierto para piano y orquesta número 1, en Si bemol menor (Opus 23)
Orquestación: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones;
timbales; cuerda (violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos). Piano solista.
Estrenado en Boston el 25 de octubre de 1875 por Hans von Bülow1 bajo la dirección de
Johnson Lang. El éxito fue tal, que tuvo que realizar un bis del último movimiento. Este triunfo
se repitió en todas las salas donde se interpretó dicha partitura logrando al final algo que
parecía imposible: que Rubinstein acabase cambiando de opinión acerca del concierto y se
convirtiera en uno de sus más firmes defensores. Su entrega hacia la composición sería tal que
Tchaikovsky, reconciliado con él, acabaría por dedicarle su Concierto para piano Nº 2 en Sol
mayor, Op. 44 no sin que antes el primero recordase la figura de Von Bülow, el músico que
creyó en su calidad desde un principio y a quien terminó por dedicar su Concierto Nº1.
Así comentaba Tchaikovsky a su protectora Nadezhda von Meck la terrible reacción de
Rubinstein ante una obra en la que había puesto muchísimo de sí mismo, el Concierto para
piano Nº 1 en Si bemol menor, Op. 23 compuesto durante el verano de 1874.
“Dado que no soy pianista, decidí dirigirme a un especialista, a un virtuoso,
para que me mostrara aquello que, desde el punto de vista de la técnica es
difícil de realizar y que no provoca ningún efecto. Tenía necesidad de un crítico
que, siendo severo, fuera también comprensivo. Una especie de voz interior
me prevenía contra mi elección de Nikolai Rubinstein para juzgar mi obra.
Sabía que no le faltaría ocasión para intentar interponérseme. Ante él,
interpreté la primera parte de mi concierto. ¡Ni una palabra, ni un solo
comentario! No sabe usted bien lo terrible que es presentar a un amigo un
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Dresde, 8 de enero de 1830 – El Cairo, 12 de febrero de 1894. Fue director de orquesta,
virtuoso pianista y compositor romántico alemán.
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plato cocinado con todo el cariño y que él se lo coma sin decir nada.
Armándome de paciencia, toqué la obra hasta el final. Él, entonces, me dijo
que el concierto no valía nada, que era imposible de interpretar, que los
pasajes para piano eran de una banalidad absoluta, mal escritos y concebidos,
de tal modo que tampoco podían ser corregidos, por lo que toda la
composición era mala, trivial, sólo dos o tres páginas podían salvarse, mientras
que el resto se puede tirar o debe reescribirse por completo”.
El Concierto para piano y orquesta número 1, en Si bemol menor (Opus 23, a pesar de dividirse
en los tres movimientos tradicionales (un Allegro en forma-sonata, un tiempo lento en forma
de lied tripartito y un rondó), es poco convencional en el fondo, ya que está marcado por su
carácter sinfónico, su denodado virtuosismo y esos arrebatos líricos y sentimentales tan típicos
de Tchaikovsky. El arranque del Allegro non troppo e molto maestoso es uno de los más
celebres de toda la historia de la música: un motivo de cuatro notas que se repite tres veces en
las trompas, tras el cual, arropado por los acordes del piano, los violines y violonchelos
exponen una suntuosa melodía, recogida después por el piano en una forma más libre. Una
pausa prepara la sección principal del movimiento, un Allegro con spirito cuyo primer tema, a
cargo del solista, está basado en una saltarina melodía folclórica de origen ucraniano. El
segundo tema, en las maderas, tiene un tono más doliente, mientras que el tercero, en las
cuerdas en pianissimo, es inequívocamente lírico. La sección de desarrollo opondrá piano y
orquesta en un crescendo dramático que para el solista supone toda una prueba de fuego por
los retos técnicos que propone la escritura. La reexposición presenta los temas en el orden de
aparición inicial, aunque con diferente instrumentación. Un crescendo general lleva el
movimiento a un falso final, que se resuelve en una larga y elaborada cadencia del piano, de
un virtuosismo que va incrementándose mientras manipula y transforma los temas para
hacerse cada vez más agitado y nervioso. La aparición en las maderas del tema lírico prepara la
coda, que, en un giro inesperado, gana en dramatismo, finalizando el movimiento con gran
brillantez.
La flauta se encarga entonces de abrir el Andantino semplice con una melodía sencilla y llena
de encanto que el piano hace suya de inmediato. Tchaikovsky explota aquí la capacidad de
sugerencia de la orquesta, confiando solos a distintos atriles, como el violonchelo o el oboe,
que acompañan al piano. La sección central, Prestissimo, cita una cancioncilla francesa, Il faut
s’amuser, danser et rire, que era una de las favoritas de sus hermanos Modest y Anatoli. Un
acorde de la orquesta marca el fin de este episodio y el regreso al clima inicial.
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El Allegro con fuoco final es un rondó presidido por aires de danza. Su tema principal está
tomado también de una canción popular ucraniana, tras el cual se escucha una idea
complementaria en la cuerda, que llena de ímpetu rítmico, contagia al solista hasta la
aparición de un segundo tema en los violines de carácter más apasionado. El virtuosismo del
piano en toda la página es considerable, con complejas figuraciones que recuperan fragmentos
de ese segundo tema, que dará pie a una apoteósica versión en el tutti hasta desembocar en
una coda en la cual vuelven a aparecer los acordes principales del movimiento, en una forma
tan brillante como triunfal.
Biografía
Piotr Ilich Tchaikovsky nació en Votkinsk, Rusia, el 7 de mayo de 1840 en el seno de una familia
acomodada bajo el reinado de zar Nicolás I. Su padre, Ilya Petrovich, de origen noble, tuvo una
hija, Zenaida, con su primera mujer pero en 1833 se volvió a casar con Alejandra Andreevna
Assier, una joven de San Petesburgo de una familia originaria de Francia. Ilya y Alejandra,
tuvieron seis hijos.
A pesar de que Petia (Piotr Ilich Tchaikovsky) no tenía en su casa demasiado ambiente musical,
un piano en el que su madre tocaba melodías populares y un “orquestrión” (antecedente de
nuestros aparatos sonoros) fueron elementos suficientes para estimular en él la curiosidad y
pasión por la música que más adelante desarrollaría.
Tuvo una institutriz suiza que se ocupó de su educación y ella fue quien se dio cuenta de la
especial delicadeza que Petia tenía para todo y especialmente para la música. Su afición por la
lectura, hizo que desde muy joven fuese una persona realmente culta.
Nada más cumplir diez años, su madre tuvo gemelos y fueron estos quienes se convirtieron
con los años en los mejores confesores del inseguro y frágil Petia. A los pocos meses del
nacimiento de los gemelos, los padres de Petia, decidieron dejarle interno en una escuela de
jurisprudencia y esta separación a él le resultó especialmente traumática aunque según fue
desarrollándose su estancia en la escuela, lo fue llevando mejor y se podría decir hasta que en
algunos momentos llegó a ser feliz allí dentro. En la escuela descubrió la música de Mozart y
quedó fascinado por las obras del compositor austriaco.
El 25 de junio de 1854 su madre murió y esto marcó para siempre la vida de Petia puesto que a
partir de este momento, se volvió una persona insegura y taciturna que rara vez se reiría a lo
largo del resto de su vida. Tras la pérdida de Alejandra, fue el propio Petia quien se encargó de
la vida de sus hermanos gemelos Modesto y Anatolio y por estos tiempos descubrió que era
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homosexual; hecho que le supuso un hándicap para finalizar sus estudios de derecho al que
supo sobreponerse para terminar en 1859 siendo funcionario del ministerio de justicia. Esto le
aportó cierta independencia económica lo que le permitió frecuentar bailes, ballets, salones y
salas de concierto. En 1861 realizó su primer viaje al extranjero visitando Francia y Alemania y
al regreso del viaje, tomó la determinación de ser músico. Decisión que le llevó a matricularse
en 1862 en el Conservatorio de San Petesburgo donde estudió composición, piano y flauta y
conoció a Nikolai Rubinstein, quien en cierta medida, dejaría una gran huella en su vida. 1865
terminó los estudios musicales con brillantes calificaciones. No tardó nada en ponerse a
componer y entre 1869 y 1875 su carrera se consolidó.
Su homosexualidad no impidió que se casase con una mujer; Antonia Miliukova. Un
matrimonio muy tumultuoso que incluyó separaciones y reconciliaciones hasta el abandono
definitivo de la relación en 1878.
Mediante el profesor y pianista Nikolai Rubinstein, en 1876 apareció la rica y recién enviudada
condesa y mecenas Nadezhda von Meck en la vida del joven Petia que estaba en plena crisis
matrimonial. Hicieron un trato: ella financiaría todos los gastos de él, de manera que pudiese
dedicarse en exclusiva componer música con la condición de que él nunca intentara acercarse
físicamente a ella. Fue una mujer dotada de un sólido sentido común y grandes dotes
organizativas y su gran pasión era la música. Tenía violinista y violonchelista profesionales para
ella en exclusiva; durante un tiempo, uno de estos músicos, fue nada más y nada menos que
Claude Debussy. Gracias a Nadezhda, y tras aceptar el trato, Tchaikovsky pudo vivir sin apuros
pues puso a su disposición una pensión mensual de 1500 francos. Pero en 1890 Petia recibió
una carta de Nadezhda donde esta le decía que sus subvenciones habían llegado a su fin. Las
razones que le llevaron a esto se desconocen aunque hay varias hipótesis. Petia, de carácter
frágil, le respondió con dos cartas de las que nunca obtuvo respuesta y su vida fue poco a poco
degradándose, empeorando y aunque continuó componiendo, ya nada fue igual.
Las últimas investigaciones indican que Petia se quitó la vida el 6 de noviembre de 1893 en San
Petesburgo.
Repertorio principal de Tchaikovsky
Romeo y Julieta
Obertura 1812
Ballets: El cascanueces, El lago de los cisnes y La bella durmiente
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Marcha Eslava.
Cuatro conciertos,
Seis sinfonías
Óperas: La dama de picas, Eugenio Oneguin, Ondina, Vakula el herrero, Mazepa, Undina, La
hechicera, Cherevichki, La doncella de Orleans, Iolanta, El voivoda, El oprichnik
Sinfonía Manfredo,
Francesca da Rimini,
Capricho italiano
Serenata para cuerdas.
Tres cuartetos de cuerdas
Tríos para piano
106 canciones
100 obras para piano
Cronología
1840
Nace el 7 de mayo en Kamsko-Votkinsk. Es el segundo hijo de Ilia Petrovich
Tchaikovsky y Alejandra Alexeievna, de soltera Assier.
1845
María Markovna Palchikova se convierte en su primera profesora de piano.
1848
Se instala con su familia en San Petesburgo.
1850
Ingresa en la escuela de derecho de la capital zarista.
1855
Estudia piano con Rudolf Kundiger.
1859
Se gradúa en la escuela de derecho y el mes de mayo ingresa como funcionario en el
ministerio de justicia.
1862
Se matricula en el Conservatorio de Música de San Petesburgo.
1863
Renuncia a su puesto en el ministerio de justicia y da clases privadas de música.
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1865
La orquesta de conservatorio estrena su obra Obertura en fa. Por indicación de su
hermano Anton, Nikolai Rubinstein lo contrata como profesor de armonía de la Sociedad de
Música de Moscú.
1866
Se instala en la capital rusa, donde compone la Sinfonía Nº 1 en Sol menor, Opus 13.
1869
Estrena del Voivoda y composición de la ópera Undina. Empieza a trabajar en la
Fantasía-Obertura Romeo y Julieta.
1870
comienza a componer la ópera Oprichnik y asiste al Festival de Mannheim en honor a
Beethoven. Al estallar la guerra franco-prusiana se refugia en Suiza.
1872
Compone la Sinfonía Nº2 en Do menor, Opus 17.
1873
En agosto concluye la Fantasía-Obertura La tempestad, Opus 18 basada en la obra
homónima de Shakespeare.
1875
La capital rusa acoge el estreno de la Sinfonía Nº 3 en Re mayor, Opus 29. La ópera de
Moscú le encarga el ballet del Lago de los Cisnes, Opus 20.
El 25 de octubre estrena en Boston el Concierto para piano y orquesta número 1, en Si bemol
menor, Opus 23 con Han von Bülow al piano bajo la dirección de Johnson Lang.
1876
Asiste en Paris a una representación de Carmen de Bizet, obra que le conmueve.
Veranea en Vichy y Bayruth, donde presencia el festival y coincide con Franz Liszt. Sin
embargo, el creador del evento, Richard Wagner, se niega a recibirlo.
1877
Inicia la Sinfonía Nº4 en Fa menor, Opus 36. El 18 de junio contrae matrimonio con
Antonina Miliukova a quien abandona a los poco días; regresa con ella en septiembre y tras un
intento de suicidio se refugia en San Petesburgo.
1879
Se estrena Eugenio Oneguin en el Teatro Mali de Moscú.
1880
Compone Capricho Italiano, Opus 45 y Serenata para cuerdas en Do mayor, Opus 48.
1882
Dedica su Trío en La menor para violín, violonchelo y paino, Opus 50 a Nikolai
Rubinstein recientemente fallecido.
1883
Compone la ópera Mazeppa basada en un poema de Pushkin.
1885
Concluye la composición de la Sinfonía en Si menor Manfred, Opus 58.
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1888
Estrena la sinfonía Nº 5 en Mi menor, Opus64 y la Fantasía-Obertura Hamlet, Opus 67.
1890
Tiene lugar en San Petesburgo el estreno del ballet La Bella Durmiente, Opus 66 y de la
ópera La Dama de Picas.
1892
Se estrena en San Petesburgo el ballet Cascanueces. Sufre una depresión nerviosa.
1893
Compone la Sinfonía Nº 6 en Si menor, Patética, Opus 64. Es investido Doctor Honoris
Causa por la Universidad de Cambridge. Fallece el 6 de noviembre en San Petesburgo.
V.- ACTIVIDADES
- Unión/relación entre el Romanticismo y el compositor.
- Importancia del piano como instrumento en el romanticismo.
- Análisis de la relación entre el piano y la orquesta. Guerra y paz.
- ¿Algún paralelismo entre Tchaikovsky y Rachmaninov?
- Tchaikovsky y Tolstoi. Guerra y paz.
- Coreografías.
VI.- BIBLIOGRAFÍA
ARGENTA, F. Clásicos populares, la música a través de sus genios. Espasa. 1997
CORTOT, A. Curso de interpretación. Ricordi. 1982
Enciclopedia Salvat. Los grandes compositores. Salvat. 1982
Historia general de la Música vol.3 Alpuerto. 1980
PLANTINGA, L. La música romántica. Akal. 1992
The new Grove Dictionary of Music and Musicians vol.25, Macmillan Publishers Limited. 2001
TRANCHEFORT, F.R. Guía de la Música Sinfónica. Ed. Alianza. 1995
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