luis gordillo horizontalia - Centro de arte contemporáneo de Málaga

LUIS GORDILLO
Luis Gordillo. Serie Limo, 1991. 64 piezas / pieces. Acrílico y lápiz sobre papel “Canson” / Acrylic and pencil on “Calson” paper. 363 x 626 cm. Institut Valencià d’Art Modern, IVAM. Generalitat
25 mayo - 26 agosto 2012
CAC Málaga presenta Horizontalia, exposición del artista Luis Gordillo
(Sevilla, 1934) artista que se ha convertido en referente en la creación
pictórica de las últimas décadas, marcando un estilo propio que, de un
modo u otro, ha influido en el trabajo de muchos artistas de generaciones
posteriores.
Muestra de la importancia de sus trabajos son los premios recibidos a
lo largo de todos los años de trayectoria profesional. Entre ellos cabe
destacar el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981), Premio Velázquez
a las Artes Plásticas (2007) y el reciente nombramiento como Hijo Predilecto de Andalucía 2012.
Tras estudiar en la Facultad de Derecho, comienza su formación
artística en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. Durante el desarrollo de
su carrera va asimilando de un modo personal los nuevos lenguajes
creativos de las últimas cinco décadas. Así en 1958, tras vivir en París
varios años, entra en contacto con el informalismo. Con posterioridad
conoce el Pop Art, el cual le ofrece nuevos e importantes medios plásticos
de expresión. A la configuración de una estética propia, le acompaña, su
interés por plantear nuevos discursos desde el conocimiento e interés por
el psicoanálisis, el cine y la música.
Su trayectoria, siempre marcada por la experimentación continua así
como por el cambio de registro en su producción, ha sido enmarcada
dentro de la abstracción, una definición que encorseta un trabajo que va
más allá, en un afán de descubrimiento de nuevo horizontes plásticos.
La exposición en el CAC Málaga se centra en sus trabajos más recientes,
con una selección de alrededor de una treintena de obras de gran formato.
Horizontalia, define la exposición, no únicamente desde el punto de
vista del formato de las obras, sino también desde la misma concepción y
evolución de las mismas.
Ya en los años setenta Gordillo hizo una división en su trabajo entre
pintura vertical y horizontal. En la primera trabajaba en el cuadro sirviéndose de la gama de color completa y tratando de profundizar en el
espacio interior del cuadro, en una especie de escultura-color, trabajando
hasta el infinito en busca de profundidad. Este proceso resultó ser
extremadamente doloroso y asfixiante y acentuó el análisis del hecho
creativo por el artista apoyándose en el psicoanálisis. Gordillo fotografía
todas sus obras, las guarda y clasifica por temas, Sirviéndose de ellas
como fuente inagotable de ideas e inspiración.
En los años sesenta las reproducciones fotográficas eran de calidad
media y casi todas en blanco y negro. Sin embargo, los avances técnicos
se traducen en un cambio en la calidad aportando reproducciones de gran
nitidez plenas en colorido. Esta nueva visión de sus propias obras
producen en el artista un efecto tranquilizante ante la búsqueda obsesiva
de profundidad en las obras que había producido en formato vertical que
le lleva a iniciar un nuevo proceso creativo.
Comienza a experimentar la contraposición entre las imágenes en
blanco y negro y las imágenes en color con múltiples variaciones; invirtiendo imágenes, multiplicando bastidores y entrando en un proceso donde la
obsesión por la profundidad desaparece para dejar paso a la imagen
neutralizada y con ella lo que Gordillo llama, pintura horizontal, donde
trabaja expansiones de la imagen en duplicidades espaciales, desdoblamientos y montajes en dípticos y políticos de diferentes extensiones.
Utiliza bastidores verticales que trabaja de manera independiente. En
un momento del proceso, empieza a juntar lienzos y asimila las reacciones que le producen, ya sean de aceptación o repulsa. Una actividad
larga que tiene su origen de unos cuadros que realizó en los de años 80
como 5 x 5 donde colocaba 25 unidades de cartulinas pintadas en 5
niveles y 5 columnas con la libertad de colocarlos en el suelo y cambiarlos
de posición hasta llegar a la obra final.
A Gordillo le interesa la complejidad espacial, la interferencia entre
planos, la multiplicidad, para generar obras llenas de vitalidad que parece que
estén vivas, en una especie de juego orgánico. Un ejemplo es la obra Lee
Friedlander in tre sixties, 2008, en alusión a los trabajo del fotógrafo
americano de los años 60, donde la ciudad se reflejaba en la luna de un espejo,
el fotógrafo en el escaparate que fotografiaba, el viandante que pasea...
Todo ello produce una complejidad espacial e interferencias de planos
en los que se inspiró Gordillo en una especie de horror vacui vitalista.
H O R I Z O N TA L I A
25 May - 26 August 2012
The CAC Málaga is presenting Horizontalia, an exhibition of the work of
Luis Gordillo (Seville, 1934), one of the key reference points in Spanish
painting over the past decades and a creative figure whose unique style
has influenced the work of numerous artists in a variety of ways.
The importance of Gordillo’s contribution is evident in the many
awards and honours that he has received during the course of his career.
They include the National Visual Arts Prize (1981) and the Velázquez
Prize for the Visual Arts (2007), while he has recently been named a
Distinguished Citizen of Andalusia (2012).
After studying Law, Luis Gordillo embarked on his artistic training at
the School of Fine Arts in Seville. Over the course of his career he has
assimilated the new creative languages of the past five decades in a
unique and distinctive manner. From 1958 onwards and after living in
Paris for some years, Gordillo’s work began to reflect an interest in
Informalism. He subsequently became acquainted with Pop Art, which
offered him new and significant visual resources. The formulation of his
own style reflects his interest in presenting new issues arising from his
knowledge of and interest in psychoanalysis, film and music.
Gordillo’s work, which is always characterised by experimentation
and shifts of register, falls within the context of abstraction although it
goes beyond this narrow label due to the artist’s interest in discovering
new visual horizons.
The present exhibition at the CAC Málaga focuses on the artist’s most
recent work through a selection of around thirty large-scale pieces.
The title, Horizontalia, defines the exhibition not just with regard to
the format of the works on display but also in relation to their conception
and evolution.
In the 1970s Gordillo divided his work into what he termed vertical
and horizontal painting. For the first type of painting he made use of the
full chromatic range with the intention of going deeper into the pictorial
space. The result was a type of colour-sculpture that was taken to its
furthest extreme in this search for depth. This was a difficult, even
asphyxiating process that emphasised Gordillo’s analysis of the creative
act through his focus on psychoanalysis. He habitually photographs all
his works and classifies these images thematically, making use of them as
an endless source of ideas and inspiration.
In the 1970s photographic reproductions tended to be of mediocre
quality and were almost always in black and white. Technological
advances, however, soon resulted in colour images of much better quality.
This new vision of his own works reassured Gordillo with regard to his
obsessive search for depth in his vertical-format paintings, leading him to
embark on a new creative process.
He thus began to experiment with the juxtaposition of images in
colour and in black and white, producing multiple variations, inverting
images, multiplying the number of canvases and embarking on a process
in which his obsession with depth was replaced by a neutralised image
and by what he termed horizontal painting. These works involve the
expansion of the image into spatial duplications, divisions and compositions in the form of diptychs and polyptychs of different sizes.
Gordillo works on vertical canvases painted separately. At a particular
point in the process he starts to join them together and to analyse the
results of this fusion, either accepting or rejecting them. This is a lengthy
procedure, the origins of which lie in some paintings that he produced in
the 1980s, such as 5 x 5, in which he positioned 25 pieces of painted card
in 5 rows and 5 columns, which could be taken down and the position of
the pieces of card changed until the work reached its definitive state.
Luis Gordillo is interested in spatial complexity, the interaction of
planes and multiplicity, all of which he uses to generate dynamic works that
seem to be alive and to engage in a type of organic game. One example is
Lee Friedlander in tre sixties (2008), which refers to the work of that
American photographer during that decade, with the city reflected in a
mirror and the photographer in the shop window that he is photographing,
as well as a passer-by. The result is a complex interaction of spatial planes
in which Gordillo is inspired by a sort of dynamic horror vacui.
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Contemporáneo de Málaga
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