contenido curso - Centro de Enseñanza Musical del Bierzo

“ENTREJUEGOS”
Curso de Capacitación Docente, desarrollado en dos jornadas
correlativas con una duración de 10 horas reloj.
Ponentes:
Prof. Cecilia Rogier
Prof. Eduardo Marceillac.
Dúo TIEMPO DE SOL
País de origen: Argentina.
Septiembre de 2012.
Sede:
Destinatarios de la capacitación, especificación del nivel:
Niveles: Maternal, Inicial, 1º Ciclo de Primario, Especial., y Educación Física:
Docentes y auxiliares
Profesores de Música
Profesores de Expresión Corporal, Danzas, Teatro y Plástica
Profesores de Educación Física
Estudiantes de las citadas carreras.
Modalidad: presencial
FUNDAMENTACIÓN:
Durante 18 años consecutivos venimos desarrollando Capacitaciones en el área de Música,
emparentadas con Expresión Corporal, Teatro y Danzas, así como también con Educación
Física, relacionándose en este último caso a la recreación, y a dinámicas para locomoción, la
relajación, entre otras.
EL JUEGO, como principio motivador, fue adquiriendo relevancia a lo largo de estos años,
convirtiéndose en la base de nuestras capacitaciones.
Lo que comenzó siendo un agrupamiento de canciones, juegos y actividades emparentadas
con los diferentes Lenguajes Expresivos, puestos en práctica durante 20 años en las aulas,
continuó a lo largo de los años siendo una fuente de investigación, creación y recreación de
canciones, juegos de ronda, nanas, variaciones vocales sobre canciones a partir de la inclusión
de onomatopeyas, jitanjáforas, repeticiones,
variaciones melódicas y rítmicas, juegos de movimientos acumulativos, juegos de roles, juegos
de desplazamiento por el espacio, bailes, juegos tradicionales, rondas, entre muchos otros.
A medida que fueron transcurriendo los años, recibimos permanentemente pedidos, por parte
de los docentes de las diferentes áreas, de más y más actividades para aplicar con sus niños y
niñas, ya que estas propuestas se convirtieron en estímulos reales en los educandos, algo que
principalmente se logra a través del JUEGO en edades tempranas.
Al dictar nuestros cursos, tanto en ARGENTINA, como en BOLIVIA, CHILE, PERÚ, MÉXICO,
PARAGUAY, URUGUAY, VENEZUELA y ESPAÑA, hemos ido recibiendo efusivos
comentarios acerca de lo mucho que favorecen las diversas propuestas musicales que vamos
presentando año tras año, al entorno escolar y a la adquisición de nuevos aprendizajes, así
como también a afianzar aún más el vínculo de los educadores con los niños y las niñas.
Todo esto nos impulsa a seguir creando, recreando y recopilando el material práctico que
propiciamos en cada encuentro, en cada provincia y en cada país que visitamos.
PROPÓSITOS:
MÚSICA:
• Crear las condiciones necesarias para ofrecer una variedad de experiencias que pongan en
juego y amplíen el sentido estético, musical y creativo en los niños, dando inicio a un proceso
de formación
que involucre el desarrollo de competencias estéticas y comunicativas.
• Planificar propuestas didácticas que involucren la percepción y la producción como modos de
conocimiento musical propiciando el desarrollo de capacidades cognitivas y sensoriales.
• Crear situaciones de enseñanza para que todos los alumnos en igualdad de oportunidades
avancen en su desarrollo musical mediante propuestas que permitan el afianzamiento de la
confianza en sus propias posibilidades expresivas y organizativas.
• Fomentar la participación de los niños mediante la organización de experiencias que
contemplen el aporte de ideas que enriquezcan la actividad musical compartida.
• Promover en los niños una actitud de exploración sensorial y manipulativa centrada en el
gesto expresivo.
• Proyectar trabajos que contemplen la integración con otros lenguajes artísticos y expresivos.
• Contribuir al desarrollo de un juicio crítico, desde el conocimiento y la experiencia del lenguaje
musical, a través del desarrollo de capacidades de producción, percepción y reflexión para la
comprensión y la valoración interpretativa de las manifestaciones estético-musicales.
EXPRESIÓN CORPORAL:
• Ofrecer experiencias de actividad corporal que favorezcan la progresiva adquisición de
nuevos repertorios de movimientos que permitan expresar su emocionalidad y su imaginación.
• Desarrollar la creatividad y la sensibilidad en los niños a través de la improvisación corporal.
• Organizar situaciones de interacción a través del movimiento para que logren comunicarse
corporalmente con los otros: en parejas, tríos, grupos pequeños, entre otras.
TEATRO:
• Comenzar a apreciar los elementos del lenguaje teatral e iniciarse como espectadores
críticos.
• Diseñar situaciones de enseñanza que aproximen a los niños al lenguaje teatral para
enriquecer sus posibilidades expresivas, imaginativas y creativas.
• Ofrecer situaciones que promuevan la exploración, la imaginación, el conocimiento y la
experimentación a través de la construcción y el manejo de los títeres, propiciando un contacto
fluido con ellos en diversas escenas.
• Promover acciones en las cuales los títeres sean mediadores de la comunicación oral,
gestual, corporal entre los niños y con los adultos”.
DANZA:
• Ofrecer situaciones que promuevan el desplazamiento ordenado rítmicamente por el espacio:
coreografía.
• Promover el goce estético a través de bellas melodías.
• Propiciar acciones que favorezcan el autocontrol.
• Incentivar, a través de diversas propuestas, la creatividad.
MARCO TEÓRICO:
LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS:
De los Lenguajes Artísticos se desprenden la mayoría de las propuestas lúdicas, capaces de
atrapar la atención y enriquecer de estímulos a niños y niñas.
“ENTREJUEGOS” propone actividades de aprendizaje en estrecha vinculación con los
diferentes lenguajes expresivos:
LA MÚSICA:
La Música, tiene un maravilloso poder de encantamiento, que genera placer, y favorece a la
integración, la expresión y el goce estético.
Los Juegos Musicales, son valiosas herramientas, que se pueden transversalizar en todas las
áreas del aprendizaje, permitiéndole al docente un permanente “ida y vuelta” con sus alumnos,
quienes a partir de las variadas propuestas responden con todas sus capacidades expresivas,
mostrando su rico mundo interior.
Con la Música los niños ejercitan el ritmo, (fundamental en la vida de todo ser humano) en las
palabras, los movimientos, las rimas, los bailes, las canciones.
En el entorno sonoro, los niños y las niñas descubren y aprecian diferentes sonidos producidos
por la naturaleza, por instrumentos musicales formales e informales, y por diversos objetos
sonoros, despertando su curiosidad.
Adquieren también habilidades y destrezas para hacerlos sonar, y creatividad para aplicarlos
en diferentes narraciones, canciones y juegos, generando sonidos que los divierten,
sorprenden y apasionan.
El descubrimiento de sus capacidades vocales genera en los niños curiosidad y alegría.
El canto grupal se convierte en una práctica cotidiana, generadora de sentimientos de
compañerismo y disfrute.
Con las canciones, descubren un mundo maravilloso inmerso en la breve poesía que abarcan,
estimulando la fantasía y la imaginación. Es así que los textos y las melodías de cada canción
inundan maravillosamente el oído de niños y niñas, ejercitando a su vez la memoria, y la
apreciación de lo bello.
LA EXPRESIÓN CORPORAL:
Con la Expresión Corporal niñas y niños experimentan el movimiento en el espacio parcial y
total, coordinado con el ritmo de la música, relacionándose con sus pares a partir de breves
ejercicios plenos de creatividad y belleza, utilizando también variados elementos que
enriquecen la experiencia.
Con la Expresión Corporal van descubriendo sus posibilidades motrices,
vivenciando la genuina emoción de la propia creación.
TEATRO.
Los Juegos Dramáticos se generan espontáneamente en los encuentros diarios en el Jardín de
Infantes. A través de ellos niños y niñas experimentan lúdicamente el mundo de los “grandes”,
accionando en diferentes roles, personalizando vivencias familiares y convirtiéndolas “a través
del juego” en una posible realidad. Van comprendiendo “lo que vendrá”, aceptando las
diferencias de opiniones, encontrando soluciones posibles ante circunstancias habituales,
comprobando por sí mismos el complejo mundo del adulto, sin dejar de ser el juego en sí
mismo apasionante y revelador.
Los juegos con títeres, o con elementos cotidianos para animar, despiertan en niños y niñas un
gran interés, A partir de ellos el docente tiene un bello camino por recorrer, y sumamente rico!
Los pequeños abren su imaginación, acomodan su voz, se sienten felices y reconfortados ante
la posibilidad de tener un títere en su mano, y darle “vida”.
Todo un mundo de fantasía y expresividad de la mano de un grupo muy particular de titiriteros
de pocos años, que nos enseñan a apreciar la vida desde su mirada pura.
LA DANZA:
Los movimientos coordinados rítmicamente, a partir de diferentes pasos, y breves
coreografías, permiten que los niños y niñas pequeños experimenten el placer estético que
brinda la Música a través de la Danza.
Estos movimientos propician a que niñas y niños:
-SE DESPLACEN RÍTMICAMENTE.
-COORDINEN SUS MOVIMIENTOS EN EL ESPACIO.
-RESPETEN EL ESPACIO DEL OTRO.
-EXPERIMENTEN EL AUTOCONTROL.
-APRENDAN FIGURAS COREOGRÁFICAS SIMPLES.
-CONOZCAN VIEJAS Y NUEVAS DANZAS DE SU PAÍS EN GENERAL Y DE SU PROVINCIA
EN PARTICULLAR.
-GOCEN CON LA EXPERIMENTACIÓN DEL MOVIMIENTO COORDINADO.
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EDUCACIÓN FÍSICA:
“ENTREJUEGOS”, dentro de sus variadas propuestas, incluye también juegos motores, juegos
de desplazamiento, juegos de competencias y juegos cooperativos.
Todas estas actividades tienen un punto en común: la Música.
Cada propuesta relacionada al área de Educación Física tendrá como eje disparador la Música
y el ritmo, como generadores de movimientos.
PSOCOMOTRICIDAD:
Puestos “en movimiento”, los participantes de “ENTREJUEGOS”, vivenciarán íntegramente la
potencialidad motriz de cada actividad, juego y canción, comprendiendo y a la vez disfrutando
de cada propuesta.
VALORES:
De la mano de estos diversos juegos que presentamos durante la capacitación, van los
VALORES que fortalecen, guían y enriquecen a toda persona. Estos son:
-INTEGRIDAD
-EQUIDAD
-HONESTIDAD
-JUSTICIA
-ESPONTANEIDAD
-LABORIOSIDAD
-LEALTAD
-FIDELIDAD
-NOBLEZA
-FLEXIBILIDAD
-COMPAÑERISMO
-PACIENCIA
-FRANQUEZA
-PERSEVERANCIA
-GENEROSIDAD
-GRATITUD
-RESPONSABILIDAD
-ALEGRÍA
-CONSTANCIA
-AMISTAD
-CREATIVIDAD
-AMOR
-DETERMINACIÓN
-AUTOCRÍTICA
-EMPATÍA
INTELIGENCIA EMOCIONAL:
Por último, no podemos dejar de hacer hincapié en la INTELIGENCIA EMOCIONAL, que hoy
por hoy se ha convertido en un verdadero valuarte en la Educación.
Los diferentes Juegos que presentamos tienen la particularidad de “reenseñar emociones” en
los docentes que participen de “ENTREJUEGOS”, y a la vez ligar la experiencia vivida a las
potencialidades que podrán desarrollar en sus alumnos.
Un caudal de risas, sorpresas y algarabía, se desata ante la creación y recreación de cantos,
dramatizaciones, rondas, juegos de integración, juegos de imitación, juegos de
desplazamiento, juegos posturales, fabricación de elementos didácticos muy sencillos y
prácticos, bailes, etc., con espacios para la reflexión, para el intercambio y para el necesario
encuadre teórico de cada propuesta.
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CONTENIDOS:
MÙSICA:
La voz y el cuerpo como fuentes sonoras:
•Exploración de sus posibilidades sonoras
• La voz hablada. Articulación, modulación y expresividad.
• Reconocimiento de la voz propia, de su tesitura y de sus características tímbricas.
• Reconocimiento de otras voces: sus compañeros, sus maestros. Voces de diferentes
registros: infantil, adulta, femenina, masculina).
• Exploración del cuerpo como productor de sonido: palmas, pisadas y otras acciones
corporales que producen sonido.
• Selección de posibilidades sonoras de la voz y el cuerpo en función de la intencionalidad
expresiva.
Exploración de los objetos sonoros y sus posibilidades:
• Relevamiento de objetos sonoros de uso cotidiano provenientes del entorno. Exploración
sonora de instrumentos musicales que se encuentren en el
Jardín.
• Relación entre los materiales y sus propiedades sonoras: la superficie, el tamaño y la forma
de los objetos y sus cualidades sonoras.
• Los diferentes modos de producir sonidos con los objetos: sacudir, percutir, raspar, frotar,
entrechocar, soplar.
• Diferentes formas de hacer música juntos
El canto:
•Selección y utilización de recursos vocales en la música.
• Interpretación de canciones que permitan un acercamiento a pequeñas improvisaciones
cantadas o habladas.
• El canto individual y grupal.
• Canto individual y grupal alternado.
• El canto expresivo.
• El canto y el movimiento.
Escucha sonora y musical:
• La escucha atenta por períodos crecientes de tiempo, de sonidos, canciones y músicas en
vivo y en grabaciones.
• La creciente capacidad de escuchar a los otros, sus cantos, sus sonidos.
• El reconocimiento paulatino de un repertorio creciente de sonidos, canciones y músicas de
diferente procedencia.
• Percepción e interpretación de las características del entorno sonoro a partir de las fuentes
presentes, su referencialidad y sus cualidades. El estereotipo de los sonidos del entorno frente
a sus características reales. Identificación y reconocimiento de sonidos del contexto natural y
social.
• Audición e interpretación consciente de las posibilidades sonoras y expresivas de la propia
voz.
La música como lenguaje:
Los materiales de la música:
• Los sonidos como materiales de la música.
• Características referenciales del sonido: lo que los sonidos nos cuentan de las cosas.
Relaciones entre los sonidos y las fuentes sonoras en un paulatino grado
de abstracción.
• Características acústicas del sonido: sonidos de registro grave y agudo. Grupos de sonidos
ascendentes y descendentes, continuos, discontinuos y graduales.
Diferentes niveles y variaciones de intensidad. Sonidos largos y cortos. Timbres simples y
complejos. Sonidos característicos de los instrumentos convencionales. Diferentes
posibilidades tímbricas a partir de una misma fuente sonora.
Las músicas de nuestra comunidad a través del tiempo:
La música presente en nuestro medio social
• Estilos y géneros musicales presentes en la historia de la familia, del barrio, de la ciudad.
• Relación entre las historias de los miembros de la familia y la comunidad con los cambios en
la música a través del tiempo
• Funciones de la música en nuestra comunidad: la música de los bailes, de los comercios, del
jardín, de la casa.
• La música y los medios de comunicación: música en la televisión y en la radio. Diferentes
funciones y organizaciones musicales.
• La música y las películas: relación entre la música y el relato en un discurso audiovisual.
Músicas en el pasado y el presente.
Relaciones entre la música, la cultura y la historia:
• La música de nuestra sociedad comparada con la de otras culturas.
• Músicas tradicionales pertenecientes a grupos culturales con impacto en nuestro medio.
• La música de otras épocas. Los sonidos del entorno en otros tiempos. Las historias de los
instrumentos musicales que todavía están en uso.
• La diversidad de músicas presentes en el contexto contemporáneo. La música popular y la
música académica. Relación con los ámbitos en las que se producen y las personas que las
recepcionan.
Diferentes formas de trabajar con la música
Conociendo a los músicos de nuestro medio
• Los roles en la producción musical: cantantes, instrumentistas, compositores, directores.
• Las profesiones musicales y las músicas producidas. Los músicos de la comunidad y las
diferentes formas de trabajo en las que se desempeñan.
• Selección de recursos sonoros vocales en la ejecución de relatos y canciones: imitación de
voces de adultos, de personajes de fantasía, de animales, del sonido de objetos de la
naturaleza o el entorno urbano.
• Variaciones vocales sobre canciones a partir de la inclusión de onomatopeyas, jitanjáforas,
repeticiones, variaciones melódicas y rítmicas.
Nuestra pequeña orquesta
Utilización expresiva del sonido a partir de las fuentes sonoras.
• Sonorización de cuentos y relatos a partir de evocaciones sonoras del entorno social y
natural.
• Producciones instrumentales partiendo de una secuencia de movimiento, de imágenes, de
acciones dramáticas.
• Adecuación creciente del uso de instrumentos en los acompañamientos de las canciones.
• Los comienzos de la ejecución colectiva. El canto colectivo. Diferentes roles instrumentales.
Alternancia de grupos iguales o diferentes en la ejecución instrumental.
• Creación en forma grupal de climas sonoros, paisajes del entorno, sonidos para personajes,
imágenes, movimientos, textos, dramatizaciones, adecuando los sonidos a las intenciones con
un nivel creciente de concientización.
• Creación de variaciones melódicas, rítmicas y formales a partir de textos y canciones simples.
• Producción de pequeños arreglos seleccionando y combinando sonidos desde sus
cualidades.
• Identificación auditiva de la ubicación espacial concreta (cerca-lejos, atrás- adelante, arribaabajo)
La organización de los sonidos en la música_
• La organización musical en el tiempo: diferenciaciones elementales de tempo, métrica y
pulso. Organizaciones regulares, irregulares y libres. El silencio y su duración en relación con el
ritmo. Gestos melódicos completos o fragmentados.
• La organización en el espacio virtual de la música: arriba y abajo, atrás y adelante en el
lenguaje musical. Reconocimiento elemental de planos sonoros y sus jerarquías a partir de la
relación de figura y fondo. Movimientos melódicos ascendentes y descendentes, graduales y
abruptos. Roles de solista y conjunto en obras instrumentales y vocales.
• Las relaciones entre el tiempo y el espacio musical: reconocimiento elemental de los cambios,
las continuidades y las reapariciones de las organizaciones musicales. Contrastes y desvíos
graduales y repentinos. Reconocimiento elemental de las funciones discursivas de las
diferentes secciones de una obra: introducción y final, estrofas, estribillos, interludios.
Los géneros y estilos de diferentes sociedades:
• Identificación de diferentes músicas teniendo en cuenta el lugar de donde proviene, las
características sonoras de los instrumentos, los músicos que la interpretan.
• Música folclórica, popular, académica, rock, jazz, tango. Argentinas y de otros países.
• Funciones de la música y su relación con la organización musical: el ritmo y el baile, los
instrumentos y la música para escuchar, los sonidos y la música para cine.
TEATRO:
• Representar diferentes roles utilizando distintos recursos expresivodramáticos.
• Estructurar pequeñas secuencias en sus dramatizaciones.
• Colaborar con el armado de un espacio escénico.
• Interactuar en diálogos que permiten desarrollar una trama.
• Representar escenas inventadas a través de los títeres, utilizando algunos
recursos básicos de la estructura dramática.
• Crear títeres sencillos.
EXPRESIÓN CORPORAL:
• Exploración de los movimientos del cuerpo.
• Exploración del espacio.
• Exploración de las calidades de movimiento (velocidades, intensidades y
dirección del movimiento)
• Exploración del vínculo en la interacción con los otros y con los objetos.
• Producción de mensajes.
• Improvisación.
• Inicio en la lectura crítica del hecho artístico.
METODOLOGÍA DE TRABAJO:
Seminario Taller, en el que se implementarán estrategias que permitan la
socioconstrucción del conocimiento:




Técnicas de trabajo grupal: y realización grupal de las actividades
previstas en el mismo mediante un trabajo cooperativo
Técnicas experienciales: en el armado de pequeñas coreografías a
manera de desarrollo lúdicos, trabajo corporal, motriz y de
sensopercepción
Técnicas vivenciales de producción: elaboración de elementos
didácticos, utilización de diversas fuentes sonoras, creación de
personajes, utilización de títeres, cantos grupales y juegos con
movimientos acumulativos.
Técnicas de expresión e improvisación creativa: exploración con juegos
que desarrollen la imaginación y la exploración de los propios recursos
corporales y vocales.
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE:
• ¡JUSTO AL MEDIO!: Baile. juego de rondas, para formar parejas, donde se
aplica la coordinación motriz.
• EL ÁRBOL Y LA ARDILLA: juego que desarrolla la atención y la
coordinación motriz.
• MUECAS: juego con tarjetas, para armar grupos. Posibilidades didácticas.
• CAPITALES DEL MUNDO: Juego de intercambio de sillas con música.
• LA RONDA DEL SONIDO: Juego en ronda con estímulo musical. Se trabaja
el conocimiento de sonidos producidos por el cuerpo y las onomatopeyas
• TOQUE-TOQUE: Baile. Juego de coordinación motriz, que desarrolla la
atención, el autocontrol y favorece la integración grupal.
• LA PATATA: Juego en ronda, que favorece la coordinación motriz.
• LA MÁQUINA: Juego grupal de coordinación de coordinación rítmico-motriz y
creatividad.
• ENHEBRARSE: Juego de competencia, cooperativo.
• BAMBOLÉ: Coordinación motriz y autocontrol.
• UN PAQUETE VA: juego que favorece la atención. Variaciones.
• BAILE DEL GUSANITO: Paseo musical.
• COMPETENCIA DE CANCIONES: El canto grupal. El conocimiento de
canciones.
• ¡¡ZIP, ZAP!! ¡¡BOING!!: Juego de coordinación motriz, en ronda.
• PAPELITOS CREATIVOS: El baile, la música, la coordinación motriz y la
creatividad.
• LA RONDA DE LAS SILLAS: Música, coordinación motriz y lateralizad.
• UNO Y OTRO: Juego de consignas verbales en pareja.
• MI TÍTERE Y YO: Dramatizando con títeres, Diálogos y expresiones.
• YO TENGO UN TIC: Canción para jugar.
• MARÍA, LA COCOTERA: Canción para jugar.
• POPURRÍ DE TRENES: Canción para desplazarse por el espacio en hileras.
• EL TREN DE LA ALEGRÍA: Canción para jugar en el espacio.
• SI USTED TIENE: Canción para sonorizar.
• A VER, A VER: Canción para jugar realizando diversas acciones.
• ¿A VER QUÉ HAY?: Canción para jugar, que desarrolla el discernimiento
auditivo y la atención.
• EN LA SELVA ME ENCONTRÉ: Canción acumulativa.
• RECITADO: Juego verbal, con dramatizaciones.
• LOS DOS CIEGOS: Procedencia del sonido.
• EL DESPERTADOR: Procedencia del sonido.
• GOLPEAR NOMBRES: Jugando con el acento.
• RITMO CON TUBOS: Ritmo y coordinación.
• RELATOS SONOROS: Sonorización de relatos. Creatividad al servicio de los
sonidos.
CANCIONERO
-YO TENGO UN TIC
-EN LA SELVA ME ENCONTRÉ
-YO SACUDÍA
-BICHO, BICHO
-EL DOCTOR DE DON COCODRILO
-GURRUMINA MICHIMIAU
-YO SOY EL VAMPIRO NEGRO
-CANCIÓN MENTIROSA
-LA BRUJITA TAPITA
-ESTAR CONTENTO
-SI USTED TIENE
-A VER QUÉ HAY
-POPURRÍ DE TRENES
-HABÍA UNA VEZ UNA GATA
-NOS VAMOS DE CAMPAMENTO
-MARÍA, LA COCOTERA
-ESTE ES MI MUNDO
-A VER, A VER
Bibliografía:
- Juegos para el desarrollo creativo.- Henry D. Edgren.- Joseph J. Gruber
Editorial TROQUEL.- 2004
- Escuelas que ríen.- Ron Burgess.- Editorial TROQUEL- 2005
- Juegos para el desarrollo del aprendizaje.- Bryant J. Cratty.- Editorial
TROQUEL.- 2004
- Juegos que desarrollan vínculos humanos- Stella S. Gilb.- Editorial
TROQUEL.- Juegos que desarrollan valores.- Bryant J. Cratty.- Editorial TROQUEL.2004
- 101 Juegos Musicales.- Ger Storms.- Editorial GRAÓ- Biblioteca de
Eufonía.- 2003
- Juegos para cantar o Cuentos para jugar.- Hugo Guinguis.- Editorial
STADIUM.- 2005
- Juegos motrices cooperativos.- Jaime Bantulá Janot.- EDITORIAL
EDITORIAL PAIDOTRIBO.- 2004
- Juegos motores y creatividad.- Eugenia Trigo Aza.- EDITORIAL
PAIDOTRIBO.- 2004
- Juegos cooperativos.- Fábio Otuzi Brotto.- Editorial LUMEN.- 2003
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