Gran comedia costumbrista

Espectáculos
Página 14/Sección 4/LA NACION
Teatro en el mundo
2
3
Domingo 2 de diciembre de 2007
Por Verónica Pagés
Price y Williams
se despiden de
Susan...
Margallo y
Martínez,
40 años
juntos
El Santo Grial, en clave
Monty Python
EFE
■ Levantan musical de
Madonna. LONDRES (ANSA).– El
musical basado en el film Buscando
desesperadamente a Susan será
levantado de un teatro de Londres
dos meses después de su estreno,
tras la falta de público y las malas
críticas, según se informó ayer. La
versión fílmica de la obra había sido
protagonizada en la década del 80 por la
cantante Madonna, que hizo su debut
actoral en esa película. Sin embargo, el
musical en el teatro Novello de Londres,
con música de la cantante Blondie, no
logró atraer la atención del público y
será levantado el próximo 15 de
diciembre. Al estreno de la producción
teatral habían asistido la cantante
Debbie Harry y la actriz Rosanna
Arquette, esta última fue quien
coprotagonizó junto con Madonna la
versión original, pero el entusiasmo de
ambas estrellas no fue compartido por
los críticos especializados. El diario
The Guardian dijo que a la obra “le
faltan ímpetu y fuerza”, en tanto
que el Independent escribió que el
musical debería llamarse Tratando
desesperadamente de no bajar. La
comedia que protagonizan en teatro
Kelly Price y Emma Williams (foto
arriba centro) tenía reservas tomadas
hasta abril.
EFE
AP
Waldemar
Quinones
Villanueva e Irene
Horgath festejan
los 20 años del
Ballet Hispánico
Grease puso
primera
AP
zado por los protagonistas. Un aire
de Fellini con la locura exuberante
de la tropa y cierto toque de Eugène
Ionesco con un diálogo absurdo tuvieron eco en el público, que llenó la
sala hasta la última butaca.
* * *
■ Adosados por más de 40
años. La pareja de actores Juan Mar-
gallo y Petra Martínez (foto arriba derecha), que lleva 40 años junta, estrenó su obra Adosados en la remodelada
sala del Teatro Español, donde estará
en cartel hasta el 6 de enero. Esta propuesta, que tenían en la cabeza estos
dos referentes de la escena española
desde hace más de dos años, nació en
forma de entremés para otras obras,
pero como funcionaba muy bien terminó como texto propio.
* * *
■ Los Monty Python. El elenco
completo (foto arriba izquierda) de la
obra de los Monty Python, Spamalot,
ensaya en el Teatro de Su Majestad,
en Melbourne (Australia), la comedia dirigida por Mike Nichols y escrita por Eric Idle que se estrenará el
próximo fin de semana en la ciudad
australiana. Spamalot está basada en
el guión de la película Monty Python
y el Santo Grial.
* * *
■ Con
REUTERS
una institución hispánico-norteamericana de baile que está celebrando
en estos días sus primeros veinte
años de vida.
* * *
■
Bailar por 20 años de vi-
* * *
■ De
las estrellas al escena-
da. Los bailarines Waldemar Quino-
rio. LONDRES (ANSA).– El ex pro-
nes Villanueva e Irene Horgath (foto
central) ensayan junto con el Ballet
Hispánico en The Joyce Theater de
Nueva York. El Ballet Hispánico es
tagonista de la serie televisiva Viaje a las estrellas Patrick Stewart fue
galardonado como mejor actor por
su rol en la obra Macbeth, durante
la entrega de los premios Evening
Standard Theatre Awards. El clásico
de William Shakespeare, que se estrenó este año en el Teatro Gielgud
de Londres, también fue premiado
por el mejor director, Rupert Goold.
Stewart, de 67 años, declaró que nunca antes había ganado un premio semejante. “Así que estoy encantado, es
como de ensueño participar de una
producción tan brillante y con un
elenco ejemplar. No hay nada más
agradable que bajar de mi coche cada noche a la entrada del teatro y ver
a 30, 40 o 50 personas esperar por las
entradas de reventa”, agregó dichoso el actor.
* * *
■ Los rumanos, felices. BUCAREST (EFE).– El Teatro de la Abadía
conquistó al público rumano con su
originalidad y desenvoltura escénica
en el primer espectáculo presentado
en Bucarest, anteanoche, en el Teatro
Bulandra, con la obra Me acordaré de
todos vosotros, de Ana Vallés. Los actores, recompensados con aplausos y
aclamados con bravos, tuvieron que
saludar nueve veces al público. Desde los primeros momentos de la salida en escena del joven y expresivo
elenco, con una gran capacidad de
comunicación, desapareció la barrera lingüística y los espectadores respondieron al mensaje artístico lan-
el auto en marcha. Téc-
nicos y ayudantes de escena (foto izquierda) preparan el set del musical
de Broadway, Grease –con el mítico
automóvil incluido–, para la primera
función que se realizó el último jueves, tras el acuerdo tentativo entre
los productores de teatro y los delegados de los tramoyistas. Los problemas gremiales tuvieron en jaque
la cartelera teatral neoyorquina durante casi tres semanas y ocasionaron a los empresarios teatrales una
pérdida, en conjunto, de más de 40
millones de dólares. Los técnicos
lograron mantener las condiciones
salariales que los productores querían cambiar.
Regulan
normas para
salas teatrales
El proyecto fue de
Bidonde y Polimeni
El elenco sanjuanino explota a fondo cada uno de los personajes a un ritmo intenso y divertido
Gran comedia costumbrista
Muy buena
✩✩✩✩
Las d’ enfrente, de Federico Mertens.
Intérpretes: José Annecchini, María
Mercedes Rivero, Andrea Evelina
Hernández, Cristina Adelaida Carrizo,
Ariel Sampaolesi, María Andrea
Huertas, Emilio Vera, Mónica Calvo.
Producción en San Juan: Marcelo
Icazatti. Producción Teatro Cervantes:
Rosa Celentano. Música original:
Mariano Cossa. Diseño de iluminación:
Analía Morales. Diseño de vestuario:
Martha Albertinazzi. Asistente de dirección: Sebastián Ozdoba. Dirección:
Enrique Federman. Espectáculo del
Programa Federal. Teatro Nacional
Cervantes (Libertad 815). Duración: 60
minutos. Ultima función: hoy, a las 21.
Entrada: $ 15.
Recuperar cierta producción del
teatro nacional de comienzos del siglo pasado no es tarea sencilla porque, en la mayoría de los casos, esos
textos demuestran unas estructuras
endebles y unas temáticas que poco
pueden resonar en este presente. La
pieza Las d’ enfrente, de Federico
Mertens, estrenada en 1909, tiene
esas cualidades.
Se trata de una típica comedia
costumbrista de la época que busca mostrar algunas cuestiones inherentes a una clase media en ascenso. En este caso, la mujer y las
hijas de un almacenero italiano, de
buena posición económica, viven
pendientes de lo que hacen las vecinas de enfrente. Y están convencidas de que para ser mejores deberán copiar todas sus costumbres,
no importa lo que eso cueste. Así
el espectador podrá tomar contacto con esa realidad ominosa y, a la
vez, reconocer una gama de personajes muy particulares, muy ricos
en sus conductas.
Humor
El director Enrique Federman no
sólo sintetizó muchas de las situaciones de la obra original, sino que desde la actuación buscó potenciar el tema y también la realidad individual
de cada una de las criaturas que dan
forma a la comedia. No dejó de lado
la explotación del humor, con lo cual
esos personajes se enriquecieron y
el público toma contacto con ellos y
con el tema de la pieza desde el ridículo y hasta el patetismo.
Federman, en un espacio sumamente despojado, arma un comic
muy potente en el que los intérpretes –todos ellos sanjuaninos: José
Annecchini, María Rivero, Andrea
Hernández, Cristina Carrizo, Ariel
Sampaolesi, María Huertas, Emilio Vera y Mónica Calvo–, de una
manera muy estilizada, exaltan las
conductas de sus personajes y las
explotan a fondo a un ritmo intenso y divertido.
El juego es por demás atractivo
y en él, el aporte del músico Mariano Cossa también tiene un lugar
preponderante. Con apenas unos
trazos musicales da forma a las
vecinas de enfrente y tanta que, a
medida que el espectáculo avanza,
ellas adquieren unas formas inesperadas. Son destacados también
el diseño de vestuario de Martha
Albertinazzi y la iluminación de
Analía Morales.
La propuesta resulta una muy
interesante experiencia de investigación y también de cruce entre
un director porteño y actores de
San Juan.
Carlos Pacheco
La Legislatura porteña sancionó anteayer por la tarde, por unanimidad,
la ley que regula las condiciones de
edificación, equipamiento, seguridad
y salubridad que deben tener las salas
de los teatros independientes de Buenos Aires para poder ser habilitadas.
La normativa incluye las especificidades del sector, al mismo tiempo que
define la actividad y establece las pautas de seguridad mínimas que todos
los establecimientos –especialmente
los creados después de la tragedia de
Cromagnon– deben cumplir para su
habilitación.
Los diputados María Florencia Polimeni (del monobloque Guardapolvos Blancos) y Héctor Bidonde (del
Bloque del Sur) son los firmantes de
dos proyectos sobre el tema, que finalmente se integraron para conformar
el texto votado.
Seres marginados
en un basural
Cuestión de números
Buena
A partir de esta ley, las salas de teatro independiente serán clasificadas
como Sala de Teatro Independiente
Clase A, las que tengan hasta ochenta localidades. Las que cuenten entre
ochenta y una y ciento cincuenta localidades serán Salas de Teatro Independiente Clase B.
Las Salas de Teatro Independiente Clase C serán las que tengan desde ciento cincuenta y una a doscientas cincuenta localidades, y las Sala
de Teatro Independiente Clase D, las
que tengan entre doscientas cincuenta y una hasta trescientas cincuenta
localidades.
Las Salas de Teatro Independiente
son, a partir de la sanción de esta ley,
compatibles con café, bar, restaurante, venta de libros y discos, galerías
de comercio, de arte, salones de exposiciones, de conferencias, estudios
profesionales, clubes, instituciones y
todo local que sea utilizado como manifestación de arte o cultura.
“La ley busca reconocer, desarrollar e incentivar la creación de lugares que posibiliten la subsistencia de
estas salas –afirmó el legislador y actor Héctor Bidonde–. Nos da mucha
alegría haber construido colectivamente y logrado esta herramienta
para las salas independientes que
ya existen y para las que vendrán,
para que cada día los porteños tengamos un teatro más vivo, más libre
y más creativo.”
✩✩✩
Ricci y Lombardía construyen sus personajes con mucha seguridad
Dos cirujas. Autor y director: Daniel
Guebel. Intérpretes: Romina Ricci y
Azul Lombardía. Escenografía: Raquel
Tabacco. Iluminación: Marcelo Alvarez.
Asistentes de producción: Gabriela
Lorusso y Santiago Miró. Producción
ejecutiva: Hernán Casabella. En
el Centro Cultural Ricardo Rojas
(Corrientes 2038). Funciones: sábados, a
las 21. Duración: 60 minutos.
Dos seres asexuados comparten
sus vidas en un basural. En ese espacio decadente transcurren sus
días sin demasiadas novedades ni
expectativas. Ellos encuentran en el
lenguaje una manera de existencia
particular. Lo que dicen parecería
ser lo único que los define de verdad, ya que sus cuerpos, sus gestos
y hasta sus vestuarios parecerían
no pertenecerles. Todo aparenta haber sido robado y adaptado a unas
necesidades especiales.
Toto y Loro hablan de cosas banales y sólo algunas reflexiones
profundas se escapan de vez en
cuando, pero como el sinsentido
domina sus vidas, esas cuestiones
se pierden entre las basuras que los
rodean. Toto y Loro están acabados,
han perdido el rumbo, ya ni poseen
identidades, sólo pueden jugar, inventar historias que ni ellos mismos
creen, mientras esperan que todo
se acabe y los descubra la muerte.
El texto de Daniel Guebel –que
se estrena dentro del ciclo Operas Primas del Centro Cultural
Rojas– expone un buen diseño de
personajes, unos diálogos ágiles y
un lenguaje en el que se mezclan
diversos ingredientes: ironía, ternura, agresividad y un humor negro que está presente en muchas
situaciones.
Buen ritmo
Desde la dirección, el mismo
Guebel ha sabido crear un juego
intenso y de buen ritmo y hacer
que su texto crezca sobremanera
en la escena. Romina Ricci y Azul
Lombardía construyen a Toto y a
Loro con mucha seguridad. Cada
una encuentra en esas criaturas un
mundo particular, rico y provocador, que van armando con muchas
sutilezas por momentos, y en otros
hasta con algo de locura.
Dos cirujas es un material pequeño en su dramaticidad pero que pinta un aspecto de algunos seres que
deambulan por la ciudad. Sus imágenes, siempre patéticas, nos posibilitan reflexionar sobre un mundo
social muy convulsionado y en el
que la marginación es una moneda corriente.
Carlos Pacheco