Hernández Herrera Alin Itzayana López Cruz Bibiana Janeth Roberto Gavaldón • Biografía Roberto Gavaldón Leyva, nació el 7 de junio de 1909 en Ciudad Jiménez estado de Chihuaha, México. Fue director cinematográfico, uno de los más sorprendentes del cine mexicano. Se distinguió por mantener siempre un férreo academicismo que, inevitablemente, fue denostado por la crítica especializada de su país. Resultó formalmente uno de los directores más clásicos a lo largo de más de tres décadas y fue identificado con la línea defensora de un cine arcaico nacional. Tras un viaje por Estados Unidos, en donde pretendió cursar la carrera de odontólogo, decidió entrar de lleno en el mundo del cine. Sus primeros pasos fueron como extra en 1933, en películas como: Almas encontradas, de Rafael J. Sevilla, y El prisionero trece, de Fernando de Fuentes. A partir de 1936 desarrolló un intenso aprendizaje como ayudante (asistente) al lado de algunos de los directores de más renombre en aquellos años. Demostró su saber hacer con Gabriel Soria, a quien consideró su maestro, en ¡Ora Ponciano! (1936), La bestia negra (1938), Mala yerba (1940) o Casa de mujeres (1942), entre otras. También le reclamó Chano Urueta para Jalisco nunca pierde (1937) y El conde de Montecristo (1941) y Alberto Gout quien, además de tenerle en Su admirable majadero (1938), le dio la oportunidad de ser coguionista de Café Concordia (1939). A lo largo de toda una década, las más de treinta películas en las que intervino como ayudante de dirección le dieron una experiencia que no tardó en aplicar desde un puesto de mayor relieve. En 1943 ya pudo codirigir algunas películas como Las calaveras del terror, con Fernando Méndez; Tormenta en la cumbre, con Julián Soler, y Naná, con Celestino Gorostiza. Estas películas le animaron a abordar su primera obra como director, para lo cual eligió el texto de Vicente Blasco Ibáñez, La barraca, la cual fue elogiada por su fiel y meticulosa ambientación de la vida rural valenciana del siglo diecinueve. Con esta cinta, Gavaldón obtuvo diez premios Ariel, incluyendo los correspondientes a mejor película y mejor director, en la primera ceremonia de entrega de estos reconocimientos. Este proyecto, inevitablemente, se convirtió en una de las más relevantes iniciativas del exilio español, pues Gavaldón se rodeó de un elevado número de profesionales que, tras finalizar la contienda española, estaban afincados en México. Durante la época de oro, Roberto Gavaldón fue reconocido por sus cualidades técnicas y artísticas. Su costumbre de repetir las tomas hasta lograr el efecto o matiz de actuación que deseaba le acarreó fama de obsesivo y perfeccionista. De carácter seco y autoritario, Gavaldón imponía un estricto código de comportamiento en los sets de filmación, razón por la que algunos técnicos y actores se referían a él con el descriptivo apodo de "El Ogro". Sin embargo, las antipatías que despertaba su carácter se compensaban con la Hernández Herrera Alin Itzayana López Cruz Bibiana Janeth admiración y el respeto hacia su trabajo. El cine de Gavaldón era sinónimo de calidad y trabajar con él se consideraba un verdadero honor. Su inclinación hacia las temáticas oscuras es evidente en La otra (1946), La diosa arrodillada (1947), En la palma de tu mano (1950), La noche avanza (1951) y El niño y la niebla (1953), películas en las que realizó mancuerna con el escritor José Revueltas. La fatalidad, el destino y la muerte también están presentes en las bellas imágenes de Macario (1959), su película más galardonada, así como en Rosauro Castro (1950) y El gallo de oro (1964), un par de soberbios drama rurales. Para El gallo de oro, Gavaldón colaboró con Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes en la adaptación de un argumento escrito por Juan Rulfo. Con el paso de los años, esta película llegó a convertirse en la favorita de su director. A mediados de los años cuarenta, formó parte del grupo del Sindicato Técnico de la Industria del Cine (STIC) que promovió la alfabetización audiovisual en las escuelas del cual llegó a ser secretario general de la Sección de Directores. Desde allí promovió, junto con Alejandro Galindo, la polémica política de "puertas cerradas" que restringía el ingreso de nuevos directores a la industria fílmica. Esta práctica, diseñada con la buena intención de proteger las fuentes de trabajo de los directores en activo, terminó por convertirse en una de las causas del declive del cine mexicano en los años cincuenta y sesenta. También formó parte del Sindicato de Trabajadores de la Producción (STPC). Desde ese momento pasó a desarrollar tareas de director y guionista e inició una trayectoria que no estuvo exenta de polémica, tanto por el estilo que impregnó su trabajo creativo como por algunos controvertidos planteamientos, especialmente por el tratamiento del melodrama que propició a lo largo de muchas de sus películas. En el ocaso de la época de oro del cine mexicano, Gavaldón continuó con su actividad fílmica, aunque se involucró más en la política. Como diputado federal promovió reformas a la Ley Federal de Cinematografía que fueron obstaculizadas en la Cámara de Senadores. Es evidente que su poder político era limitado, pues de otra manera no se explica la censura sufrida por su película Rosa Blanca (1961), que fue estrenada hasta 1972. Su prestigio como director también comenzó a ser cuestionado. En los años sesenta surgió en México una crítica incisiva y revisionista del pasado que consideraba a Gavaldón como un director estático, más preocupado por la forma que por el contenido de sus películas: A falta de belleza y de auténtica intensidad, virtudes que nunca prosperarían en el cine frío y académico de Gavaldón, "La barraca" tuvo cuando menos el mérito de no ser teatro fotografiado [...] García Riera, E. (1993). Historia documental del cine mexicano III: 19431945. Guadalajara, México: Universidad de Guadalajara, p. 196. Hernández Herrera Alin Itzayana López Cruz Bibiana Janeth A Gavaldón poco le importa lo que narra. Filma sin coraje ni convencimiento. Se muestra exterior a todo. Cuando quiere emocionar prodiga close-ups de Pedro Armendáriz con la boca abierta en estruendoso desafío. Establece con ineptitud sus relaciones de distancia. "Rosauro Castro" es una película inerte [...] Ayala Blanco, J. (1985). La aventura del cine mexicano. México: Editorial Posada, p. 180. Apreciaciones semejantes condujeron a un prematuro desprestigio del cine de Gavaldón. Su carrera continuó por algunos años más, ya sin el fulgor del pasado. Su salud se deterioró y su fama se desvaneció casi por completo. Llegada la hora del retiro, Gavaldón prefirió alejarse totalmente de la vida pública y retirarse discretamente a convivir con su familia. Poco antes de su muerte, la obra de Roberto Gavaldón comenzó a ser revalorada. En 1986, la Cineteca Nacional le otorgó la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico. Una nueva generación de críticos e historiadores redescubrió su filmografía y se entusiasmó con ella. El "frío academicismo" de sus imágenes fue apreciado como un estilo y se localizaron constantes temáticas en sus proyectos fílmicos más importantes. El nombre de Roberto Gavaldón entró de nuevo a la lista de los grandes directores del cine mexicano. Roberto Gavaldón Leyva muere a los 77 años el 4 de septiembre de 1986 en la Ciudad de México. • Actividades cinematográficas Roberto Gavaldón participo como extra en: - Almas encontradas, de Rafael J. Sevilla, El prisionero trece, de Fernando de Fuentes durante el año de 1933. A partir de 1936 desarrolló un intenso aprendizaje como ayudante (asistente) al lado de algunos de los directores de más renombre en aquellos años. Participó como asistente de Gabriel Soria en: - ¡Ora Ponciano! (1936) La bestia negra (1938) Mala yerba (1940) Casa de mujeres (1942), entre otras. Con Chano Urueta: - Jalisco nunca pierde (1937) Hernández Herrera Alin Itzayana López Cruz Bibiana Janeth - El conde de Montecristo (1941) Con Alberto Gout participó como actor en: - Su admirable majadero (1938) - Café Concordia (1939) como coguionista En 1943 codirigió algunas películas como: - Las calaveras del terror, con Fernando Méndez Tormenta en la cumbre, con Julián Soler Naná, con Celestino Gorostiza. Como director: Su primera obra como director fue La Barraca • Filmografía Su filmografía cuenta con 103 películas en las cuales participo como director, actor, guionista, productor, asistente de dirección y/o extra. Películas Directo r Cuando tejen las arañas (1977) Las playa vacía (1976) Las cenizas del diputado (1976) El hombre de los hongos (1975) Un amor perverso (La madrastra) (1974) Don Quijote cabalga de nuevo (1972) Doña Macabra (1971) La vida inútil de Pito Pérez (1969) Las figuras de arena (1969) El gallo de oro (1964) Los hijos que yo soñé • Product or • • • • • • • • • • • • • Asistente de producció n Guionis ta • • • • • • • • Actor extra Hernández Herrera Alin Itzayana López Cruz Bibiana Janeth (1964) Días de otoño (1962) .... Rosa Blanca (1961) El siete de copas (1960) Macario (1959) Miércoles de ceniza (1958) Flor de mayo (1957) La rebelión de la sierra (La ley de la sierra o El ocaso de Heraclio Bernal) (1957) La venganza de Heraclio Bernal (El rayo de Sinaloa) (1957) Aquí está Heraclio Bernal (1957) Terminal del Valle de México (1956) La escondida (1955) Historia de un amor (Cautivos del recuerdo) (1955) Después de la tormenta (Isla de Lobos) (1955) De carne somos (1954) Sombra verde (1954) The Littlest Outlaw (El pequeño proscrito) (1953) El niño y la niebla (1953) Camelia (1953) Las tres perfectas casadas (1952) Acuérdate de vivir (1952) El rebozo de Soledad (1952) La noche avanza (1951) .... Mi vida por la tuya (1950) En la palma de tu mano (1950) Deseada (1950) Rosauro Castro (1950) La casa chica (1949) Han matado a Tongolele • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Hernández Herrera Alin Itzayana López Cruz Bibiana Janeth (1948) Adventures of Casanova (Casanova aventurero) 1947 La diosa arrodillada (1947) A la sombra del puente (1946) La vida íntima de Marco Antonio y Cleopatra (1946) La otra (1946) Rayando el sol (1945) Corazones de México (1945) La barraca (1944) Porfirio Díaz (Entre dos amores) (1944 El niño de las monjas (1944) Fantasía ranchera (1943) Naná (1943) Caminito alegre (1943) Divorciadas (1943) Tormenta en la cumbre (1943) Los miserables (1943) Cuando habla el corazón (1943) Calaveras del terror (1943) Aventuras de Cucuruchito y Pinocho (1942) Noche de ronda (1942) Yolanda (Brindis al amor) (1942) El baisano Jalil (1942) El misterioso señor Marquina (Ladrón de etiqueta) (1942) Casa de mujeres (La historia de siete • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Hernández Herrera Alin Itzayana López Cruz Bibiana Janeth pecadoras) (1942) Las cinco noches de Adán (1942) Alejandra (1941) El conde de Montecristo (1941) Allá en el Bajío (1941) Del rancho a la capital (1941) ¿Quién te quiere a ti? (1941) Lo que el viento trajo (1941) La epopeya del camino (1941) El hijo de Cruz Diablo (1941) La vuelta del Charro Negro (1941) Rancho alegre (1940) El Zorro de Jalisco (1940) Mala yerba (1940) El Charro Negro (1940) Café Concordia (1939) El muerto murió (1939) La bestia negra (1938) Su adorable majadero (1938) El rosario de Amozoc (1938) Caminos de ayer (La mano de Dios) (1938) La Valentina (1938) La tierra del mariachi (1938) Noches de gloria (1937) Jalisco nunca pierde (1937) .... asistente de dirección Adiós Nicanor (1937) Almas rebeldes (1937) El derecho y el deber (1937) • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Hernández Herrera Alin Itzayana López Cruz Bibiana Janeth Ave sin rumbo (1937) ¡Ora Ponciano! (1936) Cielito lindo (1936) • Marihuana (El monstruo verde) (1936) Mater nostra (1936) Celos (1935) Los muertos hablan (1935) Martín Garatuza (1935) Viva Villa! (¡Viva Villa!) • (1934) Chucho el Roto (1934 La sangre manda (1933) El prisionero trece (1933) Almas encontradas (1933) • • • • • • • • • • • • • Comentario sobre dos películas “Macario” La historia se ubica en México, en la víspera del Día de Muertos, Macario es un leñador casado y con muchos hijos, son muy pobres. Macario está inconforme con su vida y tiene la gran ilusión de llegar a comerse él solo un guajolote, que nunca puede disfrutar porque la comida se evapora en su hogar. Un día su esposa le obsequia un guajolote, para él solito. Así que Macario se interna en la selva para comérselo. Mientras intenta disfrutar su manjar, lo visitan Satanás, Dios y la Muerte, en forma de personas. Todos quieren que les comparta un cachito. Macario se niega a compartir lo que con tanto trabajo ha conseguido. A satanás y a Dios les dice que no, pero a la muerte le comparte, con el fin de que ella lo deje vivir por más tiempo. Hacen un pacto para que él pueda saber cuando las personas van a morir o tienen salvación. Se hace rico y olvida los valores que tenía cuando era pobre, como la humildad. Al final la muerte se lo lleva. Por los elementos a los que hace referencia, Macario es una película clásica en el Día de Muertos. Nominada en 1960 con el premio Oscar como Mejor Película Hernández Herrera Alin Itzayana López Cruz Bibiana Janeth Extranjera sigue siendo una historia que seduce, impacta y deja buen sabor de boca de la cual se ha escrito tanto y se sigue comentando. “Rosa Blanca” La película se ubica en Veracruz, la hacienda “rosa blanca” pertenece al indio Jacinto Yañez, casado y con un hijo, quien tiene familia. Un empresario que reside en Los Angeles, California (Director de la empresa CONDOR OIL COMPANY) quiere ese terreno para explotar el petróleo antes que la competencia compre esas tierras. El indio se niega a vender por medio millón de pesos, no le interesa el dinero, porque es herencia de su familia, quiere rendirle buenas cuentas a su abuelo y a su padre cuando muera. Los pozos arruinan los pastos y perjudican a los animales. La empresa trata de pactar con el gobernador que ayude a que les vendan la hacienda. El jefe de la empresa contrata al señor Abner para que se encargue de llevar a Jacinto a Los Angeles, con ayuda del empleador del pueblo. Realizan el viaje en tren. Visitan al director, quien le ofrece una garantía a Jacinto para que firme y se comprometa a no vender su rancho. Como el indio no acepta, Abner se lo lleva a “su rancho” y lo mata en el camino. Otra persona sustituye al indio y firma en su nombre. La policía trata de investigar la desaparición de Jacinto, pero no se hace justicia su muerte. Se arma una revuelta debido a que explota una torre de petróleo y fallecen varios obreros. Se hizo la expropiación petrolera, los extranjeros se retiraron y siguieron disfrutando de su dinero, a pesar del negocio fallido. La película nos resultó interesante ya que cuando se termino de filmar no se exhibió en ese momento sino que tardo años. Está ubicada en los años previos a la Expropiación Petrolera de 1938 y fue considerada demasiado agresiva para los Estados Unidos, postergando su estreno desde 1961 hasta 1972. Hernández Herrera Alin Itzayana López Cruz Bibiana Janeth Como ya se dijo anteriormente la trama es sólo la realidad de nuestro país en ese momento, haciendo énfasis en la injusticia y el patriotismo que la población sufría y poseía, respectivamente, en ese momento de la historia. • ¿Por qué consideras al personaje merecedor de tener su nombre en una sala de la cineteca nacional? Consideramos que su nombre destaca porque fue un importante director de la época del Cine de Oro en México, se destacó por poner el nombre de nuestro país muy en alto. La inclinación en sus filmes hacia referencia a temáticas oscuras y personajes atormentados que al final obtenían lo que merecían. También se destacó de sus películas que eran desarrolladas en zonas rurales, mostrando así, la cultura mexicana y el estilo de vida de los pobladores, la obra de Gavaldón nos ayuda a entender un periodo fundamental del México del siglo XX. Los matices utilizado en sus películas le dan más misticismo a las historias que nos presenta, haciendo que envuelva al público y los mantenga al filo de la historia. http://cinemexicano.mty.itesm.mx/directores/gavaldon.htmlcinematográficas filmografía, actividades http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gavaldon.htm cinematográficas Biografía, actividades Películas: “Macario” http://www.youtube.com/watch?v=f-0QWddgPMc&feature=related “Rosa Blanca” http://www.youtube.com/watch?v=dhOZbl56wPs