Roberto Gavaldón • Biografía Roberto Gavaldón

Hernández Herrera Alin Itzayana
López Cruz Bibiana Janeth
Roberto Gavaldón
•
Biografía
Roberto Gavaldón Leyva, nació el 7 de junio de 1909 en Ciudad Jiménez estado de
Chihuaha, México. Fue director cinematográfico, uno de los más sorprendentes del cine
mexicano. Se distinguió por mantener siempre un férreo academicismo que,
inevitablemente, fue denostado por la crítica especializada de su país. Resultó
formalmente uno de los directores más clásicos a lo largo de más de tres décadas y fue
identificado con la línea defensora de un cine arcaico nacional.
Tras un viaje por Estados Unidos, en donde pretendió cursar la carrera de odontólogo,
decidió entrar de lleno en el mundo del cine. Sus primeros pasos fueron como extra en
1933, en películas como: Almas encontradas, de Rafael J. Sevilla, y El prisionero trece, de
Fernando de Fuentes. A partir de 1936 desarrolló un intenso aprendizaje como ayudante
(asistente) al lado de algunos de los directores de más renombre en aquellos años.
Demostró su saber hacer con Gabriel Soria, a quien consideró su maestro, en ¡Ora
Ponciano! (1936), La bestia negra (1938), Mala yerba (1940) o Casa de mujeres (1942),
entre otras. También le reclamó Chano Urueta para Jalisco nunca pierde (1937) y El conde
de Montecristo (1941) y Alberto Gout quien, además de tenerle en Su admirable
majadero (1938), le dio la oportunidad de ser coguionista de Café Concordia (1939).
A lo largo de toda una década, las más de treinta películas en las que intervino como
ayudante de dirección le dieron una experiencia que no tardó en aplicar desde un puesto
de mayor relieve. En 1943 ya pudo codirigir algunas películas como Las calaveras del
terror, con Fernando Méndez; Tormenta en la cumbre, con Julián Soler, y Naná, con
Celestino Gorostiza. Estas películas le animaron a abordar su primera obra como director,
para lo cual eligió el texto de Vicente Blasco Ibáñez, La barraca, la cual fue elogiada por su
fiel y meticulosa ambientación de la vida rural valenciana del siglo diecinueve. Con esta
cinta, Gavaldón obtuvo diez premios Ariel, incluyendo los correspondientes a mejor
película y mejor director, en la primera ceremonia de entrega de estos reconocimientos.
Este proyecto, inevitablemente, se convirtió en una de las más relevantes iniciativas del
exilio español, pues Gavaldón se rodeó de un elevado número de profesionales que, tras
finalizar la contienda española, estaban afincados en México.
Durante la época de oro, Roberto Gavaldón fue reconocido por sus cualidades técnicas y
artísticas. Su costumbre de repetir las tomas hasta lograr el efecto o matiz de actuación
que deseaba le acarreó fama de obsesivo y perfeccionista. De carácter seco y autoritario,
Gavaldón imponía un estricto código de comportamiento en los sets de filmación, razón
por la que algunos técnicos y actores se referían a él con el descriptivo apodo de "El
Ogro". Sin embargo, las antipatías que despertaba su carácter se compensaban con la
Hernández Herrera Alin Itzayana
López Cruz Bibiana Janeth
admiración y el respeto hacia su trabajo. El cine de Gavaldón era sinónimo de calidad y
trabajar con él se consideraba un verdadero honor.
Su inclinación hacia las temáticas oscuras es evidente en La otra (1946), La diosa
arrodillada (1947), En la palma de tu mano (1950), La noche avanza (1951) y El niño y la
niebla (1953), películas en las que realizó mancuerna con el escritor José Revueltas.
La fatalidad, el destino y la muerte también están presentes en las bellas imágenes
de Macario (1959), su película más galardonada, así como en Rosauro Castro (1950) y El
gallo de oro (1964), un par de soberbios drama rurales. Para El gallo de oro, Gavaldón
colaboró con Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes en la adaptación de un argumento
escrito por Juan Rulfo. Con el paso de los años, esta película llegó a convertirse en la
favorita de su director.
A mediados de los años cuarenta, formó parte del grupo del Sindicato Técnico de la
Industria del Cine (STIC) que promovió la alfabetización audiovisual en las escuelas del
cual llegó a ser secretario general de la Sección de Directores. Desde allí promovió, junto
con Alejandro Galindo, la polémica política de "puertas cerradas" que restringía el ingreso
de nuevos directores a la industria fílmica. Esta práctica, diseñada con la buena intención
de proteger las fuentes de trabajo de los directores en activo, terminó por convertirse en
una de las causas del declive del cine mexicano en los años cincuenta y sesenta.
También formó parte del Sindicato de Trabajadores de la Producción (STPC). Desde ese
momento pasó a desarrollar tareas de director y guionista e inició una trayectoria que no
estuvo exenta de polémica, tanto por el estilo que impregnó su trabajo creativo como por
algunos controvertidos planteamientos, especialmente por el tratamiento del melodrama
que propició a lo largo de muchas de sus películas.
En el ocaso de la época de oro del cine mexicano, Gavaldón continuó con su actividad
fílmica, aunque se involucró más en la política. Como diputado federal promovió reformas
a la Ley Federal de Cinematografía que fueron obstaculizadas en la Cámara de Senadores.
Es evidente que su poder político era limitado, pues de otra manera no se explica la
censura sufrida por su película Rosa Blanca (1961), que fue estrenada hasta 1972.
Su prestigio como director también comenzó a ser cuestionado. En los años sesenta surgió
en México una crítica incisiva y revisionista del pasado que consideraba a Gavaldón como
un director estático, más preocupado por la forma que por el contenido de sus películas:
A falta de belleza y de auténtica intensidad, virtudes que nunca prosperarían en el
cine frío y académico de Gavaldón, "La barraca" tuvo cuando menos el mérito de
no ser teatro fotografiado [...]
García Riera, E. (1993). Historia documental del cine mexicano III: 19431945. Guadalajara, México: Universidad de Guadalajara, p. 196.
Hernández Herrera Alin Itzayana
López Cruz Bibiana Janeth
A Gavaldón poco le importa lo que narra. Filma sin coraje ni convencimiento. Se
muestra exterior a todo. Cuando quiere emocionar prodiga close-ups de Pedro
Armendáriz con la boca abierta en estruendoso desafío. Establece con ineptitud sus
relaciones de distancia. "Rosauro Castro" es una película inerte [...]
Ayala Blanco, J. (1985). La aventura del cine mexicano. México: Editorial Posada, p.
180.
Apreciaciones semejantes condujeron a un prematuro desprestigio del cine de Gavaldón.
Su carrera continuó por algunos años más, ya sin el fulgor del pasado. Su salud se
deterioró y su fama se desvaneció casi por completo. Llegada la hora del retiro, Gavaldón
prefirió alejarse totalmente de la vida pública y retirarse discretamente a convivir con su
familia.
Poco antes de su muerte, la obra de Roberto Gavaldón comenzó a ser revalorada. En
1986, la Cineteca Nacional le otorgó la Medalla Salvador Toscano al Mérito
Cinematográfico. Una nueva generación de críticos e historiadores redescubrió su
filmografía y se entusiasmó con ella. El "frío academicismo" de sus imágenes fue
apreciado como un estilo y se localizaron constantes temáticas en sus proyectos fílmicos
más importantes. El nombre de Roberto Gavaldón entró de nuevo a la lista de los grandes
directores del cine mexicano.
Roberto Gavaldón Leyva muere a los 77 años el 4 de septiembre de 1986 en la Ciudad de
México.
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Actividades cinematográficas
Roberto Gavaldón participo como extra en:
-
Almas encontradas, de Rafael J. Sevilla,
El prisionero trece, de Fernando de Fuentes durante el año de 1933.
A partir de 1936 desarrolló un intenso aprendizaje como ayudante (asistente) al lado de
algunos de los directores de más renombre en aquellos años.
Participó como asistente de Gabriel Soria en:
-
¡Ora Ponciano! (1936)
La bestia negra (1938)
Mala yerba (1940)
Casa de mujeres (1942), entre otras.
Con Chano Urueta:
-
Jalisco nunca pierde (1937)
Hernández Herrera Alin Itzayana
López Cruz Bibiana Janeth
-
El conde de Montecristo (1941)
Con Alberto Gout participó como actor en:
- Su admirable majadero (1938)
- Café Concordia (1939) como coguionista
En 1943 codirigió algunas películas como:
-
Las calaveras del terror, con Fernando Méndez
Tormenta en la cumbre, con Julián Soler
Naná, con Celestino Gorostiza.
Como director: Su primera obra como director fue La Barraca
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Filmografía
Su filmografía cuenta con 103 películas en las cuales participo como director, actor,
guionista, productor, asistente de dirección y/o extra.
Películas
Directo
r
Cuando tejen las arañas
(1977)
Las playa vacía (1976)
Las cenizas del diputado
(1976)
El hombre de los hongos
(1975)
Un amor perverso (La
madrastra) (1974)
Don Quijote cabalga de
nuevo (1972)
Doña Macabra (1971)
La vida inútil de Pito Pérez
(1969)
Las figuras de arena
(1969)
El gallo de oro (1964)
Los hijos que yo soñé
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Asistente
de
producció
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Guionis
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Actor
extra
Hernández Herrera Alin Itzayana
López Cruz Bibiana Janeth
(1964)
Días de otoño (1962) ....
Rosa Blanca (1961)
El siete de copas (1960)
Macario (1959)
Miércoles
de
ceniza
(1958)
Flor de mayo (1957)
La rebelión de la sierra (La
ley de la sierra o El ocaso
de Heraclio Bernal) (1957)
La venganza de Heraclio
Bernal (El rayo de Sinaloa)
(1957)
Aquí está Heraclio Bernal
(1957)
Terminal del Valle de
México (1956)
La escondida (1955)
Historia de un amor
(Cautivos del recuerdo)
(1955)
Después de la tormenta
(Isla de Lobos) (1955)
De carne somos (1954)
Sombra verde (1954)
The Littlest Outlaw (El
pequeño proscrito) (1953)
El niño y la niebla (1953)
Camelia (1953)
Las tres perfectas casadas
(1952)
Acuérdate de vivir (1952)
El rebozo de Soledad
(1952)
La noche avanza (1951) ....
Mi vida por la tuya (1950)
En la palma de tu mano
(1950)
Deseada (1950)
Rosauro Castro (1950)
La casa chica (1949)
Han matado a Tongolele
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López Cruz Bibiana Janeth
(1948)
Adventures of Casanova
(Casanova
aventurero)
1947
La
diosa
arrodillada
(1947)
A la sombra del puente
(1946)
La vida íntima de Marco
Antonio
y
Cleopatra
(1946)
La otra (1946)
Rayando el sol (1945)
Corazones de México
(1945)
La barraca (1944)
Porfirio Díaz (Entre dos
amores) (1944
El niño de las monjas
(1944)
Fantasía ranchera (1943)
Naná (1943)
Caminito alegre (1943)
Divorciadas (1943)
Tormenta en la cumbre
(1943)
Los miserables (1943)
Cuando habla el corazón
(1943)
Calaveras
del
terror
(1943)
Aventuras de Cucuruchito
y Pinocho (1942)
Noche de ronda (1942)
Yolanda (Brindis al amor)
(1942)
El baisano Jalil (1942)
El
misterioso
señor
Marquina (Ladrón de
etiqueta) (1942)
Casa de mujeres (La
historia
de
siete
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López Cruz Bibiana Janeth
pecadoras) (1942)
Las cinco noches de Adán
(1942)
Alejandra (1941)
El conde de Montecristo
(1941)
Allá en el Bajío (1941)
Del rancho a la capital
(1941)
¿Quién te quiere a ti?
(1941)
Lo que el viento trajo
(1941)
La epopeya del camino
(1941)
El hijo de Cruz Diablo
(1941)
La vuelta del Charro
Negro (1941)
Rancho alegre (1940)
El Zorro de Jalisco (1940)
Mala yerba (1940)
El Charro Negro (1940)
Café Concordia (1939)
El muerto murió (1939)
La bestia negra (1938)
Su adorable majadero
(1938)
El rosario de Amozoc
(1938)
Caminos de ayer (La mano
de Dios) (1938)
La Valentina (1938)
La tierra del mariachi
(1938)
Noches de gloria (1937)
Jalisco
nunca
pierde
(1937) .... asistente de
dirección
Adiós Nicanor (1937)
Almas rebeldes (1937)
El derecho y el deber
(1937)
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López Cruz Bibiana Janeth
Ave sin rumbo (1937)
¡Ora Ponciano! (1936)
Cielito lindo (1936)
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Marihuana (El monstruo
verde) (1936)
Mater nostra (1936)
Celos (1935)
Los
muertos
hablan
(1935)
Martín Garatuza (1935)
Viva Villa! (¡Viva Villa!) •
(1934)
Chucho el Roto (1934
La sangre manda (1933)
El prisionero trece (1933)
Almas encontradas (1933)
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Comentario sobre dos películas
“Macario”
La historia se ubica en México, en la víspera del Día de Muertos, Macario es un
leñador casado y con muchos hijos, son muy pobres. Macario está inconforme con
su vida y tiene la gran ilusión de llegar a comerse él solo un guajolote, que nunca
puede disfrutar porque la comida se evapora en su hogar. Un día su esposa le
obsequia un guajolote, para él solito. Así que Macario se interna en la selva para
comérselo.
Mientras intenta disfrutar su manjar, lo visitan Satanás, Dios y la Muerte, en forma
de personas. Todos quieren que les comparta un cachito. Macario se niega a
compartir
lo
que
con
tanto
trabajo
ha
conseguido.
A satanás y a Dios les dice que no, pero a la muerte le comparte, con el fin de que
ella lo deje vivir por más tiempo. Hacen un pacto para que él pueda saber cuando
las personas van a morir o tienen salvación. Se hace rico y olvida los valores que
tenía cuando era pobre, como la humildad. Al final la muerte se lo lleva.
Por los elementos a los que hace referencia, Macario es una película clásica en el
Día de Muertos. Nominada en 1960 con el premio Oscar como Mejor Película
Hernández Herrera Alin Itzayana
López Cruz Bibiana Janeth
Extranjera sigue siendo una historia que seduce, impacta y deja buen sabor de
boca de la cual se ha escrito tanto y se sigue comentando.
“Rosa Blanca”
La película se ubica en Veracruz, la hacienda “rosa blanca” pertenece al indio Jacinto
Yañez, casado y con un hijo, quien tiene familia. Un empresario que reside en Los Angeles,
California (Director de la empresa CONDOR OIL COMPANY) quiere ese terreno para
explotar el petróleo antes que la competencia compre esas tierras. El indio se niega a
vender por medio millón de pesos, no le interesa el dinero, porque es herencia de su
familia, quiere rendirle buenas cuentas a su abuelo y a su padre cuando muera.
Los pozos arruinan los pastos y perjudican a los animales. La empresa trata de pactar con
el gobernador que ayude a que les vendan la hacienda. El jefe de la empresa contrata al
señor Abner para que se encargue de llevar a Jacinto a Los Angeles, con ayuda del
empleador del pueblo. Realizan el viaje en tren.
Visitan al director, quien le ofrece una garantía a Jacinto para que firme y se comprometa
a no vender su rancho. Como el indio no acepta, Abner se lo lleva a “su rancho” y lo mata
en el camino. Otra persona sustituye al indio y firma en su nombre. La policía trata de
investigar la desaparición de Jacinto, pero no se hace justicia su muerte.
Se arma una revuelta debido a que explota una torre de petróleo y fallecen varios obreros.
Se hizo la expropiación petrolera, los extranjeros se retiraron y siguieron disfrutando de su
dinero, a pesar del negocio fallido.
La película nos resultó interesante ya que cuando se termino de filmar no se exhibió en
ese momento sino que tardo años. Está ubicada en los años previos a la Expropiación
Petrolera de 1938 y fue considerada demasiado agresiva para los Estados Unidos,
postergando su estreno desde 1961 hasta 1972.
Hernández Herrera Alin Itzayana
López Cruz Bibiana Janeth
Como ya se dijo anteriormente la trama es sólo la realidad de nuestro país en ese
momento, haciendo énfasis en la injusticia y el patriotismo que la población sufría y
poseía, respectivamente, en ese momento de la historia.
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¿Por qué consideras al personaje merecedor de tener su nombre en una sala de la
cineteca nacional?
Consideramos que su nombre destaca porque fue un importante director de la
época del Cine de Oro en México, se destacó por poner el nombre de nuestro país
muy en alto. La inclinación en sus filmes hacia referencia a temáticas oscuras y
personajes atormentados que al final obtenían lo que merecían.
También se destacó de sus películas que eran desarrolladas en zonas rurales,
mostrando así, la cultura mexicana y el estilo de vida de los pobladores, la obra de
Gavaldón nos ayuda a entender un periodo fundamental del México del siglo XX.
Los matices utilizado en sus películas le dan más misticismo a las historias que nos
presenta, haciendo que envuelva al público y los mantenga al filo de la historia.
http://cinemexicano.mty.itesm.mx/directores/gavaldon.htmlcinematográficas
filmografía,
actividades
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gavaldon.htm
cinematográficas
Biografía,
actividades
Películas:
“Macario” http://www.youtube.com/watch?v=f-0QWddgPMc&feature=related
“Rosa Blanca” http://www.youtube.com/watch?v=dhOZbl56wPs