EL SUEÑO DE BARAKA Entrevista de Santi García

EL SUEÑO DE BARAKA
Entrevista de Santi García Tirado a José Manjón, cofundador de BARAKA TEATRO
para Koult!
A BARAKA teatro le combina muy bien el silencio. Y la penumbra. Y la media voz con la media luz. Y de la
mano de uno y otra, el movimiento pausado. Como un vals vienés con la boca cerrada. Como una plaza de
toros que enmudece a las cinco de la tarde. De no darse estas condiciones difícilmente podría producirse el
milagro. Y sus montajes tienen esa condición: son pequeños prodigios que ungen al público y los hace salir
transformados. El público sonríe. El público siente. Días después, semanas después, todavía se le eriza la
piel cuando alguien le habla de El sueño de las manzanas.
Hay una distancia demasiado corta entre vuestros montajes y el público. El teatro de
cámara ¿es un juguete? Una superproducción teatral ¿es un experimento atómico?
J.M. Es un bis a bis de energías, es alimentarte del aliento del espectador, es mirarle cara
a cara y comprobar cómo las palabras hurgan en lo más profundo de su alma.
La gente que viene a veros ha oído antes hablar de vuestro pequeño milagro. Así,
gracias al boca a boca, habéis llenado teatros en Londres, en Alicante, en Madrid. Y
habéis ganado premios. Y habéis actuado en el Español. ¿Cuánto es mérito vuestro, y
cuánto se le debe al halo benefactor de Lorca?
J.M. El universo lorquiano siempre es garantía de éxito porque por muy mal que
queramos estar los actores o la puesta en escena, su palabra es su palabra y siempre
llega al corazón. BARAKA no lleva el tiempo suficiente como para llenar teatros por
trayectoria con lo cual agradecemos mucho, como dices, que los espectadores corran la
voz. Lo que sí que es cierto es que es un espectáculo precioso y sorprendente, universal.
La gente se queda con la boca abierta. Un espectáculo diseñado por María Caudevilla
con una precisión de cirujano.
Os he seguido con el Lorca de El sueño de las manzanas. En Alicante, en Elche, en
Madrid. He mirado desde detrás de las bambalinas, por si estaba allí escondido pero
no, no lo he visto. ¿Por qué no habéis traído el Lorca tópico? ¿Los gritos de la muerte
desgarrada? ¿La homosexualidad, el flamenco? ¿La injusticia? ¿La mujer insatisfecha?
J.M. Porque Lorca también es un canto a la vida desde la alegría, el amor y el humor.
Nuestra apuesta fue doble: por un lado llevar de la mano a los amantes de Lorca por un
mundo de sensaciones y sentimientos distintos a los que suelen experimentar en los
teatros y por otro introducir al poeta a los no iniciados a través del artista menos conocido:
el Lorca surrealista, el Lorca viajero y universal. Un poeta y dramaturgo maduro que se
aleja del drama de Yerma o La casa de Bernarda Alba. Son textos inacabados, son sus
cartas, sus anécdotas en la Residencia de Estudiantes… Un Lorca muy humano y lleno
de vida. También hay lugar para la creación propia, para la inspiración. Todo esto lo
metimos en la batidora, con una música preciosa y lo regamos de color, ternura y humor.
La Colina de los chopos. Habladme de la Colina de los chopos. En un día normal la
Colina es un lugar calmo y silencioso pese a la cercanía de la Castellana. En un
lugar así podía haber nacido vuestro teatro. Mucho del teatro de Lorca nació allí. ¿Es
casualidad que dos de vuestros montajes tengan relación con la Colina?¿La Colina es
mágica? ¿O hubo una España mágica?
J.M. El calor, el agua, el viento, la tierra… Son los cuatro elementos. Un manantial de
creatividad y sensaciones. Es la vida. Como la fruta que crece en estos campos. Como el
teatro. HAY una España mágica. Apaguemos la tele y escuchemos a la gente, veremos
qué sorpresa.
Lorca, Miguel Hernández… para continuar con la frustración de España, ¿vuestro
próximo montaje girará en torno a la Quinta del Buitre? ¿A la economía del ladrillo?
J.M. Ante la frustración solo caben dos actitudes: resignarse o utilizar tu imaginación y
buscar las oportunidades. BARAKA nació de esta segunda postura vital, la misma por la
que optaron nuestros queridos poetas. En España hacen falta mentalidades críticas que
vayan contracorriente y sean capaces de cuestionar lo que “oficialmente” se nos dice.
Nosotros, desde nuestra humildad, como antes hicieron Miguel y Federico con las
Misiones Pedagógicas o La Barraca, intentamos aportar nuestro granito de arena y
“conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres más hermosas”.
Sois jóvenes, el futuro es una insignia en vuestra frente, pero queremos saber que
no sois mutantes, queremos saber que habéis crecido como todos los mortales
hasta llegar aquí. A pesar de todo ese camino. Queremos saber si tenéis deuda
contraída, o vivís de rentas: ¿la atracción por el silencio os viene de Harold Pinter, o del
silencio en sí? ¿Aprendisteis historia con Bertolt Brecht, o con alguno de sus hijos?
¿Habéis bajado a la tierra en misión interespacial?
J.M. Pertenecemos a una generación que creció jugando en la calle, que nos hacíamos
nuestros propios juguetes, que mirábamos las estrellas en los viajes en coche… Nuestros
cajones eran la cueva de los tesoros, una fuente de inspiración. Ahí tienes la respuesta.
Interpretar es jugar, “jouer”, “to play”.
Me pregunto si pesa en vuestra formación Stanislavski. O la Abadía. Si odiáis los
métodos. Si sois métodos diversos. Me pregunto si sufrís adicción por la técnica o
dejáis que el instinto haga su función. Eso sí: no me neguéis que todos los miembros
tenéis una trabajada formación teatral a vuestra espalda. ¿Es el signo de los tiempos?
J.M. Es cierto. En BARAKA hay una representación de muchos estilos y escuelas. Es
muy importante seguir trabajando y formando nuestra principal herramienta: nuestro
cuerpo. Trabajar las emociones, la sensibilidad, el físico, la voz... Somos como una gran
coctelera donde todo cabe. Hay grandes maestros de los que aprender pero lo más
importante es hacerse uno mismo su propia técnica y estilo. Particularmente, creo que
para nosotros, para “la voz del pueblo” (que diría Miguel Hernández) es dispensable
tener siempre debajo del brazo el periódico para que no nos perdamos en teorías y
métodos.
Yo sigo creyendo que sois mutantes en misión interespacial: BARAKA eclosionó
tras el choque de galaxias errantes. De hecho el grupo actual es una evolución de
aquella primera formación que unía el talante latino con el inglés. ¿Hay algo de esa
confluencia en vuestros rasgos distintivos? Por cierto, he oído que un hermano de
BARAKA está a punto de nacer en Barcelona, ¿el choque de galaxias aún sigue
generando nuevas formaciones planetarias?
J.M. Si te fijas, hemos empezado nuestra andadura con Lorca y Miguel Hernández. Ellos,
partiendo de una España muy profunda, vivieron ese Madrid de los años 20 que Maruja
Mallo, eterna amiga del poeta de Orihuela, exclamaba que “¡Es Europa!”, haciendo
referencia a un espíritu renovador y siempre inquieto, propio del viejo continente que se
agita cuando se vuelve demasiado conformista. Quizá haya algo de ese carisma en
nosotros.
En Barcelona está Montse González que participó de los orígenes de BARAKA junto a
María y Emily. Nosotros recogimos aquella idea inicial y refundamos la compañía bajo el
nombre de BARAKA MADRID y hoy, ya, BARAKA TEATRO. Esperamos que pronto
Montse, que está acabando sus estudios de dirección en Barcelona y Emily Lewis, desde
Londres, se re-unan con nosotros; será ya la auténtica explosión estelar. Mientras, siguen
enviándonos toda la energía y amor originario.