0. los inicios del cine: george meliès

UNIDAD Y. LOS INICIOS DEL CINE
0. LOS INICIOS DEL
CINE:
GEORGE MELIÈS
Vamos a empezar este curso conociendo a uno de los pioneros del cine, un artista
que supo ver las posibilidades que ofrecía ese nuevo invento de los hermanos Lumierè
llamado cinematógrafo.
El cine que sueles ver, da igual que sea de ciencia ficción o de comedia, se basa en
principios que aplicaron en su tiempo creadores como el mago Georges Méliès, quien
descubre las posibilidades ilusorias de un medio de reproducción que había nacido para
capturar la realidad visible. Las imágenes en movimiento no permitirán sólo el
conocimiento del mundo, sino también crear mundos imaginarios. El cine se situará entre
la vida y la fantasía, la realidad y la ilusión, el conocimiento y el ocio, el arte y la industria.
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1 El mago George Meliès
George Méliès y algunos de sus trucos
Cuando en diciembre de 1895, los Lumière organizan la primera exhibición pública de cinematógrafo,
no imaginan la trascendencia que alcanzaría el espectáculo que acaban de poner en marcha. Quien sí se percata
de las posibilidades del prodigioso invento de aquellos inventores es, naturalmente, un hombre del
espectáculo,Georges Méliès, mago e ilusionista vocacional y director del teatro Robert Houdin de París que
se dirigirá de inmediato a Antoine Lumière, padre de los inventores, para proponerle, aunque inútilmente, la
compra de un aparato.
Tan sólo unas semanas después, se comercializa en Inglaterra un aparato similar al de los Lumière, y
Méliès no dudará en adquirir uno. En un principio, incorpora la proyección de películas a los espectáculos del
teatro Robert Houdin. Se trata de producciones norteamericanas de Edison e inglesas de R.W. Paul. Pero las
imágenes del cinematógrafo producen en él un impacto tan poderoso, que el inquieto Méliès no podrá
permanecer pasivo durante más tiempo. En seguida se pondrá detrás de una cámara.
Sus inicios
Descubrirá su primer trucaje fotográfico ( stop trick)por casualidad: el paso de manivela . En unas
imágenes filmadas en la Plaza de la Ópera, súbitamente, donde había una señora jovencita, aparece un caballero,
y un autobús cargado de personas se transforma en una carroza fúnebre. Lo que le sucede a Méliès aquella tarde
es que, durante la filmación se le atasca la cámara, deteniéndose la película. En cuanto Méliès se percata de ello,
corrige el desperfecto y, tras esa breve interrupción, reanuda el rodaje. Así, por pura casualidad, al ver el efecto
en la proyección, el ingenio de Méliès se pone en marcha.
Filmografía
Tras este acontecimiento fortuito, Méliès inicia una serie de películas en las que filma los números de
magia que se realizan en su teatro, aplicando trucos y soluciones técnicas propias del cine. Este es el rumbo que
inicia, en 1896, con la película Escamoteo de una dama . Además de las apariciones y desapariciones, Méliès
utilizará maquetas, sobreimpresiones, fundidos y encadenados, y tantos otros recursos que en sus manos se
convierten en la base de la trama. Ante las películas de Méliès, el público, atónito, queda boquiabierto.
En El hombre orquesta (1900), el propio Méliès, actor habitual en sus películas, se multiplica por siete
mediante siete sobreimpresiones sucesivas sobre fondo negro, lo que le permite interpretar los siete
instrumentos de la orquesta.
El melómano
El hombre orquesta
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También aplica la sobreimpresión en El melómano (1903), en la que la cabeza de Méliès salta, al ritmo
de las notas musicales, sobre un pentagrama formado por hilos de telégrafo. Y El hombre de la cabeza de goma
(1901) es una vistosa anécdota que muestra la experiencia de un científico que experimenta con su propia cabeza,
hinchándola como si fuera un globo. El efecto se consigue mediante un travelling de acercamiento (sobre fondo
negro) para aumentar el tamaño de la cabeza y la sobreimpresión para integrarla en el laboratorio.
En 1897, Méliès construye en Montreuil el primer estudio de filmación de Europa y el segundo de la
historia, tras el Black Maria de Edison, donde ejerció del autor, director, operador, actor y distribuidor. Allí,
rodará Méliès cientos de películas, algunas tan ambiciosas como Viaje a la luna (1902), 20.000 leguas bajo el mar
(1907) y ¡A la conquista del Polo! (1912). Todas ellas dan muestra del ingenio ilimitado de su talento, pero
suponen un esfuerzo económico demasiado grande para una reducida empresa de producción casi artesanal
como la Star Film, que era el nombre de la productora de Méliès. Para entonces, las grandes sociedades
europeas y norteamericanas, entre las que se encuentran la Pathé Frères, la Gaumont, la Edison Co. y algunas
otras, comienzan a consolidar sus potentes estructuras industriales, con las cuales las pequeñas productoras
independientes difícilmente pueden competir.
Su Cine
La concepción del cine que adopta Méliès es puramente teatral. Sus películas están divididas en cuadros o
escenas, los actores entran y salen por los laterales y su gesticulación es exagerada, y por supuesto, la cámara,
inmóvil, está ubicada en un único punto de vista fijo ante el escenario. El elemento original lo aporta su autor,
con esta extraña conjunción de elementos de la técnica fotográfica y de la teatral. Pese a todo, hay que considerar
que aporta al cine la continuidad narrativa, creando a través de las escenas una relación argumental que hasta
entonces apenas existía.
En 1906 la empresa de Méliès, la Star Film, entra en un proceso de endeudamiento que le llevará en 1911 a
aceptar una ayuda financiera de Charles Pathé, poniendo como garantía su estudio y el teatro Robert Houdin.
Con el estallido de la guerra, Méliès, completamente arruinado, desaparecerá y no volverá a saberse nada de él
hasta 1928. Es entonces cuando, tras catorce años de olvido, siendo ya un anciano, su figura es recuperada para
Francia y para la Historia Universal del Cine.
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2 La invención de Hugo
(2011)
de Martin Scorsese
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La invención de Hugo es aventura, y es a la vez el regalo de entrar en el estudio de
George Meliès mientras éste filmaba sus películas abracadabrantes, quizá sin imaginar que
entre sus cuatro paredes empezaba todo, en comunión con un puñado de visionarios
repartidos por todo el mundo.
FICHA TÉCNICA
Título original: Hugo ( Hugo Cabret)
Año: 2011
Director: Martin Scorsese
Guión: John Logan (Libro: Brian Selznick)
Reparto: Asa Butterfield, Chlöe Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude
Law, Emily Mortimer, Michael Stuhlbarg, Ray Winstone, Christopher Lee, Richard
Griffiths, Helen McCrory, Frances de la Tour.
Duración: 127 minutos.
Premios:
Todos en el año 2011
Oscars: 5 premios técnicos. 11 nominaciones, incluyendo mejor película y director
National Board of Review: Mejor película y mejor director
Globos de Oro: Mejor director. 3 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática
Premios BAFTA: Mejor diseño de prod. y sonido. 9 nom, incluyendo mejor director
Critics Choice Awards: Mejor dirección artística. 11 nominaciones
Satellite Awards: Mejores efectos visuales. 5 nomin., incluyendo mejor película
SINOPSIS
París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano que heredó de su padre
un robot estropeado, junto al convencimiento de que en una máquina nunca sobra ninguna
pieza. En la estación de trenes parisina donde vive, Hugo se ocupa de incógnito de velar
por el buen funcionamiento de los relojes, aunque su verdadera ilusión es arreglar el
autómata, para lo que será fundamental la ayuda de su nueva amiga Isabelle (Chloë Moretz)
junto a la que vivirá una increíble aventura.
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APRENDE Y APLICA EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
mientras ves La Invención de Hugo
La película comienza con un plano secuencia (un plano de larga duración que muestra la
totalidad de un espacio o de una acción sin interrupciones).La cámara realiza un travelling
(movimiento de desplazamiento de la cámara en cualquier dirección) a vista de pájaro sobre
la estación. Efectúa un encuadramiento en forma de picado (el objeto es filmado desde
arriba) sobre el gran vestíbulo de la estación.
Observamos a Hugo situado dentro del reloj de la estación. A través del recurso de la
cámara subjetiva (consiste en mostrar alternativamente la mirada del personaje y los
objetos o sujetos que mira. Los espectadores entendemos que lo que se ve en la pantalla es
lo que ve el personaje).
1.Volvamos a visionar los primeros minutos del film e identificaremos el plano secuencia,
el travelling, el picado y la cámara subjetiva.
2. Explica qué te sugiere la música de la escena en la que Hugo quiere robar el ratón
mecánico del puesto de juguetes de la estación.
3. A lo largo de toda la película observamos diferentes flash-back (saltos en el tiempo
hacia atrás en los que se rememora el pasado de los personajes). Identifícalos.
4. Cuando observamos por primera vez la librería de la estación, se nos muestra con un
picado cenital. ¿En qué consiste este encuadramiento?
PREGUNTAS PARA DESPUÉS DE VER LA PELÍCULA
1.- En la estación de tren aparecen tres ilustres personajes dentro de la cafetería . Uno es
un escritor, otro un pintor y el tercero un músico. ¿A quiénes nos referimos?
2.- Cuando Hugo e Isabel consultan el libro de Renè Tabard La puerta de los sueños en la
biblioteca de la academia del cine, vemos imágenes de diferentes cineastas clásicos. Haz una
lista de aquellos que podamos identificar.
3.- , En la escena en la que George Meliés pasa las hojas del cuaderno donde están las
instrucciones del montaje del autómata, podemos ver la imagen del hombre mecánico y
tenemos la ilusión de movimiento. Se trata de la técnica del flip-book, que podemos
considerar un juego pero también un antecedente del cine. Busca información sobre los
flip-book y construye uno parecido.
4.- ¿Qué oficio tuvo George Melies antes de dedicarse al cine?
5.- ¿Quiénes fueron los inventores del cinematógrafo? Explica para qué lo usaro y señala
en qué se diferencia Melies de ellos
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6.- El autómata de la película juega un papel importante. Lee la información que se ofrece
en txingugazte.weebly.es > zine hizkuntza > 2014 > la invención de Hugo Cabret >
historia de los autómatas. Puedes ver también el reportaje que del museo de los autómatas
se ofrece en esa página.
7.- En un momento determinado de la película, Georges y Jeanne, de jóvenes, son
fotografiados por un actor especial, ni más ni menos que el propio director del film, Martin
Scorsese. Estas apariciones fugaces del propio realizador o de personajes conocidos,
reciben un nombre en el cine, ¿cuál es?
8.- En la película Hugo sueña con un accidente de tren que ocurrió de verdad. Explica los
motivos de su descarrilamiento.
9.- Hugo confiesa a Isabelle “Me imaginaba que todo el mundo era una enorme máquina.
Las máquinas nunca vienen con partes extras. Siempre vienen con la cantidad exacta que
necesitan. Así que pensé que, si el mundo entero es una gran máquina...yo no podía ser una
parte extra. Tenía que estar aquí por alguna razón...eso significa que tú estás aquí por alguna
razón también” ¿Podrías explicar a qué se refiere?
10.- ¿Por qué abandonó Melies los estudios de rodaje y desapareció para siempre del
mundo del cine? ¿Fue cierto en realidad o es una invención del director Martin Scorsese?
ACTIVIDADES DE MONTAJE
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Vas a realizar dos pequeños trabajos. Para ellos vas a necesitar una cámara de fotos
y de video. Puede valer un teléfono móvil. Grabarás dos pequeñas escenas ( de unos
quince segundos cada una) con las técnicas del Stop motion y el Stop trick y luego
utilizarás un programa (movie maker puede valer) para montarlas y presentarlas. Añadir
música es opcional, pero mejora notablemente el resultado.
El stop motion es la técnica con la que se anima objetos estáticos fotografiándolos
cuadro por cuadro. Hay muchos estilos de animación en el stop motion estos pueden ser: la
animación de marionetas, de figuras de plastilina, de dibujos de papel o tela recortados, de
siluetas, de objetos gráficos (fotografías o revistas) u otros.
El stop trick (literalmente "truco de parar") es un tipo de efecto especial usado en el
cine. Ocurre cuando se filma un objeto y, mientras la cámara está apagada, el objeto se
coloca fuera de la vista de la cámara y entonces se vuelve a encender. Al ver la película al
espectador le parece que el objeto desaparece.
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