PROGRAMACIÓN DE AULA Especialidad: Violín

PROGRAMACIÓN DE AULA
Especialidad: Violín
(curso 2015/2016)
ÍNDICE
1. Introducción
2. Programación de Enseñanzas Elementales de violín.
2.1. 1er Curso de 1er ciclo
2.1.1. Objetivos
2.1.2. Contenidos
2.1.3. Material didáctico
2.1.3.1.
Secuenciación por trimestres
2.1.4. Criterios de evaluación
2.1.5. Mínimos exigibles
2.2. 2º Curso de 1er ciclo
2.2.1. Objetivos
2.2.2. Contenidos
2.2.3. Material didáctico
2.2.3.1.
Secuenciación por trimestres
2.2.4. Criterios de evaluación
2.2.5. Mínimos exigibles
2.3. 1er Curso de 2º ciclo
2.3.1. Objetivos
2.3.2. Contenidos
2.3.3. Material didáctico
2.3.3.1.
Secuenciación por trimestres
2.3.4. Criterios de evaluación
2.3.5. Mínimos exigibles
2.4. 2º Curso de 2º ciclo
2.4.1. Objetivos
2.4.2. Contenidos
2.4.3. Material didáctico
2.4.3.1.
Secuenciación por trimestres
2.4.4. Criterios de evaluación
2.4.5. Mínimos exigibles.
3. Programación de Enseñanzas Profesionales de violín.
3.1.
3.2.
3.3.
3.4.
3.5.
3.6.
3.7.
3.8.
3.9.
Objetivos generales de violín (Orden 25 de Octubre de 2007)
Contenidos generales de violín (Orden 25 de Octubre de 2007)
Criterios de evaluación de violín (Orden 25 de Octubre de 2007)
1º Curso
3.4.1. Objetivos
3.4.2. Contenidos
3.4.3. Material didáctico
3.4.3.1.
Secuenciación por trimestres
3.4.4. Criterios de evaluación
3.4.5. Mínimos exigibles
2º Curso
3.5.1. Objetivos
3.5.2. Contenidos
3.5.3. Material didáctico
3.5.3.1.
Secuenciación por trimestres
3.5.4. Criterios de evaluación
3.5.5. Mínimos exigibles
3º Curso
3.6.1. Objetivos
3.6.2. Contenidos
3.6.3. Material didáctico
3.6.3.1.
Secuenciación por trimestres
3.6.4. Criterios de evaluación
3.6.5. Mínimos exigibles
4º Curso
3.7.1. Objetivos
3.7.2. Contenidos
3.7.3. Material didáctico
3.7.3.1.
Secuenciación por trimestres
3.7.4. Criterios de evaluación
3.7.5. Mínimos exigibles
5º Curso
3.8.1. Objetivos
3.8.2. Contenidos
3.8.3. Material didáctico
3.8.3.1.
Secuenciación por trimestres
3.8.4. Criterios de evaluación
3.8.5. Mínimos exigibles
6º Curso
3.9.1. Objetivos
3.9.2. Contenidos
3.9.3. Material didáctico
3.9.3.1.
Secuenciación por trimestres
3.9.4. Criterios de evaluación
3.9.5. Mínimos exigibles
PROGRAMACIÓN DE AULA
Especialidad: Violín
3. Introducción
La especialidad instrumental violín está formada por los siguientes profesores
y profesoras:
Lourdes Hierro
Pilar García
Celia Sanabria
Domingo Escobar
Laureano Palacios
En este curso escolar nuestra especialidad instrumental tiene las siguientes
peculiaridades:
Ø
Horario de 4º EE.BB. ( 30 minutos de clase)
Ø
Alumnado con necesidades especiales
“MusIntégrate”.
adscrito
al
programa
4. Programación de Enseñanzas Elementales de violín.
2.1 1er Curso de 1er ciclo
2.1.1 Objetivos
-Conseguir el equilibrio personal en relación con el instrumento:
-Alcanzar la correcta posición del instrumento y del arco.
-Procurar la posición corporal armoniosa, flexible, dinámica y equilibrada.
-Colocar correctamente el brazo y mano izquierdos y práctica de la ubicación
de los dedos en diferentes patrones.
-Desarrollar la técnica básica de mano izquierda.
-Asimilar un gesto natural con el arco: golpes básicos y cambios de cuerda
simples.
-Desarrollo de la memoria.
-Aprender la terminología del instrumento.
-Desarrollar de la sensibilidad auditiva (sonido y afinación) y su desarrollo
durante los cursos sucesivos.
-Desarrollar de unas pautas que permitan el aprovechamiento del estudio
individual.
2.1.2 Contenidos
-Conocimiento y dominio de los diferentes patrones en cuatro cuerdas.
-Ejecución de escalas y arpegios en una y dos octavas.
-Dominio del peso, longitud y movimiento del arco en los diferentes planos de
las cuerdas.
-Práctica de golpes de arco: detaché, legato y martellé
-Desarrollo de la memoria musical mediante ejercicios generales y juegos
específicos con utilización y
comprensión de elementos formales
elementales: pregunta/respuesta, repeticiones, variaciones...
-Comprensión de los términos musicales en general (agógica, ¨tempo¨, etc.) y
de otros específicos del instrumento, partes, ¨pizzicato¨, arco arriba...)
Interiorización del sonido y afinación del instrumento basándose en ejercicios
de entonación, memoria, etc.
2.1.3 Material didáctico
Suzuki Violin Scholl: Vol.1
Johnson/Rolland: Young string in action. Vol. 1 y 2.
Rolland: Tunes and Exercises for the string players.
Nelson: Right from the star. Tetratunes. Spin a tune.
K y H. Colledge: Waggon Whells. Steping stones.
P. Wilson y M. Ranger: Stringpops Vol. 1 y 2.
Grigorian: Ëscuela inicial de violin¨.
Baklanova: ¨Primeras lecciones. Método para la enseñanza del violin¨.
Además de la lista anterior, se podrán trabajar otras obras de similar nivel e
interés pedagógico.
2.1.3.1
Secuenciación por trimestres
1º trimestre.
Correcta sujeción del Violín y el arco
Conocimiento y colocación de los tres primeros dedos en el patrón 0-1-23.
Comienzo de una distribución razonada del arco, partiendo de una cantidad
pequeña del mismo.
Cambios de cuerda simples y en cuerdas sucesivas.
Ser capaz de tocar una pieza de memoria.
Material.
Selección de tetratunes, Spin a tune de S, Nelson; Waggon Whells, Steping
Stones de k y h. Colledge. Iniciación a Suzuki. Tocar al menos dos de memoria
(estudios u obras).
2º trimestre.
Mayor extensión del arco y golpes más refinados: detaché, martellé, legato.
Dominio del patrón 0-1-23 en las cuatro cuerdas.
Material.
Selección de tetratunes, Spin a tune de S, Nelson; Waggon Whells, Steping
Stones de k y h. Colledge. Iniciación a Suzuki. Tocar al menos dos de memoria
(estudios u obras).
3º trimestre.
Uso del cuarto dedo: 0-1-234 y 0-1-23-4.
Uso de diferentes patrones: 0-12-3-4 y 0-1-2-34.
Escala de sol mayor en dos octavas.
Material.
Al menos lecciones 6, 7, 8, 9 y 10 de Suzuki Vol. 1.
Selección de piezas con le patrón 0-12-3, del cuarto dedo y de la ligadura.
Tocar al menos una de memoria.
2.1.4 Criterios de evaluación.
A la hora de evaluar a un alumno, se tendrá en cuenta diferentes aspectos:
Mostrar correcta posición corporal en relación al instrumento.
Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la
ejecución, así como las articulaciones que participan en cada movimiento
respecto al instrumento.
Aplicar de forma correcta los golpes de arco.
Controlar los patrones básicos de las formaciones de la mano izquierda.
Mostrar correcto hábito de estudio.
Mostrar desarrollo auditivo que le permita identificar el estado de la afinación
durante las sesiones de estudio.
Interpretar ante el público obras de repertorio.
2.1.5 Mínimos exigibles.
No se considerará indispensable el uso del cuarto dedo, aunque se
recomienda comenzar a trabajarlo cuanto antes.
Se considerará recomendable el poder tocar la escala de Sol mayor en dos
octavas para que el alumno pueda al final del curso poder tocar, al menos, dos
patrones distintos,
El uso del arco debe ampliarse hasta el máximo teniendo en cuenta siempre la
anatomía de cada alumno.
Golpes de arco: Detaché, Martellé y Legato.
Como se refleja en la Secuenciación, el uso de la memoria se considerará
indispensable
2.2 2º Curso de 1er ciclo.
2.2.1 Objetivos.
Desarrollar el
(continuación).
equilibrio
personal
en
relación
con
el
instrumento
Dominar de todos los patrones y sus combinaciones en 1ª posición
Potenciar los golpes de arco: mayor soltura en los golpes de arco vistos en el
curso anterior. Es este curso se estudiará el staccato.
Conocer la tercera posición
Profundizar en la teoría musical: ampliación de conocimientos y su aplicación
(forte, piano, allegro, ritardando, etc).
Continuar ampliando el desarrollo de la memoria, sensibilidad auditiva, pautas
de estudio, etc.
2.2.2 Contenidos.
Interiorización del concepto de ¨digitación¨. Conocimiento de patrones
nuevos ( 0-1-2-34 y 01-2-34). Desplazamiento de los dedos (cromatismos) y
preparación y anticipación de los dedos sobre las cuerdas.
Conocimiento del arco en su totalidad y en sus diferentes divisiones. Mayor
hincapié en la calidad del sonido, diferentes presiones y velocidades.
Práctica de los glisandos y conocimiento del estudio de los cambios de
posición. Se comenzará tocando piezas fáciles del año anterior en tercera
posición.
Explicación de conocimientos teóricos que nos lleven a la aplicación de los
nuevos avances técnicos que se pretenden en este curso (por ejemplo:
semitonos, nuevas tonalidades, nuevos patrones; forte, piano; distintas
presiones y velocidades).
2.2.3 Material didáctico.
Suzuki Vol. 1 y 2
S. Nelson: Piece by piece. Vol. 1 y 2.
P. De Keyser: Violin Playtime studies.
K y H Colledge: Fast Forward; Waggon Whells.
J. Bossuat: Exerciser for left hand development.
Fletcher: New tunes for strings. Vol 1 y 2.
J. Esmeralda: Escalas y arpegios.
L. Llinares: Tablas de intervalos, escalas y arpegios.
Grigorian: Escuela inicial de violín.
Baklanova: primeras lecciones. Método para la enseñanza del violin.
Sevcik: Op. 2 nº 1.; Op.1.; Op. 8.
Además de la lista anterior, se podrán trabajar otras obras de similar nivel e
interés pedagógico.
2.2.3.1
Secuenciación por trimestres.
1º Trimestre.
Repaso de los conocimientos del curso anterior.
Escalas y arpegios en nuevas tonalidades.
Introducción de nuevos patrones.
Material
Selección de Lecciones o piezas para el desarrollo del patrón 0-12-3, del
cuarto dedo y de la ligadura.
Lecciones 11,12,13 y 14 de Suzuki Vol.1.
Al menos una de memoria.
2º Trimestre.
Conocimiento de los patrones restantes.
Introducción al stacatto.
Escalas y arpegios en nuevas tonalidades, también en dos octavas.
Material.
Finalización del Vol. 1 de Suzuki.
Lecciones 1, 2, 3 y 4 del Vol. 2 de Suzuki.
Escalas de dos octavas.
Cambios de posición. (Iniciación)
Al menos una de memoria.
3º Trimestre.
Introducción a los cambios de posición como concepto y a la tercera más
concretamente.
Introducción a las dobles cuerdas.
Recapitulación de los dos trimestres anteriores
Material.
Al menos las lecciones 5, 6, 7 y 8 del segundo volumen de Suzuki.
Estudios y ejercicios preparatorios para diferentes patrones y golpes de arco.
Piezas con el patrón 01-2-3.
Escalas de dos octavas.
Cambios de posición.
Tocar al menos una de memoria.
2.2.4 Criterios de evaluación.
Mostrar correcta posición corporal en relación al instrumento.
Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la
ejecución, así como las articulaciones que participan en cada movimiento
respecto al instrumento.
Aplicar de forma correcta los golpes de arco.
Controlar los patrones básicos de las formaciones de la mano izquierda.
Mostrar correcto hábito de estudio.
Mostrar desarrollo auditivo que le permita identificar el estado de la afinación
durante las sesiones de estudio.
Interpretar ante el público obras de repertorio.
2.2.5 Mínimos exigibles.
Manejo con soltura y equilibrio en la sujeción del instrumento y naturalidad al
pasar el arco.
Dominio de los diferentes patrones y su afinación en la primera posición
Ejecución de escalas de La menor y de La y Si b mayores con sus arpegios en
dos octavas.
Dominio del legato en varias cuerdas.
Aproximación a la tercera posición y las dobles cuerdas.
Interpretación de una pieza de memoria.
2.3 1erCurso de 2º ciclo.
2.3.1 Objetivos.
Ampliar la utilización de la 3ª posición.
Conocer la 2ª posición.
Practicar las dobles cuerdas (continuación).
Desarrollar los golpes de arco aprendidos en los anteriores cursos.
Iniciar el empleo del vibrato.
Conocer la teoría musical: reconocimiento de algunos estilos.
Manejar las extensiones.
Desarrollar pautas de estudio.
2.3.2 Contenidos.
Trabajo de los cambios en 3ª posición con todas sus posibilidades.
Trabajo en 2ª posición fija y cambiando.
Golpes de arco: hacer hincapié en ejercicios de variolage y cambios de cuerda
más complicados. Trabajo en los tres nuevos planos que nos dan las dobles
cuerdas.
Dobles cuerdas: se comienza a estudiar siempre con una cuerda al aire para
asegurar la afinación de la cuerda pisada. Trabajar las nuevas sensaciones en
el arco y la mano izquierda.
Trabajo sobre el vibrato con ejercicios de notas largas y luego integrándolo en
las piezas que toca el alumno. Estudiar el movimiento aún sin el violín.
Estudiodel cuarto dedo con glissandos.
2.3.3 Material didáctico.
Mackay: Introducción de los cambios de posición.
Kayser: Violin study time.
Suzuki: Vol.2 y 3.
Suzuki: Cambios de posición.
Garlej: Le violon dans Láme.
Nelson: Technitunes; Piece by Piece. Vol. 2.; Moving up.; Moving up again:
G. Perlmann: Concertino.
F. Kúchler: Concertino en Sol M.
F. Kúchler: Concertino en Re M.
S. Appleabaum: First solos from the classics.
Rieding: Concierto en Si m
Crickboom: El Violín. Vol 3.
Crickbomm: La Técnica del violín Vol. 1 y 2.
Crickboom: Chants et Morceaux.
V. Manoogian: Violín Technique.
Grigorian: Escuela inicial del violín.
Trott: dobles cuerdas.
Bartok: Dúos para violín.
K.A. Fortunatov:
Estudios en primera posición. Vol 1. Garlizky/Radionov/Fortunatov: Repertorio
pedagógico de las Escuelas Musicales para niños.
B. Barber: Solos for young violinists. Vol. 1.
J. Esmeralda: Escalas y Arpegios.
J. Llinares: Tabla de intervalos, escalas y arpegios.
Baklanova: Primeras lecciones. Método para la enseñanza del violín.
Sevcik: Op.2 nº 1.; Op. 1.; Op. 8.
Además de la lista anterior, se podrán trabajar otras obras de similar nivel e
interés pedagógico.
2.3.3.1
Secuenciación por trimestres.
1º Trimestre.
Repaso de los conceptos aprendidos en el curso anterior.
Práctica de nuevas escalas y arpegios en la 1ª y 3ª posiciones.
Estudio de piezas con cambios de cuerda y variolages más complicados.
Inicio a las dobles cuerdas.
Material.
Finalización del 2º volumen de Suzuki.
Estudios o piezas sobre cambios de posición
Estudios o piezas sobre dobles cuerdas (iniciación).
Matices y fraseo aplicados.
Tocar al menos una de memoria.
2º Trimestre.
Desarrollo de los cambios entre 1ª y 3ª posición.
Conocimiento de la 2ª posición
Practica de las extensiones del 4º dedo.
Material.
Concertino de G. Perlmann u otro de similar nivel.
Selección de canciones del 3º volumen de Suzuki.
Al menos dos estudios o piezas de cambios de posición.
Al menos dos estudios o piezas sobre las dobles cuerdas.
Al menos un estudio o pieza sobre golpes de arco.
Tocar al menos dos estudios o piezas de memoria. Matices y fraseo aplicados.
3º Trimestre.
Extensión del primer dedo.
Aproximación al vibrato.
Repaso de los conceptos aprendidos en los dos trimestres anteriores.
Material.
Rieding Op. 35.
Concertino de Küchler Op.11 (al menos el primer tiempo) u obra de similar
dificultad.
Cinco estudios o piezas sobre: cambios de posición, dobles cuerdas, golpes de
arco, vibrato (iniciación)
Al menos dos piezas o estudios de memoria. Matices y fraseo aplicado.
2.3.4 Criterios de evaluación
Mostrar correcta posición corporal en relación al instrumento.
Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la
ejecución, así como las articulaciones que participan en cada movimiento
respecto al instrumento.
Aplicar de forma correcta los golpes de arco.
Controlar los patrones básicos de las formaciones de la mano izquierda.
Mostrar correcto hábito de estudio.
Mostrar desarrollo auditivo que le permita identificar el estado de la afinación
durante las sesiones de estudio.
Interpretar ante el público obras de repertorio.
2.3.5 Mínimos exigibles
El alumno deberá conocer todas las posibilidades de los cambios de posición
entre la 1ª y la 3ª posición.
Escalas fijas en 2ª posición.
Soltura con las dobles cuerdas en la primera posición, al menos con una
cuerda al aire.
Diversas escalas en dos octavas en 1ª y 3ª posiciones y con cambios. Correcta
afinación en las posiciones conocidas y emisión también correcta del sonido,
que deberá ser equilibrado en las cuatro cueras, refinando los golpes de arco
de los cursos anteriores.
Extensión del 4º dedo.
2.4 2º Curso de 2º ciclo
2.4.1 Objetivos.
Dominar de las tres primeras posiciones.
Comenzar el acercamiento a la 4ª y 5ª posición
Trabajar los golpes de arco aprendidos y consolidarlos.
Conseguir la articulación y dinámica del arco.
Desarrollar del vibrato.
Seguir el trabajo sobre las dobles cuerdas.
Desarrollar los movimientos de la mano izquierda (mecanismo).
Preparar la prueba de acceso a EEPP.
2.4.2 Contenidos
Uso combinado de las tres primeras posiciones con todo tipo de
combinaciones.
Ampliación del estudio de las escalas usando todas las posiciones
anteriormente citadas.
Estudio de la 4ª y 5ª posiciones fijas.
Trabajo con ejercicios y golpes fuera de la cuerda. Levantar el arco, círculos,
ochos, etc.
Mayor hincapié en el estudio de la velocidad y la presión del arco,
relacionándolo con la distribución del mismo y las intenciones musicales que
se deben aplicar en las obras y estudios.
Utilización del vibrato en otros dedos en notas de valores y duración más
cortas.
Trabajo de las dobles cuerdas pisando ambas y manteniendo una en el
siguiente cambio.
Desarrollo de la articulación de los dedos con arcos ligados.
Uso de obras de estilo y carácter diferentes en vistas a una preparación a la
prueba de acceso.
2.4.3 Material didáctico
Wohlfart: Op. 45.
Mackay. Introducción a los cambios de posición.
Whistler: Introducción a los cambios de posición.
Kayser: Violín Study Time
Suzuki: Vol. 3 y 4.
Suzuki: Cambios de posición.
Sevcick: Op. 8..
Trott: Dobles cuerdas.
Kreutzer: 42 estudios.
Gragorian: Escuela inicial del violín.
Kayser: Estudios
V. Manoogian: Violín Technique.
E.b. Avsharian: Fun with Solos.
Suzuki: Suzuki violin school. Vol. 3 y 4.
Nelson: Technitunes; Moving up.; Moving up again.
Fiocco. Allegro.
H. Millies: Concertino.
K.A. Fortunatov: Estudios en primera posición. Vol. 1.
Gralizky/Radionov/Fortunatov: Repertorio pedagógico de las Escuelas
Musicales paraniños.
A. Komarrovsky: Estudios sobre las posiciones 1-5.
B. Barber: Solos for young violinist. Vol. 1. (últimas obras)
J. Llinares: Tabla de intervalos, escalas y arpegios.
Baklanova: Primeras lecciones. Método para la enseñanza del violín.
Además de la lista anterior, se podrán trabajar otras obras de similar nivel e
interés pedagógico. A esto añadimos la lista facilitada por la Administración
Educativa para elaborar el programa de la prueba de acceso.
2.4.3.1
Secuenciación por trimestres.
1º Trimestre.
Repaso de las tres primeras posiciones.
Nuevos golpes de arco.
Uso del vibrato.
Mecanismo.
Material.
Selección de canciones de los volúmenes 3 y 4 de Suzuki.
Selección de estudios o piezas con cambios a 2ª y3ª posición.
Selección de estudios o piezas en posiciones fijas diferentes a la 1ª
Estudios o piezas para el vibrato.
Estudios o piezas en golpes de arco: todos los golpes elementales
Estudios o piezas de dobles cuerdas.
Tocar al menos un estudio o pieza de memoria y musicalmente asimilado.
2º Trimestre.
Acercamiento a la 4ª posición
Dobles cuerdas.
Intensificación de los conocimientos del primer trimestre.
Material.
Una obra completa en la que aparezcan todos los aspectos anteriormente
tratados.
Obra orientativa de nivel: Concierto de Küchler. (2º y 3º tiempo).
Elección de estudios o piezas que traten: cambios de posición; posición fija
diferente a la primera; dobles cuerdas; golpes de arco (detaché, legato,
martellé, stacatto, spicatto, etc.); vibrato.
Tocar al menos un tiempo de la obra u otra pieza o estudio de memoria y
musicalmente asimilado.
3º Trimestre.
Acercamiento a la 5ª posición.
Perfeccionamiento a los puntos anteriores.
Preparación de la prueba de acceso.
Material.
Programa para la prueba de acceso a Enseñanzas Profesionales.
La selección del programa se realizará por parte del profesor de la lista
orientativa facilitada por el Ministerio de Educación y la Junta de Andalucía.
Este programa constará de tres obras, piezas o estudios, de distintos estilos,
en los cuales se recoja toda la técnica asimilada en las enseñanzas
elementales. De las tres obras, tal como marca la normativa que regula las
pruebas de acceso, una debe tocarse de memoria.
2.4.4 Criterios de evaluación.
Mostrar correcta posición corporal en relación al instrumento.
Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la
ejecución, así como las articulaciones que participan en cada movimiento
respecto al instrumento.
Aplicar de forma correcta los golpes de arco.
Controlar los patrones básicos de las formaciones de la mano izquierda.
Mostrar correcto hábito de estudio.
Mostrar desarrollo auditivo que le permita identificar el estado de la afinación
durante las sesiones de estudio.
Interpretar ante el público obras de repertorio.
2.4.5 Mínimos exigibles.
Dominio de las tres primeras posiciones.
Uso fluido de las dobles cuerdas.
Uso del detaché, martellé, legato, stacatto.
Uso del vibrato.
Musicalidad y fraseo adecuado a la ejecución.
3
Programación de Enseñanzas Profesionales de violín.
3.1
Objetivos generales de violín. (Orden 25 de Octubre de 2007)
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le
permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella
que sean más idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir
la experiencia de transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
conceptos científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del
patrimonio histórico y cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la
música española y universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de
oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.
3.2 Contenidos generales de violín (Orden 25 de Octubre de 2007)
Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones.
Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.
Desarrollo de la velocidad y de una buena articulación de la mano izquierda.
Desarrollo de la velocidad de arco.
Perfeccionamiento de todas las arcadas (detaché, staccato, spiccato, bariolage,
saltillo…).
Armónicos naturales y artificiales.
El vibrato y su aplicación expresiva.
Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de
brazos, manos y dedos.
Trabajo de la polifonía.
La calidad sonora: “Cantabile” y afinación.
El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
Conocimiento del autor, obra y estilo.
Análisis formal y armónico básico de las obras.
Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la relación de
las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles
y calidades de sonido resultantes.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Práctica de la improvisación.
Conocimiento y empleo correcto de una terminología musical referida a
intensidades (p, f, ff,…), aspectos técnicos (staccato, spiccato, …), aspectos
rítmicos y de tempo (ritenuto, retardando, acelerando…).
Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica
las características de sus diferentes versiones.
Práctica de conjunto.
3.3 Criterios de evaluación de violín (Orden 25 de Octubre de 2007).
- Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en
la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental.
- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente
en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
- Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras
de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del
alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la
resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
- Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en
la improvisación sobre el instrumento.
- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
- Interpretar de memoria obras del repertorio solista, de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente.
- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de
los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista,
como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran.
- Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el
desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y
la capacidad de autocrítica.
- Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
3.4 1er Curso
3.4.1 Objetivos.
Afianzar los conocimientos adquiridos por el alumno en las Enseñanzas
Elementales.
Perfeccionar la emisión del sonido.
Desarrollar los fundamentos de los cambios de posición. Desplazamiento de
la mano izquierda.
Profundizar en el dominio de las posiciones 4ª y 5ª en el instrumento.
Perfeccionar y desarrollar golpes de arco (detaché, martelé, legato, stacatto) e
iniciar el estudio de otros golpes nuevos (spicatto, saltillo).
Perfeccionar la doble cuerda y los acordes.
Desarrollar nuevos esquemas de arco.
Desarrollar la velocidad de la mano izquierda.
Aumentar la sincronización en los movimientos requeridos para una correcta
interpretación.
Iniciar la técnica del trino.
Perfeccionar los recursos expresivos: vibrato, articulación, matices...
Desarrollar la capacidad de memorización de obras, a partir de un análisis y de
una comprensión formal de la obra.
Motivar la capacidad de reflexión en el alumno.
Desarrollar la interpretación en público (audiciones).
Afianzar hábitos correctos de estudio.
3.1.1 Contenidos.
Estudio de las tres primeras posiciones y de sus cambios.
Práctica de las posiciones 4ª y 5ª (como mínimo en posición fija).
Articulación, pulsación e independencia de los dedos de la mano izquierda.
Desarrollo de la coordinación de ambos brazos.
Iniciación al trino.
Ejecución de escalas y arpegios a tres octavas en Sol M. Y a dos octavas en
otras tonalidades.
Práctica de la técnica de la doble cuerda en posición fija.
Iniciación a los acordes
Desarrollo del vibrato
Motivación de la reflexión en cada alumno para incrementar su capacidad
crítica.
Práctica de la técnica del arco en relación con la consecución de una mayor
cantidad y calidad del sonido.
Práctica de las diferentes obras desde una comprensión de la forma con el fin
de conseguir una memorización lógica y duradera
Práctica y perfeccionamiento de los golpes de Arco:
Detaché en distintas partes del arco. Desarrollando un movimiento
relajado y conseguir una producción del sonido lo más correcta posible.
Martelé en el centro y mitad superior. Articulando el sonido entre una
nota y otra, pero cuidando que no haya un exceso de presión del arco y,
por tanto, un exceso de tensión. Se debe atender asimismo a que el
arco vaya paralelo al puente y a la coordinación de los dedos con el
arco.
Legato (mínimo de6 notas). Se deberá estudiar el legato atendiendo a la
uniformidad del sonido de grupos de seis notas como mínimo que van
ligadas en el mismo arco. Esto implicará realizar correctamente todos
los cambios de arco y de cuerda.
Stacatto, continuación.
Iniciación al spicatto. Procurar conseguir movimiento pendular del
brazo derecho. Poco a poco se le irá dando velocidad.
Iniciación al saltillo.
Mantenimiento de una buena disposición por parte del profesor y alumnos
que asistan a la hora de impartir clase.*
Respeto a las órdenes del profesor con respecto al silencio a la hora de poner
un ejemplo, escuchar a los compañeros, etc.*
Cuidado del material: El profesor explicará todo lo referente al cuidado del
instrumento, colocación de los atriles, cuidado del material audio visual, etc.*
Mostrar /tener interés en el proceso-aprendizaje.*
Colaborar en la clase.*
Adquirir hábitos saludables en el cuidado de su propio instrumento.*
Reflexionar y autocriticar su propia manera de actuar e interpretar.*
Adquisición del hábito de estudio*
Valoración positivadel trabajo de los demás.*
*Contenidos aplicables a todos los
cursos.
3.1.2 Material didáctico.
Técnica posición fija, trino y dobles cuerdas:
Sevcik, O.: Ejercicios preparatorios para el trino. Op. 7 parte 1 y 2.
Bloch, J.: Escuela de dobles cuerdas. Op. 50 nª 1.
Sevcik, O.: Método de violín para principiantes. Op 6 parte 6 y 7.
Cambios de posición:
Mackay, N: Cambios de posición para el violín. Oxford University. Press.
Londres 1963.
Mecanismo del arco:
Sevcik; O.: Escuela de la técnica del arco. Op. 2 nª 1. (para practicar los
diferentes golpes de arco).
Mecanismo de mano izquierda:
Sckradieck, H.: Escuela de la técnica del violín. 1ª parte. Peters. Leizpig.
1974.
Dancla, Ch.: Escuela de mecanismo para le violín. Op. 74.
Bloch, J.: Ejercicios de dedos para el violín. Op. 16.
Escalas:
Crickboom. M
Graigorian. A
Detaché:
Wolrfhart: 60 estudios Op. 45. Ed. Peters. Leizpig. Nos: 1, 3, 5, y 36.
Kreutzer: 42 estudios. Ed. Ricordi. Milán. nº 1 y nº 4.
Kayser, H.E.: 36 estudios Op. 20. Ed. Peters. Leizpig. Nº 1
Martelé:
Kayser Op. 20, 13 (tomando como modelo) y nº 5.
Wolfahrt: nº 19
Dont: Op 38. 30 ejercicios progresivos. Nº 27
Legato:
Wolfahrt: 39, 47 y 42 (modelos a conseguir). Habría que cambiar el
contenido de seis a ocho notas.
Grunwald: Maestros del violín volumen 1 nº 19.
Kayser Op. 20 nº 8.
Staccato:
Hans Sitt: 100 estudios Op. 32 Vol 1 nº 12
Wolfahrt: nº 45 (Cambiando los arcos)
Saltillo:
Wolfarth: nº 15
Meerts: Maestros del violín Vol 2 nº 18
Grunwald: Maestros del violín Vol 1 nº 24.
Spicatto:
Wolfarth Op 45 nº 5
Se puede trabajar cualquier estudio señalado para el detaché y el saltillo
Dobles cuerdas:
Polo, E: 30 estudios en dobles cuerdas: Nº 1 y 2 preparatorios. (nº 3 Modelo a
conseguir).
Beriot, Ch.: Maestros del violín Vol. 2 nº 4
Cohen, M.: Takes off, 14 estudios intermedios para violín sólo.
Obras:
A.- Barroco:
Vivaldi: Concierto en la menor o Concierto en Sol mayor
Telemman: Concierto en Sol mayor
Fiocco, H.: Allegro Sol Mayor.
B.- Clásico:
Avsarían: Fun UIT solos.
Mozart: Sonatinas Kv 439 b.
C.- Romántico:
Yanchinov, R.: Concierto Op 35
Seitz: Conciertos Op 13, Op 5 y Op 22.
Glazunov: Sonatina para violín y piano.
D.- Otros:
Barber, B.: Solos for young violinist. Vol 1. Mosquito dance y La
cinquentaine.
Nelson, S.: Barroque violinist.
Suzuki: Vol 4.
3.1.2.1
Secuenciación por trimestres.
1º Trimestre.
Cuatro estudios, dos escalas y una pieza u obra.
2º Trimestre.
Cuatro estudios, dos escalas y una pieza u obra.
3º Trimestre.
Cuatro estudios, dos escalas y una pieza u obra.
Al terminar el año se deben haber tratado todos los puntos contenidos en los
apartados de objetivos y contenidos de este curso. Los estudios y piezas u
obras (cada una de un periodo) las seleccionará el profesor o profesora en
relación a nivel, virtudes y carencias del alumno/a.
3.1.3 Criterios de evaluación.
Afinar correctamente el instrumento y controlar la afinación en la ejecución
del repertorio del curso, así como la calidad del sonido y vibrato necesarios.
Con este criterio se evaluará el grado de autonomía a la hora de afinar el
instrumento, el nivel de auto corrección de la afinación en el estudio del
programa, así como la calidad de afinación de los sonidos y la aplicación de un
vibrato homogéneo y controlado.
Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la
ejecución, así como las articulaciones que participan en cada movimiento
respecto al instrumento.
Este criterio evaluará el grado de aplicación práctica de los principios básicos
relacionados con la relajación, la posición, movimiento de arco y
entendimiento práctico de las articulaciones, movimientos musculares y
memoria muscular de los diferentes golpes de arco.
Entender y ejecutar todos los aspectos técnicos recogidos en el apartado de
contenidos. Así mismo aplicará la técnica aprendida a las diferentes obras del
curso.
En este criterio se evaluará el nivel técnico alcanzado por el alumno en el
transcurso del desarrollo de su programa.
Aplicar de forma correcta de los golpes de arco, ornamentación barroca,
velocidad de ejecución, cambios de posición y dobles cuerdas. Así mismo su
clara realización en las obras.
Leer a primera vista con cierta soltura, así como desarrollar la memoria,
llegando a tocar una obra del curso, de memoria.
Se valorará la soltura y el grado de fidelidad con que se ejecuten las lecturas a
primera vista (tempo, arcadas, tonalidades, afinación y sonido), así como el
nivel de desarrollo de la memoria alcanzado.
Concienciar de la importancia de la interpretación musical a través de las
obras del curso. Entender el fraseo musical al ejecutarlo y comenzar a
diferenciar según el estilo de la obra. De una manera básica aplicará el fraseo
musical, dinámica, agógica y ornamentación al repertorio del curso.
Se evaluará el grado de comprensión artística que el alumno demuestre en sus
interpretaciones.
Comprender e interpretar los estilos musicales en especial el Barroco.
Criterio autocrítico con respecto a su trabajo.
Se valorará en este criterio la capacidad de corrección que el alumno
demuestre en su preparación y estudio del programa. Capacidad de corregirse
la afinación, mejorar el sonido base y comprensión y corrección de sus propios
fallos.
Interpretar ante el público obras de repertorio.
Se evaluará la capacidad de autocontrol y concentración, así como la
expresividad musical que demuestre
3.1.4 Mínimos exigibles.
Ejecución de golpes de arco:
Detaché en distintas partes del arco.
Martelé en el centro y la mitad superior.
Legato (6 notas).
Stacatto.
Práctica y ejecución de las tres primeras posiciones con sus cambios.
Articulación, pulsación e independencia de los dedos de la mano izquierda.
Coordinación de ambos brazos.
Realización de ejercicios de iniciación al trino.
Escalas y arpegios en dos octavas en varias tonalidades.
Práctica de la técnica de la doble cuerda en posición fija.
Iniciación a los acordes.
Desarrollo del vibrato.
Práctica de la técnica del arco en relación con la consecución de una mayor
cantidad y calidad del sonido.
Desarrollo de la memoria.
3.2 2º Curso
3.2.1 Objetivos
Afianzar los conocimientos adquiridos por el alumno en los cursos anteriores.
Perfeccionar y desarrollar los golpes de arco trabajados en el curso anterior.
Desarrollar la 4ª y 5ª posición.
Desarrollar la velocidad de la mano izquierda.
Perfeccionar la emisión del sonido.
Desarrollar nuevos esquemas de arco
Afianzar la coordinación de los distintos movimientos.
Perfeccionar los recursos expresivos: vibrato, articulación, matices...
Perfeccionar la técnica de la doble cuerda y loa acordes.
Perfeccionar la técnica del trino.
Desarrollar la capacidad de memorización de estudios y obras a partir de un
análisis y de una comprensión formal de la obra.
Motivar la reflexión del alumno.
Desarrollar la interpretación en público (audiciones).
Afianzar hábitos correctos de estudio.
3.2.2 Contenidos
Ejecución de los golpes de arco.
Detaché en distintas partes del arco.
Legato (como mínimo de ocho notas). Estudio de cambio de cuerdas,
sonido uniforme.
Stacatto (mínimo de 4 o 6 notas). Aumentando progresivamente el
número de notas en un mismo arco. Se debe prestar atención a un
posible exceso de tensión del brazo derecho.
Spicatto. Se iniciará el estudio de este golpe de arco preferentemente
en la mitad inferior. Procurando que se salga desde la cuerda y
posteriormente tirando y levantando el arco.
Saltillo. El saltillo ya fue iniciado en cursos anteriores por lo que se
deberá ir aumentando la dificultad de los estudios a realizar con este
golpe de arco.
Estudio de las cinco primeras posiciones y sus cambios.
Práctica y desarrollo de la articulación, pulsación e independencia de los
dedos de la mano izquierda, con el fin de conseguir un incremento en la
velocidad de la ejecución.
Desarrollo de la coordinación de ambos brazos.
Desarrollo del trino.
Práctica de la doble cuerda y acordes incluyendo cambios de posición.
Iniciación a la técnica de octavas.
Mejora de la calidad y cantidad sonora.
Desarrollo de la memoria.
Motivación de la reflexión en cada alumno para incrementar su capacidad
crítica.
Respeto a las órdenes del profesor con respecto al silencio a la hora de poner
un ejemplo, escuchar a los compañeros, etc.
Buena disposición por parte del profesor y alumnos que asistan a la hora de
impartir la clase.
Cuidado del material: El profesor explicará todo lo referente al cuidado del
instrumento, colocación de los atriles, cuidado del material audio visual, etc.
Mostrar / tener interés en el proceso-aprendizaje.
Colaborar en la clase.
Adquirir hábitos saludables en el cuidado de su propio instrumento.
Reflexionar y autocriticar su propia manera de actuar e interpretar.
Aceptar la disciplina de estudio.
Respetar y tolerar a los compañeros.
Responsabilizarse de su obligación en el estudio diario.
Adquirir hábito de estudio.
3.2.3 Material didáctico.
Técnica posición fija, trino y dobles cuerdas:
Sevcik, O.: Ejercicios preparatorios para el trino. Op 7 parte 1 y 2.
Bloch, J.: Escuela de dobles cuerdas. Op 50 nº 1.
Sevcik, O.: Método de violín para principiantes. Op 6 parte 6 y 7.
Cambios de posición:
Mackay, N.: Cambios de posición para el violín. Oxford University. Press
Londres 1963.
Mecanismo de mano izquierda:
Sevcik, O.: Escuela de la técnica del arco. Op. 2 nº 1. (para practicar los
diferentes golpes de arco).
Sckradieck, H.: Escuela de la técnica del violín. 1ª Parte. Peters. Leizpig. 1974
Dancla, Ch.: Escuela de mecanismo para el violín. Op 74.
Bloch,J.: Ejercicios de dedos para el violín. Op 16.
Escalas:
Crickboom. M.: La técnica del violín. Vol 1
Graigorian. A.: Escalas y arpegios para nivel elemetal y medio. Ed. Musicales
para la enseñanza.
Estudios:
Spicatto: Dont nº 20
Saltillo: Kaiser nº 19
Legato: Wolfarht nº 43
Martele: Kreurtzer nº 6 y nº 7, Kayser nº 25
Dataché: Kreutzer nº 7
Sataccato: Fiorillo nº 3
Trinos: Kreutzer nº 16
Takes off de Mary Cohen, 14 estudios intermedios para violín sólo.
Obras:
Barroco:
Haendel: sonatas Op 1 nº 12 ( u otras de dificultad similar).
Vivaldi: Op 12 nº 1 Concierto en Sol m RV 317.
Rieding: Concierto Op 25.
Nelson: Barroque Violnist.
Otros:
Bohm: Sarabanda en Sol m.
Seitz: Concierto nº 1.
Kreisler: Liebesleid.
Beriot: Aire con variaciones Sol M
Clebanof: Millionaires Hoedown.
Barbara Barber: Solo for young Violinist.
Suzuki: Volúmnes 4º y 5º.
3.2.3.1
Secuenciación por trimestres.
1º Trimestre.
Cuatro estudios, dos escalas y una pieza u obra (Mínimo)
2º Trimestre.
Cuatro estudios, dos escalas y una pieza u obra (Mínimo)
3º Trimestre.
Cuatro estudios, dos escalas y una pieza u obra (Mínimo)
Al terminar el año se deben haber tratado todos los puntos contenidos en los
apartados de objetivos y contenidos de este curso. Los estudios y piezas u
obras (cada una de un periodo) las seleccionará el profesor o profesora en
relación a nivel, virtudes y carencias del alumno/a.
3.2.4 Criterios de evaluación.
Controlar la afinación en la ejecución del repertorio del curso, así como el
desarrollo de la calidad sonora y vibrato. Actitud autocrítica ante el propio
trabajo y a sus resultados.
Se evaluará el control permanente de la afinación y sonido en el desarrollo
del repertorio. La aplicación correcta de un vibrato técnicamente asimilado y
demostrado en las obras. La capacidad de corrección que el alumno
demuestre ante su propio trabajo, independencia al corregir la afinación,
sonido adecuado, valoración de sus resultados para una mejor ejecución del
programa.
Mantener en la memoria los movimientos necesarios para la ejecución de los
diversos golpes de arco, así como ser consciente de las articulaciones que
intervienen en cada uno de ellos.
Se valorará la memoria muscular, uso de las articulaciones necesarias y
distinción en el empleo de las mismas, en relación a los diferentes golpes de
arco aprendidos hasta el momento.
Desarrollar todos los contenidos del curso, aplicados a las obras y estudios del
programa.
Se evaluará el nivel de conocimientos técnicos y artísticos que ha alcanzado el
alumno a la hora de aplicarlos en el repertorio.
Leer a primera vista piezas cortas ajustándose cada vez mas a la velocidad que
corresponda. Memorizar progresivamente una obra del curso teniendo en
cuenta los aspectos interpretativos.
Se valorará la destreza del alumno en lecturas a 1ª vista: rapidez, claridad y
soltura, así como el nivel de desarrollo de la memoria sin desligar los aspectos
técnicos de los artísticos.
Aplicar y utilizar correctamente el fraseo, dinámica y agógica, y
ornamentación adecuada al estilo de las obras del repertorio, así como la
aplicación de la técnica desarrollada en los contenidos del curso.
Se evaluará la correcta interpretación de las obras mediante la aplicación
práctica de todos los recursos técnicos y artísticos aprendidos hasta el
momento.
3.2.5 Mínimos exigibles.
Ejecución de los golpes de arco.
Detaché (en distintas partes del arco).
Martelé (en el centro y len la mitad superior).
Legato (8 notas).
Stacatto.
Spicatto.
Saltillo.
Práctica y ejecución de las cinco primeras posiciones y sus cambios.
Práctica y desarrollo de la articulación, pulsación e independencia de los
dedos de la mano izquierda.
Desarrollo de la coordinación de ambos brazos.
Continuación de la técnica del trino.
Práctica de la doble cuerda.
Desarrollo de la calidad y cantidad sonora.
Desarrollo de la memoria.
3.3 3erCurso
3.3.1 Objetivos
Ampliar el registro del instrumento a partir de la sexta posición. Afianzar las
posiciones agudas.
Perfeccionar los cambios de posición.
Trabajar las octavas.
Profundizar en la calidad del sonido mediante recursos como el vibrato y las
dinámicas.
Afianzar el estudio de las dobles cuerdas y los acordes de tres sonidos e
introducir los acordes de cuatro sonidos.
Desarrollar los golpes de arco saltados: Spiccato, Staccatto, Saltillo.
Consolidar la ubicación de los armónicos naturales y aprender el mecanismo
de los artificiales.
Conseguir autonomía para solucionar los problemas relacionados con la
digitación, articulación, arcadas, fraseo e interpretación.
Practicar periódicamente la lectura a primera vista.
Interpretar parte del repertorio de memoria.
Conocer la historia y evolución del instrumento así como su papel de solista,
en agrupaciones de cámara y en la orquesta.
3.3.2 Contenidos
Práctica de la técnica del arco con relación a la consecución de una mayor
cantidad y calidad del sonido.
Práctica de las posiciones.
Práctica del golpes de arco.
Consolidación de la pulsación, articulación e independencia de los dedos de la
mano izquierda con el fin de conseguir un incremento en la velocidad de
ejecución.
Práctica de movimientos combinados que requieran una gran comunicación
entre ambos brazos con el fin de conseguir una mayor velocidad, natural de
movimientos y claridad de sonido.
Profundización en la técnica de la doble cuerda e intervalo de octava.
Práctica de diferentes tipos de vibrato, timbres y matices aplicándolo en
diferentes estilos de interpretación.
Desarrollo de la lectura a primera vista.
Trabajo sobre la independencia en digitación y el hábito de estudio en casa
por parte del alumno.
Realización de audiciones y práctica de análisis de obras de diferentes estilos
resaltando sus aspectos musicales e históricos.
Motivar la reflexión en cada alumno para incrementar su capacidad de
autocrítica.
Practicar las diferentes obras desde una comprensión de la forma con el fin de
conseguir una memorización lógica y duradera.
3.3.3 Material didáctico
Estudios.
Detaché: Los Maestros Vol. 6 nº 2, 5 y 7.
Staccato: Los Maestros Vol. 6 nº 12; Vol. 7 nº 17. Fiorillo: nº 33.
Martellé: Kreutzer: nº 6.
Saltillo: Los Maestros Vol. 7 nº 12.
Legato: Kreutzer nº 14 y 29.
Spiccato: Fiorillo nº 20; Wohlfahrt nº 36.
Dobles cuerdas: Los Maestros Vol. 6 nº 21. Kreutzer nº 36.
Octavas: Kreutzer nº 25. Fiorillo nº 34. Wohlfahrt nº 60.
Trinos: Wohlfahrt nº 62. Fiorillo nº 6.
Variolage: Fioirillo nº 28. Kreutzer nº 13 y 30.
Cambios de posición: Los Maestros Vol. 6 nº 3. Kreutzer nº 16. Vol. 4 nº 1
Cambios alternativos: Los Maestros Vol. 6 nº 14.
Arpegios: Kreutzer nº 12.
Métodos utilizados: Kreutzer, Wohlfahrt, Kayser, Fiorillo, Trott, Crickboom,
Komarovsky, Fortunatov, Superstudios (Mary Cohen), Rode o de similar nivel.
Obras.
Suzuki Violín School: Vol. 6.
Haendel: Sonatas en Mi M, Sol menor y Re M.
Schubert: Sonatinas.
Corelli: La Folia.
Kreisler: Tempo i Minuetto.
Böhm: Introducción y Polonesa.
Bach/Gounod: Ave María.
Accolay: Concierto.
Dvorak: Sonatina.
Bach: Conciertos
Seitz: Concierto nº 1 y nº 4.
Rieding: Concierto en Sol M.
Mlymarski: Mazurca en G.
Severm: Polish Dance.
Ten Have: Allegro Brillante Op. 19.
Gluck/Kreisler: Melodía.
Pugnan: Air Tendre.
Perlman: The Modern Violinist (Air-Gavotte; Hungarian Poem).
Pasajes orquestales.
Técnica.
Escalas y arpeggios. Galamian y Newman.
Gragorian: Escalas, arpegios y técnica.
Mecanismo: Schradieck, Dancla, Block.
Hrimaly: Escalas.
Flesch: Escalas.
Sevcik: Op. 2, nº 2,3 y 4; Op. 1,
Pasajes orquestales.
Además de las listas anteriores, se podrán trabajar otros estudios, obras y
métodos técnicos de similar nivel e interés pedagógico.
3.3.3.1
Secuenciación por trimestres
1º Trimestre.
Cuatro estudios, dos escalas y una pieza u obra.
2º Trimestre.
Cuatro estudios, dos escalas y una pieza u obra.
3º Trimestre.
Cuatro estudios, dos escalas y una pieza u obra.
Al terminar el año se deben haber tratado todos los puntos contenidos en los
apartados de objetivos y contenidos de este curso. Los estudios y piezas u
obras (cada una de un periodo) las seleccionará el profesor o profesora en
relación a nivel, virtudes y carencias del alumno/a.
3.3.4 Criterios de evaluación
Controlar el sonido en cuanto a calidad y afinación. Desarrollo de la técnica
del arco y del vibrato para obtener diferentes sonoridades.
Se valorará, el grado de calidad del resultado sonoro. La diferenciación de las
intensidades sonoras según los matices dispuestos en las obras, demostrando
un buen control del arco, así como del vibrato adecuándolo a las diferentes
exigencias estilísticas.
Dominar y ser conscientes de las articulaciones que intervienen en cada uno
de los diferentes golpes de arco y saber aplicarlos en los diferentes estilos.
Se evaluará el grado de conocimiento que tiene el alumno frente al uso
adecuado de los golpes de arco y diferentes articulaciones necesarias en cada
estilo musical interpretado.
Cumplir con el trabajo de todos los contenidos del curso y aplicar
debidamente estos contenidos a las obras del curso.
Se valorará el cumplimiento de los contenidos y nivel alcanzado en ellos así
como el grado de comprensión interpretativa que el alumno haya madurado
durante el curso en relación a lo aprendido. También se valorará el interés que
demuestre por la asignatura y su grado de dedicación y voluntad.
Desarrollar criterio autocrítico con respecto a su trabajo. Autonomía en el
estudio.
Se valorará en este criterio la capacidad de escucha y corrección que el
alumno demuestre en su preparación y estudio del programa. Auto corrección
de la afinación, mejora del sonido base y comprensión de sus propios fallos.
Hacer una correcta lectura a primera vista de piezas musicales. Memorización
de dos obras pertenecientes al curso.
En este criterio se evaluará los reflejos y la capacidad de reacción adquiridos
en la lectura a primera vista, así como tocar en tiempo real, de principio a fin
sin detenerse, con la dinámica y agógica indicada, sabiendo utilizar y combinar
todos los elementos técnicos aprendidos. Así mismo se evaluará el desarrollo
de la memoria y su puesta en práctica ante el público demostrando la debida
concentración y autocontrol necesarios.
Conocer y aplicar todos los recursos estilísticos, fraseo musical, dinámica y
agógica, y ornamentación Barroco, Clásico y Romántico.
Digitar autónomamente pasajes que se determinen.
Se evaluará la interpretación de las obras, su diferenciación de estilos,
ornamentación empleada y adecuada sonoridad estilística, así como la
musicalidad inherente y un buen fraseo musical. Si toca en grupo o con piano,
también se valorará la escucha, complicidad y compenetración, entre los
intérpretes.
3.3.5 Mínimos exigibles
Conocimiento y dominio de las posiciones a partir de la 6ª.
Conocimiento y dominio de golpes de arco adecuándolos al nivel.
Desarrollo de la técnica de realización de octavas.
Desarrollo de la ejecución de trinos.
Desarrollo del variolage.
Desarrollo de la memoria.
Desarrollo del gusto expresivo en la interpretación.
Desarrollo del hábito de la actuación en público.
3.4
4º Curso
3.4.1 Objetivos
Consolidar el registro del instrumento hasta la sexta-séptima posición y
afianzar las posiciones agudas.
Perfeccionar los cambios de posición para su ejecución con claridad en el
repertorio.
Trabajar la calidad sonora, así como el vibrato y la proyección sonora(punto de
contacto, velocidad y peso en la conducción del arco).
Perfeccionar la afinación y la sonoridad de las dobles cuerdas y los acordes de
tres y cuatro sonidos.
Desarrollar las diferentes combinaciones de los golpes de arco ya estudiados:
Spiccato, Staccatto, Saltillo. Agregar a los golpes de arco saltados el empleo
del variolage.
Producir correctamente armónicos naturales y artificiales.
Resolver con autonomía los problemas técnico-interpretativos encontrados en
las obras estudiadas (digitación, articulación, arcadas, fraseo e interpretación).
Practicar la lectura a primera vista
Interpretar parte del repertorio de memoria
Iniciar al alumno en el conocimiento del repertorio violístico más moderno y
contemporáneo.
Conocer la historia y evolución del instrumento así como su papel de solista,
en agrupaciones de cámara y en la orquesta.
3.4.2 Contenidos
Práctica de la técnica del arco con relación a la consecución de una mayor
cantidad y calidad del sonido.
Practicar la pulsación, articulación e independencia de los dedos de la mano
izquierda con el fin de conseguir un incremento en la velocidad del ejecución.
Práctica de movimientos combinados que requieran una gran comunicación
entre ambos brazos con el fin de conseguir una mayor velocidad, naturalidad
de movimientos y claridad de sonido.
Práctica de diferentes estudios de doble cuerda.
Práctica de diferentes tipos de vibrato, tímbres y matices aplicándolo en
diferentes estilos de interpretación.
Realización de audiciones y práctica de análisis de obras de diferentes estilos
resaltando sus aspectos musicales e históricos.
Motivar la reflexión en cad alumno para incrementar su capacidad de
autocrítica.
Practicar las diferentes obras desde una comprensión de la forma con el fin de
conseguir una memorización lógica y duradera.
3.4.3 Material didáctico
Estudios.
Detaché: Rode nº 6, nº 8, nº 10, nº 18 y nº 24.
Staccato: Berrito nº 12; Kayser nº 33.
Martellé: Rode nº 1 (también para legato)
Saltillo: Berrito nº 12.
Legato: Rode nº 6, nº 12, nº 24; Fiorillo nº 8.
Spiccato: Rode nº 17; Fiorillo nº 23.
Dobles cuerdas: Kreutzer nº 34.
Octavas: Rode nº 2, nº 19; Fiorillo nº 5, nº 31.
Trinos: Rode nº 2 (también para legato); Fiorillo nº 6; Kreutzer nº 19
Variolage: Fiorillo nº 29.
Distribución de arco: Fiorillo nº 12 y nº 21.
Cromatismos: Wohlfahrt nº 54.
General: Rode nº 5; Kreutzer nº 31.
Obras.
Seitz: Concierto nº 3. 1º Mov.
Dancla: Air Varié Op. 89 nº 5
Mlymarski: Mazurca en G. (también en 3ª)
Postock: Souvenir de Sarasate.
Accolay: Concierto. (también en 3º)
Ten Have: Allegro Brillante Op. 19.
Haydan: Concierto en Sol M. 1º Mov.
Gluck/Kreisler: Melodie. (También en 3º)
De Beriot: Concierto nº 19. 1º Mov
Massenet: Meditación de Thais.
Viotti: Waltz.
Kreisler: Sicilienne and Rigaudon.
Schubert: Sonatinas (También en 3º).
Haendel: Sonata n4 en Re M. (También en 3º).
Telemann: Fantasías.
Bach: Sonatas y partitas. (Tiempos sueltos fáciles); Conciertos.; Sonata nº 6
para violín y piano.
Fauré: Romanza.
Rachmaninov: Vocalise.
Sarasate: Danza española ¨La Playera¨.; Danza española ¨Malagueña¨.
Mozart: Conciertos.
Nardini: Concierto en Mi menor.
Pasajes orquestales.
Técnica.
Escalas y arpegios. Galamian y Newman.
Gragorian: Escalas, arpegios y técnica.
Mecanismo: Schradieck, Dancla, Block.
Hrimaly: Escalas.
Flesch: Escalas.
Sevcki: Op. 2, nº 2, 3 y 4.; Op. 1.
Pasajes orquestales.
Además de las listas anteriores, se podrán trabajar otros estudios, obras y
métodos técnicos de similar nivel e interés pedagógico.
3.4.3.1
Secuenciación por trimestres
1º Trimestre.
Cuatro estudios, dos escalas y una pieza u obra.
2º Trimestre.
Cuatro estudios, dos escalas y una pieza u obra.
3º Trimestre.
Cuatro estudios, dos escalas y una pieza u obra.
Al terminar el año se deben haber tratado todos los puntos contenidos en los
apartados de objetivos y contenidos de este curso. Los estudios y piezas u
obras (cada una de un periodo) las seleccionará el profesor o profesora en
relación a nivel, virtudes y carencias del alumno/a.
3.4.4 Criterios de evaluación
Controlar el sonido en cuanto a calidad y afinación. Desarrollo de la técnica
del arco y del vibrato para obtener diferentes sonoridades.
Se valorará, el grado de calidad del resultado sonoro. La diferenciación de las
intensidades sonoras según los matices dispuestos en las obras, demostrando
un buen control del arco, así como del vibrato adecuándolo a las diferentes
exigencias estilísticas.
Dominar y ser conscientes de las articulaciones que intervienen en cada uno
de los diferentes golpes de arco y saber aplicarlos en los diferentes estilos.
Se evaluará el grado de conocimiento que tiene el alumno frente al uso
adecuado de los golpes de arco y diferentes articulaciones necesarias en cada
estilo musical interpretado.
Cumplir con el trabajo de todos los contenidos del curso y aplicar
debidamente estos contenidos a las obras del curso.
Se valorará el cumplimiento de los contenidos y nivel alcanzado en ellos así
como el grado de comprensión interpretativa que el alumno haya madurado
durante el curso en relación a lo aprendido. También se valorará el interés que
demuestre por la asignatura y su grado de dedicación y voluntad.
Desarrollar criterio autocrítico con respecto a su trabajo. Autonomía en el
estudio.
Se valorará en este criterio la capacidad de escucha y corrección que el
alumno demuestre en su preparación y estudio del programa. Auto corrección
de la afinación, mejora del sonido base y comprensión de sus propios fallos.
Hacer una correcta lectura a primera vista de piezas musicales. Memorización
de dos obras pertenecientes al curso.
En este criterio se evaluará los reflejos y la capacidad de reacción adquiridos
en la lectura a primera vista, así como tocar en tiempo real, de principio a fin
sin detenerse, con la dinámica y agógica indicada, sabiendo utilizar y combinar
todos los elementos técnicos aprendidos. Así mismo se evaluará el desarrollo
de la memoria y su puesta en práctica ante el público demostrando la debida
concentración y autocontrol necesarios.
Conocer y aplicar todos los recursos estilísticos, fraseo musical, dinámica y
agógica, y ornamentación Barroco, Clásico y Romántico.
Digitar autónomamente pasajes que se determinen.
Se evaluará la interpretación de las obras, su diferenciación de estilos,
ornamentación empleada y adecuada sonoridad estilística, así como la
musicalidad inherente y un buen fraseo musical. Si toca en grupo o con piano,
también se valorará la escucha, complicidad y compenetración, entre los
intérpretes.
3.4.5 Mínimos exigibles
Desenvolvimiento en todas las posiciones.
Conocimiento de los aspectos técnicos siguientes en el grado de dificultad
propio de este nivel: saltillo, legato, staccato, doble cuerda, martelé, spiccato y
detaché.
Conocimiento de nuevas articulaciones del arco.
Desarrollo de la técnica de realización de octavas.
Desarrollo de la ejecución de trinos.
Desarrollo del variolage.
Desarrollo de la memoria.
Desarrollo del gusto expresivo en la interpretación.
Desarrollo del hábito de la actuación en público.
3.5 5º Curso
3.5.1 Objetivos.
Consolidar el trabajo de toda la extensión del registro delviolín, prestando
atención a las posiciones agudas.
Ejecutar correctamente los cambios de posición.
Perfeccionar la calidad sonora, así como el vibrato y la proyección sonora
(punto de contacto, velocidad y peso en la conducción del arco).
Conseguir ejecutar correctamente las dobles cuerdas y acordes encontrados
en las obras estudiadas.
Perfeccionar todos los golpes de arcos trabajados, así como las diferentes
combinaciones entre ellos.
Conseguir ejecutar correctamente armónicos naturales y artificiales.
Resolver con autonomía los problemas técnico-interpretativos encontrados en
las obras estudiadas (digitación, articulación, arcadas, fraseo e interpretación).
Conocer obras contemporáneas.
Practicar la lectura a primera vista.
Interpretar de memoria parte del repertorio del curso.
Conocer la historia y evolución del instrumento así como su papel de solista,
en agrupaciones de cámara y en la orquesta.
3.5.2 Contenidos.
Práctica de la técnica del arco con relación a la consecución de una mayor
cantidad y calidad del sonido.
Practicar la pulsación, articulación e independencia de los dedos de la mano
izquierda con el fin de conseguirán incremento en la velocidad de ejecución.
Práctica de movimientos combinados que requieran una gran comunicación
entre ambos brazos con el fin de conseguir una mayor velocidad, naturalidad
e movimientos y claridad de sonido.
Práctica de la doble cuerda.
Práctica de diferentes tipos de vibrato, timbres y matices aplicándolo en
diferentes estilos de interpretación.
Realización de audiciones y práctica de análisis de obras de diferentes estilos
resaltando sus aspectos musicales e históricos.
Motivar la reflexión en cada alumno para incrementar su capacidad de
autocrítica.
Practicar las diferentes obras desde una comprensión de la forma con el fin de
conseguir una memorización lógica y duradera.
3.5.3 Material didáctico.
Estudios.
Kreutzer: ¨42 Estudios¨
nº 25 (octavas)
nº 29 (legato)
nº 31 (trino)
nº 36 (dobles cuerdas)
nº 38 (dobles cuerdas a tresillos)
nº 30.
nº 37.
Rode: ¨24 Caprichos¨,
nº 2 (falsas quintas)
nº 5 (semicorcheas)
nº 17 (Spiccato)
Fiorillo: ¨36 Estudios para violín¨.
nº 28.
De Beriot: ¨30 Estudios de Concierto¨.
Dont: Estudios, Op. 35¨
Obras.
F. Kreisler: ¨Polichinelle¨, Serenade.
J.S.Bach: Sonata nº 6 para violín y piano.
L. Van Beethoven: ¨Romanzas para violín y orquesta¨.
A. Corelli: Sonata para violín y piano nº 12 ¨La Follia¨.
G. Fauré: Romanza para violín y piano en Sib.
E. Granados: Danza Andaluza.
P. Sarasate: Danza Española: Playera.; Danza Española: Malagueña.
G. Ph. Telemann: Fantasías para violín solo.
H. Wieniawski: Leyenda Op. 17.
S. Rachmaninov: Vocalise, Op. 34 nº 14.
J. S. Bach: Concierto para violín y orquesta en La m.; Concierto para violín y
orquesta en Mi M
D Kabalesvski: Concierto para violín y orquesta, Op. 48
W.A. Mozart: Concierto para violín y orquesta 1º-2º y 3º.
G.B. Viotti: Concierto para violín y orquesta nº 22.
J. Haydn: Concierto para violín y orquesta en Do M.
Vitali: Chacona.
Todrá: 6 Sonetos.
W.A.Mozart: Sonatas para violín y piano.
Beethoven: Sonatas para violín y piano.
Pasajes Orquestales.
Técnica.
Escalas y arpegios. Galamian y Newman.
Gragorian: Escalas, arpegios y técnica.
Mecanismo: Schradieck, Dancla, Blokck.
Hrimaly; Escalas.
Flesch: Escalas.
Dounis: ¨La independencia de los dedos¨.
Sevcik: Op. 2, nº 2,3 y 3..; Op. 1.; <Op. 8.; Op. 9. Escalas y arpeggios
Escalas y arpegios.
Pasajes orquestales.
Además de las listas anteriores, se podrán trabajar otros estudios, obras y
métodos técnicos de similar nivel e interés pedagógico.
3.5.3.1 Secuenciación por trimestres.
1º Trimestre.
Cuatro estudios, dos escalas y una pieza u obra.
2º Trimestre.
Cuatro estudios, dos escalas y una pieza u obra.
3º Trimestre.
Cuatro estudios, dos escalas y una pieza u obra.
Al terminar el año se deben haber tratado todos los puntos contenidos en los
apartados de objetivos y contenidos de este curso. Los estudios y piezas u
obras (cada una de un periodo) las seleccionará el profesor o profesora en
relación a nivel, virtudes y carencias del alumno/a.
3.5.4 Criterios de evaluación.
Controlar el sonido en cuanto a calidad y afinación. Desarrollo de la técnica
del arco y del vibrato para obtener diferentes sonoridades.
Se valorará, el grado de calidad del resultado sonoro. La diferenciación de las
intensidades sonoras según los matices dispuestos en las obras, demostrando
un buen control del arco, así como del vibrato adecuándolo a las diferentes
exigencias estilísticas.
Dominar y ser conscientes de las articulaciones que intervienen en cada uno
de los diferentes golpes de arco y saber aplicarlos en los diferentes estilos.
Se evaluará el grado de conocimiento que tiene el alumno frente al uso
adecuado de los golpes de arco y diferentes articulaciones necesarias en cada
estilo musical interpretado.
Cumplir con el trabajo de todos los contenidos del curso y aplicar
debidamente estos contenidos a las obras del curso.
Se valorará el cumplimiento de los contenidos y nivel alcanzado en ellos así
como el grado de comprensión interpretativa que el alumno haya madurado
durante el curso en relación a lo aprendido. También se valorará el interés que
demuestre por la asignatura y su grado de dedicación y voluntad.
Desarrollar criterio autocrítico con respecto a su trabajo. Autonomía en el
estudio.
Se valorará en este criterio la capacidad de escucha y corrección que el
alumno demuestre en su preparación y estudio del programa. Auto corrección
de la afinación, mejora del sonido base y comprensión de sus propios fallos.
Hacer una correcta lectura a primera vista de piezas musicales. Memorización
de dos obras pertenecientes al curso.
En este criterio se evaluará los reflejos y la capacidad de reacción adquiridos
en la lectura a primera vista, así como tocar en tiempo real, de principio a fin
sin detenerse, con la dinámica y agógica indicada, sabiendo utilizar y combinar
todos los elementos técnicos aprendidos. Así mismo se evaluará el desarrollo
de la memoria y su puesta en práctica ante el público demostrando la debida
concentración y autocontrol necesarios.
Conocer y aplicar todos los recursos estilísticos, fraseo musical, dinámica y
agógica, y ornamentación Barroco, Clásico y Romántico.
Digitar autónomamente pasajes que se determinen.
Se evaluará la interpretación de las obras, su diferenciación de estilos,
ornamentación empleada y adecuada sonoridad estilística, así como la
musicalidad inherente y un buen fraseo musical. Si toca en grupo o con piano,
también se valorará la escucha, complicidad y compenetración, entre los
intérpretes.
3.5.5 Mínimos exigibles.
Desenvolvimiento en todas las posiciones.
Conocimiento de los aspectos técnicos siguientes en el grado de dificultad
propio de este nivel: saltillo, legato, staccato, doble cuerda, martelé, spiccato y
detaché y demás golpes virtuosísticos.
Conocimiento de nuevas articulaciones del arco.
Desarrollo de la técnica de realización de octavas.
Desarrollo de la ejecución de trinos.
Desarrollo del variolage.
Desarrollo de la memoria.
Desarrollo del gusto expresivo en la interpretación.
Desarrollo del hábito de la actuación en público.
3.6 6º Curso
3.6.1 Objetivos.
Consolidar el trabajo de toda la extensión del registro de la violín, prestando
atención a las posiciones agudas.
Ejecutar correctamente los cambios de posición.
Perfeccionar la calidad sonora, así como el vibrato y la proyección sonora
(punto de contacto, velocidad y peso en la conducción del arco).
Conseguir ejecutar correctamente las dobles cuerdas y acordes encontrados
en las obras estudiadas.
Perfeccionar todos los golpes de arcos trabajados, así como las diferentes
combinación entre ellos.
Conseguir ejecutar correctamente armónicos naturales y artificiales.
Resolver con autonomía los problemas técnico-interpretativos encontrados
en las obras estudiadas (digitación, articulación, arcadas, fraseo e
interpretación).
Conocer obras contemporáneas.
Practicar la lectura a primera vista.
Interpretar de memoria parte del repertorio del curso.
Conocer la historia y evolución del instrumento así como su papel de solista,
en agrupaciones de cámara y en la orquesta.
3.6.2 Contenidos.
Práctica de la técnica del arco con relación a la consecución de una mayor
cantidad y calidad del sonido.
Practicar la pulsación, articulación e independencia de los dedos de la mano
izquierda con el fin de conseguir un incremento en la velocidad de ejecución.
Práctica de movimientos combinados que requieran una gran comunicación
entre ambos brazos con el fin de conseguir una mayor velocidad, naturalidad
de movimientos y claridad de sonido.
Práctica de la doble cuerda.
Práctica de diferentes tipos de vibrato, timbres y matices aplicándolo en
diferentes estilos de interpretación.
Realización de audiciones y práctica de análisis de obras de diferentes estilos
resaltando sus aspectos musicales e históricos.
Reflexión en cada alumno para incrementar su capacidad de autocrítica.
Trabajo de las diferentes obras desde una comprensión de la forma con el fin
de conseguir una memorización lógica y duradera.
Práctica reiterada de audiciones, conciertos y situaciones parecidas a pruebas
que permitan al alumno tener la resistencia física y mental, y el debido control
de los nervios, todo ello que sea para una preparación de la prueba de acceso
a grado superior.
3.6.3 Material didáctico.
2.6.1.1. Estudios
Kreutzer: ¨42 Estudios¨.
Rode: ¨24 Caprichos¨.
Fiorillo: ¨36 Estudios para violín¨.
De Beriot: ¨30 Estudios de Concierto¨.
Dont: Ëstudios, Op. 35¨.
2.6.1.2. Obras.
Wieniawski: Leyenda. Op. 17
Bartok: Danzas rumanas.
Bach: Sonatas y partitas. Conciertos.
Beethoven: Romanzas para violín.
Bloch: Baal Shem, II ningún, Improvisación.
Corelli: Sonata para violín y piano nº 12 ¨La Follia¨.
Falla: Danza española de ¨La Vida Breve¨.
Fauré: Romanza para violín y piano en sib.
Granados: Danza andaluza.
Kabalevsky: Concierto Op. 48.
Mozart: Conciertos.
Rachmaninov: Vocalise Op. 34 nº 14.
Sarasate: Danza española ¨Playera¨.
Telemann: Fantasías para violín solo.
Viotti: Concierto nº 22
Vitali: Chacona. Romanza Andaluza.
Pasajes orquestales.
2.6.1.3. Técnica.
Escalas y arpegios. Galamian y Newman.
Gregorian: Escalas, arpegios y técnica.
Mecanismo: Schradieck, Dancla, Block.
Hrimaly: Escalas.
Flesch: Escalas.
Dounis: ¨La independencia de los dedos¨.
Sevcik: Op. 2, nº 2, 3 y 4.; Op. 1.; Op. 8.; Op. 9.; Escalas y arpegios.
Pasajes orquestales.
Además de las listas anteriores, se podrán trabajar otros estudios, obras y
métodos técnicos de similar nivel e interés pedagógico.
3.6.3.1
Secuenciación por trimestres.
1º Trimestre.
Cuatro estudios, dos escalas y una pieza u obra.
2º Trimestre.
Dos estudios, dos escalas y dos piezas u obras.
3º Trimestre.
Obras de la prueba de acceso.
Al terminar el año se deben haber tratado todos los puntos contenidos en los
apartados de objetivos y contenidos de este curso. Los estudios y piezas u
obras (cada una de un periodo) las seleccionará el profesor o profesora en
relación a nivel, virtudes y carencias del alumno/a.
3.6.4 Criterios de evaluación.
Controlar el sonido en cuanto a calidad y afinación. Desarrollo de la técnica
del arco y del vibrato para obtener diferentes sonoridades.
Se valorará, el grado de calidad del resultado sonoro. La diferenciación de las
intensidades sonoras según los matices dispuestos en las obras, demostrando
un buen control del arco, así como del vibrato adecuándolo a las diferentes
exigencias estilísticas.
Dominar y ser conscientes de las articulaciones que intervienen en cada uno
de los diferentes golpes de arco y saber aplicarlos en los diferentes estilos.
Se evaluará el grado de conocimiento que tiene el alumno frente al uso
adecuado de los golpes de arco y diferentes articulaciones necesarias en cada
estilo musical interpretado.
Cumplir con el trabajo de todos los contenidos del curso y aplicar
debidamente estos contenidos a las obras del curso.
Se valorará el cumplimiento de los contenidos y nivel alcanzado en ellos así
como el grado de comprensión interpretativa que el alumno haya madurado
durante el curso en relación a lo aprendido. También se valorará el interés que
demuestre por la asignatura y su grado de dedicación y voluntad.
Desarrollar criterio autocrítico con respecto a su trabajo. Autonomía en el
estudio.
Se valorará en este criterio la capacidad de escucha y corrección que el
alumno demuestre en su preparación y estudio del programa. Auto corrección
de la afinación, mejora del sonido base y comprensión de sus propios fallos.
Hacer una correcta lectura a primera vista de piezas musicales. Memorización
de dos obras pertenecientes al curso.
En este criterio se evaluará los reflejos y la capacidad de reacción adquiridos
en la lectura a primera vista, así como tocar en tiempo real, de principio a fin
sin detenerse, con la dinámica y agógica indicada, sabiendo utilizar y combinar
todos los elementos técnicos aprendidos. Así mismo se evaluará el desarrollo
de la memoria y su puesta en práctica ante el público demostrando la debida
concentración y autocontrol necesarios.
Conocer y aplicar todos los recursos estilísticos, fraseo musical, dinámica y
agógica, y ornamentación Barroco, Clásico y Romántico.
Digitar autónomamente pasajes que se determinen.
Se evaluará la interpretación de las obras, su diferenciación de estilos,
ornamentación empleada y adecuada sonoridad estilística, así como la
musicalidad inherente y un buen fraseo musical. Si toca en grupo o con piano,
también se valorará la escucha, complicidad y compenetración, entre los
intérpretes.
3.6.5 Mínimos exigibles.
Conocimiento de todas las posiciones.
Conocimiento de los aspectos técnicos siguientes en el grado de dificultad
propio de este nivel: saltillo, legato, staccato, doble cuerda, martelé, spiccato y
detaché y demás golpes virtuosísticos.
Conocimiento de nuevas articulaciones del arco.
Desarrollo de la técnica de realización de octavas.
Trabajo sobre dobles cuerdas.
Estudio de las octavas.
Control de los armónicos naturales y artificiales.
Desarrollo de la ejecución de trinos.
Desarrollo del variolage.
Desarrollo de la memoria.
Desarrollo del gusto expresivo en la interpretación.
Desarrollo del hábito de la actuación en público.