Gustavo Adolfo Bécquer y la influencia de Heinrich Heine A lo largo

Gustavo Adolfo Bécquer y la influencia de Heinrich Heine
A lo largo de la historia literaria, muchos investigadores han encontrado la poesía del
período del romanticismo, como una de las más grandes formas estéticas del arte contemporáneo
y la contemplación de lo bello durante el siglo XVIII. Su libertad subjetiva, su creatividad
espontánea, su elevación imaginaria hacia un mundo de fantasía, su escape de la realidad
existente, y la rebelión que proporciona hacia el período de la ilustración y el clasismo, también
lo convierten, en uno de los períodos estéticos, culturales y políticos más intensos de la España
contemporánea. Iniciado en Alemania, el período del romanticismo tocó la imaginación innata de
muchos escritores a lo largo de los tiempos. Algunos poetas se destacaron al principio del
período causando una gran revolución con su literatura estética aun a finales del mismo. Entre
muchos de estos escritores, podemos hablar de una de las figuras más sobresalientes durante el
período de transición del posromanticismo y realista como lo fue Gustavo Adolfo Bécquer.
“Representa la transición del romanticismo y el modernismo” (Rimas y Leyendas, Prólogo de
Francisco Abad Nebot). Nacido en Sevilla, España en 1836, huérfano, enfermizo, y con sueños
personales bastante frustrados, se emprendió hacia la carrera literaria desde muy temprana edad.
Los diferentes eventos sociales, culturales, políticos, y aun de su propia vida personal, influyeron
enormemente en la evolución temática y literaria de Bécquer componiendo alrededor de unos
noventa poemas entre 1857-1868 como nos describe el libro Texto y Vida “Introducción a la
literatura española” de Barbara Mujica. No obstante, muchos escritores también influyeron en el
estilo literario de su escritura artística en donde se destacaron dos de muchos de estos escritores
como lo fue Augusto Ferrán, pero en especial, Heinrich Heine, quien de una forma indirecta,
impulsó e inspiró al joven poeta a alcanzar su máximo esplendor literario. En adición a las
influencias surgidas por varios escritores como Ferrán y Heine, de acuerdo con el autor Félix
Bello Vázquez, en su libro “Gustavo Adolfo Bécquer, precursor del simbolismo en España”, la
gran mayoría de sus ideales poéticos, estilo, y procesos lingüísticos poéticos como lo vemos en
las Rimas de Bécquer, se relacionan o coinciden con las corrientes precursoras del Simbolismo
que fue entre muchos, un período que tuvo origen en el arte por el arte y la contemplación de lo
bello (Vázquez, pág. 245).
A la medida que avanzaba el curso de sus obras maestras, Bécquer las fue
complementando con sus diferentes temáticas que a lo largo de los tiempos, impactaron a la
audiencia en general. A través de sus temas como el amor y los recuerdos, Bécquer encerró en
ellos mismos sus propios sentimientos de dolor, angustia, abandono, desesperación, melancolía y
soledad, yuxtaponiéndose a la realidad miserable y existente del ser humano. Por otro lado, el
escritor Bello Vázquez establece que el tema del dolor, fue la temática más sobresaliente en la
poesía de Bécquer. La fascinación por la magia lo convirtió en un pájaro libre y soñador, el cual
sin reservas, utilizaba su capacidad imaginativa más allá de la realidad con el propósito de
explorar otros mundos fuera de la existencia metafísica. Sus temas exóticos y sensuales,
encerrados mediante el simbolismo femenino, le añadían más fuego y ardor a sus versos
haciéndolos más apasionados pues de acuerdo con Vázquez, para Bécquer la mujer era “el verbo
hecho carne”. Ésta temática exquisita, también lo convirtió en un romeo romántico y encantador,
aunque al mismo tiempo, se ahogaba a causa de la tristeza y la soledad que lo embarcaba por la
ausencia del amor verdadero. El tema del terror, ha sido uno de los más fascinantes de todos,
pues lo utiliza para expresar su descontento por las desigualdades sociales y la falta de
soluciones a los problemas de la miseria existente de aquellos tiempos. “La belleza, el terror, el
amor son las esencias inefables que Bécquer intenta alcanzar” (Texto y Vida, Barbará Mujica,
pág. 341).
La poesía de Bécquer es muy subjetiva, pues en ella revela las realidades más hondas,
auténticas y primordiales que le dan forma a su obra de arte. Ésta es una de las peculiaridades
que hacen de Bécquer y de su poesía, única y muy distintiva de las demás. Además, su lírica es
muy modernista, le da una cierta musicalidad y rima a los versos en cada estrofa. Y aunque es
enormemente embellecedora y jovial, es simple, clara, y de delicada textura que se refleja no
solamente en sus palabras, sino también, en el tono de sus versos.
Inspirado por muchos factores de fuerza interna, también lo enriquecieron factores de
fuerzas externas, como las de influencia extranjera. Probablemente, el tono germánico, suave e
intimista de Bécquer, lo fue adoptando durante el comienzo del modernismo con el gran escritor
Rubén Darío, período que también en su mayoría, inspiró a Bécquer a trazar obras de profundo
valor estético para componer sus inigualables leyendas. En adición a esto, Bécquer comenzó a
implementar en su poesía, la limitación de la ciencia y sus misterios que se encierran en
diferentes monumentos naturales como el cielo y la tierra las cuales se pueden reflejar a través de
la historia del arte contemporáneo, en especial en su obra Rimas y Leyendas. He aquí un ejemplo
de esta temática en la poesía becqueriana.
Rima IV (fragmento) de Gustavo Adolfo Bécquer
…Mientras la ciencia a descubrir no alcance
las fuentes de la vida,
y en el mar o en el cielo haya un abismo
que al cálculo resista,
mientras la humanidad siempre avanzando
no sepa a dó camina,
mientras haya un misterio para el hombre,
¡habrá poesía!
Lo curioso es que, en Bécquer también nace una creatividad para inventar historias
sobrenaturales en donde el amor es una ilusión de belleza ideal plasmada sobre las líneas de sus
versos y sensuales adjetivos. La formación de su estructura escrita y compositora, provienen en
parte de varias influencias externas del modernismo a través de Rubén Darío. Pero, las
influencias artísticas y literarias de Augusto Ferrán y Heinrich Heine, son el motor impulsivo que
ayudaron al desarrollo artístico del joven poeta. De acuerdo con la opinión sostenida por el
profesor Mario Penna en su análisis sobre la poesía de Bécquer llamada «Las Rimas de Bécquer
y la poesía popular» publicada en la Revista de Filología Española, analiza la existencia de una
similitud entre la estructura rítmica de Bécquer y la de Ferrán. Un ejemplo de ello, lo vemos en
la poesía “Canciones” de Augusto Ferrán, en especial, en el cantar XXVI, y en la “La Venta
Encantada” de Bécquer.
Bécquer. “La Venta Encantada”
Ante el cielo le juraste
a otra mujer tu pasión
y a trueque de juramento
le robaste el honor
Ferrán. Cantar XXVI
Mirando al cielo juraste
Ante el cielo le juraste
no me engañarías nunca,
a otra mujer tu pasión
y desde entonces el cielo
y a trueque de juramento
sólo con verte se nubla.
La otra influencia externa, y a la que el enfoque de este escrito dirijo, es la influencia
artística y literaria del poeta alemán Heinrich Heine, uno de los escritores alemanes más grandes
del período del romanticismo del siglo XIX. El esplendor artístico de Heine lo vemos plasmado
de diferentes formas a través de la temática y estilo de poesía de Bécquer. De acuerdo con el
profesor Penna, al igual que Ferrán, las similitudes de Heine en la poesía de Bécquer, también se
pueden reflejar a través de la estructura rítmica de los poemas. Esto lo vemos a través de la
composición musical, breve e independiente de Heine llamada “Intermezzo Lírico”, y en las
“Rimas” de Bécquer. Penna analiza la similitud de Bécquer con Heine dentro de un trasfondo
más profundo de cómo lo hizo con Ferrán. Para Penna son más los factores estilísticos que
asimilan a Bécquer con Heine, que a Bécquer con Ferrán. En “Rimas” de Bécquer, su estilo
sonoro, musical, ruidoso, y no grandioso, establece una igualdad artística con la poesía del
escritor alemán. El sonido del poema se transpone a una fuga psicológica en donde las
repeticiones de sonoridad trascienden a su máxima expresión. En adición a Penna, el escritor
Rusell P. Sebold en su artículo publicado por la biblioteca Miguel de Cervantes llamada
“Modernidad y Poesía desnuda”, establece un análisis similar al de Penna en cuanto a la
influencia de Heine en la poesía de Bécquer. Sebold concuerda con otros escritores a los cuales
él llama “decimonónicos” como lo fue el escritor Ramón López Soler, en establecer la relación
existente entre el Intermezzo de Heine y las Rimas de Bécquer. “…se daba una relación tan
estrecha entre asunto y forma, que esas obras parecían prescindir, ya del asunto, ya de la forma,
y de ahí que insistiesen a la par en el error de desligar estos elementos en el análisis literario”
(López Soler 24). No obstante, la afinidad y la similitud que unen a Heine y a Bécquer fue sin
duda alguna, a través de su amigo y compañero, Augusto Ferrán quien de acuerdo con Soler, era
un gran conocedor de la poesía alemana. Sin embargo, las influencias de Heine, consolidaron y
reafirmaron a profundidad el estilo poético de Bécquer, pues se puede revelar en la estructura
poética de sus obras, en especial de Rimas. Las Rimas como en el Intermezzo, se pueden acoplar
y adaptar a la estructura musical por sus rimas asonantes y por la división de sus versos. En su
Obra Flamenca, Ricardo Molina afirma “todas las Rimas de Bécquer se pueden cantar en
seguiriyas” (Molina 1977, pag.72).
Por consiguiente, las Rimas de Bécquer en adjunto con el Intermezzo de Heine, han
convertido y revolucionado el mundo poético y estético. No obstante, la peculiaridad y la
originalidad de cada uno sigue siendo lo que los diferencia a ambos. Sin embargo, no cabe la
menor duda que hay que atribuirle a Bécquer, la gracia poética y conmovedora de Heine y
Ferrán, pues fueron los más grandes maestros e influyentes de su predilecto estilo poético.
En conclusión, sin duda alguna, la poesía de Bécquer ha impactado de gran manera el
mundo artístico literario. La temática de sus poesías sirven como un espejo en donde se pueden
reflejar las almas de los lectores, sus deseos, sus sueños, frustraciones, amores, desilusiones,
seres humanos vivos que caminan movidos por los sentimientos y añoranzas de lo profundo del
corazón. La poesía de Bécquer es el canal por el cual muchos desahogan sus penas y sus
sentimientos movidos por los diferentes eventos de la vida. La poesía becqueriana es la
expresión más difundida y la voz más escuchada de todos aquellos que se ahogan en medio de la
soledad y el fracaso. Al mismo tiempo, es un canto a la vida, a la alegría, a la poesía, y al amor
que se encierra en versos y líneas poéticas de un gran escritor.
Bibliografías
1. Texto y Vida “Introducción a la literatura española”, Barbara Mujica. Georgetown University.
ISNB: 7978-0-470-00250-6 Copyright 2002 John Wiley & Sons, Inc. All right reserve.
2. Gustavo A. Bécquer “Rimas y Leyendas” Prólogo Francisco Abad Nebot, biblioteca Edaf.
Copyright 1985. Editorial Edaf. ISNB: 978-84-7166-343-6
3. Gustavo A. Bécquer “Precursor del Simbolismo en España”, Félix Bello Vázquez, Copyright
Félix Bello Vázquez 2005. Copyright en la Lengua Española para todos los países. Editorial
Fundamentos Caracas, 15.2810 Madrid 91 319 9619 ISBN: 84-245-1039-9
4. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer, “Modernidad y
poesía desnuda” por Rusell P. Selbod. http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/las-rimas-degustavo-adolfo-bcquer--modernidad-y-poesa-desnuda-0/html/00efe9ce-82b2-11df-acc7002185ce6064_2.html
5. “La Influencia del Cantar Andaluz en Gustavo Adolfo Bécquer” por Antonio Carrillo Alonso,
análisis de Mario Penna.
http://scholar.google.com/scholar?hl=en&q=Mario+Penna+Gustavo+A.+becquer&btnG=Search
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