Humor abstracto Murió pobre, pero famoso

EXCELSIOR
Jueves 21 de abril DE 2016
CHARLOTTE BRONTË. Hoy se cumple el bicentenario
del nacimiento de la escritora inglesa, autora de Jane Eyre. >2
HARUKI MURAKAMI
SOLIDARIO
[email protected]
@Expresiones_Exc
TOKIO.— El escritor
japonés Haruki Murakami
anunció ayer la creación
de un fondo de ayuda
a las víctimas de los
sismos que sacudieron
la semana pasada el
suroeste de Japón, “para
hacer aunque sea una
pequeña cosa útil”. “Estoy
muy preocupado”, escribió
el autor de Después del
terremoto, Tokio blues,
Kafka en la orilla y El
elefante desaparece
—entre otros títulos— en
la página web de la revista
CREA, refiriéndose a los
movimientos telúricos que
dejaron 47 muertos y más
de mil heridos. El mensaje
iba acompañado de los
datos bancarios de este
fondo especial. (AFP)
Foto: Karina Tejada
Humor
abstracto
Foto: Especial
El humor protagoniza
las obras que Elsa-Louis
Manceaux (París, 1985)
exhibe en la muestra
arriba abajo extraño
encanto belleza verdad, en
la galería Yautepec. >4
CERVANTES,
TODO EL AÑO
POR VIRGINIA BAUTISTA
[email protected]
L
a primera escenificación de la
obra dramatúrgica completa
del español Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), la
presentación de todas sus comedias y sus ocho entremeses
y las óperas que ha inspirado
desde el siglo XVII “el mayor
escritor de la lengua española” y su personaje don Quijote
son algunas de las mil 500 actividades que integran la iniciativa Cervantes 400.
El programa nacional con
el que se conmemorará a partir de este sábado, y hasta el 23
de octubre, el 400 aniversario
luctuoso del también soldado,
novelista y poeta, dado a conocer ayer, fue definido por el
escritor Jorge Volpi como “el
más amplio y el más relevante homenaje a la obra de Cervantes en el mundo”.
El director del Festival Internacional Cervantino (FIC),
en cuyo marco se realizarán
700 de las actividades programadas, comentó en rueda
de prensa que se busca mostrar todas las facetas y las dimensiones del autor de la
primera novela moderna.
“A lo largo de estos 400
años, su obra no sólo ha creado un mundo nuevo en la lengua española, sino que se ha
expandido hasta convertirse
en el personaje más universal
de nuestras letras.
“Teníamos que recuperar tanto la obra misma de
Cervantes como las distintas
adaptaciones, versiones, subversiones, transformaciones,
que ésta ha sufrido. Seguramente esto le habría gustado
al autor, con ese talento para
la ironía que siempre tuvo”,
agregó.
El promotor cultural añadió que “Cervantes quiso ser
dramaturgo, siempre compitió contra Lope de Vega y
siempre perdió. Tenemos que
revisar su obra dramática para
ver en qué medida la historia
ha tenido razón o no”.
Dijo que el FIC, como proyecto único, montará todas
sus obras de teatro, entre las
que destaca Numancia, pieza
que estará a cargo tanto de la
Compañía Nacional de Teatro
del INBA como del Teatro de
la Abadía de Madrid y el Teatro
Universitario de Guanajuato.
“Hemos creado también
el proyecto Cervantes off,
Ayer fue anunciado el programa nacional con el que se conmemorarán en
México —a partir de este sábado y hasta el 23 de octubre— los cuatro siglos
del fallecimiento del soldado, novelista, poeta y dramaturgo; la mayor parte
de las actividades se presentará en el Festival Internacional Cervantino 2016
Foto: Cortesía Secretaría de Cultura
CERVANTES 400. El secretario de Cultura, Rafael Tovar (cuarto de izquierda a derecha), encabezó la presentación del programa.
Murió pobre, pero famoso
Se trata del
más amplio y el
más relevante
homenaje
a la obra de
Cervantes en el
mundo.”
JORGE VOLPI
ESCRITOR Y DIRECTOR
DEL FESTIVAL CERVANTINO
Nadie puede
dudar que
Miguel de
Cervantes es
la figura más
importante
de las letras
españolas.”
RAFAEL TOVAR
SECRETARIO DE CULTURA
MADRID.— “Ayer me dieron la extremaunción, y hoy
escribo esta. El tiempo es
breve, las ansias crecen, las
esperanzas menguan, y, con
todo esto, llevo la vida sobre
el deseo que tengo de vivir”.
Así escribía Cervantes en
su agonía, el 19 de abril de
1616, murió el 22 y el 23 lo
enterraron en Madrid.
Unas palabras que el
clásico español dejó en la
dedicatoria de su novela póstuma, Los trabajos
de Persiles y Segismunda,
publicada en 1617 y que
demuestran que este sabio
que fue un gran vividor,
murió trabajando.
Pobre, con fama, viepara el que invitamos a diez
compañías y directores jóvenes mexicanos, quienes presentarán todas las comedias
que escribió poco antes de su
muerte, juntos con sus ocho
entremeses”.
En el caso de la música,
detalló Jorge Volpi, “es probablemente el muestrario musical más amplio que se ha
presentado en el continente americano de la obra de
jo para la sociedad de esa
época, pero muy lúcido,
como indica el prólogo que
escribió en los últimos días
de su vida en Los trabajos
de Persiles y Segismunda.
Así era Cervantes.
Sus personajes se han
hecho tan familiares y conocidos que han saltado del
papel al cine, al teatro, al
musical, etcétera.
“Usted lo que tiene que
hacer es leer el Quijote, que
ahí están las soluciones a
todo”. Eso es lo que le aconsejó Gabriel García Márquez a Bill Clinton, del libro
más editado después de la
Biblia.
—— EFE
Cervantes y sus variaciones
en esta disciplina”.
Señaló que habrá una amplia muestra de las óperas que
ha inspirado la obra del autor
de Los trabajos de Persiles y
Segismunda “con las mejores
compañías del mundo”, como
el Dunedin Consort, de Reino Unido, que dará vida a La
historia cómica de don Quijote, de Henry Purcell; el Teatro
Comunal de Bolonia (Italia),
con Don Quijote, de Giovanni
Battista, o el francés Le Concert Spirituel.
Se evocará a Cervantes a
través de la danza, lecturas
masivas, de coloquios, exposiciones y un encuentro que
reunirá a los 30 especialistas
de su obra más destacados.
“Es al mismo tiempo una
defensa del ideal y del idealismo y una crítica al idealismo extremo. Una defensa de
PARTICIPARÁN:
33 Los tres Premios Cervantes
Fernando del Paso, Elena
Poniatowska y Jorge Edwards
encabezarán el programa
literario.
33 El Ballet Nacional de los
Países Bajos, considerado uno
de las cinco mejores grupos de
danza clásica del mundo.
33 La Compañía Nacional de
Danza de España.
33 Les Nouveaux Caractères
interpretarán Don Quijote en
las bodas de Camacho, de
Antonio Salieri.
33 Orquesta Nacional de España
estrena Persiles y Segismunda,
de Jimmy López.
33 La Compañía Nacional de
Teatro estrena Numancia,
dirigida por Luis de Tavira.
33 Estreno de Quijote, vencedor
de sí mismo, dirigida por
Claudio Valdés Kuri.
33 Se publicarán las 12 Novelas
ejemplares, de Cervantes,
ilustradas por mexicanos.
33 Lecturas dramatizadas a lo
largo de los 23 días que durará
el Festival Cervantino.
aquellos que persiguen el bien
y una enorme burla de aquellos que consideran el bien un
absoluto y lo llevan a sus últimas circunstancias. Y es, sobre todo, una relectura entre
la realidad, la ficción y los sueños”, concluyó Volpi.
Por su parte, el secretario
de Cultura federal, Rafael Tovar, dijo que Cervantes 400
es “un hecho cultural fundamental, porque nadie puede
dudar que es la figura más importante de las letras españolas”. Y aclaró que no se asignó
un presupuesto especial para
este programa, “porque para
su realización cada institución
utilizó su presupuesto asignado para 2016”.
Luis Fernández-Cid, embajador de España en México,
destacó que Cervantes es un
personaje universal y patrimonio de la humanidad, por
lo que agradeció que el país
ibérico sea el invitado de honor al FIC y refrendó para este
programa el apoyo de la recién creada Comisión Nacional para la Conmemoración
del IV Centenario de la Muerte
de Miguel de Cervantes.
Finalmente, se destacó que
todas las actividades que se
llevarán a cabo en Guanajuato y la Ciudad de México serán
transmitidas a todo el país a
través de 700 pantallas.
2:
EXPRESIONES
Jueves 21 de abril DE 2016 : EXCELSIOR
CHARLOTTE BRONTË (1816-1855)
Territorios inciertos
ÓSCAR
BENASSINI
[email protected]
Oaxaca y la
agenda cannabis
L
a nota de Patricia Briseño (Excélsior 18/04/16)
puede ser más que una curiosidad local. Y conste,
seguro estoy de que no hay un solo mexicano que
pretenda consumir mariguana u otro sicotrópico
a reserva de lo que vayan decidiendo los Señores
Ministros de la Suprema Corte, tan arrogantes como ingenuos,
tal vez interesados en preservar el empleo y sus sagradas percepciones económicas si la cosa se mira con cuidado. El uso
médico de la mariguana resultó el detonador de las propuestas
legalizadoras y controversias a que han dado lugar.
Resulta que para el estado de Oaxaca, la venta (¡con el
consecutivo consumo!) de “opio, morfina, heroína, éter, cloroformo y cualquier otra sustancia que produzca perturbaciones en el sistema nervioso, solamente podrá hacerse en
droguerías, farmacias y boticas y mediante prescripción de
un médico titulado”. Eso dice el artículo 28 de la Ley Contra los Vicios del Alcoholismo y de las Drogas Heroicas, vigente, aunque data de 1920. Claro que las leyes federales,
contrarias en sus disposiciones, derogan ésta de manera
automática, aunque dejan la vía del amparo —dicen los
expertos— a los potenciales consumidores. La Sierra Mazateca y María Sabina, los hongos del género Psylocibes y
el trabajo del etnólogo Gordon Wasson de pronto parecen
congruentes con la oaxaqueña visión de hace casi 100 años.
Aburrida como resulta la medicina, mi texto decide que la
agenda cannabis se va construyendo más allá del empleo
medicinal, y el recreativo, de sobra tratados. Hay ya quienes
sugieren agregar cuanto antes el de la llamada sicodelia.
De modo general sicodelia se refiere a cualquier expresión que surge “del alma”, o de la mente, aunque se le ha
utilizado para llamar a las
modalidades de expresión La sicosíntesis
que surgen cuando se emplea alguna sustancia de las de Roquet fue
llamadas alucinógenas o condenada.
por lo menos sicodislépticas, como la mariguana, que rara vez induce alucinaciones.
A la sicodelia tenemos que adicionar un asunto que tiene
que ver con su efecto en el curso de los males mentales.
Algunos científicos de enorme seriedad, otros más aventureros, probaron las sustancias: Humphry Osmond, sicólogo inglés; Albert Hofmann, farmacólogo suizo; Aldous
Huxley, escritor; Alan Watts, Terence McKenna y el inefable Timothy Leary, el más tramposo de todos. Imposible
dejar de reconocer que hay condiciones perceptuales que
salen del rango típico, que ello puede ser inducido mediante sustancias, y que hay información que busca asociar esta
condición con la creatividad artística, ofreciendo ejemplos
de escritores, pintores y músicos que ha atribuido una condición creativa asociada al LSD o la mariguana. Nos interesan ésos, para los fines de mi texto, aunque es imposible
negar que el uso de drogas habrá afectado seriamente la
vida de muchos usuarios, como resulta evidente la cantidad de pachecos que han pretendido que sólo por ello son
artistas. En cuanto a la terapia con “drogas sicodislépticas”
podemos consignar que los rituales de consumo de hongos
en la Sierra Mazateca han tenido siempre ese fin: un pretendido viaje hacia las profundidades del que se administra la
droga con el fin de mejorar. De malísima fortuna matizada
con ignorancia y arrojo, la llamada sicosíntesis del doctor
Salvador Roquet terminó condenada en tanto enfermos
mentales que lo eran genéticamente precipitaron sus síntomas al ser expuestos a la “terapia”. Termino celebrando la
llamada Literatura de la Onda: José Agustín en primerísimo
sitio, Parménides García Saldaña, Gustavo Sainz y algunos más. Las drogas, pues, no son un tema agotado para los
interesados en males mentales, mucho menos para el arte y
la cultura. La legalidad es, sin duda, la más ociosa e inútil de
todas las vías para discutir acerca de ellas.
Dudaba
del éxito
literario
Imagen: Detalle de retrato de Charlotte Brontë por George Richmond, 1850. © National Portrait Gallery, London
POR RICARDO SEVILLA
[email protected]
Las hermanas Brontë son
unas niñas tímidas y aplicadas
que sólo están contentas en su
casa. Aunque los nombres de
Emily y Charlotte se han impuesto en el sumario de la literatura, gracias a su prosa,
son cinco hermanas: María,
Elizabeth,Charlotte, Emily y
Anne. Tienen un hermano,
Branwell, niño de piel sonrosada en quien todas admiran
la precocidad artística de su
espíritu y que, no obstante sus
grandes dotes para la oratoria y la pintura, finiquitará sus
días siendo un opiómano irrefrenable, adicto al alcohol y a
las mujeres.
Los niños tienen un pálido
recuerdo de su madre, quien
en 1821 muere víctima de una
enfermedad que los médicos
no alcanzan a descifrar. Tras
cuatro años, las tenebrosas
alas del infortunio vuelven a
cernirse sobre la familia: María y Elizabeth, las hijas mayores, mueren de tuberculosis.
De todos, Charlotte es la
más alegre; la niña se pasa
casi todo el tiempo jugando y parloteando sin freno.
Emily y Anne prefieren resguardarse en un silencio que
raras veces se atreven a romper. Además de coser, las tres
chicas leen mucho y, bajo la
tutela de Branwell, quien en
ese momento goza de cierta
reputación de genio pueblerino, pasan largas horas discutiendo sobre sus lecturas.
Sin embargo, y a pesar de lo
que podría creerse, la literatura no es su tema preferido.
Es la política la que se hacen
explicar por su padre, Patrick
Brontë, un puritano anglicano que, como la mayoría de
Hoy se cumplen 200 años del natalicio de la escritora
británica, quien junto con su hermana Emily se convirtió
en un icono novelístico. Murió el 31 de marzo de 1855
TUBERCULOSIS
Charlotte Brontë se casó
en 1854 con Arthur Bell
Nicholls, el cuarto hombre
que le propuso matrimonio. El 31 de marzo de 1855,
estando embarazada, enfermó y murió de tuberculosis como sus hermanas.
los irlandeses de la época, se
siente depositario de ciertos
estigmas sociales. Al igual que
su padre, Charlotte admira la
figura de Wellington. Habla
del duque irlandés —y de “sus
grandes aportaciones al mundo de la política”— con una
vehemencia que linda con el
fanatismo.
Pero las actividades intelectuales de Charlotte no se
limitan sólo al comentario o a
la alabanza. También escribe
un libro tras otro, aunque casi
siempre con la ayuda de su
hermano. Un día se le ocurre
hacer una lista de sus obras.
En ese conteo figuran, entre
otros títulos, En busca de la
felicidad, Caracteres de los
grandes de los hombres del
tiempo presente. Al final, la
chica apunta en su diario, “ya
suman 22 volúmenes”. Corre
1830. Charlotte ni siquiera ha
cumplido 15. No hay en ninguna de estas obras el mínimo
atributo literario. La autora
machaca sin cesar las mismas
tramas y tópicos; sumado a
eso, reina en su discurso un
tono de mojigatería que su- que no dejan de perseguirla.
bleva la condescendencia del Debido a algunos quebranlector más paciente.
tos anímicos, Patrick debe
Charlotte cursa sus pri- abandonar la Real Academia.
meros estudios en Roe Head Ahora no tiene ocupación ni
School, casa de campo cerca recursos. Los gastos suben y,
de Haworth. Aunque la cons- para colmo, Branwell, quien
trucción es vieja y sombría, ha comenzado a desarrollar
Charlotte —asegura en su dia- sus adicciones, sólo le reporta
rio— se siente feliz ahí. Justo problemas a la familia.
en esa época, su aspecto físiA pesar de que Charlotte
co adquiere sus rasgos defi- tiene un gran carácter profenitivos: una espesa cabellera soral, se siente impedida para
castaña enmarca su rostro. Su ejercer como institutriz, ya
nariz es muy grande, su boca que, entre sus “alergias” más
parece mal dibujada y, por si acentuadas, están los niños.
fuera poco, es miope.
Así, prefiere dedicarse a la arCuando vuelve a la casa dua tarea de coser y planchar.
paterna, halla a su padre enUn día aparece por el vefangado por los
cindario un joapuros económicos.
HERMANOS ven eclesiástico.
Con el fin de aliviar Emily, Anne, María, Al cabo de algunos
un poco a Patrick, la Elizabeth y Branwell escarceos, se animayor de las Brontë fueron los hijos de
ma a pedir la mano
decide independi- Patrick Brontë y de de Charlotte. No
zarse. Intenta ga- María Branwell.
es guapo ni espenarse la vida como
cialmente intelimaestra en Roe Head. Pero gente, pero la autora de Jane
la mujer que, en otro tiem- Eyre considera la posibilidad
po hizo gala de fuerza, se en- de casarse. No obstante —tal
cuentra frente a frente con el como lo hace la protagonista
fracaso. Al cabo de tres meses, de su historia—, se pregunregresa al lado de su familia. ta si siente suficiente pasión
Aunque no hay reproches, se para morir por aquel hombre;
siente avergonzada. A raíz de la respuesta, igual que en la
esos embates, poco a poco novela, es categórica: ¡No! Lo
su espíritu se va sumiendo en cierto es que, de momento, el
la melancolía. Por otro lado, matrimonio no la atrae. Desdice, la vida no le inspira nin- pués de tres negativas, acepta
guna confianza. Uno de sus al cuarto sujeto que le propobiógrafos, el malogrado nove- ne casamiento. Mal le va en la
lista Julien Green, escribe que literatura y los amores.
“le bastaba formar un proyecHoy, esta escritora, con una
to para, inmediatamente des- obra desplazada por el olvido
pués, dudar de su éxito”. A la —también autora de la novela
inseguridad de su carácter Villete (1853)— cumple dos sise agregan las malas noticias glos de haber nacido.
EL RADAR EXPRESIONES
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@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
16 años sin Gunther Gerzso
Publicado originalmente en 1994, este libro resulta
el último de una trilogía sobre el México borbónico.
BREVE
Un día como hoy, pero
del año 2000, murió
el pintor y escultor
mexicano Gunther
Gerzso, cuya obra tiene
fama global. Perteneció
a La Ruptura, destacó
también como director
artístico de cine y
escenógrafo. Nació el
17 de junio de 1915.
Renuevan teatro en Torreón
Hoy cumple
GILSON PERANZZETTA
PIANISTA BRASILEÑO / 70 AÑOS
También destaca como compositor,
director de orquesta y arreglista.
TÍTULO: Una Iglesia asediada: el obispado de
Michoacán, 1749-1810
RECONOCIDO
Ha recibido tres premios
Sharp de Música al mejor
arreglista, mejor compositor
y mejor intérprete.
AUTOR: David A. Brading
EDITORIAL: FCE, México, 2016; 304 pp.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Con una inversión de
22 millones de pesos
para su rehabilitación,
el Teatro Isauro Martínez, en Torreón, luce
una renovada infraestructura y para festejarlo se develó una placa
conmemorativa y la Camerata de Coahuila
ofreció un recital. En el
acto, la titular de Cultura de Coahuila, Ana Sofía García, y el director
Mario Palomera
Diseño
de Vinculación Cultural, Antonio Crestani, resaltaron la belleza
del inmueble inaugurado hace 86 años. “Es
un icono cultural, histórico, turístico y artístico, no sólo de Coahuila
sino del norte del país,
uno de los más bellos
de México y un semillero de creadores del estado”, expresó Crestani.
(De la Redacción)
EXCELSIOR : Jueves 21 de abril DE 2016
EXPRESIONES
MODO
:3
BREVES
Foto: Especial
Piezas para
crear deseo
La exposición Erotismos, la vida íntima de los objetos
abre hoy sus puertas al público con más de mil 500 piezas
En el escenario del Teatro
Nacional apareció la bailarina Amalia Gómez, era 1869 y
esa noche debutaba en México el cancán. La presentación
arrancó alaridos y júbilo, pero
también indignación. Ignacio Manuel Altamirano salió
escandalizado y ya fuera del
teatro, un defensor del nuevo
baile lo apuñaló. Las pantorrillas de Gómez que asomaban
al ritmo de la Galopa infernal
y sus piernas al aire, habían
provocado el alboroto.
Aquel episodio ha sido elegido como el nacimiento del
erotismo moderno mexicano “porque fue la exhibición
pública de la sensualidad”,
señala una cédula de la exposición Erotismos, la vida
íntima de los objetos, que a
partir de hoy abre al público en el Museo del Objeto del
Objeto (Modo). Se trata de más
de un millar y medio de piezas cotidianas que de alguna
manera reflejan la manera en
la que el mexicano ha vivido
en contacto con lo erótico y
voluptuoso.
Un desnudo completo de
Nahui Ollin posado para la
cámara de Antonio Garduño
o su trenza de pelo castaño,
conservada por el coleccionista Tomás Zurián; uno de los
primeros condones de caucho vulcanizado creados por
Charles Goodyear en 1855; o
un vibrador eléctrico inventado por Joseph Mortimer Granville antes que las aspiradoras
o las planchas, forman parte
de la muestra que revisa 150
años de pulsaciones eróticas, con todo y sus censuras y
obstáculos, con todo y lo difícil que resultó mostrar el erotismo nacional durante ese
periodo.
“Esta exposición hubiera sido imposible hace
veinte años”, dijo ayer el novelista Francisco Martín Moreno durante la presentación.
La curaduría a cargo de Pável
Granados ha cuidado no sobrepasar los límites de lo sensual, siempre buscando un
rasgo estético y artístico en
las piezas exhibidas. Aun así,
el recorrido arranca con una
advertencia: “Esta exposición
incluye imágenes, objetos y
otros elementos de contenido o temática sexual. Si bien,
MAURIZIO CATTELAN
Instalará escusado de oro
El artista italiano Maurizio Cattelan, quien en 2011 anunció que se retiraba con una muestra retrospectiva en el
Museo Guggenheim de Nueva York, vuelve a la escena
artística con una controvertida escultura: Un escusado
de oro de 18 kilates que se instalará en mayo próximo
en una pequeña habitación ubicada a un costado de las
rampas del mismo recinto de Manhattan. Según reportó el periódico The New York Times, la habitación contará con azulejos, un lavabo, un espejo y una cerradura
de la puerta, pero en lugar de colocar un inodoro estándar, se montará el mueble de baño reproducido en oro.
—— De la Redacción
Exposición Erotismos, la vida íntima de los objetos, en el Museo del Objeto del Objeto.
Fotos: Jaime Boites
Siempre lo que
nos ha pasado
es que hemos
tenido que luchar
contra la represión,
una palabra
concomitante con
el erotismo.”
PÁVEL GRANADOS
CURADOR
dichos elementos se muestran exclusivamente para fines culturales, la entrada de
menores de 16 años a esta exposición está condicionada a
que estén acompañados de
un adulto.”
En las salas del Modo hay
también cuadros de Brian
Nissen o de José Luis Cuevas, desnudos de Luis Márquez Romay y cerámicas que
muestran bellos cuerpos en
poses sugestivas; otro segmento exhibe los objetos cotidianos ligados con el deseo
y la libido: carteles con mujeres esbeltas como las de cerveza Carta Blanca o la rubia
Superior, otros creados por
la mente de un pintor para la
Imprenta Galas de México,
pero también afiches diversos ligados con los sex simbol,
mexicanos y extranjeros, con
los que muchos echaron a volar la imaginación.
Las tapas interiores del célebre álbum Unfinished Music No.1: Two Virgins, donde
aparecen John Lennon y Yoko
Onno desnudos o un ejemplar
de una revista donde apareció la famosa “encuerada” de
Avándaro, pero también empaques en los que se vendían
repuestos para ropa íntima
femenina, un sinnúmero de
postales eróticas y fotografías que muestran momentos
fundamentales del destape
nacional como la irrupción de
la minifalda o del bikini, también se exhiben en las diferentes salas del MODO.
En una fotografía aparece también Gabriel García
Márquez y su esposa Mercedes, acompañando a Carlos
Salinas de Gortari y Manuel
Camacho Solís en la reinauguración de El Blanquita, teatro
que se convirtió en un espacio de respiro para la chacota
y la desinhibición. “Siempre lo
que nos ha pasado es que hemos tenido que luchar contra
la represión, una palabra concomitante con el erotismo”,
definió Granados.
Foto: AFP
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
SVETLANA ALEXIÉVICH
Inaugura Feria de Bogotá
BOGOTÁ.- Con la presencia de la Nobel de Literatura
bielorrusa Svetlana Alexiévich se dio ayer inicio a la XXIX
edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá. El
evento, que se extenderá hasta el 2 de mayo, fue inaugurado la noche del martes por el presidente colombiano, Juan Manuel Santos, quien dijo que “cuando se disipe
la bruma de los miedos... se verán las inmensas ventajas
de vivir al fin, luego de medio siglo de conflicto interno
armado, en un país normal, donde los libros y las ideas
sean los protagonistas, como lo son hoy en esta feria”.
—— AP
SALVADOR DALÍ
PRODUCTORES FRENTE MAYAHUEL
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
El éxito del mezcal podría
acabar siendo la misma tumba de esa bebida tradicional mexicana. Productores
de todo el país, agrupados
en el Frente Mayahuel, alertaron sobre los riesgos en los
que se encuentra la bebida y
se oponen a la propuesta de
la Secretaría de Economía
de imponer una nueva norma oficial mexicana (NOM)
199 para el mezcal, enviada
desde noviembre pasado a la
Comisión Federal de Mejora
Regulatoria (Cofemer) para su
aprobación.
Especialistas, mezcaliers
y promotores de la cultura
mezcalera se reunieron en la
Ciudad de México para llevar
a cabo un foro de discusión
sobre la NOM 199 de donde
saldrá un documento que será
enviado a la Cofemer para que
reformule la propuesta de dar
el nombre genérico de komil (bebida embriagante en
náhuatl) a todos los destilados que se producen a partir
del agave y se comprometa a
garantizar cinco propuestas
que podrían evitar las afectaciones económicas, sociales,
culturales y ecológicas que
acarrearía la nueva norma.
Esta nueva reglamentación, afirmó el mezcalier Daniel Abdelmassih, “no engloba
a todos los productores mexicanos y por lo tanto es inviable, el mezcal es un producto
No aceptamos
ninguna palabra
que no sea
mezcal.”
DANIEL
ABDELMASSIH
MEZCALIER
mexicano y al no incluir a todos no es equitativa y no comprende la realidad del mezcal,
de los productores”. De acuerdo con el especialista, el primer punto que debe echarse
atrás es el del nombre genérico de komil. “No aceptamos
ninguna palabra que no sea
mezcal, siempre ha sido así,
siempre se ha llamado mezcal, no existe eso de komil”.
La propuesta exige también contemplar el manejo de
viveros para preservar el maguey, materia primordial de la
bebida tradicional; designar
un Denominación de Origen
(DO) para cada una de las variedades de la bebida y no una
equivoca que intente englobar todos los tipos de mezcal: “mezcal no existe como
pueblo, mezcal es el genérico,
mezcal es como decir vino, yo
quiero del Bordeaux, del Rioja o del Duero; no puede haber una DO mezcal, lo ideal
es que fuera mezcal de Chilapa, de los Valles centrales, de
Ixcatlán”.
Foto: Sotheby’s
“Se llama mezcal, no komil”
Subastarán diario inédito
PARÍS.- La casa de subastas Sotheby’s pondrá a la venta un diario inédito de Salvador Dalí en una sesión dedicada al dadaísmo y el surrealismo los próximos 26 y 27
de abril en París. Empleado por Dalí entre 1930 y 1935, el
cuaderno tiene un precio estimado entre los 40 mil y 50
mil euros, indicó ayer un responsable de la venta. Entre
los 33 dibujos originales que contiene el diario, destacan
un autorretrato del pintor acompañado de su musa Gala
y del escritor surrealista René Crevel, y otros que podrían
ser estudios de lienzos como El caballero de la muerte.
—— EFE
4:
EXPRESIONES
Jueves 21 de abril DE 2016 : EXCELSIOR
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
UNA LUCHA DINÁMICA CON REMATE MORTAL
EN EXCITANTE DUELO
VACHIER VENCE A GIRI
En la superficie del tablero los ajedrecistas expresan las voliciones
que genera la posición, sus aciertos y errores, omisiones, rectificaciones. Anish Giri hace un buen planteamiento de apertura, pero se
equivoca. El francés Vachier en posición dominante juega impreciso
pero rectifica y logra una victoria con remate brillante, durante la
segunda ronda del Norway Chess.
Blancas: Anish Giri, Holanda, 2,790.
Negras: Máxime Vachier-Lagrave, Francia, 2,788.
Defensa Siciliana, Variante Najdorf, B96.
R-2, Torneo Altibox Norway Chess, 20–04-2016.
1.e4 c5 2.Cf3 d6 3.d4 cxd4 4.Cxd4 Cf6 5.Cc3 a6 6.Ag5 e6
7.f4 h6 8.Ah4 Db6 9.a3 Un movimiento que ofrece un peón con
ponzoña. Si: 9...Ae7 [9...Dxb2?? 10.Ca4 y las blancas están obligadas
a intercambiar la dama por la torre. observe además que las negras
no pueden capturar e4.] 10.Af2 Dc7 11.Df3 Los escarceos de la
apertura parecen mejor para las blancas. 11...Cbd7 12.0–0–0 b5
13.g4 Se manifiesta la excitante carrera de la infantería en ambos
flancos. El monarca negro se expondría demasiado si enroca en
corto. 13...g5 14.h4 [Mejor este lance que conecta las torres 14.Ag2
] 14...gxf4 15.Ae2 [15.g5 Ce5 16.Dxf4 Cg6 17.Df3 Ce5 18.Dg2 Cfg4=]
15...Tg8 16.Thg1 d5 Un movimiento muy agresivo 17.exd5 Ce5
18.Dh3 [18.Dh1 Ab7 19.g5 hxg5 20.Txg5 Txg5 21.hxg5 Cxd5 22.Cdxb5
axb5 23.Dh8+ Af8²] 18...exd5 19.Tge1 Con Rayos X sobre el monarca
centralizado. 19...Rf8 [19...b4 20.axb4 Axb4 con ventaja negra.]
20.Cf5 Axf5 En muchas posiciones hay que eliminar lo más pronto
la pieza más activa del adversario. El C amenazaba tanto h6 como al
Ae7. 21.gxf5 Ac5 22.Df1 Los engines indican igualdad en la posición.
Las blancas conservan la pareja y las negras conservan la ventaja
material de la unidad con un peón aislado central y doblados en f.
22...d4 [22...Axa3 23.Cxd5 Cxd5 24.Txd5 Tc8 25.Ad3 Axb2+ 26.Rxb2
Dc3+ 27.Rb1 Db4+ 28.Rc1 Da3+=] 23.Cb1 Con la velocidad de la luz
los engines indican que las blancas están perdida. En Ribka una
valoración de 1.72 puntos es certeza de derrota. Valora la posición en
-2.27 puntos. El signo negativo significa la fuerza de las negras. Pero
en el tablero el pensamiento humano es muy diferente al cálculo
y valoración de la máquina. [23.Axd4 Ced7 24.Axc5+ Cxc5 25.Af3
Tc8 26.Df2 Tg3 27.Rb1±] 23...Ce4 Ahora proyectan ventaja evidente.
Debieron jugar: [23...Tc8 24.Td2 Ce4 25.Ad3 Cxf2 26.Txf2 Tg3 27.Txe5
Dxe5 28.Cd2 Axa3 29.Cf3 De3+ 30.Rb1 Ac5+-] 24.Af3 Cxf2 25.Axa8
Ced3+ 26.Rd2 Cxe1 27.Dxf2 d3 28.Dxe1 Ae3+ Abandonan ante
la amenaza de mate o la pérdida de la dama. Si: 29.Dxe3 [29.Rxd3
Dc4#] 29...Dxc2+ 30.Re1 Tg1+ 31.Dxg1 De2++-.
GALERÍA YAUTEPEC
Humor en
la pintura
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 arriba abajo
extraño encanto
belleza verdad
puede visitarse
hasta el 11 de junio
en galería Yautepec,
ubicada en calz.
Melchor Ocampo
154, Cuauhtémoc.
Elsa-Louis Manceaux presenta la
exposición de pintura arriba abajo
extraño encanto belleza verdad
POR SANDRA SÁNCHEZ
[email protected]
Uno de los puntos críticos del juego de ayer entre
Anish Giri vs. Máxime Vachier-Lagrave en el
Norway Chess, tras 24. Af3 Cxf2. Las blancas
capturan con 25. Axa8 y caen derrotadas.
El gran maestro Fabiano Caruana derrotó ayer al GM Alexander Onischuk y elevó a punto y medio su ventaja sobre Hikaru
Nakamura tras la sexta ronda que se realizó ayer en el Nacional
Cerrado de Estados Unidos con sede en Saint Louis, Missouri.
Nakamura, que fuera derrotado por Caruana, empató ayer
con Wesley So.
La clasificación a la sexta ronda: 1º. Caruana 5 puntos. 2º.
Wesley So 4 ½; 3º. Ray Robson 4. 4º. Jeffery Xiong y Nakamura
con 3 ½ puntos.
Foto: Karina Tejada
EN EL NACIONAL DE ESTADOS
UNIDOS CARUANA LÍDER SOLITARIO
La artista
francesa
Elsa-Louis
Manceaux.
El humor es el elemento central en las pinturas de ElsaLouis Manceaux (París, 1985),
quien actualmente exhibe la
exposición arriba abajo extraño encanto belleza verdad,
en la galería Yautepec, junto a
esculturas de Jordi Boldó. Las
11 pinturas abstractas comparten un formato de 43 por 35.5
centímetros. Todas están realizadas con la técnica de lápiz
de color y temple de huevo sobre lino, con una variada paleta de color donde predominan
el azul y el rojo.
Antes de escoger la pintura como medio, la artista se
había enfocado en el dibujo,
siendo la línea el elemento
principal. Para Manceaux, sus
pinturas siguen manteniendo
un diálogo con el dibujo a partir de dicho elemento, lo cual
le permite realizar composiciones donde el color se tensa
con bucles y círculos.
En las piezas el uso de la
curva proviene de una investigación del humor en
las caricaturas, “cuando ves
una caricatura como Asterix
y Obelix, o cualquier cómic,
sientes que todo está redondeado porque son una síntesis. Es un atajo de información
visual para llegar a una imagen sintética. Lo circular es la
presencia de un humor entendido como una calidad
pictórica. Las esculturas de
Franz West, Claes Oldenburg
o trabajos de Fischli & Weiss
tienen humor porque hay una
exageración de la figura, una
deformación, todo ello forma
parte del lenguaje de la caricatura, del hombre que se ríe
de sí mismo. Intento hacer eso
presente en mi trabajo sin hacer un chiste”, explica.
El manejo formal del humor permite hablar de cualquier cosa, sin tener que
hacerlo obvio, añade Manceaux. En sus pinturas hay
una diversidad de temas que
van de la sexualidad, como en
It’s just the Beginning y Placid
Pleasures, donde se observan
líneas curvas que asemejan
unas nalgas, hasta referentes
de la cultura francesa, como
Charivari.
“En el cuadro hay una especie de festival, de globos, de
luces. Retomé el nombre de
Charivari, que es el nombre
de uno de los primeros periódicos satíricos en Francia, a
principios de siglo. Pero en sí
es una actividad que la gente
realizaba cuando había nuevas bodas que no eran muy
morales. Como una viuda que
de pronto se casa con un rico.
El pueblo llegaba a la fiesta y
hacia un charivari, para criticar la situación echando desmadre”, señala.
Otros temas en la pintura tienen como referente a la
historia del arte como How
Old are You?, pieza que hizo
pensar a Manceaux en artistas
modernos como Fernand Leger o Francis Picabia, cuando
la vio terminada. También hay
comentarios a piezas específicas como Powers of Ten, homónimo del video realizado
por Charles y Ray Eames donde reflexionan sobre la relación del humano con el macro
y micro cosmos.
Para la artista, el uso del
temple sobre lino le permite
trabajar con un material que
seca rápido y que tiene una
calidad parecida a la de los dibujos. En términos de color,
Manceaux comenta que preparar los pigmentos es cercano a un ejercicio de cocina,
en el que tienes que realizar
mezclas con huevo. La paleta se va construyendo poco a
poco por el costo del pigmento, lo cual tiene como consecuencia trabajar con una base
restringida de color. También
hay un elemento temporal en
la producción, el temple dura
alrededor de dos semanas.
Pese a lo laborioso de la
técnica, Manceaux explica
que le gusta más el temple que
el óleo o el acrílico, porque
permite una experimentación
distinta. “La técnica permite
un juego de transparencias en
donde, en vez de mezclar colores, hay capas. También es
una técnica más antigua que
el óleo, lo cual posibilita alejarme de la historia pesada
que tiene la pintura”.
CANCÚN DEL 19 AL 28 DE MAYO
Inicia Festival Oasis Jazz U
El encuentro
recibirá a Chaka
Khan y Tower of
Power
POR FERNANDO ISLAS
[email protected]
El funk llega en exclusiva a un
encuentro de jazz. Así lo proyectó Fernando Toussaint,
coordinador artístico del Festival Oasis Jazz U que se celebrará en Cancún y que en su
quinta edición contará con
Chaka Khan y Tower of Power,
dos clásicos del género cuyos
abridores nacionales serán,
respectivamente, Fiusha y Los
Músicos de José.
“Ahora tenemos la gran
oportunidad de presentar a
grupos de esta envergadura”,
expone Toussaint. “Tower of
Power es un grupo ícono que
ha influenciado a varias generaciones. Nos parecía muy
importante tenerlos nuevamente; ellos estuvieron hace
unos años en la Riviera Maya
y ahora nos ofrecen esta nueva oportunidad”, refiere sobre
esta banda californiana próxima a festejar sus Bodas de Oro.
“Chaka Khan revolucionó
muchas formas. Principalmente tiene un registro de voz
muy particular. Surgió de la
legendaria banda Rufus y tuvo
una actividad muy importante desde mediados de los 70 y
hasta finales de los 80 con una
influencia del funk. Nos dimos
cuenta que sería importante
presentar un par de conciertos
que llamamos jazz-funk, que
no es una fórmula jazzística
ortodoxa ni tradicional-clásica, sino que tiene estos toques
rítmicos muy fuertes”, relata.
La alquimia de cualquier
festival internacional de música es lograr el equilibrio entre los invitados estelares y los
exponentes que, de alguna
manera, fungen como “anfitriones”. En ese sentido, Toussaint explica los motivos por
los que, del mapa mexicano,
se decidió por Fiusha y Los
Músicos de José.
“Queríamos un par de grupos nacionales que tuvieran
que ver con gente tan importante, pero no fue difícil la
selección. Fiusha y Los Músicos de José son dos grupos
que están causando revuelo
y están haciendo un trabajo muy serio desde hace muchos años, y por la música que
hacen quedan prefectos para
ser los teloneros de estas dos
grandes agrupaciones. Creemos que vamos a tener un
festival muy importante y muy
divertido”, dice el coordinador
artístico del Oasis.
Para Aldo Max, saxofonista
y tecladista de de Los Músicos
de José, será una experiencia
“muy emocionante, porque
creo que no siempre existe esa
posibilidad de compartir escenario, en nuestro caso, con
Tower of Power, que es una
leyenda. Es una gran oportunidad para los grupos nacionales para destacar en este
nivel. Estamos muy contentos
y seguro va a estar increíble”.
Toussaint subraya que “es
muy difícil etiquetar la música, la música tiene tantas opciones y tantas formas que lo
Tower of Power es una
de las bandas estelares.
Foto: Cortesía Festival Oasis Jazz U
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 Festival Oasis Jazz
U, en su quinta
edición, se llevará
a cabo del 19 al 28
de mayo en el CHC
Le Club y la Oasis
Arena en Cancún,
Quintana Roo
que se busca es la mayor calidad posible. Estos eventos son
un servicio. Son parte de la
atracción de turismo a la zona,
que es lo que anima a sitios
como Playa del Carmen, la
Riviera Maya y Cancún, pero
este es un nuevo perfil, digamos, que nos da una poción
distinta para el turismo. Nos
dirigimos a un target muy particular, por supuesto basados
en la trayectoria de los grupos
y en la trayectoria de los artistas y los presupuestos”.