EL CAMINO HACIA EL VIOLÍN

EL CAMINO HACIA EL VIOLÍN
EUDOXIA FERRIZ LOZANO
Se considera Italia como la cuna del violín, puesto que allí, al mismo tiempo que
evolucionaba el instrumento para encontrar su forma definitiva, los primeros
compositores de obras para violín, también eran violinistas y han dejado muestras de
su talento.
Los primeros violines, que tenían tres cuerdas, aparecieron en el Norte de Italia hacia
1505. En el cuadro La Madonna de los naranjos de Gaudencio Ferrari (1480-1546),
aparece un violín de tres cuerdas. Este cuadro está dibujado entre 1529 y 1530 en la
Iglesia San Cristófono en Verceli, y es la primera representación iconográfica en la que
aparece el violín.
1 En otras dos obras de Ferrari también está presente el violín. Una de ellas está en la
Iglesia del Sacromonte en Varalo, y la otra, fechada entre 1535 y 1536, está en un
gran fresco en la cúpula de la Catedral de Saronno. En este fresco el violín está
representado junto con una viola y otro instrumento que se parece mucho al
violonchelo actual.
Otro testimonio es la descripción pormenorizada que hace, del ya violín con cuatro
cuerdas, el músico y teórico francés Philibert Jamp de Fer en 1556 en su estudio
Epitone Musical.
Después de conocer, que es en la segunda mitad del siglo XVI cuando aparece el
violín en Italia con las mismas características que tiene actualmente, es el momento de
preguntarnos cómo se llegó al violín actual, puesto que éste es fruto de la evolución de
otros instrumentos. A continuación expongo los orígenes del violín.
Orígenes del violín y escuelas de violería
Son antecesores del violín los instrumentos de cuerda de diferentes culturas que,
directa o indirectamente, han influido en cierta manera en el desarrollo del instrumento
que hoy conocemos con el nombre de violín:
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El ravanastron: instrumento de cuerdas frotadas con arco del que tenemos
referencias en el poema épico Ramayana. Según este poema fue el rey
Ravana de Ceilán, personaje fabuloso, quien lo inventó hacia el 5000 antes de
Cristo.
2 -
La kithara griega del s. VII después de Cristo y el erhu, de origen chino de
mitad de s. VIII después de Cristo, han tenido repercusión en el desarrollo de
los instrumentos de cuerda, y los de cuerda frotada que más tarde han llegado
a existir dominando luego la música culta de occidente.
-
Posteriormente surge el rabab, originario de Arabia, fechado en el s. IX.
Aunque los orígenes del violín son poco precisos y están abiertos a debate,
generalmente están de acuerdo en que el violín, que hoy en día conocemos,
tuvo su origen en el rabab árabe.
El rabab tenía un cuerpo con forma de pera, estaba hecho de calabaza y con
un largo cuello. No tenía trastes, y sus dos cuerdas hechas de seda estaban
atadas a una pica y a las clavijas. Éstas se usaban para afinar las cuerdas en
quintas. No existen ejemplares ni imágenes de este instrumento, pero si
aparece descrito en documentos de finales del s. IX.
-
A continuación, a partir del rabab, se desarrolla en España el rebec, como
resultado de las cruzadas europeas.
-
Al rebec le sigue la vielle, que aparece en Francia en el s. XIII. La vielle se
diferencia del rebec significativamente. La vielle tiene cinco cuerdas, el cuerpo
mucho más largo y su forma ya se parece al violín moderno.
3 -
Dos siglos más tarde, en el s. XV, surge en Italia la viola di braccio. Ésta
mantenía la forma y la talla general de la vielle. Y por primera vez, los agujeros
en “c” del rebec y la vielle son reemplazados por los agujeros en “f” usados en
los violines modernos.
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Será la viola di braccio la que evolucionará dando lugar en el s. XVI al
nacimiento del violín tal y como lo conocemos en la actualidad.
Ambos instrumentos (viola di braccio y violín) coexistieron durante medio siglo antes
de que el violín, de forma natural, asumiera su papel como acompañamiento para la
danza. Durante este proceso el violín pasa a tener cuatro cuerdas.
Por fin, en la segunda mitad del s. XVI, el violín aparece con las mismas
características que tiene en la actualidad.
Es a Gasparo da Saló (1542-1609), a quien tradicionalmente se le atribuye la
invención del violín; aunque Gasparo da Saló nació cuando el violero cremonés,
Andrea Amati (1510-1580) tenía 32 años, y cuando en Cremona existía ya una
escuela de violería. Todo esto hace suponer que el origen del violín es cremonés, por
obra de Andrea Amati, y no por la escuela bresciana y Gasparo da Saló.
En Italia existían en ésta época principalmente dos escuelas, la escuela bresciana y la
escuela cremonesa, que ejercían influencia sobre todas las demás escuelas italianas y
europeas, con excepción de la escuela tirolesa.
Los instrumentos de Cremona fueron copiados e imitados en todas partes. Se puede
decir que los grandes violeros franceses, ingleses, alemanes (a excepción de Stainer)
y holandeses, sólo fueron imitadores de Amati, Stradivarius y Guarnieri.
La escuela tirolesa tiene como máximo representante a Jacopo Stainer (1621-1683).
Sus violines presentan una sonoridad muy abierta, barniz rojo anaranjado y en lugar
de voluta esculpe una cabeza pequeña de león.
Estas familias de artesanos (brescianos, cremoneses y tiroleses) desde mitad del s.
XVI y hasta el s. XVIII, perfeccionan no sólo el violín, sino todos los demás
instrumentos de cuerda frotada.
Según los datos, en el taller de Antonio Stradivari se construyeron más de 1200
violines con una calidad de sonido que no ha podido ser superada, y que se valoran en
la actualidad en cientos de miles de euros.
Hay que destacar como una de las características del violín de esta época la dulzura
de su sonido. Esto era debido a la poca tensión que soportaban sus cuerdas, por lo
4 que se conseguía una gran resonancia de los armónicos, de tal manera que el más
suave roce del arco sobre la cuerda hacía vibrar todo el instrumento.
Sin embargo, una gran parte de los instrumentos de cuerda construidos durante los s.
XVII y XVIII perdieron su sonoridad original en el s. XIX, como consecuencia de la
reconstrucción a que fueron sometidos por aumentar su sonoridad en la salas de
conciertos.
Los retoques consistieron en colocar el cuello del violín volcado hacia atrás (antes
estaba al mismo nivel que la caja de resonancia) para obtener mayor tensión de las
cuerdas; y aumentar la curvatura del puente (antes eran más gruesos y menos
curvados), para poder ejercer mayor presión con el arco. Así, el puente que antes
soportaba una presión de 27 kilos, con los nuevos cambios podía soportar hasta 67
kilos; por lo que fue necesario colocar un alma más grande y larga.
Características del violín actual
El violín, pertenece a la familia de instrumentos de cuerda frotada. Se llaman así
porque todos producen el sonido mediante cuerdas frotadas por un arco; también se
les llama por ello, instrumentos de arco.
Los instrumentos de cuerda frotada que se utilizan actualmente en la orquesta son
cuatro: el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Estos instrumentos, por la
homogeneidad de su timbre, la expresividad y la variedad de sus recursos constituyen
la base de la orquesta clásica.
Los sonidos que emiten estos instrumentos están relacionados con su tamaño, o sea,
el violín emite los sonidos más agudos y el contrabajo los más graves. La intensidad
varía entre límites muy amplios
Bajo su aparente sencillez, esconde una estructura muy compleja, ya que está
formado por un conjunto de 70 piezas, o 69 si el fondo del violín es de una sola pieza,
y aún más si el violín posee doble fileteado o marquetería.
Las piezas exteriores son:
 Tapa
 Fondo
 Filetes
 Aros
 Mango
 Clavijas
 Diapasón
 Cejilla superior
 Puente
 Cordal
 Cejilla inferior
 Cuerda cordal
 Botón cordal
 Cuerdas
2 piezas
1 ó 2 piezas
24 piezas
6 piezas
1 pieza
4 piezas
1 pieza
1 pieza
1 pieza
1 pieza
1 pieza
1 pieza
1 pieza
4 piezas
5 Piezas interiores:
 Barra armónica
 Taquillos
 Contraaros
 Alma
1 pieza
6 piezas
12 piezas
1 pieza
6