Cortos de cine

ANTOLOGÍA CORTOS DE CINE
Selección y prólogo: Yolanda Delgado
Antología cortos de cine
Selección y prólogo: Yolanda Delgado
Páginas: 192
Serie Roja
Para más información, contacte con nosotros: 902350400
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Formato: 13 x 22
ANTOLOGÍA CORTOS DE CINE
Selección y prólogo: Yolanda Delgado
ÍNDICE DE CONTENIDOS DEL PROGRAMA DE ACTIVIDADES
FICHA TÉCNICA
INTRODUCCIÓN
ARGUMENTOS Y MENSAJES
«ESPOSADOS»
«LA RAYA»
«TREVOR»
«DÍA DE ENTREGA»
«EL ÚLTIMO VAGÓN»
PROPUESTA DE ACTIVIDADES PARA ANTES DE LA LECTURA
1. ¿QUÉ ES UN CORTOMETRAJE?
2. LO QUE SE PROPONE EL AUTOR
PROPUESTA DE ACTIVIDADES DURANTE LA LECTURA
1. LOS PERSONAJES Y SU AMBIENTE
2. LOS DIÁLOGOS EN EL GUIÓN
3. LOS MOMENTOS DEL GUIÓN
PROPUESTA DE ACTIVIDADES PARA DESPUÉS DE LA LECTURA
1. EL TRASFONDO DE LA OBRA
2. HISTORIAS PARA UN GUIÓN
LIBROViDEOFÓRUM: «DESALIÑADA»
- ARGUMENTO Y MENSAJE
- PREVIO AL VISIONADO
- DESPUÉS DEL VISIONADO
ANÁLISIS DE LA OBRA
PREGUNTAS PARA EL COLOQUIO
ANÁLISIS TÉCNICO DEL CORTO
MÓNTATE UN CORTO: ELABORACIÓN DE UN CORTOMETRAJE
- EL MATERIAL ES LO PRIMERO
- TRABAJAR EN EQUIPO
- SACAR UNOS EUROS
- ESCRIBIR EL GUIÓN LITERARIO
- PLANIFICAR EL GUIÓN TÉCNICO
- EDITAR TU CORTO
- EL ACABADO PARA LOS MÁS PROFESIONALES
- ENSEÑA TU CORTOMETRAJE
- UN CORTO NO SUELE DAR MUCHOS BENEFICIOS
- CONSEJOS PRÁCTICOS
Profesor/a
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ANTOLOGÍA CORTOS DE CINE
Selección y prólogo: Yolanda Delgado
Introducción
No son fragmentos de un largometraje, ni cuentos, ni obras de teatro... son cortometrajes:
narraciones contadas a través de imágenes, con una duración de 20 a 30 minutos, más o menos.
Hemos seleccionado seis guiones literarios, la mayoría premiados en importantes festivales.
Con ellos queremos que el cortometraje entre en las aulas, que sus argumentos lleguen a
interesar a los alumnos, que les entretengan, que les hagan pensar, conmoverse, que
aprendan a valorar el guión de un corto, el planteamiento de sus secuencias, el sonido...
La lectura de este libro y la inestimable colaboración de los profesores, nos ayudarán a
conseguirlo.
Argumentos y mensajes
«ESPOSADOS»
Antonio quiere deshacerse de su mujer como sea porque a ella le ha tocado el Gordo de
Navidad y él sueña con todo el dinero para él. En un viaje a la playa, Antonio recoge un
boomerang en la arena y lo lanza contra su mujer que se desploma muerta. El boomerang
regresa y Antonio lo atrapa en el aire.
Un hombre obsesionado por el dinero llega al fondo de la miseria moral al intentar asesinar
varias veces a su mujer para conseguir su fortuna.
Antonio, el protagonista encarna con cinismo y humor negro a muchas personas que bajo
una apariencia tranquila, esconden su talante codicioso y cruel. ¿Será que en cualquier
personalidad hay dos vertientes -una positiva y otra negativa- y que esta última se
manifiesta sólo en ocasiones?
Una pasión tan humana como la atracción desmedida por el dinero, puesta en clave de
humor negro, nos hará sonreír con amargura y reflexionar sobre la ambición desatada de
quien quiere modificar su destino a costa de lo que sea.
«LA RAYA»
1833. Isla de El Hierro. Don Agustín el farero es víctima de un malentendido y se indigna
porque unos ingleses van a llevarse la raya, el meridiano cero, a Greenwich.
El farero se rebela y está dispuesto a todo con tal de defender el privilegio que Luis XIII
concedió a su pueblo. Pero sus esfuerzos resultan inútiles, la raya será para los ingleses y
para él una medalla al mérito civil.
En pleno siglo de la Ilustración, las potencias europeas desarrollaron al máximo el comercio
marítimo así como la confección de mapas y cartas de navegación. Un relato histórico
mezclado con una trama de ficción es el origen de un pequeño conflicto en un pueblo. La
ignorancia ocasiona confusión, malos entendidos y por consiguiente, falta de comunicación.
Profesor/a
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ANTOLOGÍA CORTOS DE CINE
Selección y prólogo: Yolanda Delgado
Argumento y mensajes
«TREVOR»
Trevor tiene 13 años y utiliza un diario como válvula de escape a sus sentimientos. El chico se
siente desamparado por sus padres, sobre todo cuando descubren que no tiene gustos
«normales». A Trevor le gustan los chicos. La sensación de angustia que esto le genera le
hace huir de su casa y más tarde intentar quitarse la vida.
El protagonista sabe que no tiene los mismos gustos sexuales que los demás chicos y cae en
el aislamiento y la incomunicación con su familia. Sólo le consuela escribir un diario. El
testimonio de Trevor es un canto a la tolerancia y al respeto hacia quienes son sexualmente
diferentes a la mayoría.
«DÍA DE ENTREGA»
Trang es una niña vietnamita que ha tenido que emigrar a Australia con su madre y su hermano.
Hoy Trang lo está pasando mal. Es el día de entrega en el taller de costura donde trabaja su
madre. Todos se afanan, hay que acabar deprisa las prendas de ropa. Su madre no podrá ir a
entrevistarse con la profesora, tal y como habían quedado. A última hora todo se ha complicado.
Conocer la explotación en los talleres de costura clandestinos: jornadas de trabajo interminables
por mínimos salarios, ningún reconocimiento de los derechos de los trabajadores etc... permitirá al
lector reflexionar sobre tan injusta situación y ser más comprensivo con quienes han tenido que
abandonar su país y se han refugiado en otro en busca de algo mejor.
«EL ÚLTIMO VAGÓN»
Fernando es un viejo empleado del ferrocarril cuyo carácter choca con el del joven jefe de
estación que le considera viejo e incompetente. A estas alturas, Fernando deberá aprobar un
examen si quiere conservar su empleo antes de la jubilación. El encuentro con un niño
huérfano escapado de un orfanato le cambiará la manera de ver las cosas.
Los dos personajes principales del guión son seres que la sociedad intenta apartar por
motivos diferentes: El ferroviario, por viejo y por incompetente, nada tiene que decir ni hacer
en un mundo cambiante como el nuestro y al niño huérfano y sin raíces se le presenta un
futuro nada prometedor. Para esta pareja de antihéroes, sólo parece que hay sitio en los
asilos y en las casas de acogida.
Profesor/a
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ANTOLOGÍA CORTOS DE CINE
Selección y prólogo: Yolanda Delgado
PROPUESTA DE ACTIVIDADES PARA ANTES DE LA LECTURA
Actividad 1
¿QUÉ ES UN CORTOMETRAJE?
Los alumnos ya saben que van a leer el guión de un cortometraje. Explicar brevemente que un
cortometraje tiene una duración aproximada de 30 minutos o menos, por lo tanto su trama se
caracteriza por una aproximación rápida al personaje-protagonista de manera más
simplificada que en una película de duración normal. Preguntar a los alumnos por sus
conocimientos previos respecto a este género: títulos que recuerdan, argumento, actores,
director etc.
Actividad 2
LO QUE SE PROPONE EL AUTOR
Hacer una primera lectura de las introducciones que preceden a cada guión. En cada una, los
lectores conocen el motivo o la experiencia de la que partió el autor para escribir su historia,
por ejemplo, Juan Carlos Fresnadillo, autor de «Esposados», rinde un homenaje a Hitchckock,
Khon Do, autor de «Día de entrega», refleja en el corto su propia experiencia huyendo de
Vietnam en patera para alcanzar las costas de Australia. El éxito del guión de «Trevor» dio
lugar a una campaña institucional que recorrió gran número de colegios e institutos en
Estados Unidos animando a la tolerancia y el respeto hacia los homosexuales... etc.
Después de la primera lectura, de la presentación de cada guión, los alumnos redactan la
información más relevante.
Profesor/a
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ANTOLOGÍA CORTOS DE CINE
Selección y prólogo: Yolanda Delgado
PROPUESTA DE ACTIVIDADES DURANTE LA LECTURA
Actividad 1
LOS PERSONAJES Y SU AMBIENTE
Las primeras escenas de un guión nos dan a conocer el ambiente familiar, social y económico
que determina la vida de los protagonistas. En «Esposados» llama la atención especialmente la
vida familiar de Antonio, su casa tan humilde al principio, el cambio de domicilio al chalet adosado...
Observar detenidamente al personaje de Antonio, y a sus intentonas para asesinar a su mujer.
En «La raya» hay que detenerse en la figura de don Agustín, el farero de la bellísima isla de El
Hierro, que por causa de un malentendido casi origina un conflicto con los ingleses.
El ambiente en el que vive «Trevor», las relaciones con sus sus padres y sus amigos, serán
especialmente significativos a la hora de determinar la conducta del chico.
El trabajo agobiante de un taller clandestino en «Día de entrega», y las relaciones entre el
guardagujas y el jefe de estación en el guión «El último vagón» sirven para encuadrar a los
personajes en ese ambiente y para hacer una pequeña descripción de su carácter.
Actividad 2
LOS DIÁLOGOS EN EL GUIÓN
Decir mucho con pocas palabras es el reto de un buen guión de cine. Los diálogos dan
verosimilitud a los personajes que los interpretan. Todos somos conscientes de que «si no nos
creemos al personaje», perdemos el interés en el cine, en la literatura...
Comentar con los alumnos que el diálogo también anticipa la trama aunque no sustituye
a los hechos del guión.
Localizar en el texto diálogos significativos y explicar su contenido. Por ejemplo, en
«Esposados» (páginas 26 y 27), se pone de manifiesto la codicia del personaje y la
preparación de su siniestro plan.
En «La raya» (páginas 80 y 81), se da a conocer el malentendido que sufre el protagonista y
los intentos de los demás personajes por convencerlo de su error.
En «Día de entrega» (pág. 157), la conversación entre Trang y su madre abrumada por el
trabajo del taller de costura.
En «El último vagón» (página 177, 178, 179) las breves pero significativas palabras que
entrecruzan Fernando, el jefe de estación... y el niño huérfano.
Actividad 3
LOS MOMENTOS DEL GUIÓN
El guión literario, como cualquier otra historia, tiene un planteamiento, una trama y un
desenlace. Llamar la atención de los alumnos sobre el hecho de que las escenas de un guión
aparecen estructuradas en forma de secuencia. Cada secuencia narra en imágenes una
nueva peripecia de los personajes en un lugar diferente.
Según van leyendo, los alumnos identifican en el texto el lugar y el tiempo donde suceden
los hechos de cada guion: también distinguen los momentos característicos de cada relato:
principio, desarrollo y desenlace.
Profesor/a
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ANTOLOGÍA CORTOS DE CINE
Selección y prólogo: Yolanda Delgado
PROPUESTA DE ACTIVIDADES PARA DESPUÉS DE LA LECTURA
Actividad 1
EL TRASFONDO DE LA OBRA
Tras la lectura de los guiones, analizar el lenguaje utilizado y distinguir las características más
representativas de cada uno: La ironía y el humor de «Esposados», el malentendido en «La
raya», la voz en «off» de «Trevor» para reflejar el toque íntimo de un diario, la agilidad del
diálogo en «Día de entrega» la emoción contenida de «El último vagón».
Los alumnos hacen un pequeño resumen de los argumentos e identifican los valores
sociales y humanos que cada autor ha querido comunicarnos con su obra.
Actividad 2
HISTORIAS PARA UN GUIÓN
Plantear que los alumnos redacten una historia para convertirla en un guión de cortometraje.
La actividad pueden realizarla individualmente, en parejas, como quieran. Los alumnos
piensan en un posible argumento, un suceso que conozcan bien en el que haya, por ejemplo,
algo inesperado, una sorpresa para el espectador y lo escriben pensando en su duración
aproximada en imágenes; 20-30 minutos.
La elección del tema y la manera de resolverlo es libre, naturalmente.
Interesa que los alumnos digan dónde y cómo van a comenzar la historia y quienes son
los personajes que intervienen. El punto de partida de un guión siempre es importante.
En el desarrollo resaltan la parte central de la historia: los diálogos reflejan las dificultades
del protagonista y los demás personajes para conseguir su propósito; explique a sus alumnos
que deben crear incertidumbre en el espectador respecto a si se cumplirán o no los deseos
del personaje protagonista. Es importante mantener la expectación hasta el final para que no
decaiga el interés de la trama.
Profesor/a
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ANTOLOGÍA CORTOS DE CINE
Selección y prólogo: Yolanda Delgado
LIBROVIDEOFÓRUM DEL CORTOMETRAJE «DESALIÑADA»
PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE CANAL+ FRANCIA, EN EL FESTIVAL EUROPEO
DE CORTOMETRAJES DE BREST (2001)
GOYA AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN (2001)
PREMIO LA MEJOR CORTOMETRAJE EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOS
ÁNGELES (2002)
Argumento
Una ensalada y un pescado se conocen en la cámara frigorífica de un restaurante. Allí
esperan el final de su vida junto a otros alimentos: el cangrejo, el mejillón, la acelga... todos
aguardan el momento de ser consumidos por los clientes del restaurante.
Sin embargo, la ensalada, María Francisca y el pescado, Lucio, están tan enamorados que
quieren morir juntos, es decir, que los sirvan en un mismo plato y así, poder ser comidos por
un solo comensal. Esta forma de morir los dos juntos les va a permitir vivir un amor eterno.
Mensaje
«Desaliñada» como se nos indica en el libro, es una historia que reinventa los elementos de
una fábula tradicional. Los personajes, en vez de animales, son alimentos que hablan y
razonan como las personas. La historia comienza con un momento dramático, los personajes
hablan del temor a la muerte, saben que está muy cerca y discuten sobre cómo debería
ser su triste final. El argumento nos demuestra que hasta en los momentos más
dramáticos se puede encontrar el lado divertido. Los personajes de este corto lo tienen
claro, el sentido del humor les sirve para aligerar las tensiones, para «no tomarse la
vida demasiado en serio» y para soñar que pueden modificar su destino: Morir juntos,
reencarnarse, vivir unidos los dos para siempre y como dice uno de ellos: «cumplir un
ciclo vital que dé sentido a su vida». ¡Casi nada!
Comentar el mensaje de este guión con los alumnos y escuchar sus opiniones resultará
enriquecedor para todos.
Profesor/a
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ANTOLOGÍA CORTOS DE CINE
Selección y prólogo: Yolanda Delgado
LIBROVIDEOFÓRUM DEL CORTOMETRAJE «DESALIÑADA» (CONT.)
PREVIO AL VISIONADO
• Entendemos que la lectura previa del guión «Desaliñada» es imprescindible para apreciar
mejor las secuencias del cortometraje. Es aconsejable simultanear el guión escrito y el corto,
propiamente dicho, su resolución en imágenes y sonido. No tienen por qué ser excluyentes y
sí muy enriquecedoras para los espectadores.
• Pedimos a los alumnos que lean el guión antes de visionar el corto; les damos dos días de
plazo para ello. Es interesante que conozcan la historia, que interioricen el texto, que
imaginen a los personajes y su caracterización, los escenarios donde sucede la acción etc...
y que luego los comparen con los que ofrece el cortometraje.
• Sugerimos hacer una lectora previa de la ficha técnica del corto. Conocer el nombre del
director y los guionistas, el reparto, el productor etc... es una actividad necesaria para los
jóvenes que se van a interesar por el cine.
• Como dato curioso, en la página 44, los alumnos averiguan que este cortometraje surgió
como producto de un sketch de humor que representaban los propios guionistas y que
inicialmente ningún productor quiso hacerse cargo del proyecto, hasta que fue el propio
director, Gustavo Salmerón, el que decidió ponerse al frente de la producción. Explicamos a
los alumnos en qué consiste la labor de un productor de cine.
• El visionado de este corto es de una duración de 23' Es oportuno realizar el fórum inmediatamente
después de haberlo visto en el aula. La realización de algunas actividades que requieren una
respuesta escrita de los alumnos puede desarrollarse al día siguiente de la proyección.
DESPUÉS DEL VISIONADO
ANÁLISIS DE LA OBRA
• Comenzamos recordando el argumento del vídeo y preguntando a los alumnos:
IMPRESIÓN PERSONAL DE LA HISTORIA
- ¿Qué os ha parecido el argumento?¿Pensáis que tiene interés? ¿Está bien contado?
- ¿Hay algún momento en el que decae vuestro interés como espectadores o se mantiene
hasta el final? ¿Qué secuencia os ha llamado más la atención y por qué ? ¿Suprimiríais
alguna? ¿Añadiríais otras? Razonad la respuesta.
CARACTERIZACIÓN Y ACTUACIÓN DE LOS PERSONAJES
- ¿Creéis que están bien elegidos los actores?
- Los alumnos describen a los personajes y se fijan en detalles de su caracterización: el
atuendo de la ensalada, la cabeza del pescado, el aspecto del cangrejo y del mejillón.
Preguntar a los alumnos: ¿Os los imaginabais así? Enumerad los elementos que forman el
traje de María Francisca y deducid las dificultades técnicas de su realización.
Profesor/a
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ANTOLOGÍA CORTOS DE CINE
Selección y prólogo: Yolanda Delgado
LIBROVIDEOFÓRUM DEL CORTOMETRAJE «DESALIÑADA» (CONT.)
INTERÉS DE LOS DIÁLOGOS
- Formular a los alumnos estas preguntas: ¿Comprendéis bien el texto? ¿Han conseguido los
guionistas hacer hablar a los personajes con las palabras adecuadas? Recordad la
utilización en el habla coloquial de expresiones propias de un contexto alimentario: «Estoy
desaliñada», «Así la veo en su salsa», «buenas noches, pezqueñín», «manda huevas»,
«remover la ensalada»...
Reconocer la voz en off de María Francisca: Cuando habla fuera de cámara, nos da a
conocer sus pensamientos.
LA ELECCIÓN DE LUGARES, EL TIEMPO
- Llamar la atención de los alumnos respecto a la belleza de planos generales como el del
campo de cultivo al comienzo y al final del corto (sec. 0), la fachada del restaurante bajo el
cielo lleno de estrellas (sec. 1) el interior de la cámara frigorífica... (sec. 3), los alimentos
«durmiendo» sobre estantes.
Contar lo que observamos: La «descripción en movimiento» de la cámara ante la fachada
del restaurante (sec. 1), el acceso a su interior (sec. 2), como si fuéramos nosotros mismos
los que entramos en el local.
EL SENTIDO DEL HUMOR, LA IRONÍA
- Preguntar a los alumnos: ¿Qué momentos destacaríais por su especial sentido del humor?
¿Os ha divertido el corto o más bien os ha interesado? ¿De que manera alivia el humor la
tensión de los personajes en la cámara frigorífica?
EFECTOS ESPECIALES Y BANDA SONORA
- En la secuencia 0, observamos el corte transversal del terreno y la germinación de la semilla hasta
llegar a la superficie, mientras la voz en off recuerda cómo fue su nacimiento. También es
interesante comentar las escenas finales del proceso de la digestión, la transformación en célula de
María Francisca y su unión para siempre con Lucio, que la esperaba.
- Analizar el carácter evocador de las cortinillas musicales en las escenas y reconocer la
música del grupo Leño, acompañando una de las secuencias protagoniza Acelgo.
PREGUNTAS PARA EL COLOQUIO
• Los guionistas hacen reflexionar a los espectadores utilizando una historia de amor muy divertida.
Formulamos a nuestros alumnos preguntas como éstas para ayudarlos a centrar el tema.
- ¿El final del corto es optimista o pesimista? ¿Estamos de acuerdo con ese desenlace?
- ¿A qué temen los protagonistas del cortometraje?, ¿los comprendemos?, ¿hemos
experimentado alguna vez esos sentimientos? (salvando las distancias, naturalmente).
- ¿Puede el sentido del humor aligerar la tensión que nos produce la muerte, por ejemplo?
¿Por qué? ¿Se puede superar el miedo a la muerte pensando en la reencarnación como
sugiere el corto? ¿Qué es lo que da verdadero sentido a la vida?
- Finalmente, hagamos que los alumnos comparen el texto del guión con las imágenes del
cortometraje. Preguntamos a los alumnos si creen que el cine y la literatura se necesitan y
se influyen mutuamente.
Profesor/a
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Selección y prólogo: Yolanda Delgado
LIBROVIDEOFÓRUM DEL CORTOMETRAJE «DESALIÑADA» (CONT.)
ANÁLISIS TÉCNICO DEL CORTO
• Con el guión del corto «Desaliñada», vamos analizando detalles del texto, que le serán de
utilidad al alumno a la hora de escribir su propio guión. Los chicos comprueban cómo los
guiones del libro aparecen muy detallados y deducen que el guión debe representar la
columna vertebral de la historia que quieren rodar.
- Las secuencias del corto escritas por orden.
- La localización de cada secuencia: El número de la secuencia, el lugar: interior o exterior,
el tiempo: día, noche.
«SEC. 9.- COCINA RESTAURANTE/INTERIOR DÍA» (pág. 57)
- La descripción de los lugares:
«El comedor, teñido por la luz de las farolas de la calle, está todo en orden y recogido,
con las sillas sobre las mesas. La cámara lo recorre sigilosa, atravesando unas puertas
basculantes y se adentra en la cocina, iluminada tan sólo por las tenues luces de
emergencia y las lámparas matainsectos» (pág. 47).
- Las imágenes que el guionista quiere que se vean en cada secuencia.
«Subjetivo camarero: La mano del CAMARERO entra en cuadro, levanta el cuenco y
sale de la cocina atravesando las puertas basculantes. La cámara lo sigue hasta llegar a
la mesa. En todo este recorrido escuchamos la siguiente voz en off» (Pág. 67).
- Los pequeños diálogos:
«CAMARERO: Señorita, su gazpacho.
CLIENTA: El caso es que no me está apeteciendo mucho ahora el gazpacho. ¿Podría
cambiármelo por una ensalada?
CAMARERO: Perfecto, de acuerdo» (Pág. 68).
- La caracterización de los personajes:
«Mª Francisca es toda de morfología vegetal excepto la cara que es humana. Recuerda
a las pinturas de Arcimboldo. Es una "ensalada gigante" con tomates, lechuga, cebollas,
algunas panochas de maíz, zanahorias y un montón de verduras. Es un engendro mitad
verdura, mitad humano»(pág. 47).
- La banda sonora
«Entra música: canción "Let´s stay together" de Al Green» (pág. 71).
Profesor/a
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ANTOLOGÍA CORTOS DE CINE
Selección y prólogo: Yolanda Delgado
PROPUESTA DE ACTIVIDADES PARA ANTES DE LA LECTURA
Actividad 1
¿QUÉ ES UN CORTOMETRAJE?
• Lee el prólogo del libro y entérate bien de qué es un cortometraje, su duración aproximada y
las características que lo distinguen de las películas de largometraje.
• Demuestra tus conocimientos previos sobre el cortometraje. Escribe el título de los que
hayas visto últimamente y que te hayan gustado. Di también el nombre del director y los
actores y haz un breve resumen del argumento.
Actividad 2
LO QUE SE PROPONE EL AUTOR
• Antes de empezar cada guión, lee la página de información que aparece al comienzo de
cada uno. Son datos muy útiles que te ayudarán a entender mejor cada historia.
- ¿Qué película y qué director inspiraron al director de «Esposados»?
- Señala el hecho histórico en el que se basó el autor de «La raya» para crear su historia.
- ¿Cuál puede ser la razón por la que Trevor tuvo tanto éxito en colegios y institutos de
Estados Unidos?
- ¿Qué hecho de su propia vida reflejará en el guión el director de «Día de entrega»?
- ¿Sobre qué situación social quiere llamar la atención el autor de «El último vagón»?
- En principio, antes de abrir el libro, ¿por dónde empezarías a leer?, ¿qué tema te parece
más sugerente y por qué?
PROPUESTA DE ACTIVIDADES DURANTE LA LECTURA
Actividad 1
LOS PERSONAJES Y SU AMBIENTE
• Según comienzas a leer los guiones, conoces el ambiente en el que vive el personaje: su
familia, sus amigos, su trabajo, el lugar donde vive... Ese ambiente te permitirá conocer las
costumbres, las ideas, en fin, el modo de vida de los personajes.
Fíjate bien cómo lo presenta cada autor en las acotaciones del guión. Date cuenta de que sus
descripciones no son muy largas pero sí muy precisas y explica tú brevemente cómo viven los
protagonistas de los guiones:
-
Antonio y Concha en el chalet adosado.
Don Agustín en el faro de la isla de El Hierro.
Trevor en su casa y en su colegio.
Trang y Trieu en el taller de costura clandestino.
Fernando y el niño huérfano en la estación de ferrocarril.
Alumnos/as
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ANTOLOGÍA CORTOS DE CINE
Selección y prólogo: Yolanda Delgado
PROPUESTA DE ACTIVIDADES DURANTE LA LECTURA (CONT)
Actividad 2
LOS DIÁLOGOS EN EL GUIÓN
Ya sabes que los personajes se definen por sus palabras. Los autores de estos guiones
utilizan los diálogos para profundizar en aspectos importantes del argumento.
• Lee la conversación de los personajes de «Esposados». ¿De qué hablan? ¿Qué es lo que
oculta Antonio a su mujer? ¿Te parece Antonio un tipo codicioso y sin escrúpulos? ¿Por qué?
El protagonista intenta asesinar a su mujer pero ella siempre le descubre. ¿Qué significado
tiene en el guión la pregunta «¿Duele?» repetida varias veces en el texto?
• En el guión «La raya», ¿qué opinas de la conversación entre el alcalde y el farero? Explica
cómo le aclararías tú el malentendido a don Agustín y hazlo en forma de diálogo, como si
fueras un personaje del guión.
• En «Día de entrega», subraya el diálogo entre Trang y su madre y anota la razón por la que
la que Trieu no irá a la reunión con la profesora de la niña. Por sus palabras, ¿crees que a la
madre le preocupa la formación intelectual de su hija?
• En el guión «El último vagón» puedes deducir cuáles son las verdaderas razones del jefe de
estación para exigirle a Fernando que haga un examen de aptitud para su trabajo.
¿Qué representa la figura del niño facilitando el examen al ferroviario? Indica la relación
entre el título del corto y su argumento.
Actividad 3
LOS MOMENTOS DEL GUIÓN
• El guión literario, como cualquier otra historia, tiene un planteamiento, una trama y un
desenlace, todo contado muy brevemente, claro. Fíjate en que las escenas de un guión de
cortometraje aparecen estructuradas en forma de secuencia. Cada secuencia narra en
imágenes unos hechos en lugares diferentes.
• Según vas leyendo, subraya a lápiz el lugar y el tiempo donde suceden los hechos de cada
guión. Además es muy útil que distingas y vayas anotando en un cuadro los momentos
característicos de cualquier relato.
Te damos el cuadro, tú lo copias en tu ordenador y lo completas con los datos de cada
guión. Así tienes una visión general de los momentos de cada historia.
PLANTEAMIENTO
TRAMA
DESENLACE
------------------------------------------------------------------------------------------------«Esposados
------------------------------------------------------------------------------------------------«Trevor»
------------------------------------------------------------------------------------------------«La raya»
------------------------------------------------------------------------------------------------«Día de entrega»
------------------------------------------------------------------------------------------------«El último vagón»
------------------------------------------------------------------------------------------------Alumnos/as
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ANTOLOGÍA CORTOS DE CINE
Selección y prólogo: Yolanda Delgado
PROPUESTA DE ACTIVIDADES PARA DESPUÉS DE LA LECTURA
Actividad 1
EL TRASFONDO DE LA OBRA
Ahora te pedimos tu opinión crítica sobre el libro que acabas de leer: Dinos lo que piensas
sobre uno o varios de los guiones que más te hayan interesado.
• Analiza la clase de lenguaje utilizado por el autor del guión, si te parece literario o no, señala
sus recursos expresivos, por ejemplo:
-
El humor negro de «Esposados».
La utilización de la voz en off de «Trevor» para reproducir el tono íntimo de un diario.
La localización de exteriores en un bellísimo paisaje de mar con volcanes como el de «La raya».
El ambiente asfixiante, rutinario del trabajo en cadena en «Día de entrega».
La emoción contenida en los personajes de «El último vagón».
• Valora el interés de los argumentos y resume brevemente el mensaje de cada guión o de los
que más te hayan impresionado.
• Anota los valores sociales y humanos que, según tu criterio, ha querido transmitirnos el autor
y da tu opinión sobre si ha conseguido su objetivo.
Actividad 2
HISTORIAS PARA UN GUIÓN
• Piensa en un posible argumento para un guión de un corto: puede ser algo que conozcas
bien, una anécdota sencilla, un suceso, una noticia del periódico que te haya interesado
especialmente. No olvides incluir en el argumento una sorpresa, algo con lo que no cuente
el lector o el espectador. Escríbelo todo brevemente, recuerda que sólo dispones de 10-20
minutos.
• Divide el argumento en secuencias, numéralas y sitúa cada una en el lugar y tiempo que
corresponda.
• Imagina a los personajes, su aspecto físico y su carácter. Utiliza las acotaciones del guión
para indicar gestos, expresiones, actitudes que den realismo a su actuación. No olvides que
la imagen transmite mucha información sobre cualquier personaje.
• Escribe los diálogos. Se trata de decir mucho con pocas palabras. Recuerda que en el corto lo
que importa son las acciones. Indica si vas a utilizar la voz en off. Y marca en qué momento
• Comenta con tus profesores la posibilidad de rodar uno o varios guiones de los que se hayan
escrito en la clase. Y si esto sucede, prepara la cámara de vídeo, elige los actores, busca la
localización adecuada de exteriores e interiores y empieza. La lectura del apartado
MÓNTATE UN CORTO te va a aportar mucha información y te dará un sencillo pero muy
eficaz método sobre cómo hacerlo.
Alumnos/as
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ANTOLOGÍA CORTOS DE CINE
Selección y prólogo: Yolanda Delgado
MÓNTATE UN CORTO: ELABORACIÓN DE UN CORTOMETRAJE
Para poner en marcha un cortometraje se necesitan esencialmente cinco cosas:
-
Un guión
Una cámara
Cintas de vídeo
Algún método para editar
Un grupo de colaboradores
Si a esto añadimos esfuerzo, imaginación e ilusión, ya tienes lo principal.
Ya sabes que la definición oficial de un corto es un relato audiovisual que puede durar entre
un segundo y 59 minutos con 59 segundos. A partir de una hora de duración, ya se considera
un largometraje.
La duración habitual para un corto es de un máximo de veinte minutos, pero para empezar, si
no quieres complicarte mucho puedes empezar con uno de diez minutos.
EL MATERIAL ES LO PRIMERO
Necesitas como mínimo una cámara, si el posible DV, o mini DV (digital con puerto firewire) si
no, te arreglas con una VHS o súper 8 pero la calidad será peor. Para editar, puedes usar la
propia cámara o un programa informático. Debes saber con qué lo vas a editar, tiene que ser
compatible con la cámara y ver si lo puedes pasar a otros formatos.
Recuerda que un corto es un trabajo en equipo y aquí te puedes dejar asesorar por alguien
que controle el tema.
Si consideramos que la duración de nuestro cortometraje será de diez minutos aproximadamente,
lo ideal es adquirir en cintas un equivalente a cien minutos. De esta forma podremos grabar diez
tomas de cada escena; no, no creas que es demasiado. Además, las cintas de VHS o de mini DV
no son muy caras y así puedes grabar las pruebas de los actores y aprovecharlas.
TRABAJAR EN EQUIPO
En un rodaje de principiantes, como el tuyo, los colaboradores son muy importantes. Lo ideal
es contar con algunos que hayan tenido experiencia previa en rodajes.
Busca colaboradores con experiencias aunque no se quieran involucrar del todo, pero que estén
ahí para resolver tus dudas. Es importante relacionarse con gente que comparta nuestras
inquietudes (encontrarás gente así en festivales de cine, universidades con licenciatura de
comunicación audiovisual, foros de Internet). Intenta formar equipo y reparte las tareas.
SACAR UNOS EUROS
Entérate de sitios a los que dirigiros tú y tu equipo para conseguir subvenciones, becas o
ayudas para llevar a cabo vuestra idea. La cuestión es moverse y por eso os proponemos
algunos caminos: la institución dependiente de la comunidad autónoma a la que perteneces, el
Estado (publicaciones en el BOE), los centros de ayuda al estudiante en cada universidad,
escuelas de cine, filmotecas, es decir, que buscando encontraréis dinerillo para vuestro corto.
Mandadlo a todo tipo de concursos, quién sabe si recuperéis algunos euros y sacaréis para
los gastos.
Tened en cuenta que os van a pedir el currículum vitae del equipo y vuestro proyecto
redactado y especificado.
Alumnos/as
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ANTOLOGÍA CORTOS DE CINE
Selección y prólogo: Yolanda Delgado
MÓNTATE UN CORTO: ELABORACIÓN DE UN CORTOMETRAJE (CONT.)
ESCRIBIR EL GUIÓN LITERARIO
Piensa algo, una historia, un documental, unas imágenes. No tiene que ser del todo concreto.
Si no se te ocurre nada, consulta a tus amigos y haced brainstorming (tormenta de ideas), o
sea, decid cualquier idea que os venga a la cabeza aunque sea en principio absurda, y luego
dadle forma. Tú procura llevar siempre un boli y papel para apuntar ideas que se te ocurran
durante el día.
Escribe la historia como un cuento, principio a fin. Si se te van ocurriendo los diálogos apúntalos.
Pon cosas de sobra, siempre tienes tiempo para quitar. Recuerda lo de la duración: 20 minutos,
así que no cuentes Lo que el viento se llevó busca la sencillez pero con un buen guión.
Una vez decidida la historia, escribe los diálogos y localiza los escenarios. Sé realista. Cuando
termines el guión literario, haz una lista como ésta:
Escena nº…
Lugar (si puedes visitarlo antes mejor)…
Cosas necesarias…
Personajes que aparecen…
Hora, día y otras condiciones…
Ya tienes una historia concreta con personajes y diálogos. Lee y semiinterpreta con los
amigos, o propónselo a estudiantes de escuelas de interpretación, de forma desinteresada,
claro. Verás los fallos, conseguirás mejoras y te harás una idea de lo que será el guión
técnico. Repásalo un par de veces más para ver si todo encaja.
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ANTOLOGÍA CORTOS DE CINE
Selección y prólogo: Yolanda Delgado
MÓNTATE UN CORTO: ELABORACIÓN DE UN CORTOMETRAJE (CONT.)
PLANIFICAR EL GUIÓN TÉCNICO
Con el guión literario delante, confecciona el guión técnico, el cómo lo vas a grabar, qué planos
elegirás (Plano General, Plano Medio, Primer Plano...) qué gestos, qué movimientos o detalles son
importantes para la trama.
Indicar los movimientos de cámara, el valor del plano, los ruidos de fondo, e incluso cuando entra la
música. Al mismo tiempo se puede elaborar un Story Board, con una viñeta para cada plano, como
un cómic simple en el que ya está determinado un encuadre, una composición e incluso un diseño
de los decorados. Esta tarea previa, aunque es minuciosa, ayudará mucho a la hora de rodar y te
ahorrará tiempo. Cada plano tendrá su propia viñeta y vendrá indicado si hay algún movimiento de
cámara (panorámica, travelling...) No importa que los dibujos sean cutres, si entiendes el sentido
vale, anota todo lo que se te ocurra hacer junto a las viñetas.
• Todo debe estar organizado. Antes de empezar a rodar, asegúrate de que lo llevas todo,
(mira la lista del guión literario), ve sobrado de tiempo. Rueda varias tomas (al menos 3
buenas) iguales y alguna desde otro plano.
• Recuerda que la luz te puede traicionar, no enfoques de frente al sol ni de noche. Donde tú
ves bien, la cámara puede que no.
• El sonido es otro problema, es necesario que los actores hablen más alto de los normal si
están a más de un metro. El ruido de la calle afecta más de lo que tú crees. Un buen rodaje
se puede ir al traste por culpa del sonido.
• Conviene dejar claro a todo el equipo del corto su cometido y los planes para el día
siguiente. Procura dar el guión varios días antes para que los autores se lo aprendan y
ensayen.
• No importa repetir algo varias veces.
• Lleva tiza y cinta adhesiva para marcar en el suelo dónde deben estar los actores y dónde
tienen que ir, así el cámara podrá grabarlos sin que se salgan del encuadre y según lo
estipulado en el guión técnico, la claqueta, por ejemplo, trece, uno, primera (es decir,
secuencia 13, plano 1, toma 1ª): ¡Acción!
Recuerda que la claqueta es una pizarra en la que escribirás los datos técnicos de la toma
que vas a grabar. La claqueta tiene en su parte inferior una pieza móvil que la hace chocar
contra la pizarra para sincronizar el sonido y la imagen de la toma.
• Normalmente se graba sonido y vídeo a la vez, la claqueta no hace falta que suene, pero es
necesaria si son muchas secuencias y planos, o si el sonido se graba para sincronizar luego
con el video.
• Nunca rodéis con prisa, tomaos vuestro tiempo, un día entero por ejemplo. Pensad en todo
lo que vais a necesitar y planificadlo con minuciosidad. Haced como cuando preparáis un
viaje y repasáis la lista de las cosas que os llevaréis.
• Prepara un poco de «pasta» para imprevistos, porque algo te vas a gastar, seguro, para
bocadillos, refrescos... (importa que los demás del equipo pongan «pasta» también).
• Y si puedes, para comprobar que va bien todo lo que grabas, revisa las tomas recién
filmadas con la propia cámara.
Planifícalo todo, no importa que tardes varios días, pero también improvisa algunas tomas,
en ese momento surgen buenas ideas.
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ANTOLOGÍA CORTOS DE CINE
Selección y prólogo: Yolanda Delgado
MÓNTATE UN CORTO: ELABORACIÓN DE UN CORTOMETRAJE (CONT.)
EDITAR TU CORTO
También necesitas paciencia y tiempo. Con el guión técnico y el literario delante.
• Coge varios planos, si se puede; tendrás que hacer varias versiones finales. Enséñale una
versión a gente que no sabe de qué va, comprueba que entienden la historia, que no falta
ningún plano, que se ve todo...
• Haced una copia a medida de lo que vais a necesitar: Poner en Internet, mandar por correo,
verlo en el DVD de casa, participar en un concurso...
• Pon algo de música y cortinas musicales en ciertos momentos. Ojo, si vas a mandarlo a
concurso o exhibir en público no puedes poner canciones de autores profesionales. Te
pueden demandar. Busca música sin derechos de autor. Siempre que podamos debemos
utilizar música creada por algún conocido.
• No tires las cintas ni borres archivos hasta que no estés completamente seguro de que no
los necesitas.
• Muestra el corto a todo el mundo, cuanta más gente lo vea, más ideas te darán. No te
mosquees con las críticas si al principio no son muy favorables, tómatelas como tesoros, la
próxima vez te ayudarán a mejorar.
• Practica todo lo que puedas, esto se aprende así.
• Podemos tener la fortuna de que nuestro montador tenga algún tipo de software de edición de
vídeo y tarjeta de vídeo para volcar en su PC, directamente desde la cámara (Mini Dv, DvCam o
las más profesiones de DVPro). Esta fórmula es la más usual entre la gente que trabaja en
vídeo y DV y no está matriculada en algún centro de enseñanza. El sonido también se edita en
el PC, puedes poner música, sonidos o efectos sonoros de algún CD o de Internet.
• Si no tenemos acceso a ningún utillaje, siempre podremos conectar entres sí dos vídeos,
bien a través de una mesa de mezclas o bien sin ella. Es la vía más difícil y complicada pero
con mucha paciencia pueden obtenerse resultados bastante decentes. Muchos vídeos llevan
incorporadas opciones de edición con algunos efectos sencillos como fundidos y encadenados
y grabación del audio por más de una pista.
• Los efectos especiales o de sonido o de edición, no siempre tienen que ser imprescindibles,
tú puedes comenzar sin ellos, contando una historia sencilla.
EL ACABADO PARA LOS MÁS PROFESIONALES
Una vez terminado el corto, es muy común hacer varias copias en vídeo para su distribución
en festivales. Es bueno diseñar una carátula e incluso un cartel, para que la promoción sea
eficaz y el corto atraiga al público.
También se suele hacer un press book, es decir, un folleto en el que se enumera el equipo
técnico y artístico, el argumento y fotos del rodaje, tomas falsas etc.
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ANTOLOGÍA CORTOS DE CINE
Selección y prólogo: Yolanda Delgado
MÓNTATE UN CORTO: ELABORACIÓN DE UN CORTOMETRAJE (CONT.)
ENSEÑA TU CORTOMETRAJE
Sí, hay que enseñarlo a amigos y también a otras personas objetivas, tú miras a ver qué dicen
y aceptas las críticas. Muestra tu corto a:
1.
2.
3.
4.
Tu familia, tus amigos.
Tu colegio, instituto o tu lugar de trabajo.
Centros culturales, asociaciones etc...
Internet: Cada día aumentan las páginas web dedicadas a los cortometrajes y algunas
también se plantean como concursos. Dado lo novedoso de este modelo, el problema
de ser seleccionados se deberá más a cuestiones técnicas que creativas.
5. Festivales de cortos.
6. Televisiones locales y nacionales, especialmente si tienen programas dedicados a
los que empiezan a rodar.
7. En cines, sólo los profesionales.
UN CORTO NO SUELE DAR MUCHOS BENEFICIOS
Desde luego, un corto no da beneficios y los laboratorios y el material de cine profesional son
carísimos, solución: VHS o mini DV, que se pueden regrabar y son baratos, el Instituto de la
Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Educación y Cultura, no
menos de media docena de autonomías y muchos ayuntamientos y diputaciones provinciales.
En los últimos años algunas cadenas de televisión como TVE han potenciado sistemas de
ayuda a los cortometrajes. Hay algunas páginas en Internet como www.cortonet.com que
informan de buena parte de las distintas convocatorias. Hay que moverse.
CONSEJOS PRÁCTICOS
• Los cortometrajes suelen clasificarse en: ficción, documental o experimental. Pero a veces
estos estilos se entremezclan.
• Exprésate libremente, estás haciendo arte y no debes estar constreñido por el qué dirán o
porque no me van a dar el premio.
• En casi todos los rodajes se producen momentos de crisis, malentendidos y tensiones. La
clave es el diálogo y la serenidad. Todos somos un equipo pero tiene que haber un director
que tenga la última palabra y hay que hacerle caso.
• Recuerda que la principal escuela para hacer historias de cine es ver películas de todas
clases, pero no como espectador, sino como crítico, o sea: analiza los planos, lo que se
quiere expresar y cómo se resuelve visualmente. Olvídate de seguir la peli y mira el guión
técnico, efectos sonoros y especiales etc...
• Y no te preocupes si el resultado de tu corto no es igual a lo que habías imaginado, eso
sucede mucho en la gran mayoría de las películas.
• No olvides que una idea original vale más que mil efectos especiales.
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