RESENAS 437 ENRIQUE BUENAVENTURA: Teatro (Selecci6n y

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ENRIQUE BUENAVENTURA: Teatro (Selecci6n y notas de Francisco Garz6n Cespedes). La Habana: Colecci6n la Honda, Casa de las Americas, 1980.
<<nuevo
Decir Enrique Buenaventura es como decir
teatro>> latinoamericano en
su dimensi6n mas renovadora y consecuente. En tdrminos comparativos con la
narrativa habria que aglutinar varios autores de la talla de un Julio Cortizar para
mejor expresar la posici6n que el teatrista colombiano ocupa en su propia esfera
de creaci6n. Bien mirado, la analogia con narradores de esta alcurnia resulta mucho
mas pertinente que el mero dato referencial, pues los afios emergentes (1955-65)
de renovaci6n teatral y novelistica son curiosamente iddnticos. Y, sin embargo, la
obra de Buenaventura sigue siendo obstinadamente alusiva a cuantos no estdn
familiarizados con los tejes y manejes del teatro latinoamericano en general y el
mundillo colombiano en particular.
En buena parte, esta reticencia parece confirmar el cardcter de relegaci6n editorial y critica que ha sufrido tradicionalmente la dramaturgia de Nuestra America.
de este g6nero esta muy lejos de haber perdido
El manoseado
vigencia o sustancia. Verdad sea dicho que, en el contexto que nos ocupa, la omisi6n o descuido se relaciona inherentemente con la naturaleza del metodo creativo:
el llamado teatro grupal o <<trabajo colectivo , como el propio Buenaventura gusta
denominarlo, en el caso de las actividades del TEC (Teatro Experimental de Cali).
Baste mencionar como ejemplo las cinco versiones en que se ha ido recomponiendo su obra mis seminal y difundida: A la diestra de Dios Padre.
Con todo y con ello, los interesantes comienzos escenicos de este autor contintian arropados en vaguedades e inconsistencias. Poco sabemos, por ejemplo, del
coyuntural periodo que precede a la invitaci6n del TEC en 1960 a participar en el
Festival del Teatro de las Naciones en Paris, y que iba a catapultar a Buenaventura, a su grupo y, por extensi6n, al teatro hispanoamericano a un nivel de reconocimiento mundial. Hemos oido, si, la an6cdota relatada por el autor sobre la fundaci6n de una escuela dramtica en Cali el afio 1955 durante la dictadura de
Rojas Pinilla, para cuya direcci6n se traeria de Espafia a Cayetano Luca de Tena.
Enfrentado con un alumnado que parecia salido de una leva por los mercados
de la ciudad, el teatrista peninsular dimiti6 y Buenaventura fue
encargado del puesto. iC6mo se produce la milagrosa transformaci6n de un contingente mayormente bisofio y semianalfabeto en el conjunto que iba a asombrar
a los refinados espectadores del Teatro de las Naciones un lustro mas tarde?
iLQud factores determinan no tanto la radicalizaci6n del grupo como su evoluci6n
hacia un trabajo colectivo, y que material dramttico fue probado o compuesto
hasta llegar a los esquemas que caracterizan las producciones del TEC y otros
grupos colombianos de estos afos?
Desgraciadamente, la reciente colecci6n del teatro de Buenaventura publicada
por Casa de las Americas en muy poco contribuye a contestar las preguntas que
teniamos planteadas; antes bien, suscita un nuevo plantel de ellas.
Pero vayamos por partes. El seleccionador y anotador (pigina y media por
obra) se ha limitado a tres titulos: A la diestra de Dios Padre, Los papeles del
infierno y Vida y muerte del fantoche lusitano. Brillan esplendorosamente por su
ausencia: un pr6logo informativo que sirva a las necesidades del lector promedial
y una bibliografia que recoja y deslinde las obras de Buenaventura, las creaciones TEC y los montajes o adaptaciones de obras ajenas.
<<cenicientismo>>
<<temporalmente>>
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El resultado de esta ausencia propele al lector a toda clase de cotejos e indagaciones. Asi, las notas sobre A la diestra de Dios Padre nos informan que en
1960 existia ya una segunda versi6n y que el presente es
texto completo de la
obra>>. Por la primera declaraci6n concluimos (si no lo supieramos) que aqu6lla
fue la ilevada a Paris. En cuanto a la segunda noticia, y aprovechando tener
a mano la compilaci6n de Carlos Jose Reyes, nos lanzamos a un cotejo de ambos
textos con el resultado de que hacia la mitad de la obra empezamos a descubrir
la clase de cambios que identifican esta nueva versi6n como la quinta y probablemente definitiva.
Previsiblemente, las cosas se complican aun mis en el caso de Los papeles del
infierno (Documents from Hell en las versiones traducidas que han ido surgiendo).
Esta saga, compuesta de un nimero variable de obritas sobre el tema comin de
la
y la depravaci6n capitalistas, viene a ser como una especie de
de la guerra> a la colombiana o, mds justamente, una homologaci6n del
esquema usado por Brecht en Terror y miserias del Tercer Reich. Su elaboraci6n
resulta de/y coincide con el final de la precaria coexistencia entre el creciente
radicalismo del TEC y los guardianes del orden establecido. Si el estreno capitalino de La trampa en 1966, sobre los males del militarismo y la dictadura, cuesta
al grupo sus subvenciones, la representaci6n de Los papeles, dos afios despues
en Cali, les acarrearia la pirdida del local. Al contrario de lo que ocurri6 con el
Living Theatre en Nueva York, por la misma 6poca, esta ruptura total tendria
las consecuencias mas propicias para el TEC.
Una vez mis, el compilador-anotador cubano nos deja virtualmente in albis sobre
el criterio selectivo, las exclusiones (<<El suefio y
requisa>>), las omisiones
(,no fue
entierro> parte de este ciclo?) y la cronologia de composici6n. Mis
importante aun que las fechas es la particular ubicaci6n (en naturaleza y enfoque)
de estos lienzos parciales en el mural que resulta de su agregaci6n conjunta, especialmente con miras a los juegos tautol6gicos entre las distintas piezas: uno de los
mas eficaces recursos en la dramaturgia de Buenaventura.
En cuanto a la iltima obra antologada, Vida y muerte del fantoche lusitano,
s6lo hay una indicaci6n oblicua a su genesis y desarrollo a partir de la soliviantante obra de Peter Weiss Gesang vom lusitanischen Popanz (1967). El
cionalismo proletario>> que, en palabras del compilador, posee esta obra se evidencia no s61o en la primera adaptaci6n del TEC, sino en su puesta en escena aquf
en Nueva York casi al mismo tiempo por la Negro Ensemble Company. The Song
of the Lusitanian Bogey, en la direcci6n de Douglas Turner Ward, fue uno de los
puntales en la emergencia de un <<Black Theatre>> a fines de los sesenta, mientras
que para la gente del TEC no pasaba de mero hito. En efecto, esta adaptaci6n,
que s6lo circul6 en libreto esc6nico, volveria a emerger diez afios mis tarde a la
luz de la experiencia independentista angolefia como una versi6n libre que reconoce la coautoria Weiss-Buenaventura. De nuevo recaeri sobre el lector el examen
textual que determine la verdadera posici6n de la obra aqui incluida.
Esta es, de no fallarme la cuenta, la tercera antologia del teatro de Buenaventura en existencia. Una primera, de 1963 (Bogota: Ediciones del Tercer Mundo),
inclufa A la diestra de Dios Padre y dos de sus tempranos experimentos con
temas hist6ricos, probablemente los centrados sobre el rey Christophe y el padre
Las Casas. La segunda, editada y muy bien prologada por el teatrista colombiano
Carlos Jos6 Reyes (Bogota, 1977), recogia casi el mismo material que la cubana
mas una de las versiones de Soldados (originalmente de Reyes y luego repetidamente reelaborada por el TEC). Desgraciadamente, y como con todas las publica-
<<el
<<violencia
<<desastres
<<El
<<La
<<interna-
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ciones del Instituto Colombiano de Cultura, su distribuci6n exterior es prActicamente nula. La presente edici6n apenas si alivia esta situaci6n de limbo en que
se encuentra la riquisima obra dramitica de Enrique Buenaventura, especialmente
a efectos de ser contrastada en trabajo de cursos con la tradicional dieta de teatro
mas o menos vanguardista, pero siempre ativicamente europeista y masivamente
literario. Pero la situaci6n bien pudiera mejorar en el futuro cercano con la aparici6n en M6xico de una nueva antologia, que sin duda subsanaria las omisiones
anteriores e incorporaria la primera parte de la <<Trilogia del Caribe>>, Historia
de una bala de plata, recientemente premiada en el concurso Casa de las Americas.
LuIs A. DfEZ
Queens College (CUNY).
CiSAR VALLEJO: Teatro completo. Lima: Pontificia Universidad Cat6lica del Pert,
1979; 2 tomos.
Las obras de Cesar Vallejo hasta ahora publicadas no han incluido sus dramas,
los que se sabia que existian dispersos. La aparici6n de ellos permitira ahora a los
estudiosos analizar este aspecto casi tnico de la producci6n del poeta peruano.
La edici6n aqui resefiada no s6lo incluye sus cuatro dramas existentes, sino que
tambien nos entrega informaciones sobre otros aspectos de sus ambiciones como
dramaturgo. Se nos dice en la breve pero itil introducci6n (por Enrique Ball6n)
que Vallejo escribi6 en total cinco dramas, de los cuales uno, Mampar o La Cerbera, no complaci6 a su autor, por lo cual fue destruido por 6ste. De los cuatro
restantes, tres fueron originalmente escritos en castellano y uno, Lock out, en franc6s, para ser poco despu6s traducido al castellano por el mismo Vallejo. Tres de
estos cuatro dramas tratan de los temas politicos tan inquietantes de los tiempos
en que fueron escritos. Lock out (frances, 1930; castellano, 1931) describe al personal obrero de una fibrica organizandose contra sus patrones explotadores y los
aliados de 6stos, las autoridades y la policia. La obra termina con los obreros
finalmente sometidos a la fuerza, pero manteniendo intacta su ideologia revolucionaria. Entre las dos orillas corre el rio (terminado en 1931; su anterior titulo era
Mosca contra Mosca) trata de una familia aristocratica rusa dividida por el acontecimiento de la Revoluci6n comunista. De los cuatro hijos de Varona Polianov,
noble zarista, dos son bolcheviques entusiastas. La obra termina con el asesinato
de la hija Zuriashka por su propia madre, el inevitable precio a pagarse en tiempos de luchas ideol6gicas y de guerras civiles.
Estas dos obras componen el primer tomo. El segundo contiene el largo drama
Colacho hermanos o presidentes de America (1934) y La piedra cansada (1937).
El primero, en mi opini6n el mejor de la producci6n teatral de Vallejo, es un
estudio de fiel realismo que demuestra grandes conocimientos sociol6gicos. Describe a dos hermanos, comerciantes oportunistas e inescrupulosos, que, con la
ayuda de capitalistas norteamericanos, ascienden en la escala social hasta verse uno
de ellos proclamado presidente de una repiblica americana. Pero una revoluci6n
cuartelera mas
derriba del poder y sobreviene entre los milites sucesores la
lucha por el cargo. La escena final es divertida y a la vez tragica: dos militares
se disputan el trono presidencial a golpes de puiio mientras cae el tel6n.
Los tres dramas mencionados persiguen abiertamente la concientizaci6n politica.
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