Marcha camión

ENSAMBLES DE
PERCUSION
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Artículos
Marcha camión
1
Candombe
2
Chacarera
9
Rasguido doble
13
Huayno
15
Carnavalito
17
Murga
18
Referencias
Fuentes y contribuyentes del artículo
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Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes
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Licencias de artículos
Licencia
25
Marcha camión
Marcha camión
Se conoce como marcha camión a uno de los ritmos de base de la murga uruguaya.
Descripción
La banda que acompaña a la murga, está compuesta de tres instrumentos de percusión: redoblante, bombo y platillo
(hi-hat o charles de 13" o 14"). Con dichos instrumentos se ejecuta un ritmo característico que simula el rum tum
tum de circular por las calles. Durante el carnaval de Uruguay las murgas suelen realizar varias presentaciones por
noche en escenarios situados en diferentes barrios. El traslado de los conjuntos se realiza en camiones. La
denominación de marcha camión surgió porque era el ritmo que se hacía oír durante dichos traslados en camión.
La Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación de Uruguay, estudia declarar "bien protegido" del patrimonio
cultural inmaterial al ritmo musical "marcha camión", según un proyecto presentado por los músicos Julio Brum y
Raúl García en 2006.
Historia
Originalmente la murga utilizaba una variedad de instrumentos: flauta, pistón, saxofón, bombo y platillos.
Posteriormente se agregaron otro tipo de instrumentos caseros: caños o tubos con una hojilla de fumar en un extremo
que el murguista hacía vibrar con su propia voz, candelabros que hacían sonar con el recurso de la hojilla de fumar y
hasta una batería de cocina a modo de instrumentos de percusión. En 1915 la murga "Los Profesores Diplomados"
incorporó al conjunto a un negro, que era soldado y tambor de la Escuela Militar, para que tocara el redoblante. Esta
innovación, que tal vez no tuvo mayor trascendencia en un principio, fue tomada y perfeccionada por el director José
Ministeri (“Pepino”), quien implantó y popularizó en 1918 con sus "Patos Cabreros", la batería de murga tal como se
conoce actualmente.
Inicialmente el ritmo era ejecutado con un bombo similar al bombo de la murga porteña, pero con la diferencia de
que el parche era de cuero y se percutía con una sola mano, ya que la otra mano sostenía el bombo debido al peso del
mismo. Luego el parche de cuero fue sustituido por el hidráulico, ganando un sonido más armónico. También
cambió el tamaño, pasando a ser de 20 pulgadas, no tan pesado como el anterior, lo que permite que las dos manos
estén libres sobre el parche para lograr diferentes ritmos.[1]
El ritmo también fue variando. En un primer momento, tal vez influenciadas por el ritmo de marcha de los desfiles,
las murgas cantaban sus melodías con un ritmo adecuado para el desfile. Luego, las influencias de la música
montevideana fueron haciendo variar este ritmo hasta la marcha camión. En este nuevo ritmo hubo influencias de los
golpes utilizados en la ejecución del tambor "chico" del candombe. Es posible que haya sido algún "tamborilero" de
candombe el que introdujo directamente esta modalidad rítmica, o pudo haber sido asimilación intuitiva de las
formas básicas del candombe ejecutados con instrumentos de murga.
Otros ritmos
Además de la marcha camión, la murga ha empleado otros ritmos como el candombeado o "murga candombeada"
(ritmo relacionado con el candombe) y combinaciones de plena, marcha y malambo.[2]
Últimamente, ritmos de la música brasileña y centroamericana han sido tomados por las murgas, introduciendo
además síncopas y variaciones rítmicas, así como también otras vertientes musicales de variada procedencia (rock,
jazz) que han obligado a cambiar incluso la modalidad tradicional de ejecutar el redoblante, el bombo y los platillos.
La batería de murga ha continuado ampliando sus posibilidades sonoras hasta permitirse hoy día variantes bastante
complejas.[3]
1
Marcha camión
2
Referencias
[1] Breve evolución: Bombo de murga uruguaya (http:/ / www. elarteylatecnologia. com. ar/ spip. php?article48) Crear, arte y tecnología.
Consultado el 12 de julio de 2011.
[2] Historia y origen de la murga uruguaya (http:/ / www. viajeauruguay. com/ cultura/ historia-y-origen-de-la-murga-uruguaya. php)
Viajeauruguay.com. Consultado el 12 de julio de 2011.
[3] Diverso, Gustavo. Murgas, la representación del Carnaval. 1989 (http:/ / www. lasmurgas. com/ descargas/ murgas_de_uruguay. pdf)
Consultado el 5 de febrero de 2011.
Enlaces externos
• La marcha camión cruzó el charco (http://www.revistatodavia.com.ar/notas/fabregat/textofabregat.htm)
• Comisión estudia declarar patrimonio cultural al ritmo "marcha camión" (http://coladosalcamion.blogspot.com/
2008/11/comision-estudia-declarar-patrimonio.html)
• A ritmo de marcha camión (http://zonaentremareas.blogspot.com/2007/02/ritmo-de-marcha-camin.html)
• A marcha camión (http://apresmoiledeluge.blogspot.com/2005/11/marcha-camin.html)
• Partituras de marcha camión y candombeado (http://corosdeluruguay.com/Acompañamientos para piano.
html)
Candombe
El candombe y su espacio sociocultural: una práctica comunitaria¹
Patrimonio Cultural Inmaterial — Unesco
País
Uruguay
Tipo
Cultural inmaterial
N.° identificación
00182
Región
América Latina y el Caribe
Año de inscripción
2009 (IV Sesión)
[1]
¹ Nombre descrito en la Lista del Patrimonio Inmaterial.
[2]
Candombe
3
Candombe
Orígenes musicales
Música africana principalmente, del área bantú
Orígenes culturales
Comunidad africana del Río de la Plata, y en menor parte otras mezclas culturales de la región
Instrumentos comunes Uruguay :
Tambor "Chico"
Tambor "Repique"
Tambor "Piano"
2 tambores: llamador o tumba, contestador o repicador, taba y mazacaya (en el porteño)
Popularidad
En Uruguay muy alta, desde el siglo XX. Está fuertemente vinculado al carnaval.
En la Argentina muy alta entre los afroporteños
El candombe es un género musical que tiene sus raíces en el África bantú,[3] y es propio de Uruguay, la Argentina y
Brasil. El candombe uruguayo es el más practicado y difundido internacionalmente y ha sido reconocido por la
Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.[] El candombe argentino puede encontrarse, en
menor medida y en forma focalizada, en las ciudades de Buenos Aires, Santa Fe, Paraná, Saladas y Corrientes.[4] En
Brasil aún conserva su caracter religioso y lo vemos en el Estado de Minas Gerais.[5]
Originado a partir de influencias de música africana, fue desarrollándose en ambas orillas del Río de la Plata debido
a la gran afluencia de negros esclavos durante la época colonial y hasta bien entrado el siglo XIX, ya con la forma
republicana en vida en ambas orillas. Con el correr del siglo XX el candombe uruguayo fue dejando paulatinamente
de ser una característica exclusiva de los afrouruguayos para pasar a ser un rasgo de identidad de la cultura
uruguaya.[6] El candombe argentino recién cobró visibilidad hace pocos años y su práctica se circunscribe a los
afroargentinos del tronco colonial.
Historia
Uruguay
El candombe surge en la época colonial como el principal medio de comunicación de los africanos esclavizados que
desembarcaban en el puerto de Montevideo, de forma que auna comunicación, danza y religión. La palabra
candombe aparece por primera vez en una crónica del escritor Isidoro de María (1808–1829). Su origen se remonta a
fines del siglo XVIII en el Virreinato del Río de la Plata, en lo que hoy es Argentina y Uruguay, con su característico
tamboril y sus personajes prototípicos. Originalmente concebida como pantomima de la coronación de los reyes
congos, imitando en la vestimenta y en ciertas figuras coreográficas, aunó elementos de la religión bantú y la
católica. Si bien es original de la actual Angola, de donde fue llevado a Sudamérica durante los siglos XVII y [siglo
XVIIIXVIII por personas que habían sido vendidas como esclavos en los reinos de Kongo, Anziqua, Nyongo,
Luango y otros, a tratantes de esclavos principalmente portugueses Los mismos portadores culturales del candombe
colonizaron Brasil (sobre todo en la zona de Salvador de Bahía), Cuba, y el Río de la Plata con sus capitales Buenos
Aires y Montevideo. Las distintas historias que siguieron estas regiones separaron el tronco común originario dando
origen a diversos ritmos hermanados en la distancia. Es de gran importancia remarcar que en su danza no existe
imitacion alguna por parte de los ejecutantes de su danza hacia sus amos (en esa época) sino que utilizaban su
vestimenta en días de fiesta como conmemoración de días religiosos de la cultura.
Fue en las grandes barriadas negras de Montevideo donde esta música surge y se mantuvo viva, a pesar de
extenderse a Buenos Aires, el candombe surge en Montevideo debido a su puerto natural de la época que facilitó la
constitución de Montevideo como principal centro comercial de trata de esclavos junto con Cuba. El candombe
termina adquiriendo su actual fisonomía en el Barrio Sur y el barrio Palermo durante los siglos XIX y XX. La
mayoría de los negros se mezclaron en lo que hoy es la cultura global. Sus ritmos africanos y sus rasgos culturales se
mezclaron con el fondo cultural común de estos países. Pero en los conventillos de Montevideo como el Medio
Candombe
Mundo y el de Ansina pervivieron grupos de familias extensas que se fortalecieron en torno al candombe. Así el
candombe se convirtió en emblema, representativo de la negritud. No obstante numerosos investigadores concuerdan
que el Candombe, a través del desarrollo de la milonga es un componente esencial en la génesis del Tango. En
realidad, Tango, Milonga y Candombe forman un tríptico musical proveniente de la misma raíz africana. Pero con
evoluciones distintas.
Inicialmente, la práctica del candombe corría exclusivamente por parte de los negros, quienes tenían destinados
lugares especiales llamados tangós. Este vocablo origina en algún momento del siglo XIX la palabra tango, aunque
todavía sin su significado actual.
Posteriormente surge La Comparsa, es la agrupación que congrega a los personajes típicos del candombe como son
La Mama Vieja, El Gramillero, El Escobero y un numeroso cuerpo de baile representado por bailarines de ambos
sexos, vibrando con el ritmo generado por La cuerda de tambores. También se les llama popularmente tamboriles,
aunque esto delata que quien la emplea no es conocedor del tema.
Actualidad
Si bien el candombe se toca todo el año por las
barriadas montevideanas, en febrero se realiza en dos
barrios, Barrio Sur y Barrio Palermo de Montevideo el
desfile de llamadas, que involucra a decenas de
comparsas. Cada una está formada por unos cincuenta
percusionistas como mínimo, quienes se complementan
con un cuerpo de bailarines y los diversos personajes
propios del género.
El candombe es también un ritmo que se usa en
Uruguay como base para canciones de distintos estilos
musicales. Ha sido adaptado a la murga,otro de los
géneros característicos de Uruguay, con el nombre
Uruguay Comparsa tocando frente al Palacio Legislativo en la
candombeado. Desde los años 1970 grupos como
primera celebración del Día Nacional del Candombe.
George Roos, Manolo Guardia y su Combo
Candombero, Pedro Ferreira y su Cubanacan, El Kinto, Negrocan, Totem y Rey Tambor usaron el ritmo del
candombe. Artistas como Eduardo Mateo, Rubén Rada, Jaime Roos cultivan el candombe canción, fusionándolo con
el rock y la murga uruguaya. También en los setenta, al influjo del jazz fusión en boga en la época, los hermanos
Hugo Fattoruso y Osvaldo Fattoruso junto a Ringo Thielmann, formaron Opa (con la colaboración también de Rubén
Rada y el percusionista Airto Moreira), recalando en los Estados Unidos con su candombe jazz. En los últimos años,
algunas agrupaciones de música bailable de la llamada música tropical uruguaya han incorporado también la "cuerda
de tambores" del candombe a su producción.
Hoy se asiste a un resurgimiento, aunándose a la tradición de las Comparsas y del Carnaval con la fusión de otros
ritmos (jazz, rock, beat, salsa, reagge, rap y a una expansión. Esta última debido, sobre todo, a los movimientos
migratorios Desde el Uruguay a las comunidades en el mundo entero. Donde con orgullo exhiben esta expresión del
candombe en los lugares más remotos. Estos candomberos hacen escuchar el cuero en Argentina, Nueva York, Ibiza,
Cuba, París, Barcelona, Japón, etc..
4
Candombe
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Argentina
La influencia africana no fue ajena a la
Argentina, donde el candombe también se
desarrolló con características propias. En
Buenos Aires hay población negra africana
esclavizada desde su misma fundación, en
1580. La mención más antigua documentada
de la palabra candombe en Buenos Aires
aparece en un documento del Cabildo del 27
de junio de 1825 en el que se prohibieron a
los negros hacer sus "batuques" y
"candombes".[7] [8] Sin embargo su
permanencia en la cultura argentina fue
prácticamente extinta debido a hechos como
Argentina. Afroargentinos tocando candombe porteño en la noche de san Juan
de 1939.
la epidemia de fiebre amarilla y la Guerra
del Paraguay que diezmaron la población
negra y la llevaron al borde de la desaparición y, con ella, sus rasgos identitarios ancestrales.[9]
En la ciudad de Buenos Aires, fundamentalmente en los barrios del sur hoy llamados San Telmo, Monserrat y San
Cristóbal, se congregaban multitudes de negros para practicarlo. Fue decreciendo paralelamente con la
invisibilización que diversos gobiernos nacionales hicieron con los negros desde la segunda mitad del siglo XIX,
diezmados por las causas citadas y el caudal inmigratorio de blancos europeos que los desplazó del servicio
doméstico, los oficios artesanales y la venta calleja. Por otra parte, el candombe porteño permaneció oculto de cara a
la sociedad envolvente por voluntad de los propios afrodescendientes durante más de un siglo.
El candombe porteño o argentino no tiene otro apelativo que éstos. Sus cultores no reconocen denominaciones como
"candombe rioplatense" y "candombe guariló", ya que provienen de personas ajenas a la actividad y por tanto
carecen de representatividad.[10]
El candombe afroargentino influyó en la milonga pampeana campera, y a través de ésta y con el paso del tiempo,
influyó en el tango argentino.
Actualidad
Últimamente algunos artistas han incorporado este
género a sus composiciones y crearon grupos de
candombe argentino y ONGs de afrodescendientes,
como la Asociación Misibamba, Comunidad
Afroargentina de Buenos Aires. Sin embargo, es
importante tener en cuenta que el Candombe de
Uruguay es aún el más practicado. Debido a la
inmigración de uruguayos y por lo seductor de su
ritmo que cautiva a los argentinos. Por ese motivo no
solo que estudian su música sino también su baile y
personajes que recrean de una forma parecida. Se
toca mucho en los barrios de San Telmo, Monserrat y
La Boca. Mientras que la variedad argentina tuvo
Argentina. Comparsa Negros Argentinos de la Asociación
Misibamba tocando candombe argentino.
Candombe
menos difusión local (comparada con la difusión que hubo en Uruguay); principalmente por la mermación de
población de origen negroafricano, su mezcla con inmigrantes blancos y la prohibición del carnaval durante la última
dictadura.El candombe porteño lo tocan sólo los afroargentinos en el ámbito privado de sus casas, ubicadas
mayormente en el conurbano bonaerense.[11] Recientemente, a partir de su cambio de estrategia de pasar del
ocultamiento a la visibilización, hay algunos emprendimientos para interpretarlo en el espacio público, como
escenarios y desfiles callejeros. Entre los grupos de candombe argentino se encuentran Tambores del Litoral (unión
de Balikumba, de Santa Fe y Candombes del Litoral, de Paraná, Entre Ríos), Bakongo (estos, cuentan con su propia
página web), Bum Ke Bum y la Comparsa Negros Argentinos; estos tres últimos del Gran Buenos Aires.
Características musicales
Uruguay
El candombe uruguayo tiene un ritmo de cuatro negras por compás con clave 3:2, la misma clave 3:2 del son cubano.
Instrumentos del candombe
El candombe uruguayo hoy en día se toca
con tres tambores: chico, repique y piano,
ordenados de más agudo a más grave. Hoy
en día se fusiona con guitarra, piano, y otros
instrumentos.
Chico
El chico es el tambor más pequeño y de
registro más agudo; es la base del
candombe, el patrón que toca vendría a ser
como el de una maraca o una cáscara pero
en un tambor. Toca la segunda semicorchea
de cada negra con la mano mientras que la
Uruguay - Tambores de candombe: repique (izquierda), piano (medio) y chico
tercera y la cuarta con el palo, dejando en
(derecha).
silencio la primera semicorchea de cada
negra. El chico repicado toca la segunda semicorchea con la mano mientras que la primera, tercera y cuarta con el
palo. El chico tiene un patrón fijo: cada negra del compás de cuatro cuartos, se divide en cuatro partes: Chico de 2
1. Un silencio —de semicorchea.—
2. Un golpe acentuado, semiabierto (como un snap(conga) pero sin dejar la mano en el cuero), de mano izquierda,
3. Dos golpes de palo, el cual se sostiene con la derecha.
Ejemplo: Compás 4/4 s M p p s M p p s M p p s M p p \\ Chico de 3 ó 4
6
Candombe
1. Un golpe acentuado, semiabierto, de mano izquierda,
2. Tres golpes de palo, el último golpe que algunos lo tocan
acentuado(cae en la semicorchea número 1) el cual se sostiene con
la derecha.
Ejemplo: Compás 4/4 s M p p p M p p p M p p p M p p \ p M p p p M
p p p M p p p M p p \\
Repique
Las dimensiones del repique lo sitúan en el medio, más grande que el
chico pero más pequeño que el piano y, en cuanto a registro, también
está situado en el medio. Básicamente cuenta de un ritmo de 2 células
de 2 negras donde se acentúa la 2.ª semicorchea de la primera negra y
la primera y cuarta semicorchea de la 2.ª negra. Entre estos acentos que
son tocados con la mano el palo rellena; este relleno depende
El músico uruguayo Eduardo Mateo (1940-1990),
totalmente del barrio y del tocador. El repique también cumple la
fundador
del Candombe Beat (foto del LP "Mateo
función de llevar la clave (madera) sobre el casco del tambor y
solo bien se lame", 1972).
«conversa» con los otros repiques y con los pianos. Normalmente es el
tambor que llama tanto a subir o bajar de tempo e intesidad como a
cerrar y abrir el toque. El repique es el que más improvisa y difícilmente se puede describir con lenguaje técnico su
ritmo. Una base de ejemplo es: s M s p M p s M p M s p M p s p\
Piano
El piano es el tambor más grande de registro más grave. El patrón que toca depende del barrio y del tocador que lo
ejecute. No todos los tocadores de piano repican pero es algo que se da cada vez más en los diferentes barrios de
Montevideo. El piano «llama», «contesta», «rezonga» y «tiene una conversación» con los repiques y con los otros
pianos. El piano suele improvisar bastante variando de acuerdo a una u otra zona de Montevideo. Por lo general cada
agrupación cuenta con un ritmo de piano propio que la identifica.
Argentina
El candombe argentino se toca con dos tipos de tambores, de exclusiva ejecución masculina: “llamador”, "base",
"tumba", “quinto” o “tumba base” -que es grave- y “contestador”, “repicador”, “requinto” o "repiqueteador" -que es
agudo-. Sendos tambores los hay, a su vez, en dos modelos: en tronco excavado, que se cuelgan con una correa en
bandolera y se tocan en desfile de comparsa; y con duelas, más altos que aquellos y se tocan de sentado. Ambos
tipos, se percuten directamente con las manos. Otros dos tambores se tocan ocasionalmente: el “macú” y el “sopipa”.
Ambos son hechos con tronco excavado, el primero se toca acostándolo en el piso pues se trata del tambor más
grande y grave de todos, y el “sopipa” que es pequeño y agudo, colgado o sosteniéndolo entre las rodillas.
Entre los idiófonos que siempre acompañan está la “taba” y la “masacalla” (o “mazacalla”), pudiéndose sumar el
“quisanche”, el “chinesco” y la “quijada”. Sea que el candombe se toque de sentado o en desfile, se trata de una
práctica vocal-instrumental, existiendo un nutrido repertorio de cantos en idiomas africanos arcaicos, en español o en
una combinación de ambos. Suelen estructurarse en forma de diálogo y se interpretan de manera solista,
responsorial, antifonal o en grupo. Aunque generalmente el canto es una práctica femenina, también intervienen
hombres. En los casos que hay más de una voz, siempre es al unísono.
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Candombe
Véase también
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Murga
Carnaval
Tango
Alberto Castillo
Día Nacional del Candombe
Lágrima Ríos
Rubén Rada
Jaime Roos
José Carbajal
Desfile de llamadas
Zemba (o Charanda)
Referencias
[1] http:/ / www. unesco. org/ culture/ ich/ index. php?lg=es& pg=00011& RL=00182
[2] http:/ / www. unesco. org/ culture/ ich/ index. php?pg=00011
[3] ¿Que es el candombe?. (http:/ / www. candombe. com/ html_sp/ whatis. html)
[4] La desaparición del candombe argentino: los muertos que vos matáis gozan de buena salud. (http:/ / www. cebela. org. br/ imagens/ Materia/
1ART06 Norberto. pdf)
[5] Congados, Calunga, Candombe: Our Lady of the Rosary in Minas Gerais, Brazil (http:/ / www. jstor. org/ pss/ 3513857)
[6] El legado africano en el Río de la Plata. (http:/ / www. larepublica. com. uy/ cultura/ 379101-el-legado-africano-en-el-rio-de-la-plata)
[7] ¿Cómo suena la música afroporteña hoy? Hacia una genealogía del patrimonio musical negro de Buenos Aires. (http:/ / www. sibetrans. com/
trans/ trans11/ art14. htm)
[8] Ausente con aviso ¿Qué es la música afroargentina? (http:/ / www. revistaquilombo. com. ar/ documentos/ cirioqueeslamusicaafroargentina.
pdf)
[9] El regreso del Candombe desterrado. (http:/ / www. clarin. com/ suplementos/ zona/ 2001/ 04/ 22/ z-00801. htm)
[10] Cirio, Norberto Pablo. “De Eurindia a Bakongo: El viraje identitario argentino tras la asunción de nuestra raíz afro”. Silabario 12: 65-78.
Córdoba, 2009. (http:/ / es. wordpress. com/ tag/ norberto-pablo-cirio/ )
[11] Del sueño de la Argentina blancaeuropea a la realidad de la Argentina americana: la asunción del componente étnico-cultural afro y su
(nuestro) patrimonio musical. (http:/ / www. revistaquilombo. com. ar/ documentos/ cirioargentina. pdf)
Enlaces externos
•
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Candombe. Commons
• http://www.candombe.com
• http://www.candombe.info
• Candombe del Uruguay (http://www.candombe.com.uy)
8
Chacarera
Chacarera
La chacarera es una danza nacida en Argentina. Esta danza se baila, al amtural y normalmente, en el norte de
Argentina y en la zona sur de Bolivia que limita con Argentina (aquí se baila por influencia argentina). Se ejecuta
tradicionalmente con guitarra, bombo y violín, aunque modernamente se admiten varias formaciones instrumentales
muy variadas. Puede haber chacareras cantadas —son tan tradicionales tanto las cantadas en Castellano como en
quichua santiagueño, y también hay versiones bilingües—, o sólo instrumentales.
Es bailada por parejas que danzan libremente (pero en grupo) con rondas y vueltas.
Rítmicamente, se entendía que era una danza en compás de 6/8, aunque modernamente hay quienes sostienen que es
una danza birrítmica, con una melodía en 6/8 y una base en 3/4 —el músico y educador Juan Falú (1948) defiende
esta postura—, mientras que otros —como los músicos y educadores Adolfo Ábalos (1914) e Hilda Herrera
(1933)— sostienen que es una danza monorrítmica, en 3/4. Este particular juego rítmico de la chacarera (entre
compases binarios y ternarios) es compartido por otras danzas folclóricas argentinas, como el gato, el palito, etc.
Origen
Mientras que el origen exacto sigue siendo desconocido, se cuenta que tuvo origen en Salavina, Provincia de
Santiago del Estero. Esta danza tiene una clara influencia africana-afroargentina, sobre todo en el toque del Bombo
legüero. Esto se podría comprender, sabiendo que casi un 70% de la población de esta ciudad a mediados-finales del
siglo XIX (época en la que se gestó la chacarera), era afroargentina (argentinos descendientes de africanos
subsaharianos negros).[1] [2] [3]
La Chacarera se comenzó a bailar en el noroeste de la Argentina, especialmente en la provincia de Santiago del
Estero, donde se levanta el polvaredal al bailar la chacarera. El nombre viene del vocablo “chacarero”, trabajador en
una chacra o granja, (chakra: maizal, en quichua santiagueño), porque generalmente se bailaba en el campo, aunque
lentamente hizo avance a las ciudades.
A mediados de Siglo XX, con la gran afluencia de migrantes internos, por la industrialización en la zonas fabriles, la
chacarera llegó a Buenos Aires
En los años sesenta, la chacarera aumentó su renombre, con el resurgimiento general del folclore argentino, en las
voces de Los Chalchaleros,Los Tucu Tucu, Los Ckary huainas de Oscar Segundo Carrizo , y especialmente con la
familia Carabajal, que representa muchas generaciones de músicos y cantantes de chacarera, comenzando con
Agustín Carabajal, compositor de la letra de "La Telesita", Carlos Carabajal que comenzó integrando el conjunto de
anteriormente mencionado, y después con Los Carabajal, de Peteco Carabajal (hijo de Carlos), de Roxana Carabajal,
y de otros.
La chacarera se toca y se baila en muchas provincias de la Argentina, especialmente en Catamarca, Salta, Tucumán,
Santiago del Estero, y Jujuy, norte de Córdoba (ver particularmente las chacareras de Carlos Di Fulvio y del Chango
Rodríguez) . Si bien las variantes provinciales de la chacarera respetan la estructura musical de esta danza, armónica
y rítmicamente cada provincia tiene sus características que le son propias.
9
Chacarera
Coreografía de la chacarera
Es una danza rápida de triple metro por parejas, bailada en grupos. La descripción habitual de los distintos pasos
suele ser la siguiente:
• Introducción (en la que los bailarines suelen hacer palmas, después de realizar una serie de pasos libres, que
simbolizan, como en todas las danzas folclóricas argentinas, el inicio del cortejo). Al comienzo de la
Introducción, uno de los músicos avisa mediante el primer grito, que suele ser “¡Se va la primera!” (o simplemente
“¡Primera!”) o alguna otra variante. Hay que señalar que, por el carácter bilingüe de la chacarera, cualquiera de los
gritos o la letra en sí misma puede ser en castellano, en quechua, o alternarse. Una vez acabada la introducción
musical, aparece el segundo grito: “¡Adentro!” (el cual inicia los movimientos y el canto).
• Pasos
• Avance y retroceso: la pareja da dos pasos hacia adelante y dos hacia atrás, haciendo castañetas con ambas
manos, con los brazos casi totalmente extendidos sobre las cabezas. Este primer movimientos dura 4
compases.
• Giro: La pareja da dos pasos hacia adelante, llegando prácticamente hasta el centro, y vuelve cada integrante a
su lugar con otros dos pasos. Este movimiento dura 4 compases, y dura, junto al “avance y retroceso”, todo el
canto de la primera copla.
• Vuelta entera: La pareja da dos o tres pasos hacia adelante —dependiendo que esta parte dure 6 u 8
compases—, dejando el centro libre, y vuelve cada uno a su sitio, también dejando el centro libre y sin darse
nunca la espalda. Ocupa el interludio instrumental en el que no se suele cantar. Dura de 6 a 8 compases.
• Zapateo y zarandeo: En esta parte, cada integrante de la pareja realiza una coreografía diferente. El varón
zapatea, mientras la mujer realiza el zarandeo, un movimiento en el que, sosteniendo su falda con ambas
manos de tal manera que parezca un abanico invertido, realiza uno o dos pequeños giros sin darle la espalda al
varón. Dura 8 compases, todo el canto de la segunda copla.
• Vuelta entera: Igual a la primera.
• Zapateo y zarandeo: Igual al primero.
• ¡Áhura!: comienza con el grito de “¡Áhura!” (sic por “ahora”). La pareja da primero una media vuelta hacia
adelante de cuatro compases. Después realiza el “giro y coronación”, que ocupa los últimos 4 compases de la
“primera”. La pareja da un giro de tal forma que ambos quedan en el centro, y el varón “corona”
simbólicamente a la mujer, acabando con sus manos sobre la cabeza de ella. Es la última parte cantanda de la
“primera”. Después, la pareja aprovecha la pausa y el comienzo de la introducción de la “segunda” —que es
avisada de manera análoga a la “primera”, esto es, mediante un grito de uno de los músicos—, para retroceder
hasta una distancia análoga a la del comienzo de la danza.
Hay que señalar que al finalizar la “primera” cada bailarín queda ocupando el espacio que originalmente ocupaba su
pareja, para volver a su sitio al finalizar la “segunda”.Luego se repite lo mismo.
Pasos de la chacarera
El paso básico de la chacarera, similar al de muchas danzas folclóricas argentinas, consta de tres movimientos:
1. movimiento: El pie izquierdo da un paso hacia adelante.
2. movimiento: El pie derecho se adelanta hasta apoyar su punta junto al pie izquierdo. El peso del cuerpo pasa a
sostenerse por el pie derecho.
3. movimiento: El pie izquierdo vuelve a dar un paso hacia adelante, algo más pequeño que el primero, y pasa a
sostener el peso del cuerpo, para poder repetir toda esta serie comenzando ahora con el pie derecho, ya que
independientemente de la cantidad de pasos que requiera cada figura, siempre se realizan alternando pasos con
ambos pies.
10
Chacarera
11
Origen de la música
Puede haber un nexo entre la chacarera y la chacona:
Una danza de metro triple que se originó en América latina y se toma como una forma y variaciones en España e
Italia en el comienzo del siglo XVII, en Francia poco después. La chacona latinoamericana tenía acompañamiento
instrumental y vocal. La melodía fue construida sobre una serie de esquemas armónicos típicos (ej. I-VI-IV-V;
I-V-VI-V). Algunos compositores utilizaron la misma melodía a través de la pieza, repitiéndola en forma de un
ostinato.
The New Oxford Companion to Music
Muchas de estas características de la chacona —tales como una melodía en un esquema armónico típico y casi
ostinato— se encuentran por ejemplo en la Chacarera, del compositor clásico argentino Alberto Ginastera.
Estructura musical de la chacarera
• Tradicionalmente se distinguen dos tipos de chacareras, "simple" (normal o trunca) o "doble" (normal o trunca).
Son diferentes en duración y en algunas particularidades rítmicas (como es el caso de la trunca) pero poseen la
misma estructura.
La estructura de la chacarera, por lo menos en estas versiones más tradicionales, suele seguir el siguiente esquema,
que se repite tanto en la “primera”, como en la “segunda”, que son las dos partes formalmente idénticas en que se
compone la chacarera y muchas danzas folclóricas argentinas, a excepción del bailecito, algunas cuecas, carnavalitos
y huaynos, etcétera.
++ PARTE A: Intro/Estrofa/Interludio/Estrofa/Interludio/Estrofa/Estribillo.
++ PARTE B: Intro/Estrofa/Interludio/Estrofa/Interludio/Estrofa/Estribillo.
Puede tanto la "PARTE A" como a "PARTE B" estar precedida de una sección preludiante, muchas veces de ritmo
más lento que el resto de la pieza.
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INTRO: instrumental casi siempre, esta parte precede al canto.
ESTROFA: suele ser la parte en la que se canta la letra de la chacarera.
INTERLUDIO: del mismo carácter melódico que la intro esta parte suele ser ejecutada instrumentalmente.
ESTRIBILLO: generalmente esta sección es el punto álgido de las partes
Puede haber una coda final.
Variaciones de la forma de la chacarera
La chacarera, al igual que el resto de formas folclóricas argentinas, han sido interpretadas y compuestas tanto por
músicos de formación académica como de formación popular.
Chacarera simple
Chacarera Simple: Su ritmo es de 6/8 y la agrupación de sus ritmos y melodías se realiza generalmente en dos
tiempos ternarios Ej. Haceme Sufrir. HERMANOS SIMON
Introd.6 u 8 compases. Estrofa 8 compases. Interludio 6 u 8 idem. Estrofa 6 u 8. Interludio 8. Estrofa 6 u 8. Estribillo
8.
Chacarera
Chacarera doble
No varía la estructura básica de la chacarera, pero sí la duración de las secciones. Las ESTROFAS —las coplas o
partes cantadas—, pasan de tener 8 a tener 12 compases. La sección B suele tener siempre 8 compases, dejándose de
lado la posibilidad de que tenga 6.
Clasificación.
Danza de galanteo de parejas sueltas e independientes, de movimientos vivos, se baila con castañetas y paso básico,
en la primera colocación.
Coreografía.
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1 y 2. Avances y retrocesos (8c).
3. Giro (4c).
4. Vuelta entera (8c).
5. Zapateo y zarandeo (8c).
6. Giro (4c).
7, 8 y 9. (Se repiten las figuras 4, 5 y 6. 20c).
10. Media vuelta (4c).
11. Zapateo y zarandeo (4c).
• 12. Giro final (4c).
Segunda.
La segunda es similar a la primera, los bailarines comienzan en los lugares opuestos.
Doble Doble
Ej. Añoranzas de Julio Argentino Jerez
Introducción 8 compases. Estrofa 12 compases. Interludio 8 idem. Estrofa 12. Interludio 8. Estrofa 12. Estribillo 12.
Chacarera trunca
No es una variación de la estructura básica de la chacarera, sino fundamentalmente de la melodía de sus partes y del
arreglo del acompañamiento. Las melodías en este tipo de chacarera suelen tener comienzos acéfalos —esto es, el
primer tiempo del primer compás suele estar ocupado por un silencio en vez de una nota—, y tienen final femenino
—la melodía no acaba en el primer tiempo del último compás, sino en alguno de los siguientes—, con un acento
muy marcado en el segundo tiempo del compás final, generalmente una negra, pudiendo haber una última negra en
el tercer tiempo, de acento más suave.
La chacarera trunca puede ser simple o doble, indistintamente.
Chacarera del monte
La Chacarera del Monte es una particular y contagiosa melodía nacida hacia 1900, en el Noroeste del Chaco, a
orillas del Río Bermejo. Es producto de tres corrientes migratorias salteña, correntina y santiagueña, quienes
aportaron la copla y el violín, el acordeón dos hileras, y la chacarera, respectivamente.
De esta mixtura de estilos surgió un ritmo similar a la chacarera santiagueña que al compás de la verdulera la retrasó
en velocidad un tiempo y medio hasta diferenciarse en tiempos compases con la chacarera santiagueña. Canta
Hermano, principal impulsora de este nuevo género, cuenta con el respaldo de la Ley Provincial Nº 6294/09 de la
Provincia del Chaco que declaró al ritmo Patrimonio Cultural del Chaco.
12
Chacarera
13
Referencias
[1] "Es muy probable que la Chacarera haya nacido en [[Salavina (http:/ / www. periodicocompromiso. com. ar/ web/ index.
php?option=com_content& view=article& id=219:mario-arnedo-gallo& catid=37:cultura& Itemid=61)], Santiago del Estero".]
[2] Mención de la gran cantidad de afroargentinos en Santiago del Estero y en la ciudad-pueblo de Salavina en los siglos XVIII y XIX. (http:/ /
alejandrofrigerio. blogspot. com/ 2011/ 01/ afro-argentinos-en-diario-rio-negro-2. html)
[3] El aporte africano en la cultura de Argentina. (http:/ / www1. rionegro. com. ar/ diario/ debates/ 2010/ 12/ 31/ 26989. php)
• Manual de danzas nativas argentinas.
Enlaces externos
• ElFolkloreArgentino.com/Danzas/Chacarera.htm (http://www.elfolkloreargentino.com/danzas/chacarera.htm)
(reseña musicológica).
• ClubEco.com.ar/Cultura/Chacarera.html (http://www.clubeco.com.ar/cultura/chacarera.html) (coreografía y
reseña musicológica).
Rasguido doble
Rasguido doble
Orígenes musicales
Música litoraleña
Orígenes culturales
Argentina, Corrientes
Instrumentos comunes acordeón, guitarra
Popularidad
Argentina
Paraguay
Uruguay
Fecha de origen
Década de 1940
Fusiones
Chamamé, tango
El rasguido doble o sobrepaso es un estilo musical y una danza de influencia afroamericana que corresponde al
folklore de Argentina y más específicamente de la música litoraleña folklórica. Fue creado en la década de 1940 por
el músico correntino Mario Millán Medina, al componer "El rancho 'e la Cambicha" en Goya (Corrientes). Tiene un
carácter vivaz y exultante y suele ser confundido con el chamamé, aunque se trata de dos estilos muy diferentes, aún
perteneciendo ambos a la música litoraleña. Otro famoso rasguido doble es "Puente Pexoa" de Tránsito Cocomarola
y Armando Nelly, compuesto en 1953.
Origen
El rasguido doble o sobrepaso fue creado por el músico correntino Mario Millán Medina, al componer el éxito "El
rancho 'e la Cambicha", en la década de 1940. Para su creación Millán Medina se inspiró en la forma de interpretar
(y de bailar) el chamamé en el centro y sur de Entre Ríos, asimilándolo al tango y a la milonga, dos ritmos de raíz
afroargentina; a su vez el rasguido doble posee influencias de otros ritmos afroamericanos.[1] [2]
Es considerado como un típico estilo correntino,[3] a la vez que la influencia del tango, ha llevado a que se dijera que
es un tango mal tocado.[1] En sus influencias más inmediatas se encuentra el fado o fadinho portugués, que se
encontraba de moda en las áreas fronterizas de Brasil, y el llamado tanguito montielero, un estilo folcórico
entrerriano y campesino, originado para ser interpretado en acordeón o cordiona verdulera.[4]
Rasguido doble
Hay muchas composiciones de este género en Paraguay. Según los músicos la interpretación es muy exigente y
siempre se considera una prueba de fuego. Sus letras son en general amatorias, épicas o paisajísticas, aunque no
limitativas. Por lo general son muy hermosas tanto las letras como las músicas. Es muy cultivado en Paraguay y
gusta mucho a la gente.
Denominación y características
En la misma letra de "El rancho 'e la Cambicha", Millán Medina define al rasguido doble como "chamamé de
sobrepaso, tangueadito" y "troteadito", aludiendo al ritmo del estilo. La denominación de "rasguido doble" que le
coloca el propio Millán Medina, lo toma del modo de ejecutar la guitarra para interpretarlo, similar a la
interpretación tanguera, semicorchea-corchea-semicorchea en el primer pie y dos negras en el segundo, ambos
acentuados en el primer tiempo.[5]
Coreografía
La danza es un baile de pareja enlazada, como el tango, en la que se utiliza el sobrepaso.
Véase también
• Folclore
• Música folclórica de Argentina
• Historia de la música folclórica de Argentina
Fuentes
Referencias
[1] Giorlandini, Eduardo (2003). « Las raíces del tango (http:/ / www. eft. com. ar/ doctrina/ articulos/ giorlandini/
20031228_giorlandini_raices_cuaderno4. htm)». Cuaderno Nº 4. Música autóctona. Payada, milonga y cirra. Consultado el 19 de marzo de
2009.
[2] Tarragó Ros, Antonio. « El yacaré y el caraya (http:/ / www. tarrago-ros. com. ar/ 6 Naturaleza/ Canciones/ 13. htm)». Sitio oficial de Antonio
Tarragó Ros. Consultado el 19 de marzo de 2009.
[3] Piñeyro, Enrique Antonio. El rasguido doble: expresión musical de la provincia de Corrientes. Buenos Aires: Gobierno de la Provincia de
Corrientes.
[4] « El tanguito montielero (http:/ / ar. geocities. com/ todochamarritas/ Anecdotas/ eltanguitomontielero. htm)». Todo Chamarritas. Consultado
el 19 de marzo de 2009.
[5] Pérez Bugallo, Rubén (2002). El chamamé, Buenos Aires: Ediciones Del Sol, ISBN 978-950-9413-67-2.
Enlaces externos
• Giorlandini, Eduardo (2003). « Las raíces del tango (http://www.eft.com.ar/doctrina/articulos/giorlandini/
20031228_giorlandini_raices_cuaderno4.htm)». Cuaderno Nº 4. Música autóctona. Payada, milonga y cirra.
Consultado el 19 de marzo de 2009.
• Piñeyro, Enrique Antonio. El rasguido doble: expresión musical de la provincia de Corrientes. Buenos Aires:
Gobierno de la Provincia de Corrientes.
• Tarragó Ros, Antonio. « El yacaré y el caraya (http://www.tarrago-ros.com.ar/6 Naturaleza/Canciones/13.
htm)». Sitio oficial de Antonio Tarragó Ros. Consultado el 19 de marzo de 2009.</ref>
14
Rasguido doble
15
Para ver y oir
• "El rancho 'e la Cambicha" (1950) (http://www.antoniotormo.com.ar/musica/el rancho e la cambicha.MP3),
por Antonio Tormo, RCA Víctor, en el sitio oficial de Antonio Tormo.
• "El rancho 'e la Cambicha" (1998) (http://www.youtube.com/watch?v=eooeBqVzAp8), por Antonio Tormo,
en el programa de TV Ese amigo del alma conducido por Lito Vitale, YouTube.
Huayno
Huayno
Wayñu
Orígenes musicales
Serranía Peruana
Orígenes culturales
Incaico
Instrumentos comunes
quena, charango, guitarra, mandolina, arpa, requinto, bandurria y violín.
Popularidad
Alta en los Andes
Subgéneros
Huayño chaqueño, huayno ayacuchano, chuscada (huayno ancashino), huayño k'alampeado, huayno cuzqueño, etcétera.
El huayno o huayño (quechua: wayñu )? es un importante género musical y de baile andino de origen incaico y
actualmente muy difundido entre los países andinos que formaban parte del Tawantinsuyu, principalmente en el Perú
y en menor medida en el occidente boliviano y en el norte argentino . El huayno adopta diversas modalidades, según
las tradiciones locales o regionales; y en cierta forma representa la adhesión popular a la cultura del terruño. Es
considerado el baile andino por excelencia.
El hombre ofrece el brazo derecho para invitar a bailar, o pone su pañuelo sobre el hombro de la mujer; luego se
efectúa el paseo de las parejas por el recinto; y finalmente el baile, que consiste en un zapateo ágil y vigoroso
durante el cual asedia el hombre a la mujer, frente a frente, tocándola con sus hombros al girar, y sólo
ocasionalmente enlaza su brazo derecho al izquierdo de su pareja en tanto que ambos evolucionan al ritmo de la
música. Sus movimientos son alegres y picarescos.
Su estructura musical surge de una base pentatónica de ritmo binario, característica estructural que ha permitido a
este género convertirse en la base de una serie de ritmos híbridos, desde la cumbia hasta el rock andino. Los
instrumentos que intervienen en la ejecución del huayno son la quena, el charango, la mandolina, el arpa, el requinto,
la bandurria, la guitarra y el violín.
En algunas variantes del huayno intervienen bandas típicas, que añaden instrumentos como las trompetas, el saxofón
y el acordeón. Por otro lado, aunque son géneros muy diferentes, en la sensibilidad popular el huayno está más
vinculado en el Perú a la marinera de lo que aparenta, como lo recuerda este estribillo de marinera serrana: "no hay
marinera sin huayno / ni huayno sin marinera / cholita pollera verde / para ti va la tercera".
Huayno
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Algunos huaynos peruanos conocidos
• Huayno El cóndor pasa de Daniel Alomía Robles, interpretado por diversos intérpretes peruanos e
internacionales.
• Huayno Vírgenes del Sol de Jorge Bravo de Rueda , interpretado por diversos intérpretes peruanos e
internacionales.
• Huayno Adiós pueblo de Ayacucho, recopilado por Estanislao "Tany" Medina, interpretado por el "Trío
Ayacucho" y diversos intérpretes de la música ayacuchana e internacional en español y quechua.
• Huayno Mambo de Machaguay de Manuel Guzmán Collado, interpretado por diversos intérpretes peruanos e
internacionales en español.
• Huayno Valicha de Vladimir Hurtado, interpretado por diversos intérpretes peruanos e internacionales en
quechua.
• Huayno Ojos Azules de Manuel Casazola Huancco, interpretado por diversos intérpretes peruanos e
internacionales en español.
• Huayno Mi Propuesta (Amor, Amor) del Dr. César Romero Martínez, interpretado originalmente por Kiko
Revatta y hecho famoso por el "Dúo Gaitán Castro" en español y quechua.
Algunos huaynos bolivianos conocidos
• Huayno Río huaycheño, huayno de Huaycho interpretado originalmente por el conjunto Los Huaycheños,
actualmente interpretado por diversos artistas bolivianos y peruanos.[1]
• Huayno Uchuluru ñawisitu
• Huayno Los borrachos originalmente compuesto en ritmo de tuntuna por la agrupación Los Payas y readaptado a
Huayno por diversos artistas.[2]
• Huayno Wayayay interpretado por los Kjarkas.[3]
• Huayno Cholita marina, huayno tradicional Boliviano constantemente readaptado por varios artistas.[4]
• Huayno Siway azucena, huayno tradicional de Chayanta interpretado por Luzmila Carpio.[5]
• Huyno La pícara, huayno k`alampeado interpretado por los Kjarkas.[6]
Véase también
• Cultura del Perú
• Danzas peruanas
• Música del Perú
Enlaces externos
•
•
•
•
Huayno Importante género de baile [7]
El Huayno es la expresión musical [8]
El Huayno, música del Peru [9]
Musica Online de Huaynos y Folklore [10]
Huayno
17
Referencias musicales
[1] Huayño Río Huaycheño (http:/ / www. youtube. com/ watch?v=0RQG5vF18tI) interpretado por La agrupación Los Huaycheños
[2] Los borrachos (http:/ / www. youtube. com/ watch?v=O3n7J69uzjQ) - Interpretado por Los payas
[3] Huayno Wayayay (http:/ / www. youtube. com/ watch?v=mM_hgnENUL4) interpretado por los Kjarkas
[4] Huayno Cholita Marina (http:/ / www. youtube. com/ watch?v=0BgXIpIAg9Q) interpretado por Flora Cortéz
[5] Huayno Siway Azucena (http:/ / www. youtube. com/ watch?v=mZkJsMleF6Y) interpretado por Luzmil Carpio
[6] Huayño La pícara (http:/ / www. youtube. com/ watch?v=GS3cIXkTN1M) interpretado por los Kjarkas
[7] http:/ / www. todaslassangres. com/ huayno. htm
[8] http:/ / www. folkloreinka. com/ es/ huayno. php?sel=da
[9] http:/ / www. listamusicacriolla. com/ bailes/ huayno. htm
[10] http:/ / www. fulltono. com/ huaynos/
Carnavalito
El carnavalito se bailó en América desde
antes de la llegada de los colonizadores
europeos; ha perdurado y hoy sigue
practicándose en el Noroeste de Argentina
(especialmente en Jujuy y zonas aledañas de
Salta), y en la zona occidental de Bolivia,[1]
pero con determinadas figuras de otras
danzas incluidas por el paso del tiempo.
También se baila en partes de Perú, como
Arequipa y Cajamarca. En Argentina, se
baila en gran parte del Noroeste argentino
(Jujuy, Salta y en parte de Catamarca y
Tucumán).
Características
Carnavalito, danza milenaria del folclore andino; en Humahuaca, Jujuy, Argentina.
La música se caracteriza por la utilización de instrumentos como la quena y el charango, dando origen al Huayno.
Clasificación
Pertenece al grupo de las grandes danzas colectivas, es jovial, ha de ejecutarse alegremente e inocentemente, como
jugando felices todos.
Coreografías
Es una danza de conjunto, es decir, se baila en grupo y con varias parejas, que realizan coreografías al compás de la
música. Los danzantes se mueven en torno a los músicos o en hilera. Una mujer o un hombre con un pañuelo (o
banderín adornado con cintas) en la mano se encarga de dirigir. Todos cantan la misma copla o entrecruzan
improvisaciones.
Las figuras son la rueda, la doble rueda, la hilera de itinerario libre y otras. Es común el trote, larga fila que forman
de a dos bailarines tomados del brazo. Se destacan "el puente", "las alas" y "las calles".
Carnavalito
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Véase también
•
•
•
•
•
•
•
Folclore
Música folclórica de Argentina
Historia de la música folclórica de Argentina
Carnaval de Humahuaca
Música folclórica de Chile
Folclore de Chile
Taquirari
Referencias
[1] Carnavalito en Folklore del Norte (http:/ / www. folkloredelnorte. com. ar/ carnavalito. htm)
Enlaces externos
• Carnavalito" (http://www.camdipsalta.gov.ar/INFSALTA/carnavalito.htm), Las danzas folklóricas, Portal de
Salta.
• Carnavalito en Folklore Chileno (http://enlaces.ucv.cl/ecuador/pagina_nueva21.htm#El Carnavalito)
Para ver y oir
• "Humahuaqueño" (http://es.youtube.com/watch?v=1thou-Szlz8&feature=related), Ballet de Tacita de Plata,
Jujuy, Argentina. YouTube.
Murga
La murga es, por un lado, un género
coral-teatral-musical y, por otro, la
denominación que se le da a los
conjuntos que lo practican. Es un
género de música popular desarrollado
en varios países, generalmente durante
alguna festividad como Carnaval,
fiestas patronales, aniversarios de
fundación o eventos deportivos. Es
muy popular en Uruguay, España y
Argentina, donde suele ser interpretada
por un coro con el acompañamiento
musical de instrumentos de percusión.
Historia
Un grupo de murga uruguaya actuando en ocasión de la asunción del Presidente Tabaré
Vázquez en Montevideo, marzo de 2005.
La palabra "murga" tiene su origen en España. El origen del género, de acuerdo a la definición del reglamento del
Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas de Uruguay, se produjo en el año 1909 cuando llegó a Uruguay un
grupo de zarzuela. Algunos de sus componentes formaron una suerte de chirigota, la murga "La Gaditana", para salir
a la calle a cantar y "pasar la gorra" (expresión rioplatense que significa pedir dinero), ya que no habían podido
convocar suficiente público en sus funciones.
Murga
Al año siguiente una agrupación del carnaval se autodenominó "Murga La Gaditana que se va", para parodiar lo
acontecido con los artistas españoles. A partir de ese momento la palabra "murga" se empezó a usar para denominar
a esos conjuntos que ya existían desde el siglo XIX y que hasta ese momento eran llamados "mascaradas". El género
fue evolucionando, tanto en la música como en las letras. Se le añadieron elementos del candombe y de otros ritmos
que, adaptados a la batería de murga (bombo, redoblante y platillos de entrechoque) introducida en 1915, le dieron
nueva sonoridad. En el aspecto teatral, la murga rioplatense recibió influencias del Carnaval de Venecia y de la
Comedia del arte, adoptando los personajes de Momo, Pierrot y Colombina.
Murga en Uruguay
La murga uruguaya suele entonar canciones
y realiza cuadros musicales (con personajes
y línea argumental) donde la temática
principal
ronda
alrededor
de
los
acontecimientos salientes del año, con
crítica política y social.
Las murgas son el principal atractivo del
carnaval uruguayo junto al candombe. Éste
es el carnaval más largo del mundo y
convoca durante 40 días a decenas de miles
de personas, llegando a vender más entradas
Un grupo de murga uruguaya actuando en ocasión de la asunción del Presidente
que el fútbol en todo el año. También se
Tabaré Vázquez en Montevideo, marzo de 2005.
fomenta como atracción turística hacia otros
países. A diferencia de los carnavales en el resto del mundo, caracterizados por sus desfiles callejeros, en Uruguay el
carnaval está concebido principalmente como un gran festival de teatro al aire libre, en el que las murgas cumplen un
rol central. En los mismos escenarios actúan también otras categorías de agrupaciones de menor trascendencia:
humoristas, parodistas, lubolos y revistas.
Murga en Argentina
19
Murga
En Argentina también se denomina
murga a los conjuntos compuestos por
músicos percusionistas, bailarines y
fantasías, que decoran todo el desfile
murguero. Estos conjuntos participan
en los desfiles de carnaval conocidos
como corsos todos los fines de semana
de febrero. Algunos conjuntos agregan
lanzallamas, malabaristas, bailarines
con espaldares o zancos, vedettes,
estandartes y otros artistas. A estos
grupos más numerosos de los
denomina comparsa.
Las diferencias más destacadas entre
las murgas de Ciudad Autónoma de
Buenos Aires y las de otras regiones de
Una murga porteña en desfile callejero.
Argentina, están dadas, no sólo por los
ritmos y las orquestaciones o arreglos que se utilizan, sino también por la ubicación de estos grupos en el corso. Las
murgas de las provincias siempre presentan su espectáculo caminando y bailando a lo largo del corso y sin cantar,
entregando su mejor parte al pasar delante del escenario, donde muchas veces están ubicadas las autoridades
organizadoras y estatales del lugar. Los ritmos de murga y comparsa de las provincias están diferenciados entre sí,
por su origen, tempo y arreglos. En cambio, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires cuenta también con un lugar
fijo, generalmente sobre un escenario o palco donde suben los directores que presentan a su murga en una
introducción, recitan algunas de sus canciones de murga y las criticas, y al final la canción de despedida.
Los colores de la murga
Los distintos colores se usan para que se alegre. La vestimenta es algo muy importante para la presentacion.
Murga en Chile
Los mayores exponentes de la murga en Chile son agrupaciones que salen por las calles con instrumentos de cuerda,
percusión, y en algunos casos de viento. De estos grupos de murga en Chile, los hay pertenecientes a colegios,
parroquias, como también grupos independientes. Las hay compuestas por hombres, por mujeres y mixtas, así como
también por niños y por agrupaciones teatrales. También se denomina murga a los conjuntos musicales formados por
estudiantes o no, que tratan de imitar la antigua tradición de estudiantes Universitarios más conocidos como tunas,
los cuales despectivamente se dirigen a ellos como Murga (Imitadores de la Tuna).
En el año 2006 nació la murga La Urdemales[1] gracias a talleres impartidos por el uruguayo Edu "Pitufo"
Lombardo, del cual se desprendió un grupo de jóvenes que actualmente se dedican al género de murga uruguaya.
20
Murga
21
Murga en España
Badajoz
En el carnaval de Badajoz, las murgas están
compuestas como mínimo por 10 personas y
como máximo por 15, más cinco figurantes.
Unas semanas antes de carnaval, las murgas
compiten en el teatro López de Ayala para
ver quien tiene la crítica más ácida de la
sociedad y divierte más al público que suele
llenar el teatro. Se valora la música, la letra,
los trajes y la puesta en escena. Cuentan
además algunas murgas con numerosos
seguidores. Tanto es así que se producen
largas colas para conseguir las entradas del
certamen. Estas son una parte esencial del
carnaval de esta ciudad, del que son
indesligables. La cifra de murgas sigue
aumentando año tras año.
Murga Ese Es El Espíritu (Badajoz).
En 2007 el número de murgas fue en total de treinta y dos. La ganadora del concurso fue La Caidita, seguida de
Jarana y Agüitas, en tercer lugar.
En 2008, un total de 35 murgas participaron en el concurso, siendo la clasificación de las mismas la siguiente: 1º Los
Niños, 2º Jarana y Marwan (empate), 4º Los Murallitas, 5º La Caidita, 6º Ad Libitum, 7º Ese es el Espíritu y 8º
Dakipakasa.
En 2009 participaron un total de 41 murgas, quedando la clasificación de la siguiente manera: 1º Marwan, 2º Los
Niños (Escuela de Ninjas Pacenses), 3º Dakipakasa, 4º Jarana, 5º La Caidita, 6º Las Chimixurris, 7º Titirimundi, 8º
La Mascarada, 9º Pa' Cuatro Días y 10º Los 3W.
En 2010 volvieron a participar 35 murgas, siendo el orden final: 1º Los Niños, 2º Los 3W, 3º Al-Maridi, 4º Jarana, 5º
Los Water Closet (La WASA), 6º Los Murallitas, 7º Titirimundi, 8º Llerena (Sr. Sáez), 9º Marwan, 10º Pa' Cuatro
Días.
Cádiz
Véase también: Carnaval de Cádiz
En 1909 una modesta compañía de teatro de Cádiz llamada "La Gaditana" emprendió viaje a Uruguay y, en su
capital, representó una obra de teatro dirigida por Diego Muñoz. La obra resultó un fracaso los actores quedaron sin
dinero para pagarse el pasaje de vuelta. Sólo se les ocurrió, para recaudar algo, cantar por las calles y plazas de
Montevideo, coplas de las "Murgas" de Cádiz, precedentes de las actuales chirigotas y comparsas de Andalucía y
antecesoras de las murgas uruguayas. No sólo lograron lo necesario para regresar sino que generaron afición a las
coplas de Carnaval. Por el fracaso de una compañía, se exportó con éxito las comparsas del Carnaval de Cádiz.
La murga uruguaya Araca la Cana se hermanó con la gaditana Araka la Kana para festejar los 100 de los carnavales
de Cádiz y Montevideo. Hoy las comparsas de Cádiz y las murgas uruguayas son parte del folclore de Anadalucia,
Canarias y Uruguay.
Murga
22
Los Instrumentos mucicales
Los instrumentos musicales, son una de las cosas mas importantes de una murga. Se utilizan, para alegrar, para que a
la gente le divierta y le guste
Murga en Panamá
La Murga es un género músical ejecutado por grupos orquestales callejeros propio de los Carnavales de las
provincias centrales de Panamá, fue ideado por Manuel Consuegra Gómez[2] , a mediados del siglo XX, donde
transporta el ritmo folclórico del Carnaval de Las Tablas, el tamborito, a la orquesta.
Alcanzó su reconocimiento internacional con el tema "La murga de Panamá", de autoría de Héctor Lavoe y Willie
Colón, que además de ellos cantada por otros artista de salsa como Rubén Blades y Oscar De León.
Este género se caracteriza por la ejecución de piezas musicales corridas de Tamborito, Típico y Cumbia panameña
como ritmo alegre para bailar de forma suelta.
A diferencia de otros estilos musicales que se ejecutan y se bailan en Panamá, la murga es solo música instrumental
cuando se ejecuta en fiestas. Pero en las tunas de Carnaval, esta música va acompañada de letra cantada en armonía
con los acordes musicales.
Véase también
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•
•
Chirigota
Comparsa
Carnaval en España
Carnaval en Uruguay
Carnaval en la Argentina
Carnaval de Las Tablas (Panamá)
Marcha camión
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Referencias
[1] Murga Urdemales (http:/ / myspace. com/ murgalaurdemales)
[2] Artículo de la Prensa de Panamá: Manuel Consuegra y su música (http:/ / mensual. prensa. com/ mensual/ contenido/ 2008/ 09/ 01/ hoy/
panorama/ 1502227. html|)
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Marcha camión Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=47909212 Contribuyentes: Julbrum, Pmontaldo, Rocalpi, Zeroth, 7 ediciones anónimas
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