SANGRE NUEVA ROYAL BALLET OF FLANDERS

gestos faciales y movimientos son a la vez
intrigantes y distanciadores. Aunque la danza
y figura poderosa que representa Lugo es
impresionante, uno se pregunta si una sonrisa
o dos no serian mala idea.
David Morales fue el unico bailaor
del ciclo, y probablemente el de mas
experiencia, ya que ha creado y girado con
sus propias producciones. Morales es el
prototipico bailaor canonico. Con una escena
de flamenco que tira hacia la fusion y la
modernidad, es refrescante ver a un bailarin
que hace que el flamenco tradicional lata
con energia pura. Su zapateo increiblemente
precise y rapido hizo que la representacion
estallara de energia, a pesar de ser una
coreografia que podia haber sido algo mas
distintiva.
Y guardamos lo mejor para el
final. Selene Munoz fue sin lugar a dudas la
reina de las representaciones de danza del
ciclo. Cuando esta bailaora mitad espanola,
mitad danesa sale al escenario, su cuerpo
largo y espigado parece incompatible con
los bailes que esta a punto de interpretar,
pero las apariencias engafian, porque en
cuanto Munoz empieza a bailar es todo
fuerza y encanto. Su ritmo y agilidad notables
hacen que sus coreografias muy estilizadas
y variadas sean emocionantes, al igual que
su excelente relacion con el publico, que se
gana con las sonrisas y guinos que le dispara
a lo largo de sus secuencias mas festivas
y ligeras. Munoz muestra gran promesa de
convertirse en la proxima gran bailaora de
flamenco, y si tenemos suerte, el publico
espanol podra volver a verla muy pronto
Justine Bayod Espoz
ROYAL BALLET OF FLANDERS
La Evolucion del Ballet
Antwerp
Selene Munoz. Foto: Teatro Espanol
SANGRE NUEVA
Teatro Espanol, Madrid
El ciclo Sangre Nueva, Jovenes Flamencos,
organizado por los productores y
representantes de artistas Paco Ortega y
Eugenic Gurumeta, consistio de cinco galas
presentando a Jovenes, y relativamente
desconocidos, instrumentalistas, cantaores
y bailaores flamencos. Los instrumentalistas
eran todos musicos de primerisima clase,
los cantaores dejaron mucho que desear y
los bailarines fueron una combinacion de
dos representaciones desastrosas y tres
fascinantes.
Al leer la biografia de Miryam "La
Arquilleja" Reiumundez, uno tiene altas
expectativas, ya que la bailaora ha estudiado
con flamencos de renombre y ha bailado con
la compafiia de Sara Baras. Sin embargo,
el publico se quedo estupefacto al ver una
representacion que solo se puede comparar
a un rinoceronte desorientado en estampida.
Describir esta interpretacion como poco
elegante y torpe es ser bondadosa, asi que
dejemoslo asi.
La representacion de Asuncion Demartos,
una ex-bailarina de la Compafiia de Rafael
Amargo y una bailaora conocida en los tablaos
de Madrid, no fue un descarrilamiento de
tren tan horrible como el de Reiumundez,
pero Demartos todavia no esta ni lo mas
minimamente preparada para embarcar en
una prometedora carrera de solista. Intento
revestir sus coreografias poco inspiradas con
una seleccion de articulos flamencos, como el
manton, castanuelas y el sombrero cordobes,
una decision que finalmente dificulto mas
que ayudo a su interpretacion, lo cual se hizo
evidente en un momento incomodo cuando
intentando maniobrar diestramente el manton
se le envolvio accidentalmente en la cara y la
cabeza.
Una sorpresa grata vino en forma de la
bailaora mexicana Karen Lugo, que tiene
un estilo bien definido y contemporaneo,
que enfatiza movimientos angulares y una
rigidez casi aplastante. La severidad de sus
Como apertura de la temporada 2009
-2010, el Ballet Real de Flandes escogio un
programa de estilo documental disenado en
parte como homenaje a los Ballets Rusos
y, por otra, como un recorrido historico muy
compacto que puso de relieve el desarrollo
del ballet. Fue desilusionante ver que, aparte
de la proyeccion de unas cuantas fotos,
hubo poco en el programa que retratara el
brillo y originalidad impresionantes de los
Ballet Rusos de Diaghilev. ^Donde se hizo
referenda a Michael Fokine, seguramente
uno de los coreografos mas grandes de ese
periodo y cuyas ideas y ballets innovadores
cambiaron de forma tan radical el rumbo del
ballet?
Los periodos romanticos tempranos y
tardios estuvieron representados por dos pas
de deux; uno de La Syiphide, con coreografia
atribuida tanto a Taglioni como a Bournonville;
y otro del Segundo Acto de Giselle. Guilia
Tonelli bailo una silfide deliciosa. Delicada,
coqueta y con pies ligeros, fue igualada muy
bien por su James, Sonny Kleef, quien mostro
una bateria precise y abundancia de ballon,
mientras que la interaccion de la pareja de Aki
Saito y Wim Van Lessen fue ideal para mostrar
el romanticismo de Giselle. La limpieza con
la que bailo el y la ligereza como de pluma
de la muchacha brillo en todo momento. No
obstante, la tension en el cuello estropeo algo
su trabajo.
De la era de Marius Petipa, fueron
escogidas dos emblematicas piezas de danza
fuerte, el pas de deux de Don Quixote, y el
del Grand Pas Hongrois del ultimo acto de