Paco de Lucía

Paco de Lucía
Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, Cádiz, España, 21 de diciembre de 1947 - Playa del
Carmen, Quintana Roo, México, 25 de febrero de 2014), de nombre artístico Paco de Lucía, fue
un compositor y guitarrista español de flamenco.
Hermano menor de la saga de Los Lucía, junto a Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, recibió
como éstos educación musical de la mano de su padre, Antonio Sánchez Pecino también
guitarrista. En un ambiente familiar muy cercano al mundo flamenco Paco de Lucía pronto
tomó contacto con algunas de las principales figuras del mundo flamenco, siendo una de sus
principales influencias el "Niño Ricardo" y "Sabicas". Tras darse a conocer al mundo flamenco
español en Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera de 1962 grabó sus
primeros discos junto a su hermano Pepe formando parte del conjunto Los Chiquitos de
Algeciras. En los años siguientes colaborará al toque con los cantaores "Fosforito" y "El
Lebrijano" y desde 1969 con "Camarón de la Isla".
A partir de la publicación de Fuente y caudal en 1973 su música llegó al público mayoritario.
Con el paso de los años su música fue progresivamente abriéndose a nuevos estilos al tiempo
que comenzaba a interpretarse en ámbitos más alejados de los tradicionales tablaos españoles
y latinoamericanos. Interpreta con éxito en Europa, Norteamérica y Japón ocupando estas
giras la mayor parte de su tiempo.
Considerado una de las principales figuras del flamenco actual se le atribuye la responsabilidad
de la reforma que llevó este arte a la escena musical internacional gracias a la inclusión de
nuevos ritmos desde el jazz, la bossa nova o la música clásica. De este modo destacan sus
colaboraciones con artistas internacionales como Carlos Santana, Al Di Meola o John
McLaughlin pero también con otras figuras del flamenco como Camarón de la Isla o Tomatito"
con quienes modernizó el concepto de flamenco clásico. A lo largo de su carrera grabó un total
de 36 discos, incluyendo 5 antologías y 5 discos en directo además de numerosas
colaboraciones al toque de cantaores o intérpretes de numerosos estilos musicales.
Carrera musical
Inicios
Francisco Sánchez Gómez nació en el número 8 de la calle San Francisco de Algeciras en el
popular barrio de "La Fuentenueva". Fue el menor de cinco hermanos, hijo de Lucía Gomes
Goçalves «La Portuguesa» y Antonio Sánchez Pecino, un tocaor aficionado que había
aprendido a tocar la guitarra de la mano de Manuel Fernández "Titi de Marchena" (primo
hermano de Melchor de Marchena) y que trabajaba en tablaos y fiestas de la localidad con el
nombre de "Antonio de Algeciras" al tiempo que se dedicaba a la venta de fruta en la plaza de
abastos de la localidad y a la venta ambulante de telas.
Gracias a sus amistades en el mundo del flamenco de la localidad Antonio Sánchez pudo poner
a sus hijos en contacto con algunos de los mejores artistas de su tiempo, Antonio "El
Chaqueta", "Chato" Méndez, Rafael "El Tuerto", "El Brillantina de Cádiz" o Antonio Jarrita. De
este modo pudo enseñar a todos sus hijos una profesión a la que preveía futuro y pronto
fueron tres de ellos los que destacaron en las artes flamencas, Ramón, Pepe y Francisco, sus
otros dos hijos, Carmen y Antonio también estudiaron cante y guitarra aunque no acabaron
dedicándose a ello. Así al cumplir Francisco cinco años su familia se trasladó a la calle
Barcelona del barrio de "La Bajadilla" y a partir de los seis años comenzó a recibir clases de
guitarra de la mano de su padre y de su hermano Ramón. Por deseo de su padre se dedicará a
aprender los fundamentos de la guitarra flamenca manteniéndose alejado de virtuosismos y
centrándose en los estándares del toque y en el acompañamiento del cante tanto de su
hermano Pepe como a su hermana María.
A partir de los once años comenzó a dedicar más tiempo al aprendizaje de la guitarra tras
haber tenido que abandonar los estudios. En su preparación musical fue decisivo el contacto
que su familia tenía con el más afamado guitarrista de su tiempo, "Niño Ricardo", que solía
visitarlos a menudo y, a partir de 1960 el descubrimiento de Agustín Castellón "Sabicas"
después de que sus discos comenzaran a llegar al país. Conocido ya en el ámbito local actuó
por primera vez en el Cine Terraza de Algeciras a finales de 1959 junto a su hermano Pepe con
quien formó poco después un conjunto flamenco llamado "Paco y Pepe de Algeciras" y poco
después "Los Chiquitos de Algeciras".
Tras grabar tres elepés con Hispavox en 1961 ambos hermanos se presentaron en 1962 al
Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera donde Pepe ganó cantando
por malagueñas y a Paco, que era demasiado joven para participar se le concedió el premio
Javier Molina, creado ex profeso para él. Los premios ganados, 35 000 pesetas por parte de
Pepe y 4 000 de Paco junto al dinero que enviaba el hermano mayor Ramón mientras
trabajaba en el conjunto de Juanito Valderrama permitieron que la familia mudara su
residencia a la calle Ilustración de Madrid.
Pronto los dos hermanos Pepe y Paco comenzaron a trabajar en tablaos de la capital de España
de tal modo que en 1963 fueron contratados por José Greco, director de una compañía de
ballet clásico español para realizar una gira de 9 meses por Sudamérica. A la vuelta
participaron en la grabación de varios discos acompañando en el toque a "Fosforito" o "El
Lebrijano" y grabaron un disco como "Los Chiquitos de Algeciras" versionando temas
populares iberoamericanos. En 1967 Paco de Lucía tras haber viajado por varios países
europeos con el Festival Flamenco Gitano grabó su primer disco en solitario, La fabulosa
guitarra de Paco de Lucía, entablando sus primeros contactos con el mundo de la música jazz
gracias a Pedro Iturralde con quien grabó también dos discos llamados Flamenco Jazz y
conociendo a Camarón de la Isla.
El éxito internacional
Su disco Fuente y caudal de 1973, en el que se encontraba la rumba Entre dos aguas alcanzó
en pocos meses el número uno en ventas en España y propició el acercamiento del guitarrista
al gran público y el reconocimiento mundial.
Abierto a nuevas músicas Paco de Lucía fue abandonando el flamenco más académico con sus
posteriores discos, Solo quiero caminar (1981), en menor medida Siroco (1987) y
principalmente con Zyryab (1990), disco en el que mejor se aprecia la fusión flamenco-jazz con
el uso de teclados o pianos junto a los tradicionales instrumentos y la participación de artistas
como Chick Corea o Manolo Sanlúcar.
Influencias y características de su interpretación
Paco de Lucía recibió la influencia de dos escuelas: la del Niño Ricardo (1904-1972),
considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor
más directo de Paco de Lucía, y la de Sabicas (1912-1990), a quien se considera como el
máximo influyente en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como
instrumento de concierto (antes, la guitarra era un instrumento de acompañamiento al
cantaor).
La contribución de Sabicas en el flamenco es doble: por un lado, amplía la técnica de la
guitarra flamenca (inventó, por ejemplo, la alzapúa en una cuerda y el rasgueo de tres dedos),
y por otro destaca como un compositor de categoría, ya que sus obras se caracterizan no por
unir falsetas ―frases líricas que toca el guitarrista cuando el cantaor deja de cantar―, sino por
crear una estructura melódica, rítmica y armónica perfectamente coherente de principio a fin,
como en cualquier obra clásica.
La mayor contribución de Paco de Lucía al flamenco es la de haber conseguido popularizarlo e
internacionalizarlo, aunque ello haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el
toque. Está considerado como un espléndido intérprete por su virtuosismo y su personalísimo
estilo, que se puede definir como vigoroso y rítmico.
Otro aporte de Paco de Lucía al arte flamenco contemporáneo ha sido la inclusión del cajón.
Este instrumento de la música afroperuana es conocido por Paco de Lucía en Perú a fines de
los años setenta, de manos de Carlos Caitro Soto de la Colina, cajonero y compositor peruano.
Vida privada
Contrae matrimonio en Ámsterdam, donde tuvieron que viajar dada la oposición a la boda de
la familia de la novia, con Casilda Varela Ampuero en enero de 1977, con la que tuvo tres hijos,
Casilda (1978), Lucía (1979), Francisco. Después de veinte años el matrimonio se separa. Paco
conocería la que luego fue su segunda esposa, Gabriela Carrasco, en Cuba. Con ella tuvo dos
hijos, Antonia y Diego.
La madre de Casilda Varela, Casilda Ampuero, pertenecía a la oligarquía de Neguri procedente
de Durango. El abuelo materno, José María Ampuero Jáuregui, fue alcalde foral de Durango y
diputado provincial a Cortes, y organizó las Fiestas Eúskaras que se celebraron en Durango en
1885. El padre de Casilda Varela, el general Varela, fue un militar muy destacado que llegó a
ser ministro del ejército con Franco. Esta familia tenía en propiedad la casa "Etxezuri" ("casa
blanca" en castellano) en la localidad vizcaína de Durango. Paco de Lucía se retiraba a esa casa
con su mujer para descansar y componer entre sus giras.
Paco de Lucía vivió sus últimos años en Playa del Carmen, una pequeña ciudad caribeña
localizada en el estado de Quintana Roo, México a unos kilómetros de Cancún.
Fallecimiento
Paco de Lucía falleció a consecuencia de un infarto cardíaco el martes 25 de febrero de 2014
en la ciudad mexicana de Playa del Carmen en el estado de Quintana Roo, donde fue
trasladado desde Tulum, lugar en que residía prácticamente todo el año. Según diversas
fuentes, jugaba en la playa con sus hijos cuando empezó a sentirse mal. El artista falleció en el
área de urgencias del hospital Hospitem, al que llegó con un fuerte dolor de pecho.
Tras conocerse la noticia se sucedieron los mensajes de condolencias para la familia y de
alabanza para el guitarrista incluyendo el del presidente del Gobierno de España, Mariano
Rajoy, el ministro de Cultura José Ignacio Wert o la Presidencia de la Junta de Andalucía Susana
Díaz entre otras personalidades. También se le rindió homenaje en el LV Festival Internacional
de la canción de Viña del Mar 2014 con un poema leído por Rafael Araneda, a través de una
carta enviada por la familia del músico.
Discografía
La discografía oficial de Paco de Lucía incluye 37 álbumes, entre ellos:
1963: Los Chiquitos de Algeciras, con Pepe de Lucía.
1964: Dos guitarras flamencas en stereo, con Ricardo Modrego.
1967: La fabulosa guitarra de Paco de Lucía.
1972: El duende flamenco, con Ramón de Algeciras.
1973: Fuente y caudal.
1981: Entre dos aguas.
1991: Concierto de Aranjuez, con la Orquesta de Cadaqués.
1992: Paco De Lucía intrerpreta a Manuel de Falla.
1997: Antología, álbum recopilatorio, 3 discos.
1998: Luzia, con Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras entre otros.
2003: Paco De Lucía Integral, álbum recopilatorio.
2005: Gold, álbum recopilatorio.
2011: Paco de Lucía, en vivo, conciertos España 2010.
Algunos discos de otros artistas en los que aparece
2006: Camarón de la Isla: Camarón en la Venta de Vargas.
2007: Tomeu Penya: Paraules que s'endú es vent, toca la melodía de la canción homónima
«Paraules que s'endú es vent»
2012: Miguel Poveda: ArteSano.
Libros musicales (transcripciones)
Colección oficial
Libro I : La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (Lucía Gestión).
Libro II : Fantasía flamenca de Paco de Lucía (Lucía Gestión).
Libro III: Fuente y caudal (Lucía Gestión).
Libro IV: Almoraima (Lucía Gestión)
Otras transcripciones
La fabulosa guitarra de Paco De Lucía (Gendai Guitar).
Friday night in San Francisco (Hal Leonard).
La guitarra de Paco de Lucía (Seemsa).
Entre dos aguas (Seemsa).
Worms Claude: Paco de Lucía tocando a Camarón. Etude de style (Play Music Publishing).
David Leiva: Paco de Lucía guitar tab anthology (Carisch).
Colecciones de otros compositores
Adams, Bryan: «Have You Ever Really Loved a Woman?», en 18 Til I Die (Hal Leonard).
Leiva, David: Camarón (Nueva Carisch España).
Leiva, David: Guía de la guitarra flamenca (Flamencolive).
Di Meola, Al: «Passion, grace & fire», 2 chitarre in Music Words Pictures (Hal Leonard).