Barroco y clasicismo
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Secuenciación Esta programación está pensada para ser realizada a lo largo de una quincena para los cursos de Tercero de la E.S.O. Objetivos Objetivos conceptuales • Reconocer los grandes géneros y formas musicales en compositores Barrocos y Clásicos. (oc1) • Identificar los diferentes planos de la audición musical: ritmo, melodía y armonía. (oc2) • Conocer el mensaje estético inherente a cada obra. (oc3) Objetivos procedimentales • Discernir entre las distintas formas musicales en los diferentes periodos históricos reseñados anteriormente. (op1) • Ser capaz de analizar estos planos en obras de progresiva dificultad auditiva. (op2) • Comprobar las connotaciones históricas en la expresión musical. (op3) Objetivos actitudinales. • Respetar las distintas manifestaciones musicales propias de cada cultura. (oa1) • Apreciar los elementos propios expresivos de los distintos tipos de música. (oa2) • Asistir a conciertos pedagógicos que lleven a entender las obras interpretadas y a disfrutar de las mismas. (oa3) Contenidos Contenidos conceptuales. • Conocimiento de la vida y obra de los distintos compositores más relevantes del periodo estudiado. (cc1) • Identificación de los diferentes elementos que intervienen en el hecho musical. (cc2) • Conocimiento de los distintos valores estéticos−musicales en la música Barroca y Clásica. (cc3) Contenidos procedimentales. • Utilización de un repertorio variado en periodos, estilos, culturas, etc.. (cp1) • Distinción de los diferentes planos sonoros en obras de dificultad variada. (cp2) • Utilización del lenguaje oral y escrito para exponer las sensaciones y sentimientos despertados por la audición de música. (cp3) Contenidos actitudinales. • Respeto a las distintas manifestaciones musicales en diferentes zonas geográficas y/o culturas. (ca1) • Aprecio de la importancia de los distintos elementos que intervienen en el hecho musical. (ca2) • Valoración de los distintos mensajes musicales extraídos de las obras más relevantes. (ca3) Actividades 1 • Audiciones de distintos periodos musicales. (o1) • Trabajos en grupo sobre vida y obra de distintos músicos. (o1) • Exposición oral por el grupo de los trabajos de investigación sobre los músicos. (o1) • Debates sobre las diferencias que los alumnos ven entre distintos estilos. (o1) • Audiciones de diversas manifestaciones musicales dentro de un mismo periodo histórico. (o1) • Audición de diferentes partes musicales donde predomine siempre uno de los elementos responsables de la producción musical. (o2) • Exposición de diferentes elementos musicales. (o2) • Realización de musicogramas. (o2) • Juegos de ballet y danza para desarrollar el sentido rítmico. (o2) • Cantos corales para que distingan entre: canon, imitación, homorritmia, polifonía, etc... (o2) • Realización de un dibujo que sugiera la música que se escucha. (o3) • Abrir un debate entre las distintas estéticas de los periodos musicales propuestos. (o3) • Comentar la vida de un compositor y cómo ésta influyó en su producción musical. (o3) • Asistir a conciertos para comentar después todos los aspectos tanto musicales como extramusicales que intervienen en la comunicación musical. (o3) • Inventar cuentos a partir de la sugerencia musical de una obra propuesta. (o3) Recursos • Libreta de papel pautado. • Lápiz, goma, bolígrafo, etc.. • Pizarra pautada. • Minicadena musical con CD. • Retroproyector. • Disponibilidad del gimnasio para los juegos de danza. • El libro de texto pertinente. • Diccionario de terminología musical. • Pequeño presupuesto para asistir a eventos musicales (extraescolares). • Variada discografía musical. • Libros de consulta disponibles en la biblioteca. Principios pedagógicos generales La metodología está inspirada en los siguientes criterios didácticos: • Búsqueda de la educación integral, desarrollando toda la personalidad del alumno. • La enseñanza se adapta al proceso de aprendizaje del alumno. • Se parte de lo que el alumno ya tiene asimilado en anteriores niveles. • Los alumnos deben construir sus propios aprendizajes desde sus posiciones básicas y elaboraciones personales, contrastadas con la objetividad de los contenidos dados en clase. • Se fomentan los aprendizajes significativos. • Se cultiva que los alumnos aprendan por sí mismos. • Se tiene en cuenta la atención a la diversidad. • Se propone una enseñanza donde se cultive el aspecto socializador y grupal. • Se intenta dar una experiencia en el aula y fuera de ella, por lo que se fomenta la enseñanza experimental. Criterios de evaluación Utilizar la terminología musical adecuada para comunicar a los demás juicios personales acerca de aquellas piezas que gozan de una especial significación: 2 Este criterio evalúa la capacidad de utilizar un lenguaje musical adecuado a la hora de enjuiciar la música en contextos específicos: la música favorita, la que no gusta, etc. Saber hablar de música implica la asimilación de los conceptos y principios musicales básicos. Percibir e identificar el silencio, entendido como elemento estructurador del sonido, incorporándolo al análisis de las producciones musicales, tanto las que hace como las que escucha: Con este criterio se observa la capacidad crítica ante la música, vivida desde una experiencia interior. Entender la música como un juego sonoro que discurre en el marco del silencio supone al alumno el poder disponer de un instrumento de análisis muy útil para enjuiciarla desde una visión global. Reconocer y situar en su contexto manifestaciones musicales propias de los diferentes pueblos y culturas: Este criterio trata de garantizar que el alumno relacione las características, musicales en unos casos y extramusicales en otros; posibilita situar en su contexto la música propia de una región o de una comunidad autónoma, tanto la folclórica como la culta. Reconocer los distintos momentos históricos de expresión musical y saber localizar en la Historia los diferentes estilos musicales: Este criterio evalúa la discriminación estilística nacida del análisis y conocimiento de la evolución del hecho musical, constatando el nivel de desarrollo de conocimientos y las destrezas auditivas adquiridas en cuanto a la relación música y tiempo histórico. Para evaluar conceptos: • Actividades de definición de un concepto. Al estudiante se le pide que defina cualquiera de los conceptos expuestos en clase bien oralmente o mediante una prueba objetiva. • Actividades de exposición temática. Exponer un tema o parte del mismo, tanto explorado y diseñado por el propio alumno como el expuesto en el aula. Se tomará en cuenta, sobre todo, la claridad de conceptos. • Actividades de análisis y reconocimiento de las obras musicales explicadas en clase. • Contestación a los cuestionarios sobre las unidades didácticas. • Intercambios orales entre los propios alumnos y debates. Para evaluar procedimientos: • Comprobar si se tiene el conocimiento del conjunto de acciones que definen el hecho musical. • Saber si se conoce el procedimiento de interpretar en un instrumento. • Ser capaz de aplicar el procedimiento a una situación concreta: interpretación instrumental en grupo, por ejemplo. • Saber utilizar distintos procedimientos en situaciones diferentes: ante una audición, las distintas discriminaciones, tonal, tímbrica, armónica, la observación instrumental, etc. • Comprobar el grado de automatización adquirido de los procedimientos. • Supervisar los cuadernos de prácticas. Para evaluar actitudes: • Conocimiento de la actitud, valor o norma: comprobar si conocen y han comprendido en qué consiste esa actitud, valor o norma. Ejemplo: enumerar las acciones que deben llevarse a cabo para la interpretación colectiva de una obra 3 musical. • Valoración de la necesidad de su existencia. Ejemplo: constatar si los alumnos son capaces de redactar un escrito en pro o en contra de determinado estilo musical como fruto de la reflexión sobre una audición. Recuperación En este apartado, se realizaran los pertinentes procesos adaptados para reforzar los elementos de esta programación corta. Estos procesos se verán plasmados en nuevas unidades didácticas atendiendo a las deficiencias aparecidas en la evaluación y a su naturaleza. La recuperación se hará efectiva en un plazo de 15 días (a lo sumo) para no desconectar demasiado los contenidos de dicha programación con su recuperación. Temas transversales Educación para la salud: La actividad vocal, instrumental y motriz ayuda de forma natural a mejorar funciones orgánicas como la respiración, el control y el dominio corporal. Los ejercicios psicomotores, así como todo lo relacionado con el ritmo, desarrollan las funciones generales de control neurológico y favorecen la armonización y sincronización motora. Educación no sexista: La práctica de la música en el aula proporciona una excelente oportunidad al pedagogo para favorecer el respeto mutuo entre los sexos apreciando al mismo tiempo sus diferencias. Las coreografías, la danza, el canto, entroncándose en el aspecto mutacional de la edad, donde la imagen diferenciativa personal hacia los demás comienza a tomar forma, se convierten en elementos integradores e igualadores de convivencia y de trabajo en equipo con el soporte del mundo sonoro musical. Educación del consumidor: En la vida diaria nos encontramos con el qué comprar, cómo y cuándo. La educación musical puede servir para crear criterios de selección respecto a las adquisiciones de grabaciones, instrumentos y asistencia a espectáculos. 4