EL TEATRO GRIEGO Y CONTEMPORÁNEO Origen.- La palabra Dramática se deriva del griego ¨drama” cuyo significado es hecho representado. Tuvo su origen en Gecia, eran de carácter sagrado al inicio, los actores eran varones, a las mujeres les estaba prohibido actuar Las representaciones dramáticas primitivas se hacían en la plaza pública, ante el templo de Dionisios (Baco, dios de los campesinos, de la fecundidad y de la vegetación, a través de la embriaguez se llegaba a la integración con él). Este nuevo género literario contenía elementos épicos (argumento, forma y el diálogo) y elementos líricos (afectos, subjetivismo). La palabra teatro se remonta al griego y luego al latín theatrum. Proviene del verbo theasthai que significa ver, mirar, contemplar. En ambas lenguas significaba: lugar de espectáculo, teatro, conujnto de espectadores, público. Era un edificio en forma de olla, el escenario estaba en la parte más baja y el público rodeaba la escena ubicándose en gradas parecidas a tribunas. En el año 500 a. d. J.C. se edificó en Atenas el Theatron, primer lugar de espectáculos. De Grecia lsa obras pasan a Roma y de ahí durante varios siglos evoluciona y tiene gran esplendor en el Siglo de Oro del teatro español entre los siglos XVI y XVII período en el que se polpularizó. Definición: El teatro, llamado también arte dramático, es un género literario que representa frente a un público, un episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. Representantes: Una vez que se consolidó el teatro griego fueron numerosos los poetas trágicos que cultivaron éste género. Tres dominan la historia de la tragedia griega: “Edipo Rey” “Romeo y Julieta”, “Hamlet”, “Mackbet”, “El Rey Lear”.. Moliere ( Juan Bautista Poquelin.- Francia) “Tartufo” Henrik Ibsen ( Noruega) “La casa de las Muñecas” Bertold Brecht ( Alemania) “La ópera de la perra gorda” Eugenio O¨Neill ( Estados Unidos) “El Emperador Jones” Leandro Fernández de Moratín “El sí de las niñas” Ángel Saavedra, Duque de Rivas “Don Álvaro o la fuerza del sino” Jacinto Benavente “Los interese creados” Federico García Lorca “Bodas de sangre” Pedro Calderón de la Barca “La vida es un sueño” José de la Cuadra “La Caracola” Esquilo, Sófocles y Eurípides (Grecia) William Shakespeare (Inglaterra) Clases: Tragedia.- presenta terribles conflictos, donde los personajes son víctimas del destino y mueren Comedia.- desarrolla conflictos divertidos, los personajes encarna defectos y vicios de los seres humanos, los exageran y los ridiculizan para provocar la risa. Desenlace feliz. Tragicomedia o drama.- es una combinación de lo trágico y lo cómico. Los personajes enfrentan situaciones contradictorias con el amor y el odio, la felicidad y el fracaso, la risa y el llanto. Géneros menores.- son obras cortas que exageran la realidad de las clases sociales populares, su finalidad era hacer reír y algunas eran: el entremés, sainete, farsa. Estructura de la tragedia.- son 4 los elementos de la tragedia: 1. Trilogías.- Al comienzo eran grupos de tres tragedias, que trataban el mismo asunto en tres fases sucesivas Ej.: “La Orestiada” de Esquilo. 2. El Diálogo.- Se compone de largos discursos, a medida que evoluciona la tragedia es más vivo y cortado. Las intervenciones del coro constituían una especie de himnos intercalados en el diálogo de los actores y alusivos al momento dramático. 3. Los actores.- Eran únicamente hombres aún para representar papeles femeninos Eran solo tres que se repartían todos los papeles. El protagonista tenía su rostro cubierto por una máscara y su cuerpo por una túnica, además utilizaban una especie de zapato muy altos llamados coturnos servía para verlos desde lejos. 4. Asuntos.- eran siempre de carácter nacional, sacados de las leyendas heroicas y alguna vez de acontecimientos históricos recientes. Sófocles.- vida y obras(ficha bio bibliográfica) Fragmento de: “Edipo Rey” de Sófocles. William Shakespeare. (Vida y obras: ficha bio- bibliográfica) Los símbolos.- el texto teatral, puede estar escrito en verso o contener fragmentos de poemas. Pues generalmente está escrito en prosa, pues el conflicto está expuesto en forma narrativa y tiene las misma características: (situación inicial- nudo o conflicto y resolución); con guiones y diálogos. Tiene la facultad de combinar distintos géneros e invita a otras artes. La música.- a través de cantos y arreglos musicales. Artes plásticas.- mediante la inclusión de objetos de arte en utilería o en el decorado. Danza.- con bailes y coreografías. Recursos audiovisuales.- luces, imágenes, proyecciones. Pintura.- a través del color en las luces, la vestimenta y el maquillaje. Símbolos.- cuando algunos autores emplean imágenes u objetos simbólicos para evocar emociones. Por ejemplo una calavera en una mesa se la asocia con la muerte, así el color negro, música fúnebre. El color blanco es referente de pureza y el rojo de pasión. Actividad.- dibuje frente a cada símbolo lo que usted utilizaría para representar las siguientes ideas: La muerte, el amor, la libertad, la esperanza, la fecundidad, el estado de sueño, la tristeza. Elementos del teatro.- las acciones no son contadas por un narrador, sino que las actúan los personajes en escena. El teatro está compuesto por: 1. Texto dramático: es el escrito para ser representado, llamado también libreto o guión. Este guión tiene una estructura interna: a. Exposición.-es el inicio de la obra y se presentan los datos más importantes b. Nudo.- es el momento de mayor tensión y donde la trama se complica. c. Desenlace.- momento en el que se resuelve el problema. El texto dramático se divide en: A. Actos.- se indican mediante la apertura o bajada del telón. Estos actos están divididos en: a. Escenas.-determinan la entrada y salida de los personajes, los movimientos indicados en las acotaciones. b. Cuadros.- representan los cambios de decorado o escenografía. Los actos y las escenas se vinculan con el desarrollo del conflicto, por eso, cuando se necesita de un nuevo decorado, se produce un cambio de cuadro. Este texto está compuesto de parlamentos y acotaciones. c. Parlamentos. Son las palabras que dicen los personajes, y estos pueden ser: Diálogo.- los personajes conversan unos con otros Monólogos.-el personaje habla solo, como si pensara en voz alta. Apartes.- el personaje comparte con el público lo que ocurre en la obra, sin que los otros personajes escuchen. d. Acotaciones.- son indicaciones del autor acerca de cómo debe representarse la obra. Señalan el lugar y la época, la entrada y la salida y el modo de actuar de los personajes, la iluminación, etc. Se escriben con otro tipo de letra para diferenciar de los parlamentos y no son dichas por los personajes. Se suele escribir entre paréntesis y señalan actitudes, gestos y tonos de voz de los personajes. 2. Recursos.- todo lo que se emplea tras telones, así tenemos: a. Director.- coordina las actividades es el responsable del espectáculo. b. Personajes.- representan a los personajes y pueden ser: Protagonista.- personaje principal que encarna una de las fuerzas del conflicto y busca resolverlo. Antagonista.- oponente.- representa la fuerza opuesta en el conflicto y obstaculiza al protagonista.. Secundarios.- ayudantes, pueden actuar a favor del protagonista o el antagonista, pues estos afectan el desarrollo de la obra. Colectivos.- el pueblo, cortesanos, símbolos Expresión corporal.- como forma de comunicación, pues se complementan las palabras con gestos, estados de ánimo y actitudes. Modulación de la voz.-cambios de tono, el volumen, la rapidez, la intensidad, etc. Silencio.- crea significados en el teatro. c. Escenario.- lugar para la actuación. d. Escenografía.-ambientes diseñados y decorados por los escenógrafos e. Utileros.- se ocupan de los objetos utilizados por los actores. f. Iluminadores- diseñan las luces del espectáculo g. Vestuaristas.-diseñan la ropa que caracteriza a los personajes. h. Sonidistas.- producen la ambientación sonora. 3. Público.- es el elemento principal, pues a él va destinado el espectáculo y sin él??