El teatro donde representaba Shakespeare Esteban: Uno puede leer las obras de teatro de Shakespeare y tener una idea de todo lo que plantea su argumento, contenido, lo que implican los personajes y la construcción que presenta allí, pero en realidad ¿cómo ponía en escena o como se plantaba ante ese lugar frente al público el dramaturgo?, es una experiencia que vamos a intentar recrear hoy ¿te parece Salvador? Salvador: Sí, creo que muchas veces cuando vemos obras de teatro hechas en el mundo moderno no nos imaginamos como y donde la podía haber hecho Shakespeare. Pero resulta que en el siglo XX a alguien se le ocurrió reconstruir el teatro de Shakespeare tal cual él lo usó, hay que recordar que él trabajaba en un teatro que se llamaba “teatro del globo”, que fue construido en el año 1599 y se encontraba en las afueras de Londres al lado del Támesis, en ese momento eran las afueras de Londres, hoy el Támesis está prácticamente en el medio de ésta y era algo así como una circunferencia de unos 30 metros de diámetro, (en general todos los teatros de la época eran así), en medio de esa circunferencia había un escenario que tenía unos 13 metros de ancho por 8 metros de profundidad que venía un poco a cortar ese círculo, imaginemos como si estuviéramos en un circo, es decir tres galerías una sobre la otra, como tres balcones donde se ubicaba la gente mirando hacia una plaza abierta y pequeña, por supuesto con un escenario de ese tipo, hecha toda en madera, fue una construcción típica del momento con los elementos que necesitaba el teatro que eran distintos a los elementos que usamos hoy, por ejemplo los actores podían llegar desde abajo, desde atrás, o podían llegar desde arriba, entonces por ejemplo si venía un espectro venía desde abajo, ésta se le llamaba el infierno, pero si representaban una obra del teatro tipo griego y entonces tenía que aparecer uno de los dioses; con un arnés lo bajaban desde arriba porque tenía que venir de allí, con elementos primitivos se hacían todas esas cosas y por otro lado en el escenario, en el fondo había un balcón también, los personajes que se morían aparecían allí, eso significaba que se habían muerto, era la forma que tenía el teatro de la época, se reunían todos y de acuerdo a los palcos se pagaba, había diferentes precios, veían la representación que habían armado los actores, ahora ese teatro durante muchos años estuvo en actividad hasta que un día se incendió; porque estaban representando la obra Enrique VIII y parece que alguien disparó un cañón preparado en la escena y ese cañón incendió el teatro, esto fue en el año 1613, tenía 14 años el teatro, después de eso el “teatro globo” fue reconstruido pero finalmente fue cerrado y durante muchos años quedó allí en el olvido y en la memoria de la gente; por supuesto que Londres fue creciendo, un día a un señor americano Sam Macker se le ocurrió que podía reconstruirse y se podía hacer que a unos 200 metros de donde había estado el teatro original, se comenzó a construir una réplica del teatro “el globo” que se abrió al público en el año 1997, es algo reciente, ahora lo interesante es como lo hicieron porque aprendieron todas las técnicas de trabajo del siglo XVI, qué madera se usaba, cómo se cortaba, se tallaba, qué máquinas se improvisaban, entonces se inventaron todas esas máquinas para hacerlo tal cual el siglo XVI, por ejemplo hay piezas torneadas, ninguna en el torno de este tiempo con electricidad, sino que se usó uno rudimentario como en el siglo XVI y se tomó todo el trabajo necesario que se hizo en aquella época para ser el teatro primitivo, incluso cortaron encina verde, con eso hicieron las columnas y como es verde en algunos lugares se rajó y quedaron las rajaduras porque así era el teatro original, tal cual se había hecho, es decir que lo único que tuvieron que cambiar fue algunas cosas para cubrir los requerimientos de los códigos de seguridad del siglo XX, para que a nadie se le ocurriera poner de nuevo el cañón y volverlo a incendiar en este tiempo, se levantó nuevamente el teatro “el globo” a 200 metros del lugar de donde había estado el primitivo, una construcción que tiene todas las galerías pero sin techo, en tiempos de Shakespeare se trabajaba en los meses de verano únicamente, entonces se podía hacer eso y se trabajaba desde el mediodía, con luz natural, quiere decir que la gente entraba más o menos después de comer a las 2 de la tarde al teatro y salía a las 6 o 7 de la tarde habiendo visto una de las obras de Shakespeare de 5 actos. Esteban: Bien diferente a como es el teatro de ahora que generalmente es en horarios vespertinos. Salvador: Además con luz artificial, o con efectos, allí no habían efectos, me imaginaba cuando veía al teatro este y decía vamos a ver cuando dice Shakespeare “cruzan un bosque”, ellos tienen un escenario armado con las 4 columnas de un palacio y arriba un balcón donde están los que se murieron, ¿y como hacían el bosque?, ponían una cantidad de ramas en el lugar, los personajes pasaban entre las mismas y cruzaban el bosque, era la forma de hacer teatro en la época, lo interesante es que la gente concurría, visitaba ese lugar e iba a escuchar a quien fue y es hoy el mayor de los dramaturgos de la historia que es Shakespeare, era actor de teatro, trabajaba en el teatro, era un momento en que las mujeres no trabajaban en el teatro porque no estaba bien visto, todo lo hacían hombres, entonces buscaban jovencitos para que hicieran los papeles femeninos, a veces cuando leemos algunas de las obras de Shakespeare, por ejemplo recuerdo “El mercader de Venecia”, donde hay unas mujeres que se hacen pasar por hombres y uno piensa que difícil debe ser para un actor, aunque para ellos no era tan difícil porque eran hombres los que hacían de mujeres, entonces ese pase de mujer a hombre que aparece varias veces en Shakespeare no era tan complicado, se hacía mucho mas fácil, allí Shakespeare no solamente actuaba sino que además fue armando su mundo que es el mundo del teatro Shakesperiano, un poco el mundo de todas las emociones humanas y tenían lugar donde lo representaban, él trabajó en la reconstrucción de ese teatro y estuvo formando parte de la gente de su época que trabajaba en el famoso teatro “el globo”, que estaba como decían algunos fuera de la ciudad, en un barrio de baja reputación, la gente tenía que ir a esos barrios bajos para encontrarse con ese edificio y poder ver el espectáculo teatral, hoy el teatro ese está funcionando privilegiando siempre las obras Shakesperianas, pero también a todos los elencos del mundo que representan a Shakespeare. PAUSA... Esteban: Recién nos decías Salvador que el teatro “el globo” donde Shakespeare desarrolló su obra como actor y dramaturgo estaba a las afueras de la ciudad, era en un barrio no muy popular en el sentido de los más prestigiosos, sino en la parte más baja de la ciudad para llamarlo de alguna manera, me imagino que habrá chocado con toda una concepción que en Inglaterra había en la época, el puritanismo y todo ese tipo de cosas que habrá sido difícil enfrentar ese tipo de situaciones. Salvador: Decíamos que fue fundado o se inició en el año 1599 y en 1613 se incendió, inmediatamente en el año 1614 lo reconstruyeron, porque era su trabajo, es decir trabajaban allí hasta el año 1644 en que fue demolido porque aparecieron los puritanos, denostaban el teatro isabelino y entonces lo condenaron e hicieron demolerlo con todos los otros teatros, porque estaban contra eso, el puritanismo ingles llevó a ese desastre, deshacer ese teatro que no existió hasta el año 1997, aquí viene lo interesante, cuando uno visita el teatro y el lugar toma conciencia de como trabajaba Shakespeare y el teatro en ese momento, pero además ve algunas cosas muy interesantes, por ejemplo, en la parte inferior, lo que serían los sótanos del teatro, en este momento está la sala de ensayo y cuando uno lo visita casi siempre están ensayando alguna obra, hay actores profesionales que están haciendo su trabajo, uno pasa y los ve desde un pasillo alto, es muy interesante ver como trabajan y al director como los está marcando, estuve viendo como armaban una batalla con escudos de madera improvisados en ese momento que no eran los que después iban a usar en escena pero para ir midiendo los movimientos y como lo hacen como si fuera realmente un ballet, cada uno sabe hasta dónde tiene que levantar tal cosa y el otro donde debe golpear porque la escena tiene que dar sensación realista pero nadie salir lastimado, uno ahí ya palpa el teatro moderno como se hace hoy, pero en la parte superior donde se hace la representación en el día de hoy son invitados los elencos de todo el mundo y es muy interesante ver las fotografías que están exhibidas de diferentes elencos y eso tal vez sea lo que más nos llama a la reflexión, por ejemplo había elencos africanos, que venían de países que no tienen ningún punto de contacto con la cultura occidental, hacían el rey Liar por ejemplo, ahora es una obra que habla de la vejez de un soberano, la ingratitud de sus hijas, la confusión que tenía frente a las reacciones de la hija y lo hacen los africanos. Esteban: Al modo inglés. Salvador: Por eso lo asombroso, pero de pronto había una serie de fotografías de chinos haciendo Shakespeare, japoneses, gente de la polinesia haciendo Shakespeare, todos estos pueblos que culturalmente están tan alejados de la cultura occidental y europea, sin embargo están haciendo eso, hasta un elenco de sordomudos que con lenguaje de señas representaban a Shakespeare, es decir que además de todos los elencos de habla inglesa, alemana, italiana e hispana que un poco son parte de la cultura occidental, aparecen también otros elencos y es muy interesante ver las obras que encuentran en Shakespeare alguien que los expresa, entonces mirando todo eso pensaba ¿en dónde está la universalidad de Shakespeare?, ¿por qué es universal?, ¿por qué en un pueblo perdido en el África leen Shakespeare y sienten que los representa?, ¿por qué el rey Liar los representa?, ¿cuál es la razón?, ¿por qué Hamlet sienten los chinos que los representa?, ¿por qué los japoneses se sienten conmovidos por Otelo o por esa obra magistral que es La Tempestad?, ¿qué pasó con ellos?, es que Shakespeare a pesar de que uno lo ubica en un tiempo y espacio a sus obras, él las ubicaba en Italia, los amantes de Verona como Romeo y Julieta o el Mercader de Venecia, pero a pesar de que los ubica en el tiempo y espacio el habla de las pasiones permanentes del hombre. Pensaba que tal vez muchas de las cosas que son anecdóticas puede ser que en el África no las entiendan porque pertenecen un poco a la cultura y a la historia, pero el fondo de la obra es universal, hay ingratitud de los hijos para con los padres eso no pertenece a una cultura, que un hombre se ponga celoso y llegue al crimen como Otelo, eso no pertenece a una cultura determinada, sucede en todas; alguien como Hamlet dudando frente a las decisiones que tiene que tomar en la vida permanentemente y no se decide, que la política sea corrupta como lo era en Dinamarca la obra de Shakespeare, son cosas universales, o el amor entre Romeo y Julieta entre dos familias que no se toleraban entre sí, era más fuerte que el odio de sus padres, digo que Shakespeare tocó todas esas cosas y es universal por eso, se volvió a levantar el teatro justamente por eso, por la universalidad de Shakespeare, ¿qué es lo que lleva a un director de teatro y a un actor a decir hay que reconstruir esto?, es que él ha sido conmovido por Shakespeare, y ¿por qué nos conmueve?, porque en definitiva todas las pasiones de los hombres están presentes en Shakespeare, las pasiones son universales, el corazón del hombre no importa que sea negro, amarillo o blanco, el corazón siempre es el mismo, tiene siempre las mismas pasiones y debilidades, puede ser que cambie el entorno o la cultura pero en definitiva todo sale del mismo corazón y matriz que es el corazón del hombre, cuando veía las fotografías de todas esas culturas y pueblos diferentes tomando las obras que conocemos de Shakespeare y representándolas, pensaba que todos ellos están diciendo tenemos el mismo corazón y los mismos problemas, por tanto, todos tenemos las mismas necesidades espirituales también, entonces debemos mirar hacia arriba, mirar a Dios y Jesucristo que vino justamente para responder a esas necesidades, creo que visitar el teatro de Shakespeare es mucho más que la curiosidad de ver algo que sea reconstruido en el tiempo, es palpar que hay algo universal en el corazón del hombre y hubo un hombre en el pasado que supo captarlo, ponerlo en papel, reflejar eso y cuando pienso en esto, recuerdo las obras de Shakespeare pienso, qué percepción espiritual tenía este hombre para captar la esencia del hombre en sus aspectos más negativos y cómo puede reflejar las pasiones que se desatan en cualquier momento, Otelo mata por celos a la mujer que ama, esto sucede en todas partes del mundo, se llaman crímenes pasionales, Yago es el que pone la insidia para que Otelo se confunda porque en definitiva la mujer no lo había engañado y la mata. Cuánta gente hay que siembra la mala semilla, familias que se odian como se odiaban los Montesco y Capuleto, es decir que hay mucho de esto en el mundo, porque refleja el corazón del hombre y Shakespeare supo captarlo y ponerlo en escena. Jesucristo supo resolver el problema, va más allá, hay una coincidencia, Shakespeare hace el relato, Jesucristo pone la solución porque trabaja con el corazón del hombre, Shakespeare muestra el corazón del hombre, Jesucristo cambia el corazón del hombre, creo que allí está el gran encuentro entre lo que es la naturaleza humana que Shakespeare reflejaba tan bien, el redentor que puede tomar esa naturaleza y cambiarla, la presencia del mal que está en el corazón del hombre tiene solución, cuando podemos acercarnos a Jesucristo y dejar que cambie realmente nuestra vida.